El músico británico Paul McCartney ha lanzado dos nuevos sencillos, anticipo de un nuevo álbum que espera publicar a finales de este año, según ha informado un comunicado publicado en su página web oficial.
El ex miembro de The Beatles ha hecho públicos los temas titulados “I Don’t Know” y “Come On To Me”, de los que ha revelado asimismo dos portadas que los acompañarán. La nota en la que McCartney anunció su nuevo lanzamiento señala que el músico ha reiniciado esta semana su presencia en la red social de fotografías Instagram.
El compositor cantautor, multinstrumentista, y compositor británico que junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, ganó fama mundial en la banda de rock The Beatles, fue el bajista de la banda y autor de Yesterday y otros temas clásicos del pop, interpretó esta semana «uno de los conciertos más íntimos de su dilatada carrera» en un pub de Liverpool, el cual no tenía una programación previa, y resulto en una grata sorpresa para sus fans de la región.
McCartney se presentó «por sorpresa» en el pequeño Liverpool Philharmonic Pub para ofrecer un recital en el que estrenó “Come On To Me”, uno de sus dos nuevos sencillos, además de otros de sus temas más emblematicos.
McCartney se presentó «por sorpresa» en el pequeño Liverpool Philharmonic Pub para ofrecer un recital en el que estrenó ‘Come On To Me’.
McCartney ha sido reconocido como uno de los compositores y artistas más exitosos de todos los tiempos, con sesenta discos de oro y sobrepasando los 100 000 000 de álbumes y los 100 000 000 de sencillos vendidos tanto en su trabajo como solista como con The Beatles. Más de 2200 artistas han versionado su canción con The Beatles «Yesterday», convirtiéndola así en la canción con más versiones en la historia de la música popular.
Gran artista, cantante, compositor, inclusive actor, nacido en Londres el 8 de enero de 1947, bajo el nombre de David Roberts Jones, pero mucho mejor conocido como David Bowie y algunos de sus fieles seguidores lo recuerden por su alter ego “Ziggy Stardust”.
David Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo «Space Oddity» llegó al top 5 de la lista británica de sencillos, luego de esto, resurgió en 1972, en plena era del glam rock, con su extravagante y andrógino álter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo «Starman» y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. La relativamente corta vida de Ziggy probó ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo.
En la carrera músical de Bowie entran éxitos como Fame, que fue coescrito por John Lennon, y que junto a su disco Young Americans lo catapultó al estrellato en los Estados Unidos, también Ashes to Ashes del disco Scary Monsters (and Super Creeps).
Ya para el año 1970, David realizó una colaboración con Queen en el tema Under Pressure y en el año 1983 consigue el puesto número uno en todas las listas con el disco Let’s Dance, del cual sale el éxito con el mismo nombre, el cual Yisell Méndez presentó en el programa PlayList, en el cual también sonó el tema Moonage Daydream.
Escucha el audio completo haciendo clic aquí
Disfruta de la versión en vivo interpretada por David Bowie
Disfruta del vídeo original de la canción Let’s Dance
Su nombre no es para nada desconocido dentro de la movida musical de la ciudad de Miami. Y es que luego de varios años conquistando al público de la ciudad de la Florida, Ari Blik alista su artillería pesada para cautivar a Venezuela
Oriunda de Caracas, soñadora, entusiasta y amante de la música, la joven Ari Blik cada vez está más cerca de cumplir sus sueños de establecerse como una cantante profesional en suelo estadounidense y conquistar distintas fronteras con su sonido.
La intérprete estrenará próximamente su nuevo sencillo promocional “Mystified”, un tema con el cual fusiona distintos ritmos, y que formará parte de su primer álbum discográfico titulado Playa, del que no quiso adelantar si habrá colaboraciones con otros artistas. “Tenemos algo en los planes, pero eso lo dejaré como una sorpresa hasta que todo quede listo”, dijo la joven venezolana a Contrapunto.
“Es un tema con influencias de reggae, pop-rock y electrónica. Habla de un ser misterioso y altamente místico del cual uno se enamora, se hipnotiza. En esta canción simplemente se afirma que uno está perplejo e hipnotizado de tanta belleza y misterio”, expresa la artista.
«Mi primer sencillo se llama Pronoia, que es lo opuesto a Paranoia. Significa creer que el universo conspira a tu favor y es un tema que yo quise hacer sin ningún tipo de reglas. Quería hacerlo mezclando inglés y español, y explorar un poco con la electrónica y ritmos latinos en un tiempo lento. Pero ahora mismo estoy trabajando con mi productor, Andrés Manzanilla, en lo que será mi álbum debut», cuenta la cantante.
–¿Cantar en inglés te da otras licencias u oportunidades que no te da el español?
–Mi permanencia en Miami me ha influenciado mucho a usar los dos idiomas por igual. Siento que los dos son parte de mí y asocio sentimientos con distintas expresiones de cada idioma. Más bien se me hace difícil solo escoger uno y por eso decidí cantar en los dos.
–¿Los temas de este primer disco son compuestos por ti?
–La dinámica de composición de los temas depende de cada uno de ellos y habrá canciones tanto en inglés como en español. Mi productor y yo, al hacer un tema, cruzamos ideas y cada uno le pone su toque hasta que lo damos por terminado y quedamos contentos. Las letras y melodías de voz las hago yo, y Andrés Manzanilla en algunos temas transforma mi guitarra a lo que es hoy el sonido del álbum o se reinventa una composición que va con la idea original.
–¿Cuántas canciones tendrá Playa?
-–Estoy súper emocionada de tenerlo ya listo y poder compartirlo. Ahora estamos trabajando en varios temas y estamos en el proceso de ver cuales van a ser los que queden definitivos en este álbum. Así que por los momentos no tengo un número total de canciones que pueda confirmar.
–¿Con qué artistas venezolanos o internacionales te gustaría colaborar?
–Hay tantos artistas que admiro y me encantaría colaborar que es difícil elegir uno solo. Sería genial hacer algo medio reggae/blues con Damian Marley, o algo divertido con J Balvin o Major Lazer; aunque también me gusta mucho el rock alternativo, así que las ganas y la lista de artistas son infinitas.
–¿Qué es lo que más extrañas de Caracas y de Venezuela?
–Absolutamente todo. Extraño El Ávila, los sonidos de Caracas (en especial los pájaros en la madrugada), hasta las guacharacas pese a lo escandalosas que son. La gente. Mi familia. Las playas. Su naturaleza y energía impresionante que siempre serán parte de mí por ser nativa de ahí.
Para conocer más de la artista pueden seguirla en todas sus redes sociales como @Ariblik.
La musa de los gaiteros puede estar en cualquier parte. La han hallado en su propia tierra, en su Chinita, en sus mujeres, en sus problemas cotidianos, en el amor y, por supuesto, en los motivos decembrinos. Pero de esa creación al hit musical hay un trecho que incluye voces, grabaciones y anécdotas que se desconocen y que, tanto cantantes como autores, relatan a continuación. En algunos casos, las historias de sus temas más conocidos revelan lo difícil que fue dar con el intérprete ideal, las ovaciones que aún reciben luego de haber sido estrenadas décadas atrás, o la inspiración que hizo posible que hoy estén en la memoria colectiva del venezolano con las mejores gaitas.
La gaita, declarada Bien Patrimonial de Interés Cultural y Artístico de Venezuela, se difundió en radio por primera vez en 1928. La canción Noche Buena, compuesta por Adolfo de Pool, fue la elegida para esta transmisión en vivo que se efectuó en una estación experimental.
Desde entonces y hasta ahora, varias son las canciones que se han ido grabando en el recuerdo de los venezolanos y que cada navidad vuelven a escucharse con fuerza, ya sea en la radio, en los equipos de sonido de casas y vehículos, y hasta en la selección musical que las personas guardan hoy en sus teléfonos,
La lista es muy grande. Aquí están algunas de esas canciones del género que nunca pasarán de moda:
La Grey Zuliana:
El himno gaitero por excelencia. Fue compuesto en 1967 por “El Monumental” Ricardo Aguirre como una canción de protesta y de devoción a la Virgen de la Chiquinquirá.
https://www.youtube.com/watch?v=RB0azwxSlYM
Sin rencor:
Interpretada por Gran Conquivacoa en 1978 y compuesta por Neguito Borjas, es una gaita romántica y de tono melancólico. Una mezcla que la mantiene vigente en el tiempo.
https://www.youtube.com/watch?v=X1yHql8YUiY
Amparito:
La agrupación Maracaibo 15 pegó este exitazo en 1977 y desde entonces se convirtió en una de las gaitas más bailables y difundidas de toda la historia.
https://www.youtube.com/watch?v=a8Bq_vx0CWw
Pa´que Luis:
Interpretada por Gaiteros de Pillopo, esta canción difundida en 1987 se inspira en un famoso local ubicado en el emblemático barrio marabino de Santa Lucía.
https://www.youtube.com/watch?v=NtFWjZJXeFE
Mi ranchito:
Los Cardenales del éxito, con Ricardo Cepeda, interpretaron en 1993 esta famosa gaita que habla de los orígenes que muchos no deben olvidar.
https://www.youtube.com/watch?v=pFd_V-vOrlc
Viejo año:
Maracaibo 15 impuso en 1982 esta canción que agradece lo bueno que nos deja cada año que termina.
https://www.youtube.com/watch?v=WrxfTHqWtL4
El negrito fullero:
En 1972 la agrupación Cardenales del éxito pega este exitazo que impulsa la carrera artística del entonces cantante y hoy primer actor Daniel Alvarado.
https://www.youtube.com/watch?v=Z6LZncFNzvg
Tarjeta de Navidad:
Uno de los grandes éxitos de Rincón Morales, lanzado en 1990, que busca reforzar los valores de amistad y familia.
Gaita onomatopéyica:
Una de las gaitas más polémicas entre los puristas del género que siempre la han criticado por no tener letra. Pero con ella Gran Coquivacoa se anotó otro éxito en 1990.
https://www.youtube.com/watch?v=_qlBxgK1ZNE
Sentimiento nacional:
Guaco logra imponer esta movida canción en 1985 que impulsa la importancia de ser venezolano.
https://www.youtube.com/watch?v=dR_my-YRGUI
Virgen de Chiquinquirá:
Fue interpretada por Ricardo Aguirre y Cardenales del Éxito, en 1966 José Ángel Mavarez y Ramón Bracho fueron los creadores de los versos de esta inolvidable Gaita.
https://www.youtube.com/watch?v=lP4hElu-GUY
Maracaibo marginada:
Compuesta e interpretada por Ricardo Aguirre en 1969 junto con Cardenales del Éxito.
Miguel Delgado Estévez es un músico profesional que con su guitarra y talento hace reír a más de uno, incluso a las audiencias más exigentes.
Este venezolano nació en la ciudad de Calabozo, en el estado Guárico, procedente de una eminente familia de músicos y desde hace 38 años, fecha en que fundó su grupo musical junto a su hermano Raúl, ha sabido representar a Venezuela dejando un legado cultural en la historia nacional.
Con El Cuarteto, Estévez no solo recorrió los cuatro costados de su país, sino que exportó el talento nacional a latitudes como Alemania, Barbados, Corea, España, Estados Unidos, Filipinas, Japón, India, Rusia, entre otros.
Cuarteto en Noche Buena
Es un disco en el que participó con su agrupación El Cuarteto, inspirado en pura música navideña en el que lo acompañaron Laureano Márquez, Simón Díaz y Pedro León Zapata. En su momento fue récord en ventas y es una joya musical donde se recita un poema de Aquiles Nazoa.
Te invitamos a escuchar parte del repertorio musical del disco «La Historia» Grandes Éxitos (2003).
Uno de los momentos más destacados de la gala, ha sido el emotivo homenaje que ha hecho Christina Aguilera a Whitney Houston por el 25 aniversario del estreno de El guardaespaldas, cuya banda sonora es la más vendida de todos los tiempos. Una actuación en la que ofreció versiones de temas como «I will always love you» o «Run to you», entre otras.
El gran ganador de la noche fue Keith Urban, quien arrasó en las categorías Mejor Artista Masculino de Mpusica Country, Mejor Canción Country y Mejor Álbum Country.
Selena Gómez reapareció interpretando por primera vez en televisión su tema Wolves.
El indiscutible triunfador de esta edición fue Bruno Mars, llevándose a casa los premios al artista del años, artista masculino, álbum favorito, artista masculino de soul/R&B.
La noche de Halloween ha llegado y consigo las fiestas de disfraces. Los vivos y los «muertos» saldrán esta noche a la calle para disfrutar la Noche de Brujas y qué mejor que hacerlo con la música más terrorífica. Olvídate de las canciones del momento y sumérgete en el mundo del terror con estas 5 canciones que te proponemos.
1. Thriller, de Michael Jackson (1984)
Zombis, la canción interpretada por el cantante estadounidense, Michael Jackson, no podía faltar en nuestra lista. Su vídeo musical, inspirado en las películas de terror de la década de 1950, generó controversias por su temática de misterio y violencia; a pesar de ello se volvió muy popular y ha recibido muchos elogios de la crítica. Sin duda, una de nuestras favoritas.
2. This is Halloween, BSO Pesadilla antes de Navidad (1993)
La música de la película Pesadilla antes de Navidad es la mejor opción para ambientar tu fiesta. Compuesta por Danny Elfman, fue nominada Globo de oro a la mejor banda sonora y el Premio Satum a la mejor música de una película de fantasía. En el año 2006 This is Halloween fue versionada por Marilyn Manson a propósito de la Edición Especial lanzada el 20 de octubre de ese mismo año. No podíamos elegir entre la original y la versión y por ello les dejamos ambas, ¿Con cuál te quedas?
https://www.youtube.com/watch?v=av78r69-w64
3. Judas, Lady Gaga (2011)
A pesar de que hable sobre una mujer enamorada de un hombre que la traicionó, Judas, nos resulta uno de los trabajos más terroríficos a la par de brillantes de la cantante. Tus invitados no podrán resistirse a bailar esta canción de la denominada Mother Monster.
4. Fangs, Rey Pila (2017)
Los Rey Pila han estrenado una canción por el Día de los Muertos. Aquí les dejamos el primer trabajo que publica la banda mexicana tras el lanzamiento de su último EP, Wall of Goth, a principios de año.
5. Highway to Hell, ACDC (1979)
Por último, pero no por ello menos bueno, Highway to Hell. No podíamos dejar una de las canciones más famosas en la historia del Hard Rock. Considerado un himno para los seguidores de la banda, «La Autopista al Infierno» junto con el resto de canciones de su primer álbum, llevaron a la banda a obtener cifras millonarias. Canción no apta para aburridos, con ella tu fiesta no decaerá, ¡Atrévete a incluirla en tus lista de reproducción!
El nuevo videoclip de Linkin Park, One More Light, es emocionalmente demoledor, pues recorre las memorias de la banda durante las giras y grabaciones junto a quien fue su vocalista, Chester Bennington. «Chester, encendiste la llama de la pasión, la risa y el coraje en nuestros corazones por siempre. Te extrañamos hermano, Joe, Mike, Brad, Dave y Rob», reza una leyenda al final del video.
La canción es parte del último disco de Linkin Park (también titulado One More Light), editado en mayo y con el que la agrupación logró su sexto número uno en la lista de ventas Billboard 200.
«One More Light fue escrita con la intención de enviar amor a quienes perdieron a alguien. Ahora nos encontramos a nosotros mismos recibiéndolo. En eventos conmemorativos, arte, videos e imágenes, los fans de todo el mundo han gravitado hacia esta canción como su declaración de amor y apoyo para la banda y la memoria de nuestro querido amigo Chester», señala el guitarrista y tecladista Mike Shinoda en la descripción del video en YouTube.
Adicionalmente, la banda anunció que dará un concierto en homenaje a Chester Bennington el 27 de octubre en el Hollywood Bowl de Los Ángeles. El show contará con la participación de artistas invitados y todos los fondos que se recauden se destinarán a la caridad, en nombre de Bennington. Se trata del primer videoclip lanzado por Linkin Park desde el suicidio de Chester Bennington. El último había sido el de Talking to Myself, publicado horas antes de que el cuerpo del cantante fuera hallado en su casa en Los Ángeles, Estados Unidos. Bennington se quitó la vida el pasado 20 de julio, víctima de la depresión, la drogadicción y el alcoholismo.
One More Light fue dirigido por Joe Hahn y Mark Fiore. «Ha sido increíblemente emocional trabajar en esto, y especialmente verlo. Creo que al hacerlo, no solo enfrentamos algunos de nuestros mayores temores, sino que usamos nuestro talento para aportar algo de luz a las personas que la necesitan», manifestó Hahn.
En cuestión de una hora, el videoclip alcanzó cerca de 300.000 visualizaciones en YouTube.
James Marshall, mejor conocido como Jimi Hendrix nació el 27 de noviembre de 1942. Fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. A pesar de que su carrera solo duró cuatro años, es considerado uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock y uno de los músicos más famosos del siglo XX. El Salón de la Fama del Rock and Roll le describe como «indiscutiblemente el músico más grande de la historia del rock«.
Recibió varios premios durante su vida y de forma póstuma:
En 1967, los lectores de Melody Maker le votaron como el mejor músico popular del año.
En 1968, Rolling Stone le nombró músico del año.
Disc and Music Echo le distinguió con el título de mejor músico de 1969.
1970 Guitar Player le votó mejor guitarrista del año.
The Jimi Hendrix Experience entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992 y en el UK Music Hall of Fame en 2005.
Rolling Stone posicionó sus tres discos Are You Experienced, Axis: Bold as Love y Electric Ladyland, entre los 100 mejores discos de la historia y a él como el mejor guitarrista y el sexto mejor artista de todos los tiempos.
Polémica muerte de Jimi Hendrix a sus 27 años
Sólo existió un testigo de la últimas horas de Jimi Hendrix con vida. Su última novia, la alemana Monika Danneman. Ella se suicidó en 1996, dos días después de declarar ante los tribunales tras una denuncia interpuesta por otra de las viejas novias de Jimi,Katty Echitangham, que le culpaba de la muerte del guitarrista. El viejo novio de Monika , Uli Jon Roth,el guitarrista de Scorpions, dijo que Monika siempre había vivido con cierto complejo de culpa.
Chris Welch, que habló muchas veces con Monika, siempre sostuvo esta versión: ”Aquel día, viernes, 18 de septiembre de 1970, Jimi fue al apartamento que su novia tenía Notting Hill . A las ocho y media de la noche le cocinó un plato y se bebieron una botella de vino blanco. Jimi se dio un baño y se pusieron a escuchar música hasta las dos menos cuarto de la madrugada. Jimi Hendrix le pidió a Monika que le llevara a un apartamento de unos amigos. Lo recogió una hora después . Le hizo un sanwich de atún y ella se tomó una pastilla para dormir. Era la siete menos cuarto de la madrugada. Monika dice que habló con Jimi por última vez hacia las siete de la mañana».
Todo lo que vino a continuación es muy confuso. Monika aseguró que se despertó a las diez y veinte y que Jimi estaba simplemente dormido. Aseguró que se fue a comprar cigarrillos y cuando volvió se dio cuenta que Jimi respiraba mal, que se había tomado nueve pastillas de Vesperax para dormir.
Monika se puso nerviosa y llamó aEric Burdon, un buen amigo del cantante. Tres días después de la muerte de Jimi Hendrix, Eric Burdon apareció en la BBC asegurando que Jimi se había suicidado y que había dejado una nota. La verdad es que Jimi constantemente escribía pequeños poemas y muchos de ellos estuvieron en poder de Monika meses después de su muerte. En ninguno de ellos se hablaba de suicidio.
En cualquier caso, Burdon siempre le echó la culpa a Monika de la muerte del guitarrista. Welch siempre ha sospechado que cuando Monika llamó finalmente a la ambulancia, sabía que Jimi ya había muerto. Esto fue a las once y veinticinco de la mañana.
A las doce menos cuarto, fue dado oficialmente por muerto ,en el hospital St. May Abbott de Kesington. Días después, el forense Dr. Thurston dictaminó que Hendrix había muerto ahogado por su propio vómito, mayormente de vino, con intoxicación barbitúrica. Pero la cuestión clave la dejó soplando en el viento: ”¿Por qué se tomo tantas pastillas para dormir?. La pregunta nunca pudo ser contestada”. Welch también desvela que Jimi le había prometido a Monika que se iban a casar. Otra novia del guitarrista, Jeanette Jacobs aseguró que había viajado de Amsterdam a Londres, porque su amiga Monika le había dicho que la quería en su boda con Jimi.
Culture Club la banda británica de muy popular en los años 1980, liderada por Boy George, Roy Hay, Mike Craig y Jon Moss. El sonido de la banda se caracteriza por combinar muchos estilos musicales.
“Do You Really Want to Hurt Me”
Es la canción de la banda británica Culture Club, que fue publicada como single el 1 de septiembre de 1982 y forma parte de su álbum debut Kissing to Be Clever. Fue la gran revelación musical aquel año 1982, ya que vendió muchas copias y significó el puntapié inicial para la banda.
Fue escrita por Boy George, inspirada y dedicada al baterista Jon Moss, que fue su pareja «secreta» durante seis años. Ambos vivieron sus aventuras amorosas cuando eran parte de la banda, pero a pedido de su manáger tuvieron que esconder la relación ante la prensa y los fans con el fin de evitar las polémicas en el mejor momento de la banda.
El single llegó al primer lugar en los UK Singles Chart, y se mantuvo ahí por tres semanas. Mientras que en Estados Unidos la canción llegó a la segunda casilla del Billboard Hot 100 en marzo de 1983.
