La Asociación Civil Mujer y Ciudadanía junto a la Universidad Monteávila te invitan a postularte al Diplomado Mujeres como Agentes de Cambio dirigido a mujeres líderes que deseen formarse como constructoras de desarrollo, progreso y paz. Los hombres que quieran conocer sobre el feminismo, la igualdad y la equidad de las mujeres están invitados a formar parte.
El concepto académico es un plan de estudios presencial conformado por 12 módulos, 4 foros y 3 talleres, se realizará de 9 am a 5pm con una hora para almorzar, desde el viernes 07 de marzo hasta el viernes 26 septiembre de 2025. «Lo llevaremos a cabo en los salones de la Universidad Monteávila, que está ubicada en la Av. Buen Pastor en Boleíta Norte cerca de la cota mil«, precisó Aixa Armas, presidenta de la ONG.
En este diplomado podrás tener una mirada desde la teoría y la práctica, sobre el papel de las Mujeres como Agentes de Cambio, su función, su incidencia y su estructura social. Además de estudiar los conceptos del empoderamiento y el liderazgo para incluir y garantizar la representación y la participación de un mayor número de mujeres en los espacios de toma de decisiones tanto en las instituciones públicas como en el espectro privado; así como los diferentes tipos de obstáculos que tienen las mujeres para participar y las acciones afirmativas o legislación a favor de la participación de las mujeres.
Las postulaciones están abiertas hasta el 24 de febrero, el único requisito es ser bachiller (no es necesario tener un título universitario). Tener una mentalidad de cambio y deseo de liderazgo.
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Ulises Rodriguez es un chef venezolano que, gracias a las redes sociales, ha logrado catapultar su carrera como cocinero y como influencer. Todo comenzó con el video completo de una receta. Este paso a paso explicado de forma clara logró que Ulises llegara a más de un millón de vistas en su segundo video.
Ulises compartió con la audiencia de Espacio Abierto de Fedecámaras Radio cómo las redes sociales le han abierto un mundo de oportunidades laborales. «Yo quería empezar a compartir conocimiento porque veía que mucha gente subía recetas, pero no completas, como que faltaba el conocimiento allí«, inició Ulises.
La viralidad, aunque abrumadora al inicio, permitió que este chef se convirtiera en una ventana para la diáspora venezolana. La mayoría de sus recetas publicadas en sus redes sociales buscan conectar con la cultura y la comida venezolana.
En la actualidad, Ulises sigue sacando el máximo provecho a sus redes sociales. En este año tiene como meta alimentar su perfil en Youtube, llevar a cabo cursos de cocina online y prestar asesorías a personas que deseen abrir un restaurante.
Escucha el audio completo y conoce en detalle la historia de éxito de este chef venezolano.
Alfrid Valdez, intérprete de los géneros en Steel Band, Calipso y Soca, se prepara para los carnavales de este año. El también conocido como «El Rey del Steel Band» compartió con la audiencia de Fedecámaras Radio parte de su trayectoria, discografía, retos y próximas presentaciones.
Este cantante, oriundo de Güiria, estado Sucre, ha sido premiado y reconocido como uno de los máximos representantes de la música carnavalera: la soca y el calipso. Entre sus premios resaltan Cacique de Oro, Mara de Oro, Guaicaipuro de Oro, Tiuna de Oro, Mar de Plata Internacional, Yoraco de Oro y Octava Estrella de Venezuela.
“El Rey del Steel Band y Patrimonio Cultural del Calipso en Venezuela”, también es “Hijo Ilustre” de la ciudad de Güiria. En estos próximos carnavales, espera presentarse el 27 de febrero en Monagas y el 28 de febrero en Anzoátegui. Además, tendrá una participación especial el 01 y 02 de marzo en Bolívar y el 02 de marzo en Sucre.
Escucha la entrevista completa en el programa “Espacio abierto” y conoce parte de la trayectoria de Alfrid Valdez.
El Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo Académico (CIIDEA), en colaboración con el Vicerrectorado Académico y otras unidades de la Universidad Católica Andrés Bello, llevará a cabo la V Jornada de Innovación Docente, a realizarse los días 5, 6 y 7 de febrero de 2025 en los auditorios Gustavo Sucre y Guido Arnal de la sede Montalbán. La profesora Tibaire Labrador, directora del CIIDEA, apuntó que esta actividad se realiza cada dos años, y en esta oportunidad celebra los 15 años del modelo por competencias de la universidad y busca reflexionar sobre enfoques curriculares e iniciativas de innovación en educación.
La jornada contará con ponencias de expertos de varios países, y se ofrecerá en modalidad híbrida, permitiendo la participación tanto presencial como virtual. Está abierta a cualquier persona interesada en la educación, no solo a docentes. Se espera que sea un espacio enriquecedor para el intercambio de ideas y experiencias. Además, se publicarán memorias y un libro con los resúmenes de las ponencias. La inscripción es gratuita, pero es necesario registrarse en la web: V Jornadas de Innovación Docente
¡Una gran oportunidad para aprender y conectar con otros profesionales del área!
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Sergio Pinto, destacado locutor y actor venezolano de doblaje, cine, teatro y televisión, comparte con la audiencia de “Espacio Abierto” de Fedecámaras Radio la necesidad de la versatilidad en el mundo artístico. Con más de 25 años de trayectoria en la industria artística, Pinto ha formado parte de producciones importantes que van desde el mundo del doblaje hasta el teatro.
Entre sus trabajos más destacados resaltan: Jack Ryan (Prime Video) y Café con aroma de mujer, disponible en Netflix. Así mismo, ha doblado a icónicos personajes como a Corey Harrison en El precio de la historia (History Channel). Para Sergio, la importancia de la locución radica en que muchas veces el doblador puede mejorar incluso la actuación de algún personaje de películas.
Próximamente estrenará una importante serie de televisión que abordará nuevas problemáticas, alejadas de la violencia y el narcotráfico, con soluciones y temas interesantes mediante un destacado personaje que aportará reflexiones para el desarrollo humano mental, físico y espiritual de la sociedad, mientras sigue trabajando en la internacionalización de su carrera a través del doblaje continuo.
El doblaje, que es una industria en aumento en Venezuela, fue la carrera que impulsó el crecimiento de Pinto, a pesar de ser multifacético. Tiene 7 años erradicado en Colombia, donde la industria del doblaje también se encuentra en crecimiento, pero ha viajado a muchas partes del mundo para ejercer sus distintos talentos.
Escucha el audio completo y conoce las diversas participaciones de Sergio Pinto en el mundo artístico.
Premiada en Venecia, ganadora de un Globo de Oro y quizás varios Oscar, la película brasileña Aún estoy aquí es un mensaje de «resistencia» en tiempos del auge de la extrema derecha, expresó su director Walter Salles y también su protagonista Fernanda Torres en entrevista con AFP. Nominada a 3 premios de la academia, la película brasileña se podrá disfrutar en los cines venezolanos a partir de este jueves 6 de febrero.
Fernanda Torres compite por el premio a Mejor Actriz junto a Cynthia Erivo, Karla Sofía Gascón, Mikey Madison y Demi Moore. A principios de este mes, Torres fue reconocida con el Globo de Oro a la mejor actriz de drama, convirtiéndose en la primera brasileña en recibir este galardón.
Hace 25 años, su madre, Fernanda Montenegro, también fue nominada en la misma categoría por su interpretación en Estación Central (1998). Aunque Montenegro no ganó el Oscar, aquella producción dirigida por Walter Salles obtuvo el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa.
Entre ovaciones y llantos, tres millones de brasileños ya vieron en salas esta cinta sobre la última dictadura militar en el país (1964-1985), lo que la convierte en el mayor éxito del cine latinoamericano en 2024.
Ainda estou aqui (Aún estoy aquí) narra la lucha de Eunice Paiva (Fernanda Torres, 59 años) por dilucidar la desaparición de su esposo, el exdiputado progresista Rubens Paiva, secuestrado por las fuerzas armadas en 1971 y cuyo cuerpo nunca apareció.
Brasil no juzgó los delitos del régimen militar, que dejó más de 400 muertos y desaparecidos, además de miles de víctimas de torturas y detenciones ilegales.
La dureza de los hechos contrasta con el ambiente de la película. En un cálido Río de Janeiro se recrea la vitalidad del hogar de Eunice y sus cinco hijos en la playa de Leblon, por entonces copada de casitas en vez de los altos edificios que dominan hoy la costa.
La película -galardonada en el festival de Cine de Venecia por el mejor guion- es el último éxito de Salles (68 años), director de Diarios de motocicleta (2004) y Estación central (1998).
El impacto político y judicial
Con más de tres millones de espectadores en Brasil desde su estreno, la repercusión de la película impulsó reclamos históricos que no se atendieron hasta ahora, como la responsabilización de los agentes públicos que cometieron crímenes.
En diciembre, poco después del lanzamiento de ‘Aún estoy aquí’, un magistrado de la Corte Suprema dio un primer paso, al afirmar que la ley de amnistía de 1979 no cubría la ocultación de cadáveres, y citó el caso de Paiva.
También en diciembre, el Consejo Nacional de Justicia ordenó que los certificados de fallecimiento de los desaparecidos debían registrar que estos son víctimas de “muerte violenta» que causó «el Estado brasileño”.
Los Cardenales de Lara están enfrentando algunos desafíos en la “Serie del Caribe 2025” en Mexicali. A pesar de haber tenido un buen desempeño en el campeonato anterior, han comenzado su participación en esta serie sin conseguir victorias, lo que ha generado preocupación entre sus seguidores.
Samuel Clemente, periodista deportivo, destacó en el programa «Análisis del Entorno» varios puntos clave sobre el desempeño del equipo. Primero, mencionó que la Serie del Caribe es un torneo muy competitivo, donde los equipos se enfrentan a campeones de otros países como México, República Dominicana y Puerto Rico. A pesar de las derrotas iniciales, Cardenales de Lara aún tiene posibilidades de avanzar, ya que el formato del torneo permite que cuatro de los cinco equipos clasifiquen a las semifinales.
En los dos partidos que han jugado, los Cardenales han perdido por márgenes estrechos, lo que podría ser positivo para un eventual desempate. Sin embargo, el equipo ha tenido problemas en el bateo, siendo incapaz de anotar carreras en sus primeros encuentros, lo que ha puesto presión en el picheo, que ha estado relativamente bien, pero necesita apoyo ofensivo, indicó el periodista.
Samuel también mencionó que el rival tradicional para Venezuela en este tipo de torneos suele ser República Dominicana, aunque el equipo mexicano también representa una gran amenaza, especialmente al jugar en casa. Para mejorar, el equipo necesita ajustar su bateo y trabajar en su defensa, que ha tenido algunos errores críticos en los partidos recientes.
Los Cardenales de Lara todavía tienen oportunidades para avanzar en la Serie del Caribe, pero deberán ajustar su juego, especialmente en el aspecto ofensivo, para lograr victorias en los próximos encuentros.
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Sobre la Serie del Caribe
La Serie del Caribe es el torneo más prestigioso de béisbol en América Latina, donde se enfrentan los campeones de las ligas invernales de varios países. Este torneo reúne a equipos de México, Venezuela, República Dominicana, Puerto Rico y, desde hace algunos años, Japón, y se celebra anualmente para determinar al mejor equipo del Caribe.
LOS ÁNGELES.- La banda venezolana Rawayana se alzó este domingo con el premio Grammy a mejor álbum latino de rock o alternativo con el álbum ‘¿Quién trae las cornetas?’, anunció la Academia de la Grabación.
El vocalista de la banda, Beto Montenegro, expresó su agradecimiento a todo el equipo, colaboradores y seguidores por el apoyo brindado a su música.
Mitad perro, mitad hombre: todo un héroe. DreamWorks Animation —el estudio creador de las franquicias de «Kung Fu Panda», «How to Train Your Dragon» y «The Boss Baby»— trae una adaptación cinematográfica sobre la lucha contra el crimen canino del fenómeno literario Dog Man, escrito por Dav Pilkey.
Cuando un fiel perro policía y su dueño, un policía humano, resultan heridos mientras desempeñan su trabajo, una cirugía descabellada les salva la vida pero los une y nace Dog Man. Dog Man ha jurado proteger y servir —y también corretear en el juego de ir a buscar lo que sea que le tiren, sentarse y rodar sobre sí mismo.
Mientras Dog Man acepta su nueva identidad y se esfuerza por impresionar a Jefe (voz en inglés de Lil Rel Howery, actor de «Get Out» y de «Free Guy»), debe detener los malvados planes del supervillano felino Pedro (El Gato) —voz en inglés de Pete Davidson; «Saturday Night Live», «The King of Staten Island». El último plan de Pedro (El Gato) es clonarse creando al gatito Pedrito, para duplicar su capacidad de cometer delitos. Pero las cosas se complican cuando Pedrito forja un inesperado vínculo con Dog Man.
Cuando Pedrito cae en las garras de un enemigo común, Dog Man (cuya voz en inglés la interpreta el director de la película, Peter Hastings) y Pedro (El Gato) unen sus fuerzas a regañadientes en una carrera contrarreloj llena de acción, para rescatar al joven gatito. Como resultado, descubren el poder de la familia (¡y de los gatitos!) para acercar incluso a los enemigos más hostiles.
Dog Man no habla de forma tradicional, sino que se comunica a través de una serie de vocalizaciones perrunas, a las que dio vida nada menos que el propio director de la película, Peter Hastings. “Ponerle voz Dog Man fue un desafío y un placer por igual”, relata Hastings. “Desarrollamos un ‘idioma’ para Dog Man que le permite expresar todo: desde la tenacidad heroica, hasta el cariño juguetón. Es increíble todo lo que se puede comunicar sin palabras cuando se aprovecha la expresión original de nuestros amigos caninos”.
El talento de voces en inglés de «Las aventuras de Dog Man»incluye a Isla Fisher como la reportera de televisión Sarah Guerra; el novato actor Lucas Hopkins Calderon interpreta a Pedrito; Poppy Liu es Butler, la asistente de Pedro (El Gato); el actor nominado al Emmy Stephen Root es Abuelo; Billy Boyd es Simón el Barbón, el camarógrafo de Sarah; y el actor ganador del Emmy y del Globo de Oro Ricky Gervais es un pez llamado Aleta.
El estelar elenco de reparto incluye cameos de voz de leyendas de la comedia y aclamadas actrices de “Saturday Night Live”: las nominadas al Emmy Larraine Newman y Cheri Oteri, junto con su experimentada compañera Melissa Villaseñor.
El guion de «Las aventuras de Dog Man» -distribuida por Universal Pictures- lo escribió Peter Hastings («The Epic Tales of Captain Underpants», «Kung Fu Panda: Legends of Awesomeness»), cuyos créditos incluyen las innovadoras series animadas «Animaniacs» y «Pinky and the Brain».
Dog Man, el éxito original
La colección de libros de Dog Man (Hombre Perro) que publica Scholastic fue lanzada en 2016 por Dav Pilkey, el galardonado autor e ilustrador de la colección de bestsellers a nivel mundial de los libros de Captain Underpants (El Capitán Calzoncillos). Incluye un total de trece libros publicados al día de hoy.
Dog Man es una de las novelas gráficas más vendidas de la historia, con más de 60 millones de ejemplares impresos y traducidos a 47 idiomas. Los libros publicados en 2024 incluyen Dog Man: The Scarlet Shedder (Hombre Perro: El Despeluzado Escarlata), que fue un bestseller #1 en Estados Unidos y a nivel internacional; y Dog Man: Big Jim Begins (Hombre Perro: Juan el Grande, el Comienzo) que salió a la venta en su versión original el 3 de diciembre de 2024 en Estados Unidos.
El director Peter Hastings se sintió atraído por la singular mezcla de comedia y emociones del proyecto. “Conocí a Dav Pilkey a través de los libros de Captain Underpants, porque a mis hijos les encantaban”, cuenta. “Muchos años después tuve la fortuna de crear la serie de televisión Captain Underpants en DreamWorks, para Netflix. Esto me permitió sumergirme por completo en el mundo de Dav Pilkey. Los libros de Dav tienen esta increíble habilidad de hacer reír en voz alta a los niños mientras les enseñan lecciones acerca de la amistad y sobre hacer lo correcto. Nuestro objetivo con esta película fue amplificar esos elementos y crear una cinta que no sólo fuera entretenida, sino también significativa y memorable”.
Jefe
Para el equipo de producción de «Las aventuras de Dog Man», mantenerse apegado al material original era primordial. “Era muy importante respetar el estilo de los libros”, afirma Hastings. “Los dibujos sencillos, el estilo de los rótulos y los tipos de letra —todos estos elementos son parte integral del humor y el encanto de los libros. Nuestro reto era preservar esa esencia mientras creábamos una película visualmente impactante. Se trata de honrar lo que les encanta a los fans y, al mismo tiempo, ofrecerles algo nuevo que los emocione”.
Para conseguirlo, el equipo creó la frase “hecho a mano y de gama alta”, para describir su enfoque.
Aunque «Las aventuras de Dog Man» está repleta de risas, la profundidad emocional de la historia yace bajo la superficie. “La película es increíblemente divertida, con muchos momentos tontos y descabellados, pero, como todas las grandes historias, tiene corazón”, explica Hastings. “Estos momentos de humor y emoción coexisten de forma natural en la historia. Los libros de Dav presentan estas capas emocionales de forma sutil, y nuestro reto era ponerlas en primer plano manteniéndonos fieles a los personajes y a sus viajes. Hemos explorado temas como la amistad, la redención y la idea de que todos tienen el potencial de ser héroes. Estos hilos emocionales son los que elevan la historia a algo verdaderamente especial”.
Este equilibrio entre humor y sentimiento es lo que distingue a «Las aventuras de Dog Man»y la vuelve accesible a públicos de todas las edades. “A menudo uso el término ‘inteligentemente tonto’ para describir nuestro enfoque”, dice Hastings: “Es un humor que funciona en varios niveles. Los niños se reirán con los chistes y los gags visuales, mientras que los adultos apreciarán los ingeniosos juegos de palabras y las referencias sutiles. Dav Pilkey siempre ha impregnado sus libros con este estilo de comedia, el cual siempre he admirado, y estamos aportando esa misma sensibilidad a la película”.
El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) se unió a la celebración del Día Nacional del Cine, rindiendo homenaje a la historia, diversidad y resiliencia del séptimo arte en nuestro país. La celebración se trató de una jornada plural que incluyó la valoración del patrimonio fílmico y su preservación en el país. Además, se hizo una proyección de la obra restaurada Juan Vicente Gómez y su época de Manuel de Pedroy la exhibición especial de Turba de Luis y Andrés Rodríguez, con Jericó Montilla en la producción.
Entre las actividades se destacó el homenaje a Jorge Jacko, Premio Nacional de Cultura, mención cine. Con más de 60 años en la industria, Jacko ha dedicado su carrera a actualizar y adaptar los servicios de postproducción y laboratorio a los avances tecnológicos de la cinematográfica. Desde Bolívar Films, su labor incluye también la preservación y restauración de películas en celuloide y otras formas de captura. Su pasión por el cine venezolano se reafirma una vez más en la película Juan Vicente Gómez y su época, cuya restauración fue posible a través de su trabajo y dedicación.
En relación con el reconocimiento del trabajo de recuperación de films venezolanos, Carlos Azpurua, director del CNAC, compartió en el programa “Espacio Abierto” de Fedecámaras Radio que en la institución planean capacitar a nuevo personal para la recuperación de films. «Se va a crear un programa de formación de técnicos en el área de la recuperación de patrimonio histórico en combinación con la Cinemateca Nacional«.
Escucha la entrevista completa y conoce todos los detalles compartidos por Carlos Azpuarua sobre los incentivos al cine venezolano.
