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Etiqueta: arte

  • Raymond Romero conecta a Caracas con la geometría a través del arte

    El artista plástico, curador y gestor cultural Raymond Romero lidera una destacada agenda expositiva en la capital venezolana al dirigir simultáneamente la Galería D’Museo —ubicada en el Centro de Arte Los Galpones— y el espacio de artes visuales La Caja del Centro Cultural Chacao. Con una visión centrada en el apoyo al talento nacional y la reactivación de los espacios culturales, Romero impulsa actualmente dos relevantes muestras contemporáneas.

    En el Centro de Arte Los Galpones presenta Metrópolis Caracas: La ciudad y sus extraños seres, una exposición individual del artista José Gregorio Graterol Luque. La propuesta aborda una mirada profunda y reflexiva sobre la identidad urbana. «Es un paneo sobre nuestra ciudad, sobre los seres que habitan la ciudad de Caracas… estos seres que nos volvemos híbridos, que nos volvemos una combinación de muchas cosas al mismo tiempo», destacó Romero sobre esta muestra que ya transcurre en sus últimas semanas de exhibición. A su vez, el curador enfatizó el trabajo realizado durante los últimos dos años en la dirección de la Galería D’Museo: «Volvimos a sacar a flote el espacio. El nombre de la galería ha vuelto a sonar (…) apoyamos a un sin número de artistas, además artistas jóvenes, y tenemos también un staff de maestros».

    Romero explica: «Esta exposición coincidió que durante la curaduría estos artistas estaban trabajando todos con esta forma geométrica que es tan simple, pero tan compleja al mismo tiempo… además hace hincapié en esta forma geométrica como cobijo, como resguardo, como triángulo de vida». El curador añade que la exposición resalta cómo las artes visuales conviven con la identidad del lugar: «Todas las obras devienen de la abstracción geométrica, que es una tendencia que en Venezuela llevamos en nuestro ADN».

    La entrada es libre para todo público. Metrópolis Caracas está abierta en Los Galpones de miércoles a sábado de 11:00 a. m. a 6:00 p. m. y los domingos de 11:00 a. m. a 4:00 p. m. Por su parte, Triángulo puede visitarse en el Centro Cultural Chacao de miércoles a sábado de 2:00 p. m. a 8:00 p. m. y los domingos de 11:00 a. m. a 5:00 p. m.

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  • UCV e Imago Consultores impulsan el arteterapia para sanar las secuelas emocionales tras el doblete sísmico

    A dos meses del doblete sísmico, es primordial brindar espacios de contención emocional para prevenir secuelas como la fatiga por estrés, insomnio, depresión y burnout colectivo

    La Dirección de Extensión Universitaria (Departamento de Educación Continua) unió fuerzas con Imago Consultores para lanzar el Programa Continuo de Preparación Ante Emergencias. Rosalinda Infante Hugas, Socióloga (UCV) y Directora de Imago Consultores, comentó que la propuesta ofrece talleres expresivos donde el arte o la escritura funcionan como canales libres de juicio para procesar vivencias y aliviar la carga emocional sin requerir habilidades técnicas.

    «Por ahí nos fuimos al taller ‘apoyar a quienes apoyan’, porque tienes a estos voluntarios que están apoyando y ¿quiénes nos apoyan a ellos cuando también tienen un proceso de agotamiento muy fuerte? Llevamos herramientas del arteterapia, que es expresión libre (…) para que haya una contención emocional», dijo en el programa «Marca UCV».

    Infante comentó que a través del psicodrama y dinámicas prácticas, se promueven pequeñas acciones progresivas, ejercicios de respiración, hidratación y «dietas informativas. Además, añadió que que las empresas deben validar el cansancio de sus trabajadores, fomentar un liderazgo adaptativo, aplicar horarios flexibles o mixtos y facilitar el acceso a la atención en salud mental.

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  • Inversión en el arte como modelo de negocio rentable

    Generar capital e inversión a través del arte no es un sueño, es una realidad.

    La economía naranja, mejor conocida como la economía creativa, agrupa a sectores que salen de las ideas tradicionales de industria y emprendimiento empresarial. En Venezuela, uno de los sectores de arte y patrimonio es clave en el desarrollo económico del país, impactando en empresas, en el enriquecimiento cultural y en los consumidores.

    Claudia Salazar, directora de Clas Producciones y fundadora de La Escuela, compartió en «Capital en Tacones» cómo se puede relacionar la pasión artística con el desarrollo de un modelo de negocio rentable y sostenible.

    «Hay que entender primero el valor que tenemos como espacio de encuentro. Yo creo que los eventos artísticos tienen una particularidad, y es que todo el mundo que va escoge estar ahí por la calidad y por el espectáculo que se está mostrando», destacó.

    La industria del arte como un espacio de mercadeo y oportunidades para las empresas

    Salazar añadió que, desde su experiencia, la clave es ofrecer producciones de alta calidad con precios que se ajustan a la magnitud del espectáculo. Otra clave para la producción de musicales como Mamma Mia, Matilda y Los Miserables es el apoyo e intercambio con las empresas privadas del país.

    «Lo primero que yo he hecho a lo largo de estos últimos años es entender lo que significa una producción como esta, cuáles son los costos asociados para ponerle un precio a las entradas que sea algo digno de los espectáculosque presentamos. Mientras esto se gestiona, he ido sumando voluntades desde la empresa privada, que ha sido un trabajo al que yo me he dedicado fuertemente en los últimos años».

    Para Claudia Salazar, los espectáculos musicales representan una oportunidad de mercadeo directo con consumidores, reconocimiento y posicionamiento en el mundo empresarial y económico, y la posibilidad de contribuir a la industria del arte y la cultura en el país.

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  • Beto Baralt debuta como cantautor con su EP «Cinco Sentidos»

    Beto Baralt, figura central del teatro musical en el país, presenta su primer material discográfico titulado “Cinco Sentidos”. Este EP de cinco temas inéditos presenta una propuesta de balada pop con temas de su propia autoría, que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

    Tras consolidar una carrera destacada en las tablas con roles protagónicos en producciones como Los Miserables, Casi Normal y Mamma Mía!, el artista venezolano da un paso firme hacia su faceta como cantautor. “Cinco Sentidos” es el resultado de una búsqueda por encontrar un sonido propio, que el artista define como nostálgico, pero contemporáneo.

    Beto Baralt compartió en Fedecámaras Radio detalles de la producción de sus primeros sencillos como cantautor.

    «Yo canto desde los cuatro años. Lo tomé seriamente como una carrera desde los 14, 15 años que empecé a formarme. Y siempre había sido un sueño tener música propia y poder estar hablando ahorita de eso en este momento para mí es increíble», expresó Beto.

    Escucha la entrevista completa a através del siguiente link:

    Con información de nota de prensa.

  • 663 artistas estarán presentes en la 4.ª edición de CAMINARTE

    El próximo 30 de mayo se llevará a cabo la 4.ª edición de CAMINARTE, una actividad que agrupa expresiones de las artes plásticas, teatrales y mucha música, que emprende la alcaldía del municipio Baruta. Este año la actividad se llevará a cabo desde las 4:00 pm hasta la 1:00 am.

    Adriana Cozzolino, superintendente del Servicio Autónomo de Arte y Cultura del municipio Baruta, compartió en Fedecámaras Radio datos más destacados del evento.

    «Tenemos nuevamente cinco tarimas con talentos espectaculares; son ochenta estaciones de arte. Estas están distribuidas en dos punto siete kilómetros de recorrido, en el cual 663 de distintas índoles entregarán lo mejor de sí».

    Según cifras divulgadas por la alcaldía, la asistencia aproximada en el CAMINARTE del año pasado fue de 50.000 personas. Este año, el alcalde Darwin González estableció como objetivo un récord de asistencia de 60.000 personas.

    Cozzolino explicó que ofrecerán transporte gratuito desde la plaza Alfredo Sadel de Las Mercedes hasta Bello Monte. Además, recomendó a la audiencia no acercarse en sus carros y aprovechar el transporte, debido a que las calles adyacentes estarán cerradas.

    Escucha la entervista completa haciendo clic aquí:

  • Cine y teatro en una pieza: Néstor Caballero presenta «Seis Monólogos de Película»

    «Seis Monólogos de Película», la obra teatral del dramaturgo Néstor Caballero, transformará el Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) en una sala de cine en vivo. La obra se presentará del 22 al 24 de mayo en la Sala de Conciertos.

    Anita Freitas, actriz de la obra, compartió en Fedecámaras Radio los detalles actorales y de producción de «Seis Monólogos de Película».

    «El encanto de esta obra es que se lleva a cabo toda la parte cinematográfica en un montaje teatral. Entonces, vamos a contar con una banda sonora de principio a fin, que va a concatenar cada una de las historias».

    Freitas encarnará el personaje de Sofías de la película Muerte en Venecia. Sobre la preparación actoral de esta obra cinematográfica en vivo dijo lo siguiente:

    «Llevamos toda la parte tecnológica para que puedan tener una experiencia sensorial más allá de lo que se siente la energía que te ofrecen las tablas. La ambientación tendrá sonidos, olores; habrá de alguna forma toda la posibilidad de que tú te sientas dentro del ambiente de la película».

    Las entradas están disponibles en liveri.com.ve, en las taquillas de Cinex y en la taquilla del Centro Cultural de Arte Moderno en la redoma de La Castellana.

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  • La Orquesta Barroca Simón Bolívar despertará «Un Hechizo Celta» en Quebrada Honda

    La Sala Simón Bolívar de Quebrada Honda se prepara para una semana de intensa actividad musical, donde la Orquesta Barroca Simón Bolívar (OBSB) tomará el protagonismo con una propuesta única titulada: «Un Hechizo Celta». El evento, programado para el domingo 29 de marzo a las 4:00 p.m., promete sumergir al público en las sonoridades ancestrales del occidente europeo.

    Bajo la dirección del maestro Carlos Miguel Omaña, la agrupación se unirá a un nutrido grupo de invitados especiales, incluyendo a la soprano Annia Andrade, la mezzosoprano Talia Zimmermann y el tenor Ángel Lizarazo. La puesta en escena contará además con la participación de las agrupaciones Ars Juglaris, el Ensamble Venus, la Banda Xuntanza Fillos do Ourense y la agrupación Danza Astra Troupe.

    Entre danzas y leyendas

    La propuesta musical de la OBSB va más allá de la ejecución técnica, busca una conexión profunda con el espectador. “Melodías alegres, baladas emotivas y ritmos frenéticos –como jigs y reels– transportarán al público a un viaje que recorrerá las tradiciones medievales europeas, para evocar un amplio espectro de emociones: desde la alegría y la vitalidad de las danzas hasta la melancolía y la tristeza de los mitos y leyendas medievales”, destacó Omaña.

    El director describe esta experiencia como un encuentro con la identidad musical de regiones celtas que han preservado un encantador pasado rural: «El sonido característico de sus melodías nos transporta hacia un mundo de fantasía, donde elfos, hadas, caballeros y dragones conviven en un ámbito imaginario que nos maravilla y divierte». Para esta ocasión especial, la orquesta interpretará arreglos realizados por los maestros Carlos Omaña, Juan Carlos Hidalgo y Jaime de Armas.

    Fin de semana orquestal

    Además del plato fuerte dominical, la programación en la Sala Simón Bolívar incluye otras dos citas imperdibles con entrada libre: El viernes 27 de marzo a las 5:00 p.m., la Orquesta de Cámara Simón Bolívar, dirigida por el maestro Joshua Dos Santos, ofrecerá un programa de alto nivel técnico que incluye la Suite del ballet Pulcinella de Igor Stravinsky y la Sinfonía N° 3 “Escocesa” de Félix Mendelssohn.

    Mientras que el sábado 28, a las 5:00 de la tarde, será el turno de la Orquesta Sinfónica Francisco de Miranda, bajo la dirección de Andrés Nieves, continuando con la agenda de conciertos gratuitos.

    N.P.

  • Tony Guerra: La evolución del DJ como artista, productor musical y ser humano

    Durante el mes de marzo se celebra el Día Internacional del DJ. A lo largo de todo el mes se conmemora la labor artística y el impacto en la industria musical de estos productores musicales.

    Para conversar sobre la evolución de esta profesión, el reconocido DJ venezolano, Tony Guerra, compartió en «Espacio Abierto» su apreciación sobre cuánto ha cambiado el trabajo de los DJs.

    «Esta industria ha crecido tanto que mueve economías, regiones, ciudades completas, veranos completos dedicados a la música donde el principal plato fuerte es este arte tan bello que es ser DJ».

    Guerra describe que, a diferencia de los años 80, en la actualidad los DJ tienen una labor que va más allá de mezclar pistas musicales. «El DJ se basa principalmente en musicalizar, armonizar y, sobre todo, tener un buen arte para pulir las mezclas», explicó.

    La evolución de esta labor no solo se da en el plano artístico; ahora los DJ son productores musicales y hasta empresarios. «Entonces, bueno, ya no es como antes ser DJ, sino que ahora tienen un conjunto de cosas que son un poquito más complejas», afirmó.

    En la actualidad, Tony Guerra es uno de los DJs venezolanos más talentosos y reconocidos a nivel internacional. Su nombre es una constante en el Top 100 de Beatport, la plataforma de venta de música electrónica más importante del mundo.

    Además de que su talento lo ha llevado a presentarse en ciudades como Ibiza, Ámsterdam, Guangzhou, China, y Sudamérica, Guerra está construyendo un espacio de enseñanza para jóvenes venezolanos.

    «No se trata solamente de ser independientes, sino también de dejar un legado. Todos tienen derecho a crear su propia carrera artística, pero muchos no tienen esa plataforma. Entonces, esa es la evolución de Tony Guerra y la evolución de ser DJ».

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  • “Núremberg”: Rami Malek, Russell Crowe y el veredicto del Holocausto

    El film “Núremberg” es una cinta que recrea los encuentros entre el psiquiatra Douglas Kelly y el militar Hermann Görin, considerado la “mano derecha de Hitler”, en la ciudad alemana que da nombre a la historia.

    La película relata que el objetivo de Kelly era evaluar psicológicamente a Göring antes de que se llavaran a cabo los llamados juicios de la posguerra. El guión se basó en el libro “El nazi y el psiquiatra”, escrito por el periodista estadounidense Jack El-Hai.

    La trama se sitúa en un momento crítico de la reconstrucción europea después de la Segunda Guerra Mundial, cuyo inicio abarca los años 1945 y 1946. El hilo conductor de la película se enfoca en la relación entre Kelley (Malek) y Göring (Crowe). Lo que comienza con una cortés entrevista se transforma en una batalla intelectual que llega a tener una de las audiencias legales más recordadas del siglo XX.

    ¿Qué es lo más destacado de este filme?

    Sin duda, las convincentes actuaciones de Rami Malek, como el psiquiatra Douglas Kelly, y de Rusell Crowe, como Hermann Göring. Se les suma el dos veces nominado al Oscar, Michael Shannon, como el fiscal Robert Jackson. El trío encabeza un elenco de grandes figuras como John Slattery, Richard E. Grant y Leo Woodall.

    El foco principal de “Núremberg” está en el suspenso psicológico que se centra en la relación entre los dos personajes principales. El filme cuenta con una sobria dirección de fotografía, a cargo del polaco Dariusz Wolski. Este ha estado detrás del lente en cintas como “Piratas del Caribe”, “Prometeo” y “El arciano”, entre otras de renombre.

    Sobre el director, James Vanderbilt, pueden mencionarse sus trabajos anteriores como “Zodíaco”, de 2007. Así mismo, las entregas 6 y 7 de la popular saga de terror “Scream”. “Núremberg” cuenta con un 72% de reseñas positivas de la crítica en el portal Rotten Tomatoes.com y un 92% comentarios a favor, por parte del público.

    Además, obtuvo un puntaje de 60 sobre 100 en Metacritic.com, lo cual es considerado como un buen aval. Entre otros reconocimientos, el filme ganó el Premio Ateneo Guipuzcoano en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España, en su edición 2025.

    Mundo D Película trae esta película a la cartelera venezolana el próximo jueves 26 de febrero. Mira el tráiler a través del siguiente link:

  • El Miope la academia que ofrece el taller narrativo con temática de carnaval

    El Miope la academia, una plataforma que promueve la cobertura del arte, anunció su taller de escritura creativa Mares de Narrativa, especial de Carnaval. La actividad formativa será facilitada por el escritor y profesor universitario Mario Morenza.

    Esta formación consta de sesiones presenciales y online, dirigidas a personas que estén fuera de Caracas. Los encuentros se llevarán a cabo durante tres miercoles consecutivos: el 18 y 25 de febrero y el 04 de marzo.

    Mario Morenza dio detalles a Fedecámaras Radio de las particularidades de esta nueva edición del taller con temática de carnaval.

    «Esta es la segunda edición de Mares de Narrativa. Ahora vamos con el especial de carnaval, donde de hecho los participantes se podrán disfrasar de sus personajes favoritos»

    De igual forma, el escritor describió brevemente alguna de las herramientas que los participantes podran aprender en este curso

    «Vamos a hablar sobre la estructura del cuento, el venezolano y el latinoamericano. También, hablarenos sobre qué recursos narrativos podemos usar a la hora de contar una historia».

    Así mismo, se explicará a los participantes los distintos géneros del cuento. Además de la teoría, el taller contará con acompañamiento para que los estudiantes realicen sus propios relatos con lo aprendido.

    Escucha la entrevista completa y conoce todos los detalles sobre la locación y la forma de adquiri los cupos para este taller narrativo.