Categoría: Free Cinema

  • El modelo de negocios detrás del galardonado cortometraje «Decisiones»

    La industria cinematográfica y de contenidos digitales en Venezuela sigue demostrando que la creatividad, cuando se apalanca en la formación estratégica y las alianzas comerciales, puede transformarse en un modelo de negocio sostenible y de alto impacto internacional.

    Un claro ejemplo de esto es el cortometraje venezolano «Decisiones», que acaba de marcar un hito al alzarse con el galardón de «Mejor Guion» y la Mención Especial de «Cortometraje Ficción» en el prestigioso Festival de Cortos Universitarios, celebrado en las salas comerciales de Cinepic.

    La obra, que compitió en la categoría de «Escuelas de Cine o Talleres Permanentes«, es el resultado de un programa de formación conjunta desarrollado entre Magia del Cine y Unifilms Academy.

    Luis Ortega, director del film y productor de Comunicaciones Mágicas, analizó las claves detrás del éxito de esta producción, el reto de hacer cine eficiente en el país y las estrategias comerciales de distribución que definirán el futuro de la obra.

    Formación y coproducción: El origen de la propiedad intelectual

    Uno de los mayores desafíos para las industrias creativas es la escalabilidad y la viabilidad de los proyectos de autor. Para Ortega, «Decisiones» nació de una sinergia educativa y de negocios diseñada para generar valor.

    El cortometraje fue concebido dentro de un taller especializado de donde egresaron seis cortometrajes independientes. La efectividad de este modelo de formación se vio confirmada cuando dos de estas producciones lograron clasificar en la Selección Oficial del festival universitario: «Decisiones» y «Emovere la cita» (dirigida por Geraldine Garcés, cuya protagonista, Stephanie Carmona, se llevó el premio a «Mejor Actriz»).

    «Cuando hice este cortometraje, lo asumí para aprovechar la oportunidad y absorber el conocimiento de este programa de formación. De allí a que haya gustado de esta manera, en una competencia formal, es una sorpresa que agradecemos profundamente», explicó Ortega.

    Estructuras «Lean» y optimización de recursos

    Hacer cine de calidad comercial en Venezuela requiere de un modelo de producción sumamente eficiente, ágil y con un control de costos estricto. Ortega enfatizó que el principal activo de estos emprendimientos culturales no es el presupuesto financiero masivo, sino el capital humano multifuncional (estructuras organizacionales planas o lean).

    «En un equipo pequeño todos valen oro. La idea es seguir potenciando el lenguaje audiovisual cinematográfico en sus distintas facetas, bien sea para salas de cine o para cualquier formato digital que podamos monetizar», apuntó el realizador.

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  • Erich Stern impulsa la profesionalización audiovisual con certificación internacional

    En un contexto donde la creación de contenido digital y la narrativa visual son activos fundamentales para marcas e instituciones, la formación técnica se convierte en una ventaja competitiva. Erich Stern, reconocido guionista, director y editor con amplia trayectoria en el sector de asociaciones sin fines de lucro, presentó su nuevo taller: «Profundizando en el arte cinematográfico».

    Este programa formativo no solo busca elevar la calidad estética de las producciones locales, sino que ofrece un valor añadido estratégico: un certificado internacional avalado por la productora Mareekum Productions. Esta acreditación tiene validez tanto en Venezuela (ante el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CENAC) como en Estados Unidos, lo que facilita la inserción de los participantes en mercados extranjeros.

    Formación integral para una industria «con las uñas»

    A pesar de que el cine venezolano a menudo se produce con presupuestos limitados en comparación con las megaproducciones de Hollywood, Stern enfatiza que el talento y la capacidad de resolución son pilares de nuestra industria. El taller aborda áreas críticas que van más allá de la creatividad:

    • Gestión de Producción: Se enseñan las tres etapas clave (preproducción, producción y postproducción) y cómo resolver conflictos en el set.
    • Financiamiento y logística: Incluye módulos sobre la búsqueda de patrocinios y la gestión de permisos para locaciones, habilidades vitales para la viabilidad económica de cualquier proyecto.
    • Lenguaje cinematográfico: Un análisis técnico sobre el uso de planos y ángulos (como el picado y contrapicado) para construir narrativas efectivas que conecten con la audiencia.

    Coordenadas del taller

    El taller iniciará el sábado 11 de abril, en horario de 1:00 p. m. a 6:00 p. m.

    • Modalidad presencial: En Cacao Cultura, Valencia, estado Carabobo.
    • Modalidad online: Disponible para interesados en todo el país.

    Para mayor información, a través de las cuentas de Instagram @erich_stern_art y @verite.grupo.

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  • Inicia la Fiesta de la Francofonía en Venezuela

    En el marco del Día Internacional de la Francofonía, la Embajada de Francia en Venezuela, bajo la gestión de Pascal Schenk, Agregado de Cooperación Audiovisual, ha puesto en marcha la edición número 22 del Festival de Cine Francófono. Este evento no solo celebra la lengua francesa, sino que se consolida como una plataforma de diversidad cultural y valores democráticos que trasciende fronteras geográficas.

    Más que cine francés: Un mercado de diversidad

    Schenk aclaró que, a diferencia del festival tradicional de junio, esta muestra se centra en la francofonía, un concepto que engloba a países donde el francés es lengua principal, pero también a naciones que comparten valores de pluralidad, como Argentina, México y Uruguay.

    • Alcance Global: La selección de este año incluye 12 títulos que abarcan coproducciones de países como Canadá, Suiza, Bélgica y naciones africanas como Senegal, Costa de Marfil, Ruanda y Egipto.
    • Calidad Certificada: El Agregado destacó que los títulos seleccionados, especialmente los africanos, han sido galardonados en festivales internacionales, lo que garantiza un alto estándar de calidad para el espectador local.

    La organización del festival representa un esfuerzo sostenido de 22 años para mantener el intercambio cultural vivo en Venezuela. La infraestructura del evento cuenta con una amplia red de aliados estratégicos.

    Las funciones se distribuyen en Caracas a través del Trasnocho Cultural, Cines Unidos (Líder), Cinex (Tolón), así como en centros culturales como Los Galpones, el Centro Cultural Chacao y el Centro Cultural de Arte Moderno. El festival extiende su alcance al interior del país, con proyecciones programadas en ciudades clave como Maracaibo, Valencia, Barquisimeto y Mérida.

    Schenk adelantó que esta fiesta de la francofonía es el preludio de un evento aún mayor: la edición número 40 del Festival de Cine Francés, prevista para iniciar el 11 de junio. Se espera que esta próxima cita cuente con más de 20 películas de gran éxito comercial y artístico, reforzando el compromiso de la Embajada con la promoción de la industria audiovisual en el país.

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  • Sheila Monterola: «Interpretar a la Mariscala se volvió una responsabilidad»

    En una reciente emisión de Free Cinema por Fedecámaras Radio, tuvimos el placer de conversar con Sheila Monterola, una polifacética artista venezolana con trayectoria internacional que hoy brilla como la antagonista de uno de los proyectos cinematográficos más ambiciosos del momento: «Aún es de noche en Caracas».

    La cinta, que marca el debut del reconocido actor Edgar Ramírez en la producción, ha iniciado un exitoso recorrido por festivales internacionales como Venecia, Huelva y Morelia.

    Basada en la novela de Karina Sainz Borgo, la película nos sitúa en la Caracas de 2017. La trama sigue a Adelaida Falcón, quien tras enterrar a su madre, descubre que su hogar ha sido invadido por personas afines al gobierno. A partir de este evento, se desencadena un «vía crucis» donde la supervivencia es el único objetivo, bajo la dirección de la dupla conformada por Mariana Rondón y Marité Ugaz.

    La Mariscala: La cara del abuso de poder

    Sheila Monterola da vida a «La Mariscala», el personaje antagónico que representa la humanización del abuso del poder. Para la actriz, este papel ha significado un reto emocional profundo: «Llega un momento en que esa interpretación se vuelve una responsabilidad… La Mariscala es el centro necesario de esta historia y ella representa ese uniforme invisible que han adoptado algunas personas a lo largo de nuestra historia».

    A pesar de la carga política y social, Monterola enfatiza que no es un documental histórico, sino una historia humana universal. «Si le cambias el nombre de Caracas, puede ser cualquier país de Latinoamérica que haya pasado una situación parecida», comentó la actriz, resaltando que la película es un ejercicio de memoria y humanidad.

    «Aún es de noche en Caracas» estará en la plataforma Netflix desde el 27 marzo del presente año.

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  • “Una Isla” se proyectará del 20 al 28 de febrero en la selección oficial de “A Corto Plazo 2026”

    El cortometraje venezolano Una Isla, escrito y dirigido por Ricardo Muñoz Senior, se adentra en la migración desde la intimidad de una familia que decide transformar la incertidumbre en un espacio de juego. Mientras Manuel (Ricardo Muñoz Senior) y Laura (Daniela Bueno), avanzan en su travesía, construyen para su hija Isa; interpretada por la joven actriz Victoria Morales; un territorio imaginario donde la fantasía suaviza el peso del camino. Esa elección, sencilla y profunda a la vez, sostiene el tono emocional de la película y permite que la historia avance con una mirada que privilegia la ternura sobre el desarraigo.

    La obra dialoga con relatos universales que exploran la imaginación como refugio en medio de realidades adversas, tal cual ocurre en La vida es bella (1997, Roberto Benigni), donde un padre convierte el horror en un juego para proteger a su hijo. También se vincula con Jojo Rabbit (2019, Taika Waititi), que utiliza la fantasía para que un niño procese un entorno hostil sin perder su capacidad de asombro. Y a la vez, se acerca a Beast of the Souther Wild (2012, Benh Zeitlin), porque entiende que la ternura y la imaginación pueden sostener a quienes buscan un lugar donde pertenecer. Así, Una Isla se integra a estas obras al compartir con ellas un principio básico: “la imaginación no oculta la realidad, sino que la vuelve habitable”.

    Con un recorrido internacional amplio obtuvo, “Mejor Cortometraje Ficción”, “Mejor Guion” y “Mejor Música Original” en el Premio Municipal de Cine de Chacao (2025, Venezuela). En su paso por Maracaibo conquistó corazones, llevándose el “Premio del Público” en la 3ra edición del Festival Biencortos. Además, formó parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de La Habana (2025, Cuba) y del Bengaluru International Short Film Festival (2025, India). También recibió el Premio del Público “Social Justice” en el Charlotte Film Festival (2025, Estados Unidos) y el reconocimiento a “Mejor Cortometraje Latinoamericano de Ficción” en el Festival Lúdico (2025, Costa Rica), entre otros destacados reconocimientos durante su exitosa ruta internacional.

    La película estará disponible de forma gratuita y en línea desde el 20 al 28 de febrero dentro del concurso nacional A Corto Plazo, organizado por la Embajada de Francia en Venezuela. La muestra reunirá a los cortometrajes venezolanos más destacados del año, los cuales serán evaluados por un destacado jurado que anunciará al ganador el 26 de febrero alrededor del mediodía. De esta manera, la obra ganadora representará a Venezuela en el Festival Cinélatino de Toulouse (2026, Francia), a celebrarse del 21 al 29 de marzo.

    Puede encontrar más información acerca de esta obra cinematográfica y su recorrido nacional e internacional mediante sus perfiles en Instagram:

    Ricardo Muñoz: @RMunozSenior

    Una Isla: @UnaIslaFilm

    NOTA DE PRENSA

  • Una obra de fe y esperanza «José Gregorio Hernández… La historia»

    El programa Free Cinema, transmitido por Fedecámaras Radio, recibió recientemente al reconocido director de teatro David Chacón Pérez. En una entrevista exclusiva, el director compartió detalles profundos sobre su más reciente producción: «José Gregorio Hernández… La Historia», una pieza que busca humanizar y honrar la memoria del santo venezolano.

    Chacón Pérez explicó que la trama de la obra no se limita a la faceta religiosa del personaje, sino que explora su dimensión como científico, académico y ciudadano ejemplar. La puesta en escena promete un viaje emocional que conecta la devoción popular con los hechos históricos que marcaron la vida del Dr. José Gregorio Hernández.

    «Queremos que el público vea al hombre detrás del milagro, a ese venezolano excepcional cuya vida sigue siendo un ejemplo de ética y servicio«, comentó el director durante el espacio radial.

    Pérez destacó que la experiencia comienza desde la llegada al Centro Comercial Líder, donde la figura del santo da la bienvenida a los visitantes. La obra se presenta en un espacio no convencional de gran cercanía:

    • Ubicación: Teatro Líder, ubicado en el piso 6 (Nivel Entretenimiento), específicamente en la Sala 6 de Cines Unidos.
    • Viernes y Sábados: 7:00 PM.
    • Domingos (Doble función): 3:00 PM (Función matinée ideal para la familia) y 7:00 PM.

    Los boletos pueden adquirirse directamente en las taquillas del teatro en el C.C. Líder y en la pagina web Goliiive.com

  • Cortometraje «Decisiones»: Una carta de amor al fútbol femenino venezolano

    El cineasta Luis Ortega debuta en la dirección cinematográfica con «Decisiones», un drama deportivo que pone el foco en una disciplina poco explorada en la gran pantalla nacional: el fútbol femenino. La producción es el resultado del trabajo final de grado del «Taller de Dirección a la Iniciación Cinematográfica», organizado por Magia del Cine y la plataforma brasileña UNIF Films.

    La trama sigue la vida de una futbolista que se enfrenta al momento más crítico de su carrera: elegir entre asistir a una prueba de admisión en una prestigiosa universidad o acudir al partido más importante de su vida. Según Ortega, la obra aborda temas universales como el libre albedrío y el sacrificio que implica tomar decisiones que marcan el destino.

    Para dotar a la historia de una mayor organicidad, el director se inspiró en el neorrealismo italiano, utilizando escenografías reales y un elenco conformado por figuras que no provienen del mundo de la actuación profesional.

    «Este corto surge de mi pasión por el fútbol», comentó Ortega, quien anteriormente fue comentarista de la primera liga femenina de fútbol profesional en Venezuela. «Es un área del deporte muy subestimada en el país y necesita más ventanas para hacerse conocer».

    Aunque el estreno oficial en la plataforma UNIF Films será el 6 de febrero de 2026, el director anunció que se realizará una proyección especial en Caracas la próxima semana.

    Las coordenadas de este evento se darán a conocer el próximo martes a través de las cuentas de Instagram: @corto.decisiones y @magiadelcine7.

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  • Agustín Segnini: Los secretos detrás del film «Atiende»

    El actor Agustín Segnini, con una notable trayectoria en cine y teatro, visitó los estudios de Fedecámaras Radio para compartir detalles sobre su participación en Atiende, el thriller psicológico venezolano dirigido, escrito y producido por Jesús G. Rodríguez Meneses. La película, que se estrenó en cartelera el 30 de octubre, promete una propuesta atípica y emocionante para el cine nacional.

    Atiende, sumerge al espectador en la vida de Darío, un hombre al borde del colapso laboral y matrimonial. Acongojado, Darío sigue el consejo de un amigo y contacta a una vidente que le ofrece tres preguntas para salvar su vida. Su vida mejora increíblemente, pero la retribución llega con una llamada: la vidente le exige una misión letal a cambio, advirtiéndole que la vida de su esposa estará en peligro si no cumple.

    Segnini resaltó que el thriller psicológico es un género que «no se hace con mucha frecuencia en Venezuela», lo que hace de esta producción un proyecto particularmente emocionante. El actor forma parte de un elenco que incluye figuras importantes como Elba Escobar (quien interpreta a la vidente), Antonio Delli y Germán Anzola (en el papel de Darío, el protagonista). También participan María Elena González, Richard Clarke, Marta Estrada y Carla Müller.

    La película, un proyecto independiente con grandes desafíos logísticos y económicos, tardó alrededor de 5 años en estar lista. La filmación comenzó antes de la pandemia, se detuvo y se retomó en diferentes etapas, siendo la postproducción un proceso largo que culminó hace aproximadamente tres años.

    Atiende ya se encuentra en cartelera a nivel nacional

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  • «Santiguao» Una historia de compasión escrita por Oscar Reyes

    En una reciente entrevista en el programa Freecinema de Fedecámaras Radio, conversamos con Óscar Reyes, director y guionista de la película «Santiguao». Su cortometraje ha sido seleccionado oficialmente para el Egyptian American Film Festival que se celebrará en Nueva York.

    El corto toma su nombre de una pieza coral del maestro Federico Ruiz, quien gentilmente cedió los derechos de autor para que su obra fuera la banda sonora del corto. La historia trata sobre la compasión. Una santera tiene un presagio de muerte y luego es testigo de un tiroteo en su barrio. Unos delincuentes la secuestran y se la llevan para que le haga un favor a su jefe, quien le pide que santigüe a su hijo asesinado. El cortometraje, junto con «Todo por ella» de Gerardo Gouvernier, es uno de los últimos que ha sido financiado plenamente por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CENAC).

    También fue seleccionada para el festival Cumbes en San Agustín, aunque la proyección está pendiente de anuncio. Reyes también comentó sobre la situación actual, mencionando que, a pesar de la crisis y los recortes, se están terminando ocho largometrajes bajo la modalidad Aprender Haciendo. Además, existe la posibilidad de que se aprueben presupuestos para hacer al menos cinco largometrajes más antes de fin de año.

    “Uno ve una película en pantalla, pero no tiene idea de que hacer esa película, el proceso de hacerlo, es otra película, pan, dramática, pero muy divertida.” Destacó el cineasta.

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  • Éxito de «Los herederos» en los premios Soto 2025 y el desafío de la financiación

    Henry Páez, vicepresidente de la Academia Venezolana de Cine, y Pablo De La Barra, director de la Mejor Película ganadora, Los Herederos, ofrecieron una entrevista a Fedecámaras Radio para discutir los resultados de la sexta edición de los Premios Soto 2025, celebrados recientemente en el Centro Cultural Chacao. Páez destacó que, si bien la industria cinematográfica nacional celebra resultados halagadores en lo artístico, enfrenta un camino más duro cada día debido a la reducción del apoyo financiero.

    Los premios, que se basan en el voto de los miembros de la Academia, mostraron un reparto de galardones entre los nominados.

    • Mejor película: Los herederos.
    • Mejor actor: Aníbal Grundt por Los herederos.
    • Mejor actriz: Irene Esser por Visceral.
    • Mejor Dirección: Nico Manzano por Visceral.

    Páez hizo un énfasis especial en el valor en alza del documental venezolano, mencionando dos trabajos premiados en la sección documental:

    • La diosa quebrada (de Jimena Pereira), un documental que requirió siete años de producción entre Caracas y Santiago de Chile.
    • Los niños en las brisas, que documenta el seguimiento de tres jóvenes a lo largo de 10 años en el sistema de orquestas.

      A pesar del esfuerzo constante y la dedicación de los profesionales del cine (que incluye a directores, productores y técnicos), la industria se ve obstaculizada por la dificultad de obtener apoyo financiero de los sectores privado y oficial. A pesar de los desafíos financieros, la Academia reitera su compromiso de apoyar la actividad cinematográfica a través de la premiación, talleres de formación, conferencias y planes de difusión, buscando que cada cineasta pueda acceder a la mayor cantidad de público posible.

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    El director Pablo De La Barra explicó que el modelo de negocio ha cambiado drásticamente tras la pandemia, generando una pelea directa con las plataformas de streaming. De La Barra también reveló un desafío de marketing y distribución. «Los Herederos» se exhibió en cines nacionales previamente, pero no obtuvo mucha respuesta del público porque no pudimos costear todo el marketing necesario». A raíz de los Premios Soto, están negociando una nueva proyección con el productor ejecutivo, José Néstor Martínez, esperando una mejor respuesta.

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