Categoría: Espacio Abierto

Andrea Caricatto, conductora de su nuevo espacio “ Y los astros serán propicios ”, le dio un toque esotérico a Espacio Abierto comentando sobre este nuevo programa en Venevisión.

La idea es “unirse a las redes sociales, aprovechar la magia del internet” para así darle otra dimensión a la disciplina de la astrología, que es largamente conocida, a través de este flujo. El programa está enfocado hacia la astrología con la intención de “rescatarla como la madre cultural de un montón de disciplinas” y así abordar el tema de las estrellas para crear nuevas perspectivas como “el origen de los nombres”.

El uso de las nuevas tecnologías “tiene que ver con presentarse a una generación que se crió desde el internet para acá”, explicó

Este nuevo espacio cuenta con variantes para salir del formato de astrología común como los “ejercicios de visualización” un riesgo debido a que nunca había sido abordado en otro programa. Este consiste en visualizar una sala e imaginar “el vidrio de la incomunicación” y a través del aliento se debe romper el vidrio “es un ejercicio fabuloso para pedir trabajo, hacer casting o pedir pareja”, en conclusión, romper las barreras que crea el miedo.

Cada cultura tiene su astrología, esta es “la madre antropológica” porque reúne las mitologías con una base muy empírica. Lo espiritual mezclado en “una gran olla donde se meten un montón de cosas”, como el tarot, lo chamánico o lo astral. La astrología además es una recopilación de sabidurías alternativas que van desde la mitología hasta la psicología, explicó Andrea.

No se trata de una clase de astrología, es una adaptación a lo actual y “yo creo que la situación del país es lo suficientemente critica para que la gente comience a mirar hacia adentro” como grano de arena  para pensar en positivo y generar una ola para cambiar el país. «Tu menciona la cultura, ellos han mirado el cielo.» puntualizó.

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Manuel Miraval y Hernán Zapata, integrantes de la banda Séptima Carta, musicalizaron este viernes a Espacio Abierto con sus sonidos de rock sinfónico.

“Nosotros venimos rodando desde el año 2012” participando en varios ciclos de festivales en lugares populares como El molino o Discovery Bar. Poco después tomaron la iniciativa de llevar la música más allá en espacios como el Centro Cultural BOD, seguido de la participación en el Video Rock Latino en Hard Rock Café, como representantes de Venezuela, “fueron más de 5 semanas ininterrumpidas tocando” junto a más de 200 bandas, explico Manuel.

La banda arrancó con un concepto místico “hablábamos de Platón y su filosofía” y de alguna manera el nuevo sencillo Nunca dijimos que sería fácil busca aterrizar en el concepto de lo cotidiano, “como lo es el trabajo, la obstinación”, comentó Hernán.

Esta banda se define por tocar rock sinfónico, que incluye instrumentos con líneas más armónicas como el piano, o líneas más clásicas como la flauta trasversa, un flautín o un acordeón que “aportan riqueza musical” sin excluir los instrumentos clásicos del rock como la guitarras distorsionada y baterías.

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Catherina Cardozo, productora de teatro y actriz, comento en “Espacio Abierto” sobre el estreno de la séptima temporada de Psicopatía Jauja que estrena hoy 9 de marzo.

“Ya llevamos casi dos años desde que hicimos el formato de microteatro” debido a que originalmente el formato de esta obra se encontraba en formato de micro y en vista de la aceptación del público hacia el elenco se transformó al formato de obra completa, agregando dos pacientes más al guion original, lo que se resume en “un día en la vida de un psiquiatra con sus pacientes” comentó.

Este fin de semana se podrá disfrutar de Natalie Cortéz como la psiquiatra, Stephanie Cardone como la monja, Paty Olivares en el rol de la germofoba y por ultimo Vanessa Maradona en el papel de la mujer perfecta.

“La gente necesita un poco más de relax, de reírse un poco de nuestros propios problemas” sin dejar a un lado el teatro serio tradicional. Esta comedia tiene todos esos ingredientes para divertir al público, como mucho humor latinoamericano que engancha. “Sabemos que por el tema de la producción del país es difícil traer obras del extranjero” pero este guion fue otorgado por Julie de Grandy, que fue muy generosa dejando aparte los pagos y cambios de monedas y cedió los derechos con un convenio de pago “a nuestro ritmo de acuerdo a las posibilidades de los montajes”.

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Andrea Angione, coordinadora cultural de Goethe Institute conversó en «Espacio Abierto» sobre el ciclo “ Alemania 50 años de música Pop-Rock ” que tendrá varias presentaciones a partir del sábado 11 de marzo.

“Lo organizamos con Félix Allueva, el director del festival nuevas bandas” con quien tuvo la oportunidad de tener una charla experimental sobre música alemana, en donde descubrieron que «había bastante convocatoria” debido a la cantidad de material que se tenía, organizando un evento que tiene varios módulos, afirmó Angione.

El primero comienza el sábado 11 de marzo a las 5 pm con Juan Carlos Ballesta, director de la revisa “La Dosis” que hará un recorrido por la historia del rock alemán desde finales los años 60 con el estilo “Kraut Rock”, un rock alternativo/experimental que mezcla el jazz y el comienzo de la música electrónica.

El evento tendrá lugar en la biblioteca del Goethe Institute con invitación abierta. “Decidimos hacerlo en la biblioteca para que la gente tenga conocimiento de la cantidad de películas, documentales, dvds, cds de música alemanas y otras cosas” además de revistas y libros, explicó.

El día de la clausura se tendrá un concierto del grupo venezolana “La pequeña revancha” en conjunto con un grupo alemán sorpresa.

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Este viernes 10 de marzo comienza el Festival Euroscopio en su décima tercera edición con películas traídas de 8 países. “Espacio Abierto” contó con la participación de Aura Marina Lazarde del British Council para más destalles sobre este evento.

Este festival cuenta con películas poco comunes de países distintos que muestran su idiosincrasia y su cultura a través del cine. Este año el eje temático es La cohesión social “y en base a eso los países participantes han traído films que han reflejado el contexto y el concepto”, siendo esta una oportunidad para ver cintas que no tendrían tantas posibilidades de llegar a nuestro país.

“Estamos muy contentos de participar en este festival” con la película “The Moving Imagen” que tiene una temática muy interesante, una mezcla de ficción con documental. “Tiene el aspecto multimedia, animación, fotografía, pero parte de una historia real” basada en un hecho verdaderoal sur de Londres y narrada por el protagonista de la obra, comentó Aura.

Entre los países que incluyen sus películas se encuentran Alemania, España, Francia e Italia como países con ya trayectoria y participación en el país con producciones propias; además acompaña también Países Bajos, Polonia, Suiza y por supuesto El Reino Unido.

Es festival estará en caracas del 10 al 24 de marzo y su programación se podrá ver en diferentes salas tales como en el Trasnocho Cultural, la Sala de Cinemateca Nacional del Museo Bellas Artes o en La Universidad Central de Venezuela, entre muchas otras, “hay una amplia oportunidad de que personas de la toda gran caracas puedan acceder a las producciones” que además serán gratuitas.

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El periodista Fernando Girón, ganador del Emmy 2016 a mejor reportaje por “Venezuela: Reino de Anarquía”, comentó en “Espacio Abierto” sobre el programa “Voces del hambre”, una serie de televisión que revela la situación de hambre en la que se encuentran los venezolanos.

Girón afirma que se trata de una manera de mostrar las delicadas y precarias situaciones que el venezolano empieza a considerar comunes. Las «voces del hambre» consisten en reportajes que “denuncian el lado más oscuro y más feo de la crisis” pero señala que es una responsabilidad hacer resonancia de estos hechos donde el hambre y la crisis del chavismo son los principales temas.

Es muy duro cuando una de las ofertas de este gobierno fue “ayudar a los más pobres, a los más necesitados y hoy vemos a una Venezuela devastada”. Ha sido una pena trabajar el tema del hambre porque “literalmente hay niños muriendo de hambre”, añadió. El trabajo ha tenido una repercusión bastante interesante gracias a las redes, que estiman entre 132 millones de personas que en todo el mundo han visto la serie, “es el aporte que podemos dar desde acá”, comentó el periodista que se encuentra residenciado en Estados Unidos desde hace 2 años.

La producción de este programa continuará denunciando estos hechos, asimismo aserveró que se está preparando una tercera serie que toca otros temas sensibles. “Vivir en Venezuela es una hazaña. Yo lo admiro. Es difícil el venezolano que se queda para luchar por el país”, dijo.

“Tarde o temprano esto será una lección que atravesamos los venezolanos” con la intención de reconstruir al país y “jurar no volver a vivir estos años de horror”, pero que al final son un aprendizaje para todos, expresó.

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La película venezolana Los 8-6 demuestra cómo era la sociedad venezolana durante la década de los 80, luego del «Viernes Negro», bajo la producción de Thomás Piedra.

Thomás Piedra, productor e intérprete de «El Chino» en la película, estuvo en Fedecámaras Radio durante el programa de Espacio Abierto, con Jorge Roig Graterol y María Alesia Machado, para compartir sus vivencias fuera y dentro del rodaje de la pieza audiovisual. El producto audiovisual cuenta la historia de dos hermanos, integrantes de una banda delictiva, que solían cometer los crímenes en las distintas zonas de Caracas, en especial, San José de Cotiza, La Candelaria y en el 23 de Enero para ganar dinero fácil, a partir del famoso «Viernes Negro», bajo la presidencia de Luis Herrera Campins..

Thomás mencionó que, luego de una estadía fuera de Venezuela, tenía las ansias de rodar una película junto con Javier Mujica, y salió la oportunidad de producir Los 8-6. Según el mismo Thomás: «Javier me preguntó si quería hacer el papel de ´El Chino´, y a mí me encantó el personaje que dije que sí». Luego del rol principal, recurrieron a diferentes actores de la talla de Miguelángel Landa, Martha Tarazona, Carlos Antonio León, Laureano Olivares, Vicente Peña, José Roberto Díaz, Malena González, Carlos «Nigga» Madera, Marco Alcalá, Alí Rondón, Claudio De La Torre, Jackson Gutiérrez, Erick Ronsó y Loly Sánchez para completar el elenco. Para Thomás no es una película de malandros, sino una pieza que retrata una historia real, a través del género ficción.

Javier Mujica se encargó de la dirección, mientras que los guionistas fueron el mismo Mujica en colaboración con Ceballos y Piedra. Claudia Lepage, de la película La Distancia Más Larga, fue una de las productoras ejecutivas. «Yo soy una persona ambiciosa y Javier Mujica siempre tenía miedo en grabar la película en esas zonas, yo solo le decía que se calmara», comentó Thomás. Para el actor-productor era importante plasmar y representar dichas zonas en la película para hacerla lo más real posible. Incluso señaló que el proceso de post-producción requirió de largas horas para evitar las antenas de televisión por cable que existen en las azoteas de los edificios.

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Espacio abierto se llenó de la encantadora presencia de Claudia Santos, cantante y actriz que conversó con Jorge Roig y Maria Alesia Machado, sobre su carrera musical y sus proyectos teatrales.

El reto de ocupar el personaje que tenía Mariaca Semprún en el Musical Vivo, “fue muy interesante porque nunca busque competir con ella sino buscar algo diferente”, comentó. Este papel llegó de manera fortuita con una improvisación y una audición de “Sentimiento Nacional”, canción que abre y cierra el musical.

Trabajar con actores de alta talla para ella ha sido increíble “mi primer trabajo fue de mesa y no tuve tanto tiempo para montarlo” pero en los primeros ensayos hubo una familiarización con Rolando Padilla “es mi hermano de las tablas, lo quiero muchísimo” añadió.

Esta obra es un paseo por la historia de Venezuela y lo que nos hace diferente como venezolanos “es un texto con el que cualquier persona puede relacionarse” incluyendo a personas que presenciaron los eventos específicos de Venezuela que se tocan en la obra, hasta las generaciones de hoy en día. “Para mi fe muy fácil relacionarme con la obra” debido a sus padres que escaparon de Italia debido a la guerra “pareciera un personaje escrito para mí”, dijo.

Otro de los proyectos en la que Claudia se encuentra trabajando es “Clarita y Pancho”, “es una obra infantil que no es para niños” que se estrenará este sábado 11 de marzo en el Trasnocho Cultural.

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