Consecomercio estima inflación de al menos 170 % para el cierre de 2026, por lo que recomiendan mantener la disciplina fiscal y mejorar el sistema de asignación de divisas para atender la situación.
«El Estado en su conjunto tiene que mantener la disciplina fiscal. Para nosotros es elemental que no se siga creando un dinero que no es producto de la actividad económica, como uno de los factores que contribuye a sostener la estabilidad de la moneda. Mejorar el sistema de asignación de divisas, tiene que hacerse mucho más transparente y dinámico. Allí no solo se involucra las autoridades venezolanas, sino también las autoridades norteamericanas», expresó el presidente de Consecomercio, José Gregorio Rodríguez.
Existe una frase que cualquier venezolano puede completar sin pensarlo, aunque hayan pasado décadas desde la última vez que la escuchó en televisión: «Ronco les gusta más porque se hace con cariño».
No hace falta tener memoria de los ochenta para reconocerla. El mensaje se transmitió, como tantas cosas en este país, de boca en boca, de cocina en cocina, de generación en generación.
Y este jueves 18 de junio, Ronco volvió a poner esa frase sobre la mesa. Pero esta vez, con un empaque distinto.
La marca presentó su nueva imagen: nuevo logo, ilustraciones a trazos blancos, empaques transparentes que permiten ver el producto antes de comprarlo e instrucciones de cocción rediseñadas en la parte posterior.
El mensaje detrás del cambio no necesita interpretación: la marca sirve la mesa a las nuevas generaciones.
Alrededor de cien personas celebraron el relanzamiento de la marca | Foto Abraham Tovar
Casi 6 décadas de historia
Para entender por qué este relanzamiento importa, hay que retroceder a una Venezuela con la que casi ya nadie conecta de primera mano.
A mediados de los sesenta, operaban en el país medio centenar de empresas que elaboraban pasta de forma artesanal. El crecimiento de la demanda obligó a una transformación industrial: maquinaria más sofisticada, procesos más eficientes, mayor capacidad de producción.
En ese contexto nació Ronco, sello que desde entonces ha estado presente en la mesa venezolana con sus pastas largas y cortas, construyendo una relación con el consumidor que pocos productos logran sostener durante seis décadas.
La pasta, en el país, dejó de ser un plato extranjero hace mucho tiempo. Llegó con la inmigración italiana de mediados del siglo pasado y se quedó, se mezcló, se le agregaron caraotas negras, carne molida, jamón, hasta combinaciones que un purista italiano consideraría un pecado.
El venezolano la hizo suya de una manera que trasciende la nacionalidad del plato. Y Ronco, durante todo ese proceso, fue un acompañante.
La marca pertenece hoy a Grupo Mimesa, que la define como elaborada con materia prima 100% trigo durum y procesos rigurosos, características que sostienen su posición como una de las pastas preferidas por el consumidor venezolano.
En un mercado donde han llegado pastas importadas elaboradas con trigos distintos a los que el paladar venezolano reconoce, «la decisión de sostener ese perfil de sabor ha sido, durante años, parte de la identidad», reconoció la marca.
No solo cambian el logo y las instrucciones, sino la misión: enamorar a las nuevas generaciones
Lo que cambia en Ronco
Cada decisión del rediseño responde a una intención comunicacional concreta, contó la marca en su evento de lanzamiento.
El empaque transparente es, quizás, el cambio más significativo. Por primera vez, el consumidor puede ver el producto antes de llevarlo a su cocina: el color ámbar característico del trigo durum, la textura, la forma.
Apuestan por la honestidad visual en un momento donde los consumidores, especialmente los más jóvenes, valoran poder verificar lo que están comprando antes de decidir.
Las instrucciones de cocción también se renovaron. Donde antes había texto denso, ahora hay ilustraciones más claras y una explicación más precisa del proceso. Es un gesto pensado para quien cocina por primera vez, para quien no aprendió la receta de memoria viendo a su madre o abuela en la cocina, sino que necesita que el empaque mismo le enseñe.
Y está Jet, la línea de cocción rápida que reduce el tiempo de preparación a cinco minutos.
En esa propuesta se condensa, quizás mejor que en ninguna otra, la tensión que Ronco intenta resolver con su relanzamiento: cómo ofrecerle calidad y tradición a una generación que, por ritmo de vida, por trabajo, por la velocidad con la que se mueve el mundo, no siempre tiene tiempo para una cocción larga.
El portafolio
La renovación no se queda en el empaque. Ronco mantiene un catálogo amplio que abarca pasta larga — linguini y vermicelli en presentaciones de un kilo — y pasta corta, con formatos como codos, tornillos, pluma y dedal disponibles en distintos tamaños.
A esto se suman presentaciones especiales como plumitas, pasticho, fettuccini y una incorporación reciente a la línea: los rigatoni.
La marca también sostiene una línea premium, con linguini, vermicelli y tornillo de un kilo, además de formatos pensados específicamente para la cocción rápida, como el vermicelli y la pluma.
Características técnicas como la menor liberación de almidón en el agua de cocción, la mayor adherencia de la salsa y la resistencia al morder, ese punto exacto que en italiano se conoce como al dente, siguen siendo, según la marca, su sello distintivo.
Es un catálogo construido durante años de relación con el consumidor venezolano. Y es, también, la base sobre la cual Ronco apuesta ahora por conquistar nuevos paladares.
La empresa está convencida de que la calidad posicionará entre los más jóvenes a sus productos | Foto Abraham Tovar
Continuidad, no ruptura
¿Terminaron siendo irreconocibles? No. Ronco eligió otro camino.
El logo cambia. Los empaques cambian. La forma de comunicar las instrucciones cambia. Pero el eslogan permanece: «le ponemos cariño» sigue siendo la frase que sostiene la identidad de la marca, incluso en su versión más moderna.
Esto tiene sentido estratégico y también emocional. En una Venezuela donde la fidelidad del consumidor se ha construido durante generaciones, romper completamente con el pasado habría sido un riesgo innecesario.
Ronco mantiene su esencia y demuestra que esa misma calidad, ese mismo cariño, puede convivir con un empaque más moderno, con una cocción más rápida, con una comunicación visual que hable el idioma de quien hoy tiene 20 años y resuelve su comida entre el trabajo y la universidad.
La pasta, al final, siempre ha sido eso en el país: un plato que se adapta. Que llegó de otro continente y se hizo propio. Que cambia de forma según quién lo cocine, pero que mantiene algo reconocible en el fondo de cada plato.
El empaque es nuevo. El cariño, dice Ronco, es el de siempre.
Colombia vivió una de las jornadas electorales más tensionantes de su historia reciente. En un desenlace de voto a voto, Abelardo De la Espriella se alzó con la presidencia de la República en la segunda vuelta electoral, superando por un margen milimétrico al candidato de la izquierda, el senador Iván Cepeda.
Con el 99,99% de las mesas escrutadas en el preconteo oficial, De la Espriella obtuvo el 49,66% de los apoyos frente al 48,70% de Cepeda; una diferencia que no alcanza el punto porcentual y que se traduce en menos de 300.000 votos de distancia.
Para analizar este panorama, Andrés Felipe Carmona, periodista del diario El Colombiano, calificó la jornada como un escenario imprevisto para los analistas locales. «Se sabía que iba a ser la elección muy, muy apretada. Los pronósticos hablaban de una diferencia de 400.000, 500.000 o 700.000 votos, pero sin duda que esto terminó siendo una sorpresa porque ese preconteo con el 99,99% termina con una diferencia inferior a los 300.000 votos», explicó Carmona.
El periodista destacó que el triunfo del candidato electo se consolidó gracias al masivo respaldo en su fortín regional: «La candidatura de Abelardo De la Espriella, Antioquia y Medellín terminaron siendo su fortín político para darle la presidencia con más de dos millones de votos».
Por su parte, Iván Cepeda —quien representa al Pacto Histórico y al movimiento Alianza por la Vida— logró una votación histórica para la izquierda del país, ratificando sus mayorías en Cali, el departamento del Valle del Cauca y la región del Chocó, logrando una «casi remontada» que puso a temblar a los sectores tradicionales.
Al evaluar cómo las encuestas previas terminaron fallando y por qué Cepeda recortó distancias de forma tan drástica, Carmona apuntó a dos factores principales:
Ajuste logístico territorial: La campaña del Pacto Histórico afinó su estrategia en las regiones periféricas. «Para la segunda vuelta afinaron muy bien el tema logístico en los territorios más apartados, sobre todo para poder dar garantías a comunidades indígenas y afro para que participaran efectivamente en la jornada», indicó.
De la Espriella asumirá el poder con el reto de gobernar un país polarizado y con un Congreso donde la izquierda cuenta con una representación muy importante. «Veo la gobernanza con algunas resistencias, por supuesto, desde la sociedad civil. Va a ser una gobernanza de críticos», vaticinó Carmona. No obstante, rescató el discurso de victoria del presidente electo emitido desde Barranquilla, donde prometió «respetar todas las diferencias posibles y a todas las personas que piensen diferente».
Finalmente, el analista anticipó un giro radical en la política de seguridad y de relaciones exteriores de Colombia, proyectando lo que podría ser una versión actualizada del ‘Plan Colombia’ de la mano de los Estados Unidos.
Escucha la entrevista completa haciendo clic aquí:
José Vicente Ríos, presidente de la Cámara de Comercio de Lara, destacó que durante sus años al frente de la institución gremial se han convertido en mecenas cultural de la región. Ríos destacó que la idea es expandir las funciones del gremialismo en Lara, para acercarlo a la ciudadanía con nuevas actividades.
«La Cámara de Comercio se ha convertido en un gran mecenas cultural en nuestro Estado. Hemos convertido la sede de la Cámara de Comercio en un eje fundamental de desarrollo de esta actividad. En estos años hemos dado conciertos, obras de teatro, festivales de cine», dijo Ríos.
Además de las actividades culturales, Ríos puntualizó que la institución gremial propuso introducir cambios en la educación. La finalidad de las reformas sería abrir el panorama de los estudiantes a la educación financiera.
El presidente de la Cámara de Comercio de Lara también comentó, durante la entrevista que tuvo en el programa «Informe Fedecámaras» con Richard Fortunato, que ahora ofrecen un servicio odontológico de bajo costo para los afiliados. «También tenemos este servicio abierto para el público general. Por supuesto, con costos diferenciados», puntualizó.
En el dinámico entorno corporativo actual, la gestión de riesgos y la retención del talento se han convertido en pilares fundamentales para la sostenibilidad de cualquier negocio. En este contexto, Carlos Scott, director de Scott Seguros, un broker con tres generaciones de trayectoria en el mercado asegurador local e internacional, especializado en acompañar a pequeños y medianos empresarios (PYMES) en el resguardo de sus activos y su capital humano.
¿Las pólizas son una inversión o un gasto?
Uno de los principales mitos en el sector empresarial venezolano es catalogar al seguro como un gasto suntuario. Scott fue tajante al respecto: La póliza de seguros lo que viene es a aliviar y acompañar al empresario para que no tenga que utilizar un fondo de reserva particular. En el segmento de las PYMES, donde los fondos de contingencia suelen ser limitados o inexistentes, un accidente laboral o una enfermedad ocupacional grave puede desestabilizar financieramente a la organización.
Las empresas a veces quiebran por una responsabilidad que debe asumir el patrono. «Nunca va a ser igual el pago de la prima; siempre es mucho más pequeño que el siniestro», explicó el director de Scott Seguros.
Más allá del salario: Motivación y retención laboral
El beneficio de una póliza de salud ya no es percibido por los trabajadores como un lujo, sino como una necesidad crítica ante la situación del sistema asistencial tradicional.
En la batalla por el talento especializado, los paquetes de compensación integral juegan un rol definitivo. El sector empresarial a menudo se abstiene de evaluar opciones porque asume de inmediato que un plan de Hospitalización, Cirugía y Maternidad (HCM) tradicional está fuera de su alcance. Sin embargo, Scott aclaró que la clave está en la segmentación y el diseño a la medida.
Apalancarse en servicios de atención primaria, telemedicina y prevención no solo evita que un incidente menor pase a mayores, sino que eleva la productividad, disminuye el ausentismo injustificado y robustece el compromiso de los colaboradores al sentir que su bienestar es una prioridad real para la empresa.
Escucha la entrevista completa haciendo clic aquí:
La Torre del Banco Plaza, ubicada en la urbanización Las Mercedes de Caracas, será la sede de la Vexpo 2026. El evento, que se realizará este 23 de junio, tiene la finalidad de promover las exportaciones no tradicionales. Además, se constituye como una ocasión importante para afianzar alianzas entre empresas, proveedores y expertos en la materia aduanera.
Esta edición de la Vexpo 2026 cuenta con el respaldo de Coficinas y Cumbre de Líderes Empresariales, bajo el patrocinio de Banco Plaza. El encuentro tiene por lema «Conectando con el comercio internacional».
Carlos Sánchez, presidente de Cumbre de Líderes Empresariales, indicó que para promover el comercio internacional de las exportaciones no tradicionales, contarán con la presencia de varias cámaras binacionales de comercio. Igualmente, se realizarán ponencias de expertos en la materia.
El encuentro tendrá lugar entre las 8:00 am y la 1:00 pm en el salón de Coficinas. Sánchez resaltó, durante la entrevista que tuvo en el programa «Venezuela productiva» con Zuhé Rodríguez, que será un evento gratuito y abierto a todo público, previo registro en el link en la biografía de @explocreativa.
El Mundial de fútbol es un evento comercial privado que tiene un «dueño de la fiesta» (la FIFA). Por lo tanto, el acceso a sus contenidos y transmisiones no es gratuito, sino que está sujeto a contraprestaciones económicas y reglas de propiedad intelectual que son de acceso público.
Ricardo Alberto Antequera, abogado y especialista en propiedad intelectual, señaló la situación particular de Venezuela al no haber clasificado la selección nacional (la Vinotinto) y no ser el país una jurisdicción prioritaria en el mercado del fútbol; el monitoreo actual es menos estricto. Si Venezuela participara, la supervisión del dueño del evento sobre las transmisiones y derechos sería muchísimo más rigurosa.
Un tema abordado durante el programa «La Simón Emprende» fue el uso de pantallas en espacios comerciales como los restaurantes, bares o cafetines en Venezuela; no requieren un costo adicional por transmitir los partidos, siempre y cuando cuenten con una suscripción legal contratada a un operador autorizado.
«Aquí no hay una licencia pay-per-view activa; ningún restaurante tiene que pagar un extra por transmitir los partidos del mundial, siempre y cuando tenga una suscripción legal pagándola a un operador que adquirió los derechos. Lo que no se debería poder hacer —y supondría una irregularidad importante— es cobrar por entrar o hacerse pasar por un patrocinador o afiliado a la competición, fingiendo una situación comercial que no es real», comentó el especialista Antequera.
Cambios comerciales de última hora
Antequera señaló que se registraron diferencias comerciales sobrevenidas a pocos días del evento que impidieron a algunas cableras locales cumplir con los paquetes ofrecidos. Sin embargo, existen más alternativas tecnológicas y de streaming legales que en mundiales anteriores.
«Es frustrante para alguien que pagó por un paquete con una operadora que le digan días después que esa oferta ya no se la pueden cumplir, pero la invitación es a que no caigamos en la trampa de irnos a plataformas no autorizadas. Estas pueden suponer complicaciones en temas de privacidad y protección de datos para quienes hagan uso de ella. Seamos creativos y hagamos uso de las alternativas legales que la tecnología digital nos permite», detalló.
Escucha la entrevista completa haciendo clic aquí:
Pago Directo cumple 8 años en el mercado y está lanzando una nueva tecnología gratuita para estacionamientos basada en cámaras lectoras de placas conectadas a su sistema transaccional. Esto permitirá la entrada, pago y salida sin necesidad de usar el teléfono celular.
Durante su trayectoria, la empresa tuvo que transformar la mentalidad de los dueños de estacionamientos y centros comerciales (acostumbrados a sistemas de tickets físicos tradicionales de más de 40 años) y vencer el temor inicial de los usuarios a utilizar una aplicación.
«Desde que nació Pago Directo no existía una regulación fintech y yo creo que mucho de lo que existe hoy a nivel regulatorio es por ser pioneros justamente en ese rubro y buscar constantemente tecnologías transaccionales… Ha sido un trabajo de hormiguita que hemos hecho junto con los bancos aliados», dijo Mark Strasser Founder CEO de Pago Directo.
Al nacer cuando no existía una regulación Fintech en Venezuela, Pago Directo trabajó de manera conjunta con la banca aliada para crear APIs y abrir camino regulatorio a nuevos emprendimientos, en una época previa a la existencia del pago móvil.
La empresa genera ingresos mediante convenios con cuentas recaudadoras de los bancos y el cobro de un fee fijo («monto flat») por ticket al usuario, desmintiendo que ellos controlen o encarezcan las tarifas base de los estacionamientos. «Sentimos ahora que en verdad hay un propósito claro de ver, de ayudar, de entender las nuevas tendencias, de acompañar a los emprendedores, a los emprendimientos que realmente quieren empujar por la evolución del país… Nosotros estamos en constante contacto con el regulador,» dijo Axel Strasser.
Escucha la entrevista completa haciendo clic aquí:
José Ramón Llovera, director ejecutivo de Fundación Ideas, en una entrevista para Fedecámaras Radio indicó que, tras 24 ediciones y más de 22,000 ideas inscritas desde 2003, el Concurso IDEA ha evolucionado de proyectos tecnológicos y empresariales petroleros hacia iniciativas de manufactura, emprendimientos sociales ante coyunturas locales y, actualmente, proyectos enfocados en resolver necesidades de nichos específicos de personas a través de lo digital.
El ecosistema ha dejado de centrarse solo en la Gran Caracas para expandirse a toda Venezuela, registrando en la edición actual participantes provenientes de 17 estados del país.
Según Lloverá, el concurso cuenta con una fase de capacitación de dos semanas dictada por su aliado académico, el IESA, enfocada en enseñar a estructurar un plan de negocios real para que los participantes conviertan sus ideas en proyectos sostenibles, híbridos y con capacidad de generar consultorías o ingresos estables. Van a una capacitación en nuestro aliado académico, que es IESA, donde durante dos semanas vamos a apoyarte en crear un espacio de aprendizaje sobre cómo hacer un plan de negocio. «Si lo sabes hacer, vas a reforzar tu conocimiento; si no lo sabes, vas a iniciar con tu idea a darle contenido a un plan de negocio», acotó.
Tras evaluar el potencial y la información de los resúmenes inscritos, los mejores planes de negocio optan a los tres primeros lugares en las categorías de Negocio, Digital y Social, además de reconocimientos otorgados por empresarios aliados que elevan la cifra a unos 15 o 16 proyectos premiados.
Comportamiento de las categorías
Aunque se suele asumir de manera errónea que la mayoría de los emprendimientos en el país son de carácter social, las estadísticas de los últimos cinco o seis años (incluyendo la tendencia de la edición actual) demuestran que el mayor volumen de inscritos pertenece a la categoría de Negocio, seguida por Digital y, en tercer lugar, Emprendimiento Social.
«El tema va más allá. En el tiempo, mantener el espacio para que los emprendedores de todo servicio, producción, y comercio se encuentren and generen empleo, se registren y sean empresarios. «Empresario emergente, empresario con responsabilidad social», dijo el ejecutivo de Fundación Ideas.
Escucha la entrevista completa haciendo clic aquí:
Atrás quedó la época en la que los grandes espectáculos de ballet y ópera paralizaban las ciudades. Bailarines y cantantes ya no son recibidos por multitudes en los aeropuertos o a las afueras de hoteles antes de una función. Tampoco son mundialmente conocidos o tan bien remunerados como un actor de Hollywood. El consumo cultural, así como sus figuras, ha cambiado.
Aunque los grandes teatros y casas de ópera ya no reciben el mismo número de espectadores que en el pasado, esto no significa que el ballet y la ópera sean artes muertas o a punto de desaparecer, como afirmó el actor Timothée Chalamet en febrero durante una conversación sobre el futuro del cine.
El actor de 30 años —que en ese momento estaba en medio de la carrera por el Oscar a Mejor Actor por su trabajo en Marty Supreme, premio que finalmente se llevó Michael B. Jordan— no se puso al mundo de las artes en contra por expresar su opinión sobre el ballet y la ópera, sino por menospreciar el valor y la importancia de este tipo de expresiones artísticas frente al cine, que por décadas se ha inspirado en estas disciplinas.
“No quiero trabajar en el ballet o la ópera, o en cosas donde tengas que estar diciendo: ‘Oye, mantengamos esto vivo, aunque ya no le importe a nadie’. Con todo respeto a la gente del ballet y la ópera”, dijo Chalamet mientras discutía sobre la importancia del cine frente al streaming.
Como era de esperarse, los grandes teatros del mundo no dudaron en responder a los comentarios del joven actor para demostrarle que su vigencia y popularidad están intactas. De hecho, algunos le extendieron invitaciones para que viera con sus propios ojos que sus funciones se llenan. Colegas del actor, como Jamie Lee Curtis y Alec Baldwin, también salieron en defensa de las artes escénicas.
“Causó polémica porque estuvo tratando sobre dos manifestaciones escénicas muy tradicionales y con muchísima historia y con muchísima aportación al mundo occidental, como son en la ópera y el ballet”, afirma Carlos Paolillo, gestor cultural, crítico e investigador de danza y coordinador del Ballet del Teatro Teresa Carreño, quien destaca el aporte que han hecho tanto la ópera como el ballet a la cultura occidental.
Hay un contraste importante en el consumo de ópera y ballet entre países de Europa y Latinoamérica | Foto Tairy Gamboa
Paolillo señala que, a lo largo de la historia, estas manifestaciones artísticas han vivido momentos de gloria y algunas crisis, pero siempre han podido sobreponerse. “La famosa vanguardia de principios del siglo XX en Europa tuvo una gran importancia en el mundo del ballet, que logró adaptarse a las nuevas tendencias artísticas que estaban surgiendo en la música, la pintura, la literatura y en las artes plásticas. Surgió ese nuevo ballet del siglo XX que se llamó en un principio ballet de la modernidad: los famosos ballet rusos de Diaghilev”.
Aunque Jaime Bello León -director general de Comunicación, Mercadeo y Promoción en la Universidad Católica Andrés Bello y amplio conocedor de la ópera- considera que los comentarios de Chalemet fueron muy despectivos, admite que tanto la ópera y el ballet han sido desplazados y perdido valor en las esferas mediáticas. “Si uno observa, por ejemplo, en la televisión de los Estados Unidos en los años cincuenta, sesenta y setenta, había una presencia de estas artes muy notoria, además realizada con mucha calidad. Con el pasar de las décadas, estamos hablando de los ochenta y los noventa, esas programaciones empezaron a disminuir y perder presencia, popularidad y preferencia por parte de las grandes audiencias. Sin embargo, eso no quiere decir que no tengan derecho a existir, que no deban ser cuidadas, que no deban ser preservadas y que no deban ser difundidas. Lo cierto es que ha habido un cambio en el gusto del público”.
Una muestra de que estas manifestaciones artísticas han sido desplazadas de los medios, asegura Bello León, es que las celebridades de hoy en día ya no son actores de teatro, grandes cantantes de ópera o bailarines de ballet. “Hay una relación distinta en nuestros tiempos con las artes. No juzgo si es bueno o malo, simplemente las describo. Hay un consumo diferente de esas artes”.
¿Qué pasa en Venezuela?
Aunque al ballet y la ópera, así como también al cine, les está costando llevar espectadores a las salas, aún hay público interesado en consumir este tipo de artes. Hace dos semanas, el Teatro Teresa Carreño comenzó su temporada 2026 de ballet con El pájaro de fuego, de Ígor Stravinski, que en su fin de semana de estreno reunió a más de 1.600 personas en la sala Ríos Reyna, de acuerdo con datos de Macketicket.
El panorama de las artes escénicas es distinto dependiendo del lugar. Hay un contraste importante en el consumo de ópera y ballet entre países de Europa y Latinoamérica, especialmente Venezuela, donde la crisis económica ha hecho que muchas personas prioricen otras cosas sobre el esparcimiento cultural.
De acuerdo con la Encuesta Nacional de Consumo Cultural 2025, realizada por el Idici – UCAB, en Venezuela más de 90% de los encuestados manifestó no ir al teatro por, entre otros motivos, temas económicos.
“En Venezuela, en términos generales, siempre ha sido muy económico acceder a las programaciones culturales y lo puedo afirmar tajantemente. Quizás ahora sí es un problema, porque llegamos a un extremo de pobreza, que incluso desplazarse significa un sacrificio importante. Pero antes eso no era así”, dice Bello León.
Si bien es cierto que en Venezuela las entradas para el ballet y la ópera no son tan costosas como pueden llegar a serlo en Europa, otros factores, como la dificultad para movilizarse a los teatros, o el desconocimiento de la cartelera, influyen en que el público no vaya a los teatros.
Pese a las dificultades, hay iniciativas pagas y gratuitas enfocadas en este tipo de expresiones artísticas. El Teatro Teresa Carreño y el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela suelen organizar recitales de ópera. También está el Festival Óperon, que este año realizará su segunda edición, o la iniciativa Ópera Gala, que presenta muestras de ópera en Caracas. Estas propuestas también se extienden a otras ciudades del país, afirma la mezzosoprano Marilyn Viloria.
“En Venezuela hay actualmente una historia de ópera muy importante, somos muchos los cantantes venezolanos que estamos afuera haciendo carrera como solista o como parte de coros de casas de ópera. Muchísimos. Pero en el país también hay muchas iniciativas, mucho interés en hacer ópera. Está la compañía de ópera del Teatro Teresa Carreño que hacen varias producciones al año, la compañía de ópera Maestro Primo Casales, en La Victoria. El Sistema también tiene varias cátedras de canto en Caracas y en el interior. Carabobo cuenta con el Taller Vocal Valencia y en Mérida está activo el ensamble vocal Bach-Stimmen. También existe la cátedra de canto de la Universidad de los Andes. En Caracas podemos encontrar la cátedra de canto de la Schola Cantorum de Venezuela y la Camerata de Caracas. La Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho también suele hacer algunos títulos de zarzuela y operetas”, detalla Viloria, quien actualmente forma parte de la Ópera Real de Valonia, en Bélgica.
En el caso del ballet, las opciones son más limitadas porque en el país solo hay una compañía profesional, la del Teatro Teresa Carreño, en Caracas. “Las entradas del Teresa Carreño no son tan costosas, hay muy accesibles en $5 o $10, pero imagínate si no vives en Caracas ¿cómo haces? Cuando voy a ver un ballet tengo que ir en mi propio carro. ¿Cómo hago para devolverme en la noche, en autobús, a Valencia?”, dice Lourdes De Freitas, bailarina de ballet y creadora de contenido, quien señala que las academias locales también suelen organizar presentaciones abiertas al público, como la Escuela Superior de Danza Cristina Gutiérrez, donde da clases.
Foto Tairy Gamboa
Sobre la percepción de que el ballet y la ópera son artes para élites, Carlos Paolillo y Jaime Bello León coinciden en que no es más que un prejuicio. “Es una idea generalizada. A lo largo de la historia del ballet se ha mantenido la percepción de que es un arte para élites, porque nació en las Cortes del Renacimiento y se desarrolló con mucha brillantez en las Cortes del Barroco del Reino de Francia. Pero en algún momento el ballet también salió de esos espacios y se convirtió en un arte público. Los bailarines se convirtieron en bailarines profesionales y ejercían su profesión de una manera liberal. Ellos eran los responsables de su propio trabajo, de su propio desarrollo y, evidentemente, al día de hoy el ballet es un arte que pertenece a cualquier persona, cualquier estrato social puede tener acceso a ese tipo de manifestaciones”, asegura el crítico de danza.
Aunque cualquier persona puede disfrutar de un recital de ópera o una pieza de ballet, Lourdes De Freitas considera que mientras más se conozca de estas disciplinas, mejor será la experiencia. “El ballet y la ópera son artes que requieren un conocimiento previo para poder entenderlas mejor, porque mientras más sabes, más lo disfrutas y te nutres del arte. Al menos, necesitas haber leído el argumento de la obra, porque tanto en un ballet como en una ópera, la narrativa no es tan tangible como en una película. Si no conoces la obra o el argumento, se te hará más difícil entenderla. En el ballet, por ejemplo, lo entiendes mucho mejor cuando conoces los pasos o las pantomimas”, dice la bailarina, quien usa sus redes sociales para acercar el ballet a más personas. “No me gusta decir que es un arte solo para un grupo de personas, me gustaría que todo el mundo pueda disfrutarla”.
Más allá del prejuicio de que son artes para élites, Marilyn Viloria considera que algunas personas no van al teatro a ver ópera y ballet porque piensan que son aburridas. “Me he encontrado con mucha gente que dice: ‘Ay, eso es aburrido” o ‘Ay, eso es para viejos’. Creo que si la gente se da la oportunidad de ir a la ópera por primera vez, de vivir la experiencia, van a querer hacerlo de nuevo. Ahora todo es tan rápido que hay gente que no soporta estar sentada y regalarse a sí misma el espacio de estar dos horas disfrutando de esta forma de arte. Lo interesante es que cuando toman la decisión, quedan sorprendidos porque realmente es una experiencia impresionante”.
Para cambiar esa percepción, De Freitas señala que es necesario diseñar una buena campaña de marketing para despojar al ballet y la ópera de todos los prejuicios que rodean este tipo de expresiones artísticas. “Las personas a las que les gusta el ballet o la ópera lo hacen porque algún familiar o amigo las introdujo a este mundo. Como creadora de contenido, creo que el ballet tiene demasiado potencial; solo hay que acercarlo a la gente y ya. Hay gente que no lo conoce, pero apenas se lo muestras, le encanta”.
Necesidad de transformación
Lejos de desaparecer, Jaime Bello León asegura que la ópera y el ballet se transformarán como lo han hecho a lo largo de la historia otros tipos de expresiones artísticas para adaptarse a las nuevas formas de consumo cultural y nuevas audiencias. “Creo que va a haber una mutación. La ópera tiene cuatro siglos con gente vaticinando que va a desaparecer. Hay teatros de ópera en muchas partes del mundo donde todavía se agotan las entradas o donde es complejo conseguir buenas localidades. Así como nunca ha desaparecido la pintura, nunca van a desaparecer la música ni la literatura. Se van a consumir de manera distinta, llegarán a otras audiencias de diversas formas. No creo que eso sea ni bueno ni malo, simplemente son condiciones de nuevos tiempos. Es un proceso natural de transformación”.
Tanto la ópera y el ballet han sido desplazados y perdido valor en las esferas mediáticas | Foto Tairy Gamboa
El especialista en ópera destaca que en redes sociales y plataformas como Youtube hay artistas haciendo experimentos musicales interesantes, aunque —asegura— nunca reemplazarán la experiencia de ver un recital en vivo. “Allí hay un consumo importante. No es equivalente, desde mi punto de vista, al placer que siento cuando voy a una representación de ópera en un teatro donde están haciendo montajes con gran calidad y respetando a los autores, a los artistas y al público. Esa experiencia me resulta maravillosa. Eso no lo sustituye Youtube, pero tampoco voy a mentir, a veces en Youtube consigo cosas que me producen una emoción enorme”.
Marilyn Viloria considera que hay que buscar la manera de acercar este tipo de expresiones artísticas a más personas. “Sería lindo llevar la ópera a espacios no convencionales, sacarla un poquito del teatro para que después la gente quiera ir. Tal vez un buen lugar sean las escuelas, hacer algunos proyectos para mostrarle a la gente que la ópera no es aburrida, sino todo lo contrario”, dice la mezzosoprano.
Foto Tairy Gamboa
Para De Freitas, es necesario que el conocimiento sobre la ópera y el ballet, como su historia o sus obras, lleguen a más personas y una forma de hacerlo es hablando más sobre estos temas, porque —asegura— hay mucho interés del público en saber más. “Me gusta mucho el trabajo del Royal Ballet en Londres, porque ellos se han modernizado muchísimo. Ellos tienen todas sus obras en streaming. Hay una página con todas sus producciones. Tienen mucho contenido en Youtube. Siempre están haciendo entrevistas. Eso me parece que lo dinamiza mucho y hace que llegue a los más jóvenes”.
La bailarina también aplaude iniciativas como la de Rosalía, que en su Lux Tour incluyó coreografías de ballet, con críticas de los más puristas. “Me recordó al movimiento del ballet adulto. Hay gente que quiere empezar a hacer ballet ya mayor, y eso me encanta. Muchos no pudieron hacer ballet de niños y me parece lindo que de adulto quieras cumplir ese sueño sabiendo que no vas a poder llegar a ser profesional porque es muy difícil. Me parece que debemos dejar de ser tan cerrados en ese aspecto. Hay un público al que le encanta el ballet y que quizás no se atreve a explorarlo porque somos tan cerrados que los ahuyentamos”.
El papel de los medios es clave en el proceso de transformación de estas disciplinas, considera Jaime Bello León. “Me parece que han sido muy responsables porque en qué noticiero se incluye información sobre lo que está pasando en los teatros. Eso es casi nulo. ¿Por qué yo tengo que privilegiar una cosa y descuidar o tratar con desdén a otra? Creo que si un noticiero es completo, si un medio es responsable, tiene que darle cabida a todas las experiencias y no tiene por qué privilegiar solamente aquellas que considera que son las más masivas”.
Bello León asegura que sí está ocurriendo un proceso de transformación en este tipo de expresiones artísticas, pero que aún falta mucho camino por recorrer. “Creo que están tratando de renacer. Están siendo como el ave fénix. He ido a las funciones del Teatro Teresa Carreño y ellos están entendiendo. Tienen que refundar, reiniciar una tradición que se perdió. Creo que eso es sano. Me gustaría que fuera más profesional, que invitaran a más artistas de afuera porque eso nutre. En El Sistema también he visto propuestas muy buenas e interesantes, donde además se hacen muchos talleres de formación. Entonces, sí creo que hay un renacer, que es un renacer muy humilde, sí. Porque no hay presupuesto para ello. Creo que poco a poco la gente irá ganando conocimiento e interesándose”.
