Categoría: Música de Ida y Vuelta

  • Música de la diáspora y sus diferentes mejoras a través del tiempo

    La música de la diáspora judía durante la segunda guerra mundial

    La movilización forzada de los judíos, llevo a esta cultura del medio oriente a expandirse por todo el mundo, dentro de esa movilización la música étnica comenzó a sufrir modificaciones y mezclas con las culturas regionales. “La Serena” de Yasmin Levy es un ejemplo de las modificaciones de la música judía, con esta pieza que mezcla el klezmer, con un ritmo de flamenco y un poco de pop.

    Giora Feidman el “Rey del El klezmer”

    El klezmeres un género musical étnico originado en Europa del Este, desarrollado por las comunidades judías, que se extendió forzadamente a distintas partes del mundo por la persecución a la etnia durante la segunda guerra mundial. Giora Feidman denominado como “El Rey del El klezmer”, es un clarinetista argentino reconocido por interpretar y darle su toque personal a esta música de la diáspora.

    “Nací en Palestina, pero no tengo patria” de Emel Mathlouthi

    Dentro de la diáspora de culturas, se encuentra la palestina, una etnia que no tiene país ni territorio para proclamar como suyo, esta es la historia de Emel Mathlouthi, compositora y cantante francesa palestina, quien con su canto expresa la difícil situación que viven palestinos.

    “No soy de aquí y no soy de allá”

    Facundo Cabral, fue un cantautor, poeta, escritor y filósofo argentino, considerado entre los quince mejores cantautores en lengua castellana de la historia. Entre sus temas más transcendentales se encuentra “No soy de aquí ni soy de allá”, un tema musical que aborda la ausencia del sentido de pertenencia de la nación dentro de la persona.

    La conexión de Galicia con el continente americano

    La mayoría de personas que migran de sus países casi siempre lo hacen escapando de la realidad del país, ese abuelo que migro desde Galicia hasta el continente americano pero que nunca perdió la conexión con sus raíces, ilustra la travesía que miles de españoles realizaron a américa.

    La dificultad de migrar

    Muchas personas que migran no encajan o no encuentra ese sentido de pertenencia en ese nuevo país, las diferencias culturales pueden hacer que una persona se sienta completamente desubicada y lo lleve a recordar aquel lugar de donde provino, Liuba María Hevia relata la historia de este migrante que piensa y cuenta con su composición “Con los hilos de la luna”.

    La travesía y sus complicaciones

    Rubén Blades durante este tema ilustra aquel hombre sale de Panamá a Nueva York con la esperanza de progresar y encontrar el éxito, pero que cuando se encuentra en su nuevo hogar recibe todo lo contrario de los esperado.

    La conexión transcendental con el país de nacimiento

    Marta Gómez es una músico y compositora colombiana, que tuvo que hacer su vida fuera de su lugar de nacimiento, a los 9 años luego que su padre fuera amenazado por una de las guerrillas colombianas, tuvieron que escapar de su país cambiando de hogar en hogar, a pesar de esta realidad de no encontrase en su tierra heredo esa “colombianidad” que la identifica.

    Compuesta por Henry Martínez e interpretada por Cecilia Todd, aquel regreso que todo inmigrante tiene de regresas a sus raíces, aquella canción que cuando todos los venezolanos regresen a su tierra se convertirá en himno.

     

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  • Conoce el recorrido de la música malagueña a través del mundo

    La música es un agente de viajes, que se transmite cultura a cultura, Orquesta de Andalucía, una mezcla de flamenco, la primera influencia de los venezolanos con la música africana fue gracias a España, conoce el recorrido musical que ha vivido la música malagueña, autóctono de Andalucía. Conoce este viaje en el programa «Músical de Ida y Vuelta», con el músico y arreglista Aquiles Báez.

    Tambores de Guatire interpretado por argentinos

    Tambores Venezolanos interpretado por argentinos, parte del viaje de música afrocaribeña que viaja por todo el continente, el alcance que llega a tener la música que estos tambores de Guatire que llegan a España. Ahora escucharemos esta música guajira interpretado por Paco Peña.

    Guillermo Portabales, la expresión de la música guajira cubana

    El nacimiento de la música viene desde la influencia española, las mezclas de flamenco con tambores típicos de África es parte del timbre particular música guajira cubana, entre las que destacaba Guillermo Portabales.

    El flamenco malagueño

    Para entender la conexión del flamenco con América tenemos que conocer el flamenco, más específicamente el de Málaga, una representación del sonido andaluz, un ejemplo de esta malagueña española con Camarón de Isla con Tomatito, uno de los más grandes guitarristas de España.

    Islas canarias, el punto conexión de 2 continentes

    Las islas canarias pasaron a ser las islas donde la cultura americana se conectaba con la cultura del viejo continente, la música canaria fusiono las dos culturas y tomo formas singulares del viaje musical que vivía la colonia.

    La malagueña salerosa

    La malagueña forma que viene de Andalucía y que ha cambiado la vida del mundo, siendo versionadas en distintas películas, como Coco, escuchemos una de las malagueñas que han influenciado otras culturas, una evidencia es el grupo mexicano “Tlen Huicani” quien hace esta malagueña salerosa.

    «Las colombianas» una mezcla americana de vuelta al viejo continente

    La música guajira realiza un viaje de vuelta a España creando consigo un nuevo género, naciendo la colombiana una forma que se repite por todo el horizonte flamenco, Roció Jurado una artista Pop que antes de morir comenzó a cantar estas colombianas.

    La influencia Andaluza en el oriente del país

    Gualberto Ibarreto, un músico especializado en ritmos de la costa Caribe oriental de su país como el galerón, la malagueña, la jota y el polo. También es bolerista y bastión del folklore nacional, denominado “el mago de la música oriental”, entre sus temas destaca la malagueña La malagueña margariteña, el oriente del país tiene influencia Andaluza que llega al este extremo del país y crea un nuevo género muy particular.

    Soledad Bravo y su interpretación de la malagueña

    Soledad Bravo, es una cantante venezolana de origen español, que, con su voz y vasto repertorio musical hispanoamericano, ha interpretado un sin número de géneros musicales. Dentro de la cuales Soledad realiza una interpretación de la malagueña.

    Nella Rojas y su proyecto de flamenco

    La joven cantante Marianella “Nella” Rojas, esta actualmente produciendo un disco con canciones de flamencos junto con su productor, Javier Limón, las cuales salen en muchas películas de Hollywood.

  • Conoce el viaje musical de Aquiles Báez dentro de la música religiosa

    Aquiles Báez realiza un viaje dentro de la música religiosa, por Semana Santa, se realizan en las distintas culturas del mundo.

    La fiesta de los santos de la cultura afroamericana

    La fiesta de los santos, una fiesta que representa la travesía que vivieron los africanos a llegar a Norteamérica. A la llegada de los negros al continente los anglicanos cortaron toda conexión con las culturas del continente africano. Al hacer esto los afrodescendiente comenzaron a cantar blues y a cantar música a Jesús en góspel. Pero en New Orleans, al ser de mayoría católica, permitieron a los negros tomar nombre de los santos con conexiones africanas, celebrando la resurrección de Jesús.

    Aleluya, un clásico de la música

    A pesar que la cultura occidental , oriental , étnica; entre otras, mantienen importantes diferencias, existen conexiones importantes, en especial, la conexión entre la fe y la música, que  es una de las más poderosas y fuertes de todas. Uno de sus ejemplos:  esta pieza del alemán Haendel, Aleluya.

    El góspel y las iglesias afroamericanas

    Celebraciones góspel, sobre todo en una de las iglesias de Harlem en la ciudad de Nueva York, donde la fuerza de la fe es tal que superan las 3 horas cantando. La mezcla  de emociones y ánimos, propias de la energía y de la alabanza por la resurrección de Jesús,  se evidencia en la pieza Harlem, Gospel Choir.

    Gladys Knight la voz del góspel

    Gladys Knight nacida en Estados Unidos, en Atlanta el 28 de mayo de 1944, mejor conocida como «la emperatriz del soul»y por el sinnúmero de canciones en el género del pop ; durante sus primeras décadas en la música formó el grupo Gladys Knight & The Pips. Sus antecedentes: el género del góspel.

    Aretha Franklin, la voz de la fe

    Hay personas que dominan el corazón desde la fe, una de ella es Aretha Franklin, quien fue una cantante de soul, R&B y góspel. Apodada como la»dama y reina del soul», siendo una de sus  máximas exponentes  y una de las más grandes transmisoras de góspel de todos los tiempos.

    Las 4 estaciones de Bach adaptadas a la religión

    En 1999 el gobierno alemán, comisiono 4 pasiones, como las 4 estaciones de Back: San Mateo, Son Lucas, San Marco y San Juan, en la que cada una tendría raíces culturales distintas una rusa, alemán, china y argentina, la última conducida por Oswaldo Golijov quien junto un sin número de músicos de américa latina para conducir esta pieza.

    El Padre Alexis Bastidas, el gran amigo de Aquiles en Nueva York

    «Las siete palabras de Jesús», una obra que mezclando las 7 palabras que Jesús dijo camino a ser crucificado, «Padre, perdónalos, porque no saben lo que hacen», «Hoy estarás conmigo en el Paraíso», «He aquí a tu hijo: he aquí a tu Madre”, «Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?», «Tengo sed», «Todo está consumado» y «Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu», todo acompañado junto con la musicalización de Aquiles Baéz.

    La Saeta, el cristo que no baja del madero

    Joan Manuel Serrat, compuso la saeta, una muy reconocida canción en el mundo de la música  española, en donde el cantante adaptó un texto de Antonio Machado que muestra un Cristo Andaluz que no baja del madero y que muestra la importancia de la construcción desde la fe.

     

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  • Conoce la música afroperuana de la mano de Aquiles Báez

    El desarrollo de la música peruana va de la mano con la historia de la cultura en el Perú, tanto en la costa, la zona andina como en la selva de este país. De la mano del maestro Aquiles Báez en el programa “Música De Ida y Vuelta” conoceremos la música afroperuana.

    Arturo “Zambo” Cavero y Oscar Avilés

    El gran Arturo “Zambo” Cavero, nació en el centro de Lima, un 28 de Noviembre de 1940. El “Zambo”, no sólo fue un estupendo cantautor criollo, también se dedicó al estudio y la docencia: era profesor de primaria titulado y puso énfasis en sus estudios en la educación especial.

    No podemos hablar del “Zambo” Cavero sin dejar de mencionar a su amigo entrañable y compañero de tarima, Don Oscar Avilés, considerado como “la primera guitarra del Perú”. Don Oscar, nacido en el Callao un 24 de Marzo de 1924, vivió en la Calle Zepita, que en la actualidad lleva su nombre. Su gusto por la música criolla se inició escuchando a su padre, quien en reuniones familiares tocaba y cantaba música peruana; sin embargo, fue su abuela, doña Carmen Galván, quien le enseñó los primeros acordes de guitarra.

    Caitro Soto, un exponente internacional de la música afroperuana

    Pedro Carlos Soto de la Colina nació en San Luis, Cañete un 23 de octubre de 1934. Conocido como Caitro Soto, fue un destacado músico, recopilador, cajonero y cantautor afroperuano, cuyas obras musicales han recorrido el mundo entero y han sido interpretadas por muchos destacados cantantes internacionales. Murió en Lima, el 19 de julio de 2004

    Chabuca Granda, la dueña de la escena peruana

    María Isabel Granda y Larco (Cotabambas, Perú, 3 de septiembre de 1920 – Miami, Estados Unidos, 8 de marzo de 1983), más conocida como Chabuca Granda, fue una cantautora y folclorista peruana. Compuso un gran número de valses criollos y ritmos afroperuanos. Su tema más conocido en el mundo es “La flor de la canela”, seguido por “José Antonio”, “El Puente de los suspiros” y “Fina estampa”.

    La zamacueca

    María Isabel Granda y Larco (Cotabambas, Perú, 3 de septiembre de 1920 – Miami, Estados Unidos, 8 de marzo de 1983), más conocida como Chabuca Granda, fue una cantautora y folclorista peruana. Compuso un gran número de valses criollos y ritmos afroperuanos. Su tema más conocido en el mundo es “La flor de la canela”, seguido por “José Antonio”, “El Puente de los suspiros” y “Fina estampa”.

    El vals peruano

    El vals peruano es un género musical originado en el Perú dentro del ámbito de la música criolla y afroperuana, que se desarrolló en Lima y en gran parte de la costa peruana, en los siglos XIX y XX. En la historia del vals peruano, tienen importancia fundamental los intérpretes, cantantes y guitarristas, cuyo trabajo permitió la difusión y la fama de muchas piezas que son parte del patrimonio cultural del Perú.

    Cardo o ceniza, una pieza hermosa y sensual

    “Cardo o ceniza” es un landó compuesto “Chabuca” Granda y dedicado a la cantantautora chilena Violeta Parra, quien se había enamorado de un joven quenista suizo llamado Gilbert Favré, quien la abandonó. Al buscarlo, lo encontró casado viviendo en La Paz, Bolivia.

    El cajón peruano un instrumento de invención africana

    El cajón es un instrumento musical de origen peruano que se ha popularizado en todo el mundo gracias al nuevo flamenco, el jazz moderno y la música afro-latina-caribeña.

    Se tienen datos documentados de la existencia del cajón en el Perú desde mediados del siglo XIX. El cajón fue reconocido oficialmente en el Perú como «Patrimonio Cultural de la Nación» el año 2001. Es uno de los pocos instrumentos musicales donde el artista se sienta sobre él y este transmite el ritmo al cuerpo del cajonero.

    Negra Presuntuosa, una versión venezolana de la música peruana

    Aquiles Báez junto a varios músicos venezolanos realizaron una versión “a lo venezolano” de la canción Negra Presuntuosa, tema del músico Andrés Soto.

    Susana Baca

    Susana Esther Baca de la Colina (Lima, 24 de mayo de 1944) es una cantante, compositora, investigadora de música y educadora de profesión peruana; dos veces ganadora del “Latin Grammy”. Baca es figura clave en el folklore latinoamericano y en revivir la música afroperuana. Ha sido también Ministra de Cultura del Perú y Presidenta de la Comisión Interamericana de Cultura de la OEA.

    La Morena Espectáculo

    Clara Lucila Campos Marcial (Lima, 16 de agosto de 1938-12 de diciembre de 2016) fue una popular cantante peruana, apodada como la “Morena Espectáculo” y, en la última década denominada “Reina de las Polladas”. Intérprete de música criolla, afroperuana y tropical.

     

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  • Las raíces africanas dentro de la movida musical colombiana

    La música colombiana posee una gran diversidad de géneros y mezcla de estilos musicales, la mezcla de la cultura africana, indígena y española crearon el Colombia gran diversidad de géneros musicales, en este Viaje Musical de Ida y Vuelta de Aquiles Báez conoceremos uno de los variante de la música de la colombiana, el de la costa atlántica de Colombia.

    Totó la Momposina la mujer del folclore colombiano

    Sonia Bazanta Vides nacida el 1 de agosto de 1940,  más conocida como Totó la Momposina, es una cantante de música folclórica de la Costa Caribe de Colombia, su música combina elementos africanos e indígenas tal como sucedió durante la época de la colonización española en América. Los ritmos que nacieron de esa fusión fueron múltiples siendo los más representativos la gaita, la cumbia, el porro, la chalupa, el sexteto y el mapalé.

    La cumbia colombiana

    La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico tradicional de Colombia con diferente contenidos de tres vertientes culturales, principalmente indígena y negra africana pero con una pequeña influencia de la cultura blanca española, siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la Conquista y la Colonia.

    La Gaita neogranadina

    Es una especie de flauta construida a partir del corazón del cardón, con una formación de cera de abejas y polvo de carbón en uno de sus extremos en donde se hace una ranura y se inserta un apéndice cilíndrico, generalmente la base de una pluma de pato, a manera de canal y boquilla, respectivamente, con entre 3 y 6 orificios en la parte baja del cuerpo.

    La música colombiana y sus recorridos en el mundo

    La movida musical de la hermana república siempre ha apostado por sus raíces y la identidad que la caracteriza, los músicos colombianos han dado a conocer su herencia cultural con orgullo, expandiéndola y exportando sus sonidos a través del mundo.

    El bullerengue

    El bullerengue es un género musical y danza de la Costa Caribe de Colombia y es tocado principalmente por los actuales descendientes de los cimarrones que habitaron el Palenque de San Basilio, en Colombia, «bullerengue» o «bullarengue significa «pollerón», una falta típica de la movida cultural.

    El Vallenato

    El vallenato es un género musical autóctono de la Región Caribe de Colombia con su origen en el sur de La Guajira, norte del Cesar y oriente del Magdalena, con una notable influencia de la inmigración europea, el perfecto ejemplo de una pieza vallenata de Rafael Escalona la casa del aire, una especie Simón Díaz de la música colombiana.

    La juventud colombiana apuesta por la musical típica

    La música colombiana tiene una identidad muy fuerte que hace posible que los jóvenes músicos de Colombia apuesten por la música típica como la cumbia, el bullerengue y el vallenato, y una representación de la juventud es la pieza Calla de Maria Mulata.

    Lucia Púlido la voz de Colombia

    Lucía Pulido es una cantante colombiana con una de las voces más ricas en la escena internacional, reconocidas por sus mezclas de las música del pacifico y el atlántico colombiano, aferrada a la crudeza de las melodías originales mientras que les da un contexto nuevo y sofisticado.

    La Tierra del Olvido

    La pieza la tierra del olvido, compuesta por Carlos Vives ha vivido toda clase de versiones y mezclas en que artistas de la movida cultural colombiana pop y no pop, se han unido para dar a conocer la gran herencia cultural que tiene el país sudamericano.

  • Simón Díaz, el tío de los venezolanos

    Aquiles Báez en su recorrido musical en «Música de Ida y Vuelta» conversó sobre anécdotas de uno de los expositores más grandes de la música venezolana. «Simón Díaz«, nació en Barbacoas, Estado Aragua, el  8 de agosto de 1928  más conocido como  El Tío Simón, fue un cantante, músico, compositor, poeta, humorista, caricaturista y empresario venezolano.

    El Tío Simón en la TV

    Un gran actor, el Tío Simón fue un gran artista con distintas participaciones en televisión, comenzando en 1960 con el programa La Quinta de Simón y continuó con espacios tales como Reina por un Día, Criollo y Sabroso, Mi llanero favorito, Venezolanamente, Simón cuenta y canta, Pido la palabra, El Show de Joselo y Simón y Contesta por Tío Simón. Una de sus canciones más versionadas es  Tonada de Luna Llena de Caetano Veloso.

    La humildad de Simón

    En un juego en el Yankee Stadium junto con Aquiles, el tío Simón pregunto quien era aquella persona que todos saludaban, y Aquiles le contesto que era Paul Mccartney y el tío Simón pregunta ¿ y quien es el?, esa humildad es la que caracterizaba al Simón Díaz y que lo llevo a realizar todas esas canciones del llano.

    Las tonadas

    Tío Simón se tomó la responsabilidad de asumir la proyección de la tonada llanera como su música,  los hacendados tuvieron la idea de mecanizar la extracción de la leche para cubrir el déficit de producción de ese tiempo y con ella iba a desaparecer el oficio de los ordeñadores, quienes se valieron de este tipo de música para ejecutar su labor. Por ello, Díaz se encargó de recopilar y componer tonadas como esta de sabaneando.

    Reconocimiento del llano

    El Tío Simón Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordón que es la máxima condecoración que otorga el estado venezolano, constituyéndose en el único artista nacional al que se le haya impuesto. En el año 2008, se hizo acreedor del Grammy Latino a la Trayectoria.

    Llanero es buen cuentero

    Al igual que todo llanero, Simón es todo cuentero con un humor de otro nivel, un buen ejemplo de este humor y sus cuentos se encuentra en una serenata durante su programa, Simón cuenta y canta, donde Díaz le da una serenata a su hermano Joselo.

     

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  • El samba y su expansión cultural a través del mundo

    El Samba brasileño un baile típico carnaval pero que tiene un significado muchos más grande representando la principal música tradicional brasileña, emprende este viaje por la música brasileña en «Música de Ida Y Vuelta» con Aquiles Báez conoceremos todo el recorrido y los cambios de la samba.

    El samba​ es un género musical de raíces africanas surgido en Brasil, del cual deriva un tipo de danza. Es una de las principales manifestaciones de la cultura popular brasileña y un símbolo de la identidad carioca.

    Maria Bethania un icono de la samba de los años 70

    Maria Bethânhia Vianna Telles Velloso, originaria de Santo Amaro-Bahía, es una cantautora brasileña, en 1964 empezó su carrera en el concierto Opinião celebrado en Río de Janeiro.

    2 jovenes músicos brasileños en Nueva York

    Piano na Mangueira, una canción que nace en el año 58 cuando el estado brasileño dos jóvenes brasileños músicos a Nueva York en busca de la movida del Jazz y nació una mezcla de “el samba” con el jazz norteamericano, y esta canción hace referencia en como el piano de la élites sube a la favela brasileña.

    Danca de Solidao, un toque contemporáneo de la Samba

    Paulinho de aviola, transformo la música brasileña creador del género musical brasileño MPB, gran compositor de samba quien junto con Marisa Monte realizaron la canción, una mezcla del viejo Samba con un toque más contemporáneo, Danca de Solidao.

    Joao Bosco un grande de la samba.

    Uno de los grandes músicos del 60 João Bosco de Freitas Mucci, guitarrista que toca el violão de una manera maravillos, nacido en 1946, en Ponte Nova, Minas Gerais, su profesión era ingeniería, cuando se muda a Río de Janeiro, donde sus canciones serían también grabadas por Elis Regina y fue un éxito.

    Vinicius de Moraesel y Baden Pawell revolucionando de la música carioca.

    Baden Pawell y Vinicius de Moraesel, cambio la música brasileña de la forma de escuchar la samba, agregándole una mandolina llevo un sonido más elegante al cantar brasileño.

    La guitarra en el samba

    Brasil es la tierra de los grandes guitarrista y Marco Tardelli fue uno de esos brasileños que evoluciono en el mundo de la samba y el bossa nova con su guitarra y sus virtudes al tocar.

    Elis Regina la voz femenina de Brasil

    Grandes voces de Brasil que traspaso fronteras y culturas gracias a su mágica voz, es Elis Regina nacida en Porto Alegre, 17 de marzo de 1945, una de las grandes cantantes de la historia de Brasil, cada una de sus interpretaciones interpretación tiene grandes sentimientos, una de sus piezas que más sobresale es “o bebado e a equilibrista”.

    Ketama un grupo de flamenco que toca samba

    España la escena musical estaba dominada por la llamada Movida madrileña. En el contexto de un país que salía de una dictadura de casi cuatro décadas, la eliminación de la censura y las nuevas posibilidades al alcance dieron lugar a una multitud de nuevas formas de expresión, entre la samba, que en busca de la revolución del flamenco nacieron estas mezclas musicales.

     

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  • El Calipso del Callao patrimonio cultural de la humanidad y otras festividades carnavalescas

    Las Festividades de carnavales vienen al inicio de la cuaresma católica, una de ellas es el Woman del Callao de Un Solo Pueblo, declarado patrimonio cultural de la humanidad por la UNESCO. Aquiles Baez en el programa «Música De Ida Y Vuelta» hablo de las canciones insigna de esta celebración de carnaval.

    Carnavales en el Oriente de Venezuela

    En el oriente de Venezuela se celebran las diversiones, festividades con diferentes motivos como en los Estados Anzoátegui y sus Municipios mantienen muchas semejanzas en sus expresiones folclóricas donde sobresalen los bailes tradicionales como: La Burriquita, El Pájaro Guarandol, El Carite, El Mare-Mare y el Sebucán.

    El baile del mono oriental

    El baile del mono oriental, festividad del Oriente del país, específicamente en Caicara de Maturín, estado Monagas, tiene un origen indígena y que está emparentado con las ceremonias practicadas antiguamente por los grupos Chaimas, de origen Caribe, con el fin de obtener buenas y abundantes cosechas.

    El Carnavalito del Altiplano

    En los andes se celebra ese antiguo carnaval romano, muy apagado a esas costumbres de los lugares templado que a pesar de no ser muy fiestero no deja de ser alegre, un baile y música tradicional que se bailó desde antes de la llegada de los colonizadores europeos y que se ha mantenido hasta en las regiones del Norte de Argentina y en la zona occidental de Bolivia.

    El Orfeo Negro y el carnaval de Rio

    El carnaval ha transcendido otras culturas, y el más famoso de ellos es el de Rio de Janeiro, adaptada del mito griego de Orfeo, el director Marcel Camus, rodó en Río de Janeiro la película, filme que contribuyó a convertir en mundialmente famosa la música popular brasileña.

    Antonio Carlos Jobim y Luiz Bonfá, son los autores de los dos temas principales de la música, que llegarían a ser clásicos de la bossa nova y del jazz, a felicidade de Jobim y Manhã de Carnaval.

    Agostinho dos Santos interpreta en aquella película, “A Felicidade” una canción con un contenido social muy fuerte, donde se dice “la felicidad del pobre parece la gran ilusión del carnaval”.

    Carnavales de Brasil

    Celebraciones de carnavales de Brasil son realmente espectaculares, en el sambodromo son 12 horas, una celebración anual que tiene lugar en Brasil con fecha variable entre febrero y marzo según el año. La fiesta se extiende por cuatro días y finaliza en la víspera al Miércoles de Ceniza, tiene algunas variaciones con respecto a sus contrapartes europeas, y también diferencias a lo largo del territorio brasileño.

    El piano que sube a la favela

    El tema de carnaval es un tema político, todas las grandes canciones del carnaval tienen un contexto social muy apegado a los problemas de los ciudadanos, la principal canción del carnaval “Vai Passar” es una clara referencia de la caída de la dictadura militar de Brasil en el año 1985.

    Bossa nova es considerado muy elitista, por sus sonidos más elegantes que los de la samba, a la samba de mangueira le compuso una pieza de piano, realizado por Tom Jobim e Chico Buarque, llamada na mangueira, donde se alude que por primera vezque el piano sube a la favela.

    De vuelta al calipso del Callao

    El Calipso de El Callao se remonta a la época de la esclavitud, específicamente desde que comenzó la migración a Venezuela de trinitarios y ciudadanos de otras islas del Caribe, una gran referencia de este sonido del Callao es “Callao Boy´s”.

    Para conocer todas estas mezclas no hay mejor referencia que Bestsayda Calipso, la perfecta demostración de los carnavales del Callao.

     

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  • El recorrido y las variaciones del cuatro venezolano

    La guitarra española ha tenido múltiples variaciones en toda América Latina, en este recorrido de Música de Ida Y Vuelta con Aquiles Baez conoceremos todo el recorrido y los cambios de la guitarra en todo el mundo.

    El Timple Canario

    Instrumento musical canario de cuerda pulsada parecido a la guitarra pero bastante más pequeño y de solo cinco cuerdas, aunque existe una variedad en algunas zonas de Tenerife de cuatro. Su función principal es la de acompañar en las parrandas de música folclórica canaria. Es el instrumento más emblemático de las islas.

    La Jarana

    a jarana jarocha es un instrumento utilizado en el Son jarocho, originario de Veracruz, México. Dentro del conjunto jarocho lleva la armonía y se ejecuta con rasgueos sincopados. Existe en una gran variedad de tamaños y registros, lo que permite enriquecer el timbre del grupo.

    El Charango

    El charango es un instrumento de cuerda principalmente usado en la región de la cordillera de los Andes, con origen en la región del altiplano andino. Posee cinco cuerdas dobles, aunque hay variaciones con menos o más cuerdas, pero casi siempre en cinco órdenes o juegos.

    El Tiple

    El tiple es un instrumento musical proveniente de Colombia. Es un cordófono de la familia de las cuerdas pulsadas. Tiene 12 cuerdas metálicas, agrupadas en cuatro órdenes o grupos de tres cuerdas, cuya afinación es igual en el primer orden, y en los órdenes segundo a cuarto, la cuerda central se afina una octava por debajo de las dos laterales.

    El cuatro

    El cuatro es un instrumento de la familia de la guitarra. Se utiliza en toda América Latina, pero adquiere un papel relevante en los conjuntos musicales de países como Puerto Rico, Colombia y Venezuela, en donde forma parte del folklore y acompaña los bailes y canciones populares.

    Rafael «El Pollo» Brito el revolucionario del cuatro

    Rafael Brito, más conocido por su apodo artístico El Pollo Brito, es un cantautor y animador venezolano.​ Su instrumento principal es el Cuatro Venezolano, que mezcla ritmos folclóricos afro-venezolanos con ritmo pop.

    C4 trió demostrando lo hecho en casa

    C4 Trío está directamente emparentado con el Concurso Internacional La Siembra del Cuatro, ideado por el maestro Cheo Hurtado, en el cual Jorge Glem, Héctor Molina y Edward Ramírez tuvieron excelentes participaciones en las ediciones de 2004 y 2005. Y es a raíz de ello cuando, en noviembre de 2005, estos tres músicos fueron invitados, junto a un cuarto cuatrista, Rafael Martínez, a participar en un concierto organizado por la Fundación Multifonía.

  • El aguinaldo, la parranda y la gaita con Aquiles Báez

    Cada país tiene su música folclórica navideña. En Venezuela existen varios géneros musicales propios de las festividades decembrinas, siendo los más populares: el Aguinaldo, la parranda y la gaita. Estos tres generos fueron tema de conversación en el programa «Música de ida y vuelta» con Aquiles Baez donde participaron tres invitadas especiales Ana Isabel Domínguez, Marina Bravo y Mariana Delgado quienes cantaron varios temas característicos de los ya mencionados géneros.

    El Aguinaldo

    Musicalmente, el aguinaldo constituye una evolución de los villancicos europeos y está compuesto por versos hexasílabos. Cada región tiene sus aguinaldos característicos pero todos se basan en cantos relacionados con el nacimiento del niño Dios.

    Agruparse para cantar aguinaldos en la calle o de casa en casa, para celebrar frente a los pesebres o arbolitos, forma parte de las tradiciones festivas del mes de diciembre en Venezuela. Igualmente, son interpretados en las Misas de Aguinaldo: celebraciones litúrgicas de la Novena de Navidad, efectuadas entre el 16 y el 24 de diciembre. Venezuela es el único país donde la Iglesa Católica ha permitido este tipo de cantos festivos en actos litúrgicos por tratarse de veneraciones musicales al niño Jesús. Sin embargo, la iglesia impuso la condición de que estas misas se celebren en la madrugada.

    La Parranda

    Otra tradición musical propia de la época decembrina en Venezuela es la parranda o parrandón. La parranda es un género musical derivado de los aguinaldos y dentro de los instrumentos empleados destacan el cuatro y las maracas. Quienes participan en la parranda se denominan parranderos. Los parranderos se agrupan en las calles para llevar sus cantos de alegría por los pueblos en épocas festivas. La parranda, a diferencia de los aguinaldos, no se basa exclusivamente en alabanzas al niño Dios, también puede abordar otros temas más cotidianos. No obstante, en el mes de diciembre se interpretan temas relacionados con las festividades de ese mes.

    La Gaita

    La gaita es un género musical originario del estado Zulia, pero se ha adoptado en el todo el país como parte de la música tradicional de la época decembrina. La gaita surge como alabanza religiosa. No obstante, en la actualidad, se ha convertido en un género de júbilo, crítica social, jocosidad, amor y festividad en general. Su estructura musical consta de estrofas de cuatro versos y un estribillo cantado a coro.