Fedecámaras Radio

Autor: Harianlys Zambrano

  • Cúcuta espera la reapertura de la frontera colombo-venezolana

    Por: Giovana Trejo

    A raíz del cierre de la frontera colombo-venezolana,  se afectó  la cotidianidad de la ciudad de Cúcuta, afirmó el presidente ejecutivo de la Cámara de Comercio de esta ciudad, Carlos Luna Romero, quien  manifestó que espera que la situación se normalice pronto, para que exista un libre tránsito entre ambos países.

    En una entrevista realizada en el programa Informe Fedecámaras, conducido por Richard Fortunato, el empresario comentó que ya había un flujo «regular» de venezolanos en la ciudad, que, a partir de las decisiones tomadas en la frontera, ha venido afectando el comercio, la economía, la cultura y la vida propia de Cúcuta .

    Con respecto al concierto Aid Live Venezuela, alegó: «hubo una clara visualización de la ciudad en el mundo entero. Fue un concierto en el que todos los ojos del mundo y los medios estuvieron atentos… En ese aspecto, fue positivo por una reactivación del tema hotelero en un 110%«.  Sin embargo, reconoció que Cúcuta ha sufrido los impactos de la migración, desplazamiento interno y recibo de personas, pero que aún así, están preparados para ayudar en la normalización de la situación en la frontera.

    Romero también destacó que las complicaciones no son solo a nivel del comercio, sino que a nivel social las personas que residen en la ciudad de Cúcuta suelen tener familiares o amigos del lado venezolano. Por ello, la situación se torna complicada cuando se raciona el encuentro entre ambos países por el cierre fronterizo. Además, existe una cantidad de casos considerables de residentes venezolanos que fueron al evento de la ayuda humanitaria y no han podido regresar al país.

    En relación con la celebración venezolana de los Carnavales, el presidente ejecutivo de la Cámara de Comercio de Cúcuta declaró que: «aquí lo tenemos muy presente… hay grandes promociones en la ciudad. Es propio de la reacción del sector privado, con las circunstancias difíciles, lanzar estrategias para tratar de equilibrar un poco la circunstancia de la frontera que nos viene afectando«.

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  • Federica Arévalo representa a Venezuela en el mundo del cine con su participación en «Green Book»

    Por: Giovana Trejo

    Federica Arévalo, comunicadora social y cineasta, formó parte del equipo de la película Green Book, ganadora del galardón Mejor Película del Año en los Óscar. Trabajó como supervisora de script en Nueva York; previamente lo había hecho para cineastas importantes como Brian A. Miller, Brett Donowho, Daniel Powell y Jim McKay.

    La joven venezolana, en una entrevista realizada en el programa Espacio Abierto, conducido por Nohely Arteaga y Rafael Romero, contó que la primera vez que tuvo el guion en sus manos fue en el año 2017, sin saber quién iba a ser el director y el elenco. «Yo ya sabía, desde que leí el guion, que iba a ser un gran éxito«, afirmó la cineasta.

    Al ir al rodaje, la primera persona  que ella se encuentra es al actor Viggo Mortensen, quien llegó al set manejando el carro de la película con todo el vestuario en la maleta. «Yo tenía mi gorra de Venezuela… cuando me voy a presentar se queda mirando mi gorra y me dice en español ‘¿sos venezolana?’ con acento argentino… estuvimos mucho tiempo hablando«, manifestó Arévalo.

    El hecho de que el actor hablara español los llevó a tener una grata relación de compañerismo. Por ello, Arévalo expresó su admiración al actor, catalogándolo como una persona muy humilde.

    En general, la experiencia que tuvo con todo el equipo fue agradable. La joven comentó: «fue un privilegio trabajar con Peter Farrelly, mientras se realizaban las escenas y pude estar al lado de él en el tiempo que procesaba todo esto como un momento mágico«.

    Por otro lado, Federica Arévalo  está trabajando en sus propios proyectos, en los que predomina la difusión de su forma de vida como vegana en sus redes sociales.

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  • Vasallos de Venezuela revive en escena los Carnavales de El Callao y la Caracas de ayer

    Merengues, pasodobles y calipsos, se entremezclan con historias en Sucedió en un Carnaval de Vasallos de Venezuela, grupo de proyección folklórica que a sus 28 años se reinventa con una revista donde música, danza y humor, se conjugan para destacar los elementos más significativos de las fiestas carnestolendas en la Caracas de antaño y El Callao. El espectáculo tendrá una única función este sábado 2 de marzo, a las 5:00 pm, en la sala de conciertos del Centro Cultural BOD.

    Ángel Ricardo Gómez actor y cantante de la presentación, manifestó en el programa «Espacio Abierto» con Nohely Arteaga y Rafael Romero que se realizaran cambios “por primera vez, Vasallos rompe su forma tradicional. En esta oportunidad, hemos creado ciertas historias para mostrar las costumbres”.

    Sucedió en un Carnaval inicia en aquella Caracas de techos rojos y de un Manual de Carreño que marcaba las pautas de comportamiento de los ciudadanos. Saliendo de Maracay, El besaor, Claveles de Galipán, El novio pollero y El norte es una quimera, son algunas de las canciones que el público podrá disfrutar en el primer bloque del espectáculo. Ataviados con trajes de época, los Vasallos rompen su habitual formación en el escenario para mostrar otros rasgos de su trabajo artístico.

    El segundo bloque arranca a ritmo de calipsos de El Callao, y los personajes que definen los carnavales de la región guayanesa, como las madamas, los mediopintos, los diablos y las esculturales bailarinas de fantasía. Las pintorescas historias que inspiraron a temas como Miss Marskman, Niggaman, All day to day o Miss Dorothy went to bathe, retumbarán con tambores de calipso, virtuosas y llamativas coreografías, y las poderosas voces de Vasallos de Venezuela, sin olvidar el ya clásico Homenaje a Guayana del más reciente disco de la agrupación.

    La dirección musical de Vasallos de Venezuela corre a cargo de Jesús Rondón y la dirección artística, es de Nahití Ortega, quienes junto a una veintena de músicos y bailarines, prestan sus talentos para brindar un espectáculo de altura a los asistentes, quienes podrán cantar, reír y bailar.

    La invitación para Sucedió en un Carnaval es entonces para este domingo 2 de marzo, a las 5:00 pm, en la sala de conciertos del Centro Cultural BOD, ubicado frente a la plaza La Castellana. Entradas a la venta en la taquilla del recinto y en Tickemtundo.com. Hay seguridad y estacionamiento. Más información en @vasallosdevzla.

    Con información de la nota de prensa

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  • Marzo Suena a Jazz: Carlos Rodríguez en el Centro Cultural BOD

    Suena a jazz, ciclo programado en la Sala Experimental del Centro Cultural BOD, presenta el viernes 1 de marzo a uno de los músicos más experimentados del género: Carlos Rodríguez Falcón.

    Jazz y algo más, concierto que resume su propuesta, llevará a la escena aires caribeños y sentir venezolano al interpretar diferentes estilos con una fusión de salsa, funk, tambores culo e’puya y merengue caraqueño.

    El músico Carlos Rodríguez durante una entrevista en el programa “Espacio Abierto” con Nohely Arteaga y Rafael Romero indicó “este viernes, tengo la dicha de contar con excelentes amigos y grandes músicos. En el teclado está Gerardo Lugo, en la trompeta Javier Vivas, Derwin Barazarte en la percusión”.

    Gerardo Lugo en el piano, Javier Vivas en la trompeta,  Chagu Bolívar en la percusión y Derwin Barazarte en los timbales conforman la banda que lo aco mpaña en esta presentación, que cuenta con una invitada de versátil y cautivadora voz: Valentina Becerra.

    Contrabajista, compositor, cantante, Carlos Rodríguez Falcón se pasea con facilidad por el mundo de la música clásica, el jazz, venezolana, salsa, pop. Artista exclusivo de Yamaha Latinoamérica, forma parte de la Orquesta Filarmónica Nacional, director de la banda Jazztrata y bajista de grandes proyectos de jazz y música experimental en el país. Merecedor de dos Grammy Latino, conquistó el premio como Mejor bajista en el Festival de Villavicencio, Colombia,  2013.

    El ciclo SUENA A JAZZ reúne un  heterogéneo cartel de artistas reunidos en el que, durante cinco viernes consecutivos, alternarán figuras de reconocida trayectoria  con talentos a punto de eclosionar. Luego su primera sesión del 22 de marzo, Chagu: Atípico;  prosigue el 8 de marzo con Raúl Pérez Trío: Contraluz; seguido de Gerardo Chacón con 30 Años de Buena Música, el viernes 15; Joel Martínez Cuarteto, el 22 de marzo y Jasztrío, el viernes 29 de marzo.

    Las entradas para Carlos Rodríguez: Jazz y algo más pueden adquirirse en las taquillas del centro y por ticketmundo. Mayor información en la página web: www.centrocultural.com y a través de @CCulturalBod en las redes sociales.

    Con información de la nota de prensa

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  • Resultados de la represión en Santa Elena de Uairén

    Por: Giovana Trejo

    Fernando Cepeda, tesorero de Fedecámaras y expresidente de Fedecámaras Bolívar, presenció el ataque que hubo el pasado fin de semana en Santa Elena de Uairén, contra integrantes de la comunidad indígena de la etnia pemón, por parte de cuerpos de seguridad del estado. Cepeda comentó que el viernes en la mañana comenzó la represión en la comunidad de San Francisco de Yuruaní. Civiles trancaron la autopista para impedir el paso a un grupo de militares que iban con refuerzos a Santa Elena, por la llegada de la ayuda humanitaria que venía desde Brasil.

    “Un militar dio la orden de disparar. Mataron, inicialmente, a una señora que estaba en la manifestación e hirieron a 15 personas de  las cuales fallecieron 2”, dijo el tesorero durante una entrevista realizada en el programa «Informe Fedecámaras», conducido por Richard Fortunato. Además, añadió que parte de los heridos fueron llevados hasta Brasil, debido a que el único centro hospitalario en Santa Elena de Uairén no tenía insumos ni para las heridas más superficiales.

    El día sábado, en la frontera esperando por la ayuda humanitaria, las fuerzas armadas nacionales comenzaron a reprimir con tanquetas a los civiles. Los manifestantes, en su mayoría jóvenes, se defendieron con piedras. Esto sucedió frente al cuartel militar El Escamoso.

    «Luego, el sábado en la tarde hasta la madrugada, hubo distintos tiroteos. Yo estaba resguardado en el hotel y se escuchaban los tiros… La mañana siguiente había 25 muertos y 80 heridos de bala«, continuó Cepeda.

    A diferencia de lo ocurrido en Cúcuta, los camiones que se dirigían a Venezuela desde Brasil, se resguardaron nuevamente en el país vecino, hasta que se permita el acceso al país. Por otro lado, comentó que el alcalde del municipio Gran Sabana, quien es un dirigente pemón, se escapó para resguardarse en Brasil porque, al parecer, hay una orden de captura contra él y el resto de los dirigentes de la comunidad indígena.

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  • La noche de los Óscar y sus Ganadores

    Escrito por: Bruno Berardi

    La noche de los Oscars dejo mucho de que hablar, luego de ser una noche atipica para el cine. Despues de muchos años esta no contó con un presentador como usualmente lo hace y la academia intento implementar un nuevo sistema en la entrega de premios. Jorge Roig manifestó que los cambios favorecieron el movimiento de la velada, que se llevó a cabo con mas rapidesa de la normal.

    “Me pareció que estuvo bastante ágil la ceremonia”, comentó el señor Roig, en una entrevista en el programa “Espacio Abierto”, tras compararla con la ceremonia del año pasado, tras la decisión de recortar a los presentadores de las nominaciones, acción que generó mucha especulación e intriga para la premiación y su desarrollo, el invitado argumentó: “el año pasado tuvieron una duración de tres horas y cincuenta minutos insufribles, en cambio este año lo redujeron a tres horas y quince minutos, donde el hecho de no tener presentador ayudó bastante, a pesar de ser gran admirador de esos presentadores comediantes”.

    Todos en el programa mostraron una opinión en común sobre la inesperada ganadora como mejor actriz en “La Favorita”, Olivia Colman donde nadie parecía tan sorprendido como ella misma. Prueba de ello fue su maravilloso y divertido discurso, Roig mencionó que fue ‘uno de los momentos más inesperados, el triunfo de Olivia Colman como mejor actriz, nadie se lo esperaba, ni siquiera ella, de esa forma su discurso fue mucho más genuino y sincero’. Pero la mayor sorpresa se la llevó el ganador a mejor película “Green Book”, haciendo una mención grata a Viggo Mortensen, quien mostró a principios del rodaje dudas respecto a su participación en la película.

    No solo se habló sobre las películas en este programa sino también en el futuro de los premios que deparan para cualquier nominación en el mundo audiovisual, siendo cada vez más presionado por la potencia tecnológica conocida como Netflix y el coche que tiene con las películas tradicionales, sin embargo en la entrevista el director Jorge Roig mostró su opinión sobre la necesidad de ambas formas audiovisuales alegando: “de eso se trata los Oscar, que haya diversidad en los ganadores”

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  • Hilda Abrahamz: «de aquí en adelante ya no nos para nadie»

    Por: Giovana Trejo

    La reconocida actriz venezolana Hilda Abrahamz compartió lo que vivió en Cúcuta, al ir al concierto Aid Live Venezuela. A través de sus redes sociales, dio a conocer a sus seguidores lo que ocurría antes, durante y después del evento.

    En una entrevista realizada en el programa «Espacio Abierto», conducido por Nohely Arteaga y Rafael Romero, la actriz contó que, motivada por su hija, decidió irse por su cuenta a presenciar el concierto y la llegada de los camiones con la ayuda humanitaria. “Yo soy muy idealista, soy una mujer muy compasiva y me gusta ayudar. Quería estar en ese momento histórico”, dijo.

    La ex reina de belleza expresó su emoción con respecto al concierto y el apoyo de todos los artistas. Sin embargo, lo que realmente la conmovió fue el día después de este, cuando decidió ser parte del voluntariado de personas que estarían recibiendo y apoyando el paso de los vehículos. “El momento más emocionante que viví, debo confesar, fue cuando empezaron a entrar los camiones. La gente estaba montada en los camiones y entonando el himno nacional. Me entraron unas ganas de llorar horribles”, acotó.

    “Coordinaron que hiciéramos una cadena humana para evitar y contener que la gente pasara, porque las personas estaban casi que enfrentándose contra la Guardia Nacional que estaba allí”, afirmó Abrahamz. No obstante, la multitud seguía insistiendo hasta que los militares comenzaron a lanzar bombas lacrimógenas y perdigones. Hubo muchos heridos y, en un momento, resguardaron los camiones y le pidieron a las personas que salieran del puente.

    Según la actriz, el concierto fue una manera de aglutinar a mucha gente, para que  la mayoría de la prensa internacional estuviese atenta.

    “Me sentía abatida, pero luego me recuperé. Me debería sentir contenta, porque hemos hecho grandes avances. Yo creo que de aquí en adelante ya no nos para nadie”, concluye la actriz.

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  • «9 Días de Guerra en Facebook»: temas serios tratados de forma absurda

    Por: Giovana Trejo

    Este viernes 22 de febrero, se estrenó la sexta propuesta del 5to Festival de Jóvenes Directores Trasnocho, 9 Días de Guerra en Facebook. En esta ocasión, el texto escrito por el dramaturgo mexicano Luis Mario Moncada está bajo la dirección de Edward Parúh.

    Parúh comenzó siendo diseñador gráfico y, posteriormente, estudió artes audiovisuales y teatro. Se formó en instituciones como la Escuela Técnica de Artes Visuales Cristóbal Rojas, Unearte, el Laboratorio Anna Julia Rojas y la Caja de Fósforos.

    En una entrevista realizada en el programa Espacio Abierto, conducido por Nohely Arteaga y Rafael Romero, el joven director manifestó: “yo ya seguía el festival desde hace años. Es una buena plataforma para los que queremos decir cosas, a través del teatro. Esta plataforma termina de impulsarte de alguna forma”.

    La obra trata de un joven mexicano que publica un poema en Facebook, adjuntando una imagen de unos niños judíos en un campo de concentración nazi. Debido a esto, la publicación causa una serie de reacciones de parte de múltiples puntos de vista, creando una discusión salvaje por 9 días. El objetivo de esta obra es analizar cómo un tema tan delicado puede llegar a tener la importancia de simple estado de Facebook.

    “Es un texto que encontré hace un tiempo. Me puse en contacto con el dramaturgo y le gustó muchísimo la propuesta”, afirma Parúh. Además, manifestó que la obra original tiene 21 personajes, pero que optó por poner solo 6 en escena y el resto mediante recursos audiovisuales. La puesta en escena cuenta con actores como: Jesús Colina, Victoria Farias, Antonio Ruiz Coello, Alid Salazar, María Alejandra Jiménez y muchos otros más.

    9 Días de Guerra en Facebook se presentará viernes, sábados y domingos, desde el viernes 22 de febrero, hasta el domingo 3 de marzo. Las entradas pueden ser adquiridas a través de la página web de Ticketmundo, ticketmundo.com, o directamente por las taquillas del Teatro Trasnocho Cultural.

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  • El Niño que Vive en Ti llega al Teatro San Martín

    Por: Giovana Trejo

    La obra dirigida por la cantante y actriz caraqueña Sara Ginseng, El Niño que Vive en Ti, llega los sábados y domingos de febrero al Teatro San Martín. Esta pieza, producida por la compañía Sinfonic Art. Producciones, utiliza la fantasía, el amistad, la música y el baile como sus recursos principales.

    La obra trata de la historia de seis amigos quienes solían divertirse en un parque cuando estaban más jóvenes. Sin embargo, este lugar se fue deteriorando con el tiempo. Por esto, comienzan a buscar la restauración de su lugar de infancia, para que otros niños puedan jugar en él. El elenco está conformado por Anyeli Ávila, Daniela Castro, Andreína Montilla, Nelson Barrientos, José Torres y Sara Ginseng. La dirección coreográfica estuvo a cargo de Víctor Parra.

    «Esta obra es una creación colectiva…La idea surgió porque nos gustan mucho las canciones infantiles y reunimos las canciones que más nos gustaban de niños y, cuando nos reunimos, nos dimos cuenta de que el conflicto era que la infancia está perdida«, manifiesta Andreína Montilla, en una entrevista realizada en el programa Espacio Abierto, conducido por Nohely Arteaga y Rafael Romero.

    Con respecto al Teatro San Martín, Montilla afirma que las instalaciones no están en perfecto estado, pero que están mejor de lo que ellos esperaban. «Lo único es que tiene problemas con las luces«, dice. Por otro lado, invita a toda la familia a disfrutar de la pieza, ya que no es solo para niños, sino que los adultos también pueden sentirse identificados con los temas tratados.

    El Niño que Vive en Ti podrá disfrutarse todos los sábados y domingos de febrero, a partir de las 3:00 pm. Las entradas cuestan 500 Bs y pueden ser adquiridas directamente por las taquillas del teatro, ubicado a media cuadra de la estación de metro Artigas.

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  • El Esplendor y La Espera: la combinación armoniosa de poesía y música

    Por: Giovana Trejo

    Este 24 de febrero en el Centro Cultural BOD, se presentará el recital poético-musical El Esplendor y La Espera. Esta muestra será protagonizada por el compositor Andrés Levell en el piano y la poesía del escritor Armando Rojas Guardia.

    «Surgió la idea sencilla de acompañar la poesía con la música, pero con la particularidad de no solo acompañar con piezas de repertorio tradicional del piano, que es lo que normalmente se hace. La idea era que yo compusiera música específicamente para cada poema y fuese un verdadero diálogo, un verdadero acompañamiento«, afirma Levell, en una entrevista en el programa Espacio Abierto, conducido por Nohely Arteaga y Rafael Romero.

    A pesar de que es la primera vez que se presenta este espectáculo, el pianista y el poeta ya tenían una amistad de unos cuantos años. Levell manifiesta que siempre se sintió muy cercano a los escritos de Armado. Su fuente de inspiración, para la composición de las canciones, fue tratar de buscar las mismas razones que llevaron al maestro Rojas a escribir sus poemas.

    Además del uso del piano como instrumento principal, también se tocarán cuencos de cuarzo. El compositor manifiesta que el recital conceptualmente tiene dos estados: el esplendor y la espera. Levell explica: «el esplendor significa, de alguna manera, ese momento en el que uno está conectado con la vida y las cosas emanan cierta luminosidad distinta a la ordinaria… y los momentos de espera son esos en los que uno no está muy conectado, sino que está buscando, esperando o en un estado de frustración por no estar en esa conexión«.

    Con respecto a la producción de la presentación, ha sido completamente independiente y la dirección fue asumida por el pianista. Además, este asegura que quiere repetir el recital de aproximadamente una hora en otros espacios.

    «Mi idea es convertir esto en un ciclo permanente del trabajo con poetas, tanto de reconocida trayectoria, como con jóvenes poetas«, concluye Levell.

    El Esplendor y La Espera presentará una única función el domingo 24 a las 11:30 am, en el Centro Cultural BOD. Las entradas pueden ser adquiridas a través de la página web de Ticketmundo, ticketmundo.com, o directamente en las taquillas del recinto.

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