Los economistas estadounidenses Robert E. Hall, de la Universidad de Stanford, y Michael Woodford, de la Universidad de Columbia, fueron galardonados este lunes 12 de octubre de 2026 con el Premio de Ciencias Económicas en Memoria de Alfred Nobel por sus aportes a la integración de los fundamentos microeconómicos en la estabilidad macroeconómica.
La decisión del jurado de la Real Academia de las Ciencias de Suecia responde a la necesidad de explicar cómo las decisiones individuales modelan la economía agregada.
Durante el shock petrolero de los años 70, las relaciones estadísticas tradicionales entre inflación, producto interno bruto y consumo perdieron capacidad de predicción.
Frente a esa distorsión, Hall y Woodford reformularon el análisis económico al construir herramientas basadas en las expectativas, preferencias y decisiones racionales de las familias y el sector privado.
A nivel teórico, Hall demostró en 1978 que las variaciones en el patrón de consumo dependen de información impredecible cuando las familias planifican su gasto futuro, mientras que Woodford estructuró el marco neokeynesiano moderno que hoy norma el funcionamiento de los bancos centrales. Tras conocerse el anuncio, Woodford expresó su honra por el reconocimiento a una trayectoria decisiva para la eficacia de las medidas fiscales y monetarias en periodos de volatilidad.
John Hassler, presidente del Comité del Premio de Ciencias Económicas, destacó que el trabajo de ambos académicos «ha proporcionado una base teórica sólida para los modelos que utilizan actualmente los bancos centrales y los gobiernos de todo el mundo», permitiendo absorber shocks exógenos como variaciones en los precios de la energía o giros en la demanda.
Caracas, octubre de 2026. Luego de llenar de aplausos distintos teatros del país y de Sudamérica, “Doña” regresa al Centro Cultural Chacao este próximo 29 de octubre a las 8:00 p.m. Esta última función será la oportunidad perfecta para disfrutar de uno de los espectáculos de humor que por más de dos años nos ha contagiado de orgullo por nuestra “Doñitud”.
La productora de eventos Snow Entertainment tiene todo listo para recibir a los seguidores de una de las comediantes más destacadas de su generación. El público vivirá una experiencia cargada de humor inteligente, empatía y risas compartidas.
“Doña” es un espectáculo hilarante en honor a la adultez donde reinan la improvisación y las imitaciones, donde el espectador forma parte de una velada que premia la complicidad. Un show donde las carcajadas se escuchan de principio a fin, dando espacio al disfrute colectivo.
Si algo ha comprobado Ale Otero en cada función es que “todos somos doñas”. Como ella misma señala: “Somos doñas cuando sentimos la necesidad de decir las cosas en voz alta, cubrirnos del sereno o cantar una canción de Luis Miguel a todo pulmón”.
La comunicadora y comediante ya se encuentra preparando un nuevo show para estrenar en 2027, por lo que esta última función de “Doña” promete ser una noche memorable e imperdible.
Septiembre, 2026.- La lista de talentos venezolanos en la 27.ª entrega del Latin Grammy® suma a Gregorio Nieto. El solista de proyección internacional celebra este nuevo logro en su carrera al ser nominado en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica por su producción Opus 33 – Romantic Cello, fruto de su colaboración con la prestigiosa London Symphony Orchestra.
Editado por el sello ARIA Classics con la producción musical de Fernando Arias y la producción ejecutiva de Cora Capriles, este trabajo discográfico reúne once obras emblemáticas del romanticismo para violonchelo y orquesta firmadas por Camille Saint-Saëns, Piotr Ilich Chaikovski y Aleksandr Glazunov, bajo la dirección del maestro Josep Vicent.
En esta grabación —realizada en directo en la Iglesia de San Agustín de Kilburn, en Londres— Nieto tocó un instrumento de singular valor histórico construido por Omobono Stradivari (hijo del célebre luthier italiano Antonio Stradivari), aportando una profunda sonoridad y una riqueza patrimonial única a la producción.
El reconocimiento otorgado por la Academia Latina de la Grabación® llega en un momento de indiscutible madurez y proyección internacional para Nieto, quien participó como solista en el álbum Life Is a Dream de Sir Anthony Hopkins, grabado junto a la Philharmonia Orchestra y bajo la dirección del maestro Gustavo Dudamel. Cabe destacar que el pasado 23 de agosto, Nieto hizo su debut como solista con la Filarmónica de Los Ángeles (LA Phil) y Dudamel en el legendario Hollywood Bowl, presentando el estreno mundial de la pieza compuesta por Hopkins, Stella Aria.
SOBRE GREGORIO NIETO
Formado en El Sistema y guiado por la visión del maestro José Antonio Abreu, Gregorio Nieto ha construido una destacada trayectoria internacional como violonchelista solista y de cámara. Perfeccionó su arte en el exigente y reconocido Conservatorio P. I. Tchaikovsky de Moscú bajo la tutela de la legendaria maestra Natalia Gutman. Merecedor del Primer Premio en el Concurso Internacional de Violonchelo Heitor Villa-Lobos, a lo largo de su carrera ha actuado en los principales escenarios de Europa, América y Asia, colaborando con maestros y directores de renombre global como Simon Rattle, Claudio Abbado, Gustavo Dudamel, Giuseppe Sinopoli, Eugene Kohn, Josep Vicent y Arturo Márquez, entre otros. Su versatilidad interpretativa abarca desde los grandes conciertos del repertorio sinfónico hasta exigentes proyectos de cámara y grabaciones de alto perfil —incluyendo su participación en Life Is a Dream y su reciente debut en el Hollywood Bowl—. Tras el éxito de su álbum debut Esencia (2023) junto a la pianista Riko Higuma y el reconocimiento de Opus 33 – Romantic Cello (2026), el artista se prepara para el lanzamiento del primer sencillo de su próximo trabajo discográfico, Berceuse for the Soul – Canción de cuna para el alma.
Más información sobre el artista en sus redes sociales: @gregorionietocellist y en su sitio web: www.gregorionieto.com
Dos influyentes chefs de América Latina se sumaron a la campaña de la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) por el Día Internacional de Concienciación sobre la Pérdida y el Desperdicio de Alimentos. Heinz Wuth, conocido en redes sociales como Ciencia y Cocina, quien también es Campeón de la FAO en Chile; y Rodrigo Pacheco, Embajador de Buena Voluntad de la FAO en Ecuador promueven una mayor conciencia sobre el valor de los alimentos y la importancia de aprovecharlos mejor.
En su mensaje, Rodrigo Pacheco invita a reflexionar sobre la forma en que la naturaleza aprovecha cada recurso y sobre todo lo que se pierde cuando los alimentos son desperdiciados: agua, tierra, energía, trabajo y recursos de los ecosistemas. “Reducir la pérdida y el desperdicio de alimentos no significa tirar menos. Significa recuperar el verdadero valor de los alimentos”, señala.
Por su parte, Heinz Wuth entrega consejos prácticos para prolongar la vida útil de los alimentos, utilizando como ejemplo la deshidratación del plátano. Esta técnica permite conservar frutas y verduras durante más tiempo y aprovechar alimentos que están próximos a deteriorarse.
El llamado cobra especial relevancia en América Latina y el Caribe donde, 153 millones de personas viven en inseguridad alimentaria moderada o grave y una de cada cuatro personas no puede costear una dieta saludable, mientras el 11,6% de los alimentos producidos se pierde en las etapas de producción y postcosecha. La pérdida y el desperdicio de alimentos también reducen ingresos, encarecen los alimentos, desperdician agua, tierra y energía y generan entre el 8% y el 10% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero.
Frente a este desafío, países de la región ya utilizan innovaciones digitales desarrolladas por la FAO, como Food Loss App, utilizada en más de 38 países para cuantificar pérdidas en el campo y la postcosecha en 13 cadenas prioritarias, y OptiWaste, una aplicación que permite monitorear y reducir el desperdicio de alimentos en servicios de alimentación y comedores.
La participación de ambos chefs da continuidad al trabajo realizado en 2025 a través del #SinDesperdicioChallenge, una campaña de la FAO junto a 11 chefs de ocho países de América Latina y el Caribe que buscó motivar a los hogares a aprovechar al máximo frutas, verduras y alimentos locales para reducir el desperdicio.
El October Big Day es un evento de ciencia ciudadana y aviturismo dedicado a la observación de estos animales a nivel global. Este año tendrá lugar el sábado 10 de octubre. Desde la Cámara de Turismo del Táchira han preparado 15 puntos de registro y planean llevar equipos internacionales a observar aves a la Hacienda Los Almendros, en San Antonio de Caparo.
Sergio Benítez, director de aviturismo de la Cámara de Turismo del Táchira, habló en Fedecámaras radio sobre el cronograma de actividades de este fin de semana. El gremialista puntualizó que los delegados internacionales recorrerán Venezuela hasta el domingo realizando observación de aves. Igualmente, todos ellos participaron previamente en el II Congreso Internacional de Aviturismo Venezuela, realizado en San Cristóbal entre el 6 y 7 de octubre.
«Aquí en Táchira los delegados estarán en Hacienda Los Almendros, donde tenemos más de 250 especies de aves. Otros grupos van a viajar para el estado Bolívar, la isla de Margarita o el Parque Nacional Waraira Repano en Caracas. Estas personas, que vienen de Colombia y Ecuador, nos van a acompañar hasta el domingo. Es decir, estarán aquí en el marco del October Big Day del sábado», dijo Benítez.
El estado Táchira se ha consolidado como el número 1 en observación de aves en ediciones anteriores del October Big Day. Por ende, Benítez espera que una mayor cantidad de ciudadanos se vayan adhiriendo a las convocatorias. Además, el gremialista indicó que los datos recabados por los observadores sirven de insumo para biólogos e investigadores de las aves.
«Estamos hablando del mayor evento de ciencia ciudadana en el mundo. Los resultados que salen de esta actividad, a través de los registros de las aves, las fotografías y la grabación de sus cantos, permiten a los científicos hacer estudios con respecto al comportamiento de las diferentes especies. Ahora mismo estamos en plena época de migración. Por lo tanto, toda esta actividad se va uniendo a un trabajo científico en donde participan biólogos y ornitólogos, que están alimentando sus estudios sobre la avifauna», concluyó Benítez.
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La secretaria de la Universidad Central de Venezuela (UCV), Corina Aristimuño, comentó que la reforma de la Ley de Universidades debe contar con diversos temas como la autonomía universitaria, el financiamiento y los mecanismos de admisión que valoren el mérito académico; los cuales generen un «clima de confianza» en la comunidad.
«Evidentemente, hay una deuda de las universidades con respecto a su marco legal. Esta Ley de Universidades data desde 1970, y ha habido un recorrido importante de la evolución del quehacer universitario, y hay necesidad de ajustar ese marco (…) esta discusión debe ser abierta a toda la comunidad, porque esta ley tiene que representar el sentir de toda la comunidad universitaria. Para tú generar esas participación amplia con todos los sectores, tienes que crear un clima de confianza para que la comunidad pueda participar», expresó en entrevista concedida a Vladimir Villegas para el programa Entre Líneas de Unión Radio.
Aristimuño señaló que los cambios curriculares, la flexibilización de las carreras, la selección de las autoridades universitarias, son otros tópicos que deben discutirse en torno a la reforma de este texto legal.
Con diez años de trayectoria pionera desde su inicio en 2016, 100% San Agustín y su brazo turístico Cumbetours (Cumbetur) se han consolidado como un referente indiscutible del turismo urbano y comunitario en Venezuela. Reinaldo Mijares, fundador del movimiento, destacó que la demanda por sus recorridos ha alcanzado un ritmo en el que los cupos se agotan hasta 15 días antes de cada fecha.
Como parte de la diversificación de su oferta, el proyecto incorporó recientemente la ruta «Noches de Cumbetur», una propuesta nocturna que busca resaltar la vida nocturna, la gastronomía y la tradición musical del sector, ofreciendo una perspectiva diferente de la parroquia desde el sistema Metrocable.
Alianza estratégica para el mirador de San Agustín
Uno de los principales proyectos en materia de infraestructura turística es la articulación con el Metro de Caracas para la optimización del mirador del Metrocable. Mijares explicó que el objetivo es refaccionar este espacio ubicado a solo cinco minutos de la estación Parque Central, para convertirlo en un mirador de acceso masivo con vista panorámica hacia el Ávila, el oeste y el sur de la capital.
«Fuimos el primer barrio venezolano en crear una ruta de turismo cultural, una ruta de turismo urbano comunitario», destacó Mijares al referirse al éxito de estos recorridos.
Mijares resaltó que este modelo ha permitido romper fronteras invisibles socioeconómicas en Caracas, atrayendo a visitantes de distintas zonas de la ciudad y generando un flujo constante de clientes para los comercios locales, emprendimientos, locales nocturnos y productores de eventos culturales.
La Ruta Candela 2027
El modelo desarrollado en San Agustín ha pasado a una etapa de réplica y formación pedagógica. A través del proyecto Ciudad Mural (que acumula 26 ediciones en 8 estados del país), la organización ha dictado talleres de formación en turismo urbano comunitario para emprendedores e iniciativas en Valencia, Margarita y Miranda.
De cara al futuro, la organización evalúa conectar el circuito museístico e histórico de parroquias vecinas. Para el año 2027, plantean desarrollar la «Ruta Candela» en La Candelaria, integrando el eje del Teatro Teresa Carreño, la Plaza de los Museos y los centros culturales y comerciales del sector en un corredor turístico de alto impacto para la capital.
«Caracas es una zona muy diversa, distinta en muchas cosas, pero una sola ciudad a la cual todos y todas tenemosderecho a transitar.» Mencionó Mijares.
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El pasado 24 de septiembre fue juramentada la nueva junta directiva de la Cámara Gastronómica de Mérida. La institución gremial estará presidida en los próximos años por Julio Alberto Daza, experto gastronómico y especializado en la gestión de restaurantes. El gremialista anunció que este 8 de octubre, a partir de la 1:00 pm, se encontrarán en el restaurante Orígenes Bar y Bistró de la ciudad de Mérida, atendiendo las inquietudes de los empresarios gastronómicos de la región y formalizando inscripción a la cámara.
Daza habló con Fedecámaras radio sobre la importancia de esta primera actividad gremial y las futuras jornadas que planean realizar en otros municipios de la entidad andina. «El 8 de octubre arrancamos con esta primera mesa de trabajo. La idea es atender a estas personas que se están gremiando y también a muchas personas que todavía no manejan las herramientas digitales y se les dificulta hacer la afiliación vía online. Por ende, queremos atenderlos personalmente y ayudarlos con las dudas que puedan surgir. Igualmente, estas actividades las realizaremos en todos los municipios de Mérida», puntualizó.
La nueva junta directiva de la Cámara Gastronómica de Mérida también planea lanzar una serie de talleres de formación para los empresarios del sector. Para ello están trabajando de la mano de la Universidad de Los Andes y la Universidad Politécnica Territorial del Estado Mérida. En dichos programas académicos quieren brindar conocimiento sobre finanzas, atención al cliente, manejo de redes sociales y de personal.
Además, otro punto que desean explotar desde la dirección de esta institución gremial es la diversidad de productos agrícolas locales que se usan en la cocina merideña. «Aquí en Mérida nos podemos permitir trabajar con el denominado kilómetro cero: usar productos locales. El 70% de los insumos agrícolas del país salen de acá. Por eso queremos estandarizar los procesos y hacer la trazabilidad de origen. Hablamos de pensar en el Sello Mérida», dijo Daza.
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Resultaron aún más surreales los motivos que se conocieron después. Dos, puntualmente.
Primero, antes de la inauguración del festival, el escritorio jurídico Raymond Aguiar, en representación de Christian W. Canache Aguiar, abogado y productor ejecutivo de Hotel Houffer —película que participó en la edición de 2024—, presentó una denuncia contra Karina Gómez Franco, presidenta del certamen, y Fundearc —fundación que organiza el festival— ante la Fiscalía, la Contraloría General de la República, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía y el Ministerio para la Cultura por presuntas irregularidades administrativas y financieras, fraude, estafa, incitación al odio y por incurrir en “posibles violaciones de leyes nacionales que resguardan el patrimonio cultural y artístico de nuestra nación”.
El filme incomodó a figuras del gobierno que presionaron para que se cancelara el festival.
Póster oficial de la edición doble de este año
Pero el tiempo parece haberle dado la razón a Gómez Franco, que, en una entrevista el año pasado justo después de la suspensión, dijo a El Nacional entre lágrimas que el cine venezolano es pujante y auguraba un regreso. Ahora, cuando ya tiene la fecha clara, del 22 al 26 de noviembre, muestra entusiasmada el cronograma que tenía preparado para la competencia de 2025: en una pared, detrás de un cuadro del artista plástico Jorge Pizzani, están todavía pegados con cinta adhesiva y escritos en papel los horarios de las películas que el público venezolano se perdió debido a la cancelación.
Esta promotora cultural, que lleva años dirigiendo no solo este festival sino iniciativas como el Festival Binacional de Cine Colombia-Venezuela, responde nuevamente con franqueza cuando se le pregunta por la demanda: “Nada ha sido probado. Enriquecimiento ilícito no es un factor e incitación al odio tampoco, el festival es lo más amplio posible”.
También resalta que el cine nacional se merece seguir teniendo un festival de este tamaño; de hecho, subraya que Fundearc no va a permitir que el cine nacional se “apague por pequeñas miserias”. “Uno tiene que respirar hondo, contar hasta 10 y seguir adelante. Porque si uno está pendiente de la gente que quiere hacerle daño al cine nacional o al festival, hay un problema grave, porque el cine nacional funciona solo, y para eso tiene a Fundearc, que seguirá haciendo la competencia oficial”, dice.
El festival de este año será singular. Tomando en cuenta la cancelación, la directiva de Fundearc decidió presentar dos ediciones, la de 2025 y 2026, en una sola, por lo que la cantidad de películas que el público podrá disfrutar en Margarita —a la que llega por segunda ocasión— será mucho mayor de lo habitual. De las pendientes del certamen pasado se proyectarán, entre ficción y documental, unas 40, y de las de este año serán aproximadamente 38; para el momento de esta entrevista Gómez Franco estaba aún finiquitando la cifra. También se mostrarán cortometrajes de ficción y documentales y producciones de la categoría Universidad Audiovisual. En esta oportunidad, por el agotamiento del formato, no se realizará Maratón Cine Átomo, una tradición del festival que la directiva puso en revisión.
Entre los aliados con los que cuenta el festival se encuentran Cinex y el centro comercial Parque Costazul, donde se desarrollarán las muestras y las premiaciones, y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), que no estuvo involucrado en la edición de 2024, un año marcado por la política nacional, tanto por la campaña presidencial como por el fraude electoral del 28 de julio.
Algunos de los filmes de ficción que se presentarán para la edición de 2026 son Aún es de noche en Caracas de Mariana Rondón y Marité Ugás, basado en la exitosa novela La hija de la española de Karina Sainz Borgo y estrenado en el Festival de Cine de Venecia; La muerte no tiene dueño de Jorge Thielen Armand, que tuvo su estreno en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes, y Muñequita linda de Román Chalbaud, la última producción completada por el legendario realizador, fallecido en 2023.
En documental se cuentan 1936: el año en que se perdió el miedo al poder de Carlos Oteyza, OPPE26 de Néstor “Kiki” Villalobos y La memoria de los libros de Malena Ferrer. Entre los miembros del jurado se encuentran Jorge Hernández Aldana, principal ganador de 2024 por La sombra del catire, Anabel Rodríguez y Miguel Labarca. Alexis Montilla, visionario empresario creador de, entre otros, La Venezuela de Antier y Los Aleros, fallecido en abril, será el homenajeado.
En cuanto a 2025, entre los filmes de ficción se encuentran El hombre de la luz de Cristian Márquez, Las dos caras de Jackson Gutiérrez, Los capítulos perdidos de Lorena Alvarado, Los herederos de Pablo de la Barra, Tres días para reconsquitarla de Carlos Malavé o Venecos de Jon Robertson. Mientras que algunos de los documentales son El extraordinario viaje del dragón de Kaori Yonekura, La despedida del lobo de Tuki Jencquel o Páramos de leyenda de Atahualpa Lichy.
Entre los miembros del jurado se cuentan Vicente Peña, Irene Esser, Jorge Thielen Armand, Ronald Rivas, Alexandra Henao o Mikel Garrido. Los homenajes serán para la realizadora Liz Mago y la productora Cinesa.
Gómez Franco insiste en que el cine nacional se merece un festival del tamaño del que organiza | Ezequiel Carías
—¿Cómo va a ser el formato del Festival del Cine Venezolano este año después de la suspensión?
—El Festival del Cine Venezolano del año pasado se suspendió, pero tenemos un 2025 lleno de películas geniales: largos de ficción, largos documentales, cortometrajes y Universidad Audiovisual. Cerrarlo no tiene sentido. Tiene más sentido hacer un festival este año que tenga 2025 y 2026, las ediciones 21 y 22 del Festival del Cine Venezolano. Tiene jurados diferentes. ¿Por qué? Porque queremos que los años se respeten: la película que ganó en 2025 ganó, y la que ganó en 2026 ganó, porque de eso se trata. Es increíble la cantidad de películas que se hacen, y no sabemos cómo. Nadie en el país entiende la razón por la cual tenemos tanto cine, porque no hay un apoyo real, no tenemos Ibermedia, no tenemos una cantidad de cosas, pero el cine se sigue haciendo. Además, todo el mundo que hace cine hoy en día, viva fuera o dentro del país, vuelve a las historias de su casa. ¿Qué lugar más hermoso que el Festival del Cine Venezolano para mostrarle a los venezolanos que tenemos un cine pudiente, que cuenta sus historias, que cuenta su casa, que cuenta su familia? Eso es lo más importante del festival.
—Tomando en cuenta que se presentarán dos ediciones, ¿los cronogramas de películas van a ser más intensos por día en comparación con ediciones anteriores?
—Primero, tenemos más salas. Vamos a hacer más largos los días para poder cubrir a todo el mundo. Van a ser cinco salas DCP y dos salas de videobeam. Además, como tenemos Universidad Audiovisual y cortometrajes venezolanos que han ido a festivales internacionales, los vamos a enmarcar ahí. Evidentemente, siempre arrancamos el domingo con la inauguración y las proyecciones comienzan el lunes. Ahora, desde el domingo a mediodía habrá proyecciones y continuarán hasta el jueves a mediodía antes de la premiación. Habrá muchas más salas para poder programar a todo el mundo.
—¿A qué se debe la ausencia de Maratón Cine Átomo, una tradición del festival?
—Tú lo sabes mejor que nadie: el maratón siempre ha sido el bebé de la casa, pero resulta que hay bebés que dejan de funcionar. Llevamos dos o tres años donde el maratón terminó siendo como un chorizo no entendido. Así como al principio salieron de allí 10 o 15 de los mejores cineastas del país que hoy trabajan afuera e hicieron largometrajes, hoy en día no le vemos mucho sentido porque nadie le pone el alma que se le ponía al comienzo. El año antepasado el jurado iba a declarar desierta la competencia de ficción. Eso quiere decir que el proyecto no está funcionando y uno tiene que volver a pensárselo: hay que buscarle otro formato o hacer otra promoción para que los jóvenes vuelvan a entusiasmarse. Maratón es un formato espectacular donde puedes contar una historia en un minuto muy bien contada, y hemos visto cosas increíbles. Cuando se pierde la pasión, preferimos no realizarlo hasta no tener una campaña nueva que incentive a los muchachos. Para muchos de los que ganaron, ese fue el primer renglón en su currículum para salir al exterior. Vamos a repensárnoslo.
—Muchos cineastas se han dado a conocer allí con sus óperas primas. ¿Tiene una cifra de cuántas óperas primas va a haber? ¿Qué búsquedas estéticas o temáticas está notando?
—Aproximadamente el 40% de los dos años son óperas primas, lo cual es increíble porque se siente que arranca con pie derecho. Son realizadores que llevan cinco o seis años de su vida enfocados en hacer su película. Si están aquí, bien; pero si están afuera, vienen, filman y se van. Incluyendo los cortos; la familia ayuda con el catering, el transporte o un pasaje. Hemos hecho una cinematografía contundente que muestra el amor de todos los venezolanos por su país, por su familia, sus playas, sus montañas, la selva, los llanos. Eso lo notas en cada película: la gente que filma en Guárico o los que van a filmar con comunidades indígenas en el Amazonas hacen un esfuerzo tremendo. Y esto tiene que ver también con las escuelas de cine, que están formando talento: hoy tenemos aproximadamente 35 escuelas, con 23 funcionando regularmente, lo cual es muchísimo si consideramos que cuando arrancamos el festival había apenas cinco escuelas en todo el país, incluyendo la UCV. Hoy en día hay un afán de contar de primera mano el cuento de su casa.
—Una particularidad: tenemos cineastas en la diáspora que hacen películas con financiamiento de afuera y de Venezuela, y cineastas en Venezuela que hacen lo propio. ¿Esa migración y esa separación han generado una creación que se refleja en el festival?
—Somos el reflejo de lo que pasa con el cine de venezolanos en el mundo. Queremos reflejar lo que los venezolanos quieren contar desde cualquier lugar donde estén. Vienen, filman y se van. Hay historias de gente que llevaba tres o cuatro años sin venir, hizo la preproducción, vino a filmar durante tres meses y el día que termina de rodar se va con una nostalgia enorme porque tiene que devolverse a trabajar. La gente en la diáspora trabaja de día en sus empleos formales y de noche hace cine venezolano. Eso demuestra una categoría de amor por el país: somos venezolanos, nos queremos reencontrar y no desistimos.
—Desde el punto de vista logístico, ¿van a seguir trabajando con Cinex? ¿Qué ha significado esta alianza? ¿El sistema de entradas se va a mantener igual?
—Nosotros no lucramos con las entradas al cine, y Cinex tampoco. El festival es prácticamente gratuito: la gente adquiere su carnet, que cuesta 12 dólares el individual y 10 en grupos de 10 para estudiantes. Además, gestionamos descuentos en el ferry para facilitar el viaje a Margarita. Cuando empezamos a pensar en Margarita mucha gente creía que era caro, pero resulta increíblemente más barato que ir a Mérida. Se come muy bien, hay posadas económicas y la dinámica funciona de maravilla.
Los participantes del festival deberán firmar una carta en la que se comprometen a no demandar el certamen | Ezequiel Carías
—¿Qué ha representado para ustedes la alianza con Cinex?
—Es un apoyo evidente. Hacer el festival nunca ha sido fácil; siempre digo «el año entrante será facilísimo», pero eso no es verdad. Sin embargo, el festival se hace porque todo el mundo ayuda: hay entre 40 y 50 productoras venezolanas en distintas partes del mundo que donan 150 o 200 dólares al festival, y con eso mantenemos la oficina funcionando mientras conseguimos patrocinadores grandes. En este momento contamos con el apoyo de la Alcaldía de Maneiro, que ha sido maravillosa. Con Cinex somos aliados infinitos, un matrimonio que se construyó hace dos años y todavía no se ha divorciado.
—En cuanto a la formación, talleres y clases magistrales, ¿qué habrá este año?
—Haremos tres clases magistrales. Como hay tantas películas y ruedas de prensa todas las mañanas, no queremos saturar la agenda. Todo el programa de formación, ruedas de prensa y proyecciones será concentrado en Parque Costazul, lo que facilita el movimiento del público.
—¿Quiénes serán los homenajeados en esta oportunidad?
—Para el 2026, el homenajeado será Alexis Montilla (creador de Los Aleros y La Venezuela de Antier), fallecido recientemente. Él es un referente nacional de la cultura y el cine; de hecho, la primera inauguración del festival en Mérida fue en La Montaña de los Sueños. Para la edición de 2025 se mantienen los homenajes a la realizadora Liz Mago y a la productora Cinesa.
—En cuanto a la curaduría para asegurar la diversidad de cine de autor, documental y ficción, ¿cómo fue el proceso?
—Aceptamos el 100% del cine venezolano; el festival no excluye nada. Tenemos todas las tendencias y visiones. Por ejemplo, en su momento El salto de los ángeles era una película de estado; nos la mostraron, el realizador le hizo toda la posproducción para competir en el festival y mira adónde llegó El salto. Incluimos todas las temáticas: violencia, romance y hasta una película de Navidad este año, porque reflejamos todo lo que se produce en el país.
Entre las dos ediciones serán casi 80 películas | Ezequiel Carías
—Visto en perspectiva, tras un año de la suspensión, ¿qué lección le dejó a Fundearc aquella situación?
—Una carta que deben firmar todos los cineastas donde se establece que el festival no es demandable. El festival es amplio y próvido; los jurados actúan con total libertad e independencia sin interferencia de la dirección.
—Se manejaron dos versiones sobre la suspensión: la denuncia de un bufete jurídico y la incomodidad por un documental sobre el caso Álex Saab. Tras un año, ¿qué fue lo que ocurrió?
—Pasaron las dos cosas. Ninguna tenía bases, pero ocurrieron. A estas alturas no se ha probado nada: ni enriquecimiento ilícito ni incitación al odio. Si a alguien le molestó que el jurado no viera una película completa, el jurado tiene la potestad de hacer literalmente lo que le dé la gana. Hubo movimientos de sectores con poder que pudieron presionar, pero hoy aplicamos «a palabras necias, oídos sordos». El cine venezolano merece un festival de este tamaño y Fundearc no va a permitir que se apague por pequeñas miserias.
—¿Cómo se resolvió la situación para sanar y seguir adelante con el evento este año?
—Sencillamente no hay nada probado. No hay donde puedan hurgar. El cine nacional se merece un festival de este nivel y vamos a continuar.
—Para evitar que eventos externos vuelvan a suspender el festival a futuro, ¿qué se requiere para alcanzar un estatus de inamovilidad y proteger este patrimonio cultural?
—Uno tiene que respirar hondo, contar hasta 10 y seguir adelante. El cine nacional funciona solo y Fundearc seguirá garantizando la competencia oficial. Es un asunto de esfuerzo, coherencia y pertinencia con el país.
El festival tiene más de dos décadas realizándose | Ezequiel Carías
—Desde el punto de vista jurídico o legislativo, ¿cree que sea necesaria una reforma legislativa? ¿O una protección del Estado para que este tipo de cosas no pasen?
—A mí me parece que lo evidente no necesita ser legislado. La cultura es para todos. Legislarla genera unas medidas muy raras. En la medida en que tú legislas es porque temes que algo va a pasar. El 100% del cine venezolano no tiene vuelta atrás. Como te dije: se hizo una carta para que los cineastas que estén dentro del festival simplemente firmen porque no pueden demandar al festival. Eso es todo. Es que lo hizo la Fiscalía ahorita: agarraron mis cuentas y las cuentas de Fundearc y ahí no hay nada de qué agarrarse. Espero es que mis empleados ganen mejor. Espero que el festival tenga un fondo que le permita trabajar tranquilo y que alguna vez en 20 años yo me pueda pagar. Pero mientras tanto el cine nacional es lo más importante.
—En la última edición no estuvo presente el apoyo del CNAC, que ahora regresa. ¿Cómo va a ser esa relación? ¿Cree que el apoyo del CNAC va a ser también importante?
—Me parece que todo el mundo tiene derecho a reflexionar y devolverse. El CNAC, que es el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, es al que más le interesa que un festival de este tamaño se dé con el 100% del cine venezolano. ¿Por qué? Porque ellos son los legisladores. Su oficio es producir cine, mi oficio es dar la exhibición. Entonces, bienvenidos siempre. El CNAC además no es el dueño del festival. El CNAC termina siendo un patrocinador como Movistar, como tantas compañías que llegan, como 40 o 50 productoras de todo el país que respaldan el festival. El festival es autónomo, el festival no sigue las reglas de nada. Tiene el 100% de cine venezolano, largo ficción, largo documental de dos años. Y los cortometrajes deben estar inscritos en un festival internacional que sea comprobable y punto.
Gómez Franco organiza en una pared los horarios de los filmes | Ezequiel Carías
—Con «el nuevo momento político», ¿se pudiera ampliar la economía del festival?
—Yo soy escéptica de todo lo que ocurre. O sea, la verdad es que yo hago un presupuesto chiquitito para llegar adonde tengo que llegar. Cuando la gente piensa en serio que el festival es millonario es porque lo hacemos con muy buen gusto. Somos amables, tratamos de hacer la mejor producción posible para que todo el mundo esté bien atendido. Eso es lo que nosotros hacemos. Que la gente piense que somos millonarios es totalmente irreal. Que en algún momento voy a poder invitar a todos los directores a que tengan la habitación solos y desayuno, almuerzo y cena… no sé si eso va a pasar, pero por lo pronto nosotros vamos a hacer un festival digno, bien hecho, elegantemente hecho, donde todo el mundo se sienta respaldado. Eso es lo que interesa.
—¿Cree que esa nueva realidad política permitirá que los cineastas, tanto en el país como fuera, pero sobre todo los que están acá, se apunten a hacer más cine crítico?
—El cine crítico nunca se dejó de hacer. Esa es la realidad. Se hizo antes, durante y se va a hacer después. Las nuevas realidades políticas hay que esperar a que lleguen. Fíjate, cuando yo empecé a hacer el Festival del Cine Venezolano en 2005 estaba el presidente Chávez. Y todo el mundo decía: «No, espérese, no lo haga ahorita, porque entonces en un año…». ¿Qué tal si yo hubiese esperado que el presidente Chávez saliera del poder para empezar a hacer un festival? El festival se hizo con o sin el señor. Porque el cine venezolano se sigue haciendo. Tenemos con qué. Quién esté gobernando es otra historia.
—Como esa persona que ha dirigido por más de 20 años este festival: ¿qué mensaje le envía a los cineastas, al público, a los productores para que como un colectivo protejan el patrimonio cultural que significa el Festival del Cine Venezolano?
—Cuando yo llamo a cada uno de los cineastas para decirle «mira, el festival va», su emoción es tan increíble que me hace lagrimear. «No puede ser, Karina, nosotros sabíamos, el festival no se puede acabar». Ese es el nicho del festival: el hecho de que cada cineasta quiere llegar a competir dentro del festival. Porque es importante para el país, porque es importante para los cineastas del mundo. Cuando yo llegué al festival en 2005 había muchas circunstancias raras: en Mérida no se había hecho el festival hace 15 años, el medio cinematográfico estaba totalmente disgregado, se hacían dos o tres largos al año en 2007, además porque el cineasta era triste. ¿Por qué? Porque la gente no iba a las salas de cine, porque trabajaban como unas mulas 10 años para sacar una película que no la veía ni la familia. Nosotros hicimos el festival desde 2005 y la emoción de cada cineasta cuando veía las salas llenas y la gente se paraba y aplaudía hacía que su trabajo valiera la pena. Ahí fue cuando dijimos: «Esto hace falta». ¿Por qué? Porque hay que darle honor a quien honor merece: gente que lleva trabajando 10 años de su vida haciendo una película y no ha recibido aplausos de nadie tiene un lugar en el que la gente se le acerca muriéndose por conocer a su cineasta preferido. Eso hace que el festival suceda y siga sucediendo.
El belga Francis Halzen ganó este martes el premio Nobel de Física por el descubrimiento de neutrinos de alta energía, unas partículas subatómicas procedentes de fuera de nuestra galaxia.
Este físico de 82 años de edad fue recompensado «por sus contribuciones decisivas al Observatorio de Neutrinos IceCube y al descubrimiento de neutrinos de alta energía de origen astrofísico«, informó el comité Nobel, reunido en Estocolmo.
«El premio de este año trata sobre mensajeros fantasmales procedentes del espacio», declaró Ellen Moons, secretaria general de la Real Academia Sueca de Ciencias, en una rueda de prensa.
Un cubo de hielo gigante
La «visión y el liderazgo científico» de Halzen han sido fundamentales para el Observatorio de Neutrinos IceCube, afirmó la Academia, que lo describió como «un kilómetro cúbico de hielo equipado con sensores de luz».
Gracias a este observatorio, los investigadores pueden «captar neutrinos, partículas subatómicas raras, de procesos extremadamente ricos en energía en el universo lejano».
«Este Premio Nobel tiene que ver con un cubo de hielo gigante situado en el Polo Sur de nuestro planeta. El cubo de hielo permite la detección de neutrinos», explicó a los periodistas la profesora Eva Olsson, miembro del Comité Nobel de Física.
Halzen nació en Tienen (Bélgica) y es profesor en la Universidad de Wisconsin-Madison, en Estados Unidos.
«Una gran sorpresa»
«Ha sido una gran sorpresa y, obviamente, no me lo esperaba«, declaró el físico por teléfono en la rueda de prensa poco después de que se anunciara el premio.
«Pero es un gran placer saber que me han concedido este premio», añadió.
El año pasado, el Nobel de Física fue otorgado al británico John Clarke, al francés Michel Devoret y al estadounidense John Martinis por poner en práctica la mecánica cuántica y permitir el desarrollo de todo tipo de tecnología digital, desde teléfonos móviles hasta una nueva generación de computadoras.
Este galardón es el segundo Nobel de la temporada, tras el de Medicina otorgado el lunes al estadounidense Karl Deisseroth y a los alemanes Peter Hegemann y Georg Nage por su trabajo en el campo de la optogenética, que consiste en controlar las señales nerviosas mediante la luz.
El premio de Física será seguido por el de Química el miércoles y el de Literatura, el jueves.
Las quinielas para el de literatura incluyen a varias escritoras latinoamericanas.
La argentina Samanta Schweblin, de 48 años, podría ser una de ellas, declaró a la AFP la crítica literaria Lina Kalmteg.
Otra es la mexicana Cristina Rivera Garza.
Junto a ellas suenan con fuerza nombres como los de los estadounidenses Jamaica Kincaid y Thomas Pynchon, la china Can Xue o los australianos Gerald Murnane y Alexis Wright.
Quizá el más esperado sea el que se entregará el viernes, el Premio Nobel de la Paz, el único que se concede en Oslo.
Este año algunos expertos sugieren que el jurado podría optar por el consenso, después de la polémica suscitada por la ganadora del año pasado, la líder de la oposición venezolana María Corina Machado.
El presidente estadounidense, Donald Trump, presionó para que se le concediera el premio y Machado acabó regalándole su medalla del Nobel.
Este año el premio podría ser conjunto para Save the Children y Mikola Kuleba, un activista ucraniano que lucha por traer de vuelta a los niños ucranianos trasladados ilegalmente a Rusia desde los territorios ocupados.
Entre los demás candidatos destacan las Salas de Respuesta a Emergencias (ERR) de Sudán, una amplia red de voluntarios que arriesgan sus vidas para ayudar a personas que se enfrentan a la guerra y el hambre, y el Comité para la Protección de los Periodistas (CPJ), después de que 2025 fuera el año más mortífero de la historia para la profesión.
El premio de Economía cerrará la temporada de los Nobel el 12 de octubre.
