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  • Trazos que transforman vidas, una exhibición que va más allá de la razón benéfica

    La Galería LPG (Luis Padrón Gallery) y la Organización No Gubernamental “Aldeas Infantiles” inaugurarán este 29 de julio la exposición: “Trazos que transforman vida”, una exhibición del trabajo del artista José Félix Gómez Mendoza —quien en su niñez fue uno de los cientos de   beneficiados de la ONG.

    Rosemary Padrón, directora de la galería informó en entrevista para Fedecámaras Radio que uno de los objetivos de esta exhibición, además de la razón benéfica, será exponer el talento joven relacionado con las artes plásticas. 


    El inicio de la actividad está previsto para las 10:00 am en los espacios de Galería (LPG), ubicada en la urbanización Los Chorros.

     La muestra se extenderá hasta el 26 de agosto.

    Escuche la entrevista completa aquí:

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  • Teatro Pineal lleva la experiencia del teatro a la casa

    En el Teatro Pineal se unen artistas venezolanos y colombianos para brindar una experiencia de teatro en casa con sus monólogos.

    Las obras presentadas por este grupo son versiones modernas de los clásicos, que cada artista interpreto desde su propio espacio. Tanto las acciones como el vestuario son actuales y propias de cada actor, para lograr una interpretación orgánica.

    En entrevista para Portales, conducido por el equipo de Pasión País, Verónica Cortez, actriz, productora y directora de Teatro Pineal, explicó que este proyecto nació en pandemia, debido al cierre de los teatros. Donde estos artistas logran unirse para poder seguir creando y expresándose.

    «Pase lo que pase un artista nunca para de crear» expresó.

    El Teatro Pineal también es una gran combinación del código teatral con los recursos audiovisuales. La unión de estos lenguajes busca siempre respetar el teatro, poniendo la parte audiovisual a su servicio de la manera más respetuosamente posible.

    Cortez apunta con esta iniciativa a las personas que aman y disfrutan el teatro. Además, afirma que la cultura y la educación son fundamentales para que los individuos y la sociedad aspiren a una mejor vida.

    La directora de Teatro Pineal también resalta que todas sus producciones no tienen el mayor equipo técnico, pero todos los involucrados aportan su sensibilidad artística para que las grabaciones salgan bien.

    Todos los monólogos están disponibles en el canal de YouTube de Teatro Pineal.

    Escuche la entrevista completa aquí:

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  • Choco Guardián impartirá taller de arte para niños de 5 a 12 años

    Escrito por Luis David Vásquez

    Bárbara Lugo, organizadora del plan recreativo «Crea Tu Compañero de Aventuras», preparó un taller para que los niños puedan pintar un peluche de lienzo que viene en cuatro personajes. “Ela que es un yegua; Pepe que es un oso; Carey que es un tortuga y Pepe que es un elefante”.

    “Buscamos con esta actividad promover experiencias que le permitan al niño su capacidad de crear futuro a través del arte, la imaginación, la conexión con lo que existe y por su puesto hay un propósito que le vamos a explicar a los niños de forma muy sencilla para que se sientan parte de eso”, relató Bárbara Lugo, también fundadora de Choco Guardián.

    La actividad se desarrollará el jueves 9 de septiembre con las orientaciones del artista Hugo Carrasco, y se espera expandir la creatividad de los más pequeños de la casa durante sus vacaciones escolares.

    En la merienda que se dará están incluidas unas Cookies Guardián. “Todos los materiales que se usan en la actividad son reciclables, entonces te permite que ellos (los niños) tengan una conexión con el medio ambiente”.

    Para comprar las entradas, Bárbara Lugo sugirió contactar a los facilitadores de «Crea Tu Compañero de Aventuras» a través del Instagram de Choco Guardián (@chocoguardian). El costo del taller es de 30 dólares y se impartirá desde las 3:00 de la tarde en los espacios Armando Velutini de Boleíta.  

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  • Fabby Olano expresa la importancia del amor propio a través de su música

    La cantautora venezolana Fabby Olano, radicada en Quito – Ecuador, estrenó su tema «Cambiando la piel», que surgió tras un proceso personal relacionado principalmente con el vitiligo que la acompaña desde hace años.

    Para la cantante fue importante estrenar este tema durante la pandemia por todas las vicisitudes que asegura podemos estar viviendo las personas. 

    «El proceso de transformación personal tiene un tiempo y el proceso de arreglar todo internamente lleva mucho más tiempo»

    En entrevista con Nohely Arteaga y Rafael Romero, en el programa «Espacio Abierto» la artista indicó que halló inspiración en su situación de sobrellevar el vitiligo para expresar a través de la música que lo más importante no es el físico sino el amor propio y la belleza interior.  

    «El amor propio llegó a mi vida con el vitiligo, tratándose de un trabajo interno de entender muchas cosas y aceptar otras»

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  • NFT, el nuevo mundo digital de CriptoColeccionables

    Miguel Guareschi, analista de Mercado en Fivenca Casa de Bolsa, manifestó que las NFT (Token No Fungible), son piezas artísticas dentro del mundo digital, con características irreemplazables, podrían variar desde una fotografía hasta un sticker con personalización criptográfica.

    Estas se conocen también como CriptoColeccionables, contrasta con las criptomonedas como el bitcoin, y muchos tokens de red o de utilidad que son fungibles por naturaleza.​

    Guareschi aseguró que quienes están monetizando en este mundo son los artistas, diseñadores gráficos y quienes compran son coleccionistas que no ven mucho sentido en la inversión sino solo compran por coleccionar o mantener en vivo el diseño del autor.

    “Ciertamente se trata de un nuevo mundo digital que a pesar de haber nacido hace tiempo toma su auge en la actualidad”

    Durante una entrevista en el programa “Marketeando” conducido por Lenis Toro, el analista señaló que en este mundo hay muchos incentivos para los artistas, no solo a nivel del reconocimiento de sus talentos sino también por comisiones sobre las obras.

    “Las comisiones funcionan por porcentajes, se trata de obras o piezas digitales que son traspasadas a otros autores para rediseñar sobre la pieza original y todos ganan»

    Por qué los token no fungibles son tan valiosos? - Revista Estrategia &  Negocios

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  • «MosAIc» el algoritmo que descubre conexiones entre obras de arte

    MIT y Microsoft crean MosAIc, un algoritmo que descubre conexiones ocultas entre pinturas de distintos tiempos y lugares que normalmente pasarían desapercibidas.

    A un critico de arte le tomaría miles de años descubrir paralelismos inesperados en temas, motivos y estilos visuales en los millones de pinturas conocidas. Un grupo de investigadores de el Laboratorio de Informática e Inteligencia Artificial del MIT y Microsoft crearon MosAIc para acelerar este proceso.

    «MosAIc» empareja obras de diferentes culturas, artistas y medios utilizando redes profundas para entender cuán parecidas pueden ser dos imágenes.

    Los investigadores se inspiraron al notar la inusual conexión entre «El martirio de San Serapión» de Francisco de Zurbarán y «El cisne amenazado» de Jan Asselijn. Ambas obras muestran una particular semejanza visual y expresan un profundo altruismo.

    Las pinturas utilizadas en este primer análisis se encuentran exhibidas en el Museo Metropolitano de Arte (MET), en Nueva York, y el Rijksmuseum, en Ámsterdam.

    Con este nuevo algoritmo las búsquedas de imágenes pueden descubrir una pintura muy cercana a un artista o cultura. Para demostrarlo le preguntaron a MosAIc «qué instrumento musical es el más cercano a esta pintura de un vestido azul y blanco«, y recuperó una imagen de un violín de porcelana azul y blanco. Esta respuesta muestra similitudes en patrón y forma, además extraen las raíces de un intercambio cultural de porcelana entre Holanda y China.

    «Nuestro objetivo es fomentar un nuevo nivel de compromiso con los artefactos creativos» afirma Mark Hamilton, autor principal de la investigación.

    Hamilton cierra la publicación diciendo «En el futuro, esperamos que este trabajo inspire a otros a pensar en cómo las herramientas de recuperación de información pueden ayudar en campos como las artes, las humanidades, las ciencias sociales y la medicina«.

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  • Cuarentenismo: galería virtual del arte en cuarentena

    @Cuarentenismo es una cuenta en Instagram que publica las expresiones creativas de los artistas durante el confinamiento por Covid-19. Esta cuenta inició a principio del mes de mayo y es administrada por 3 venezolanas egresadas de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB).

    Debido a la pandemia muchos sectores se han transformado y buscando su espacio dentro del mundo digital, el arte consigue cada vez más espacio dentro de esta revolución coniniciativas como esta.

    Las creadoras de la cuenta definen el Cuarentenismo como un movimiento de arte que responde al aislamiento impuesto por un cambio del orden mundial. Este movimiento se caracteriza por estar sujeto a los materiales y equipos que el artista tenga disponible.

    «Nuestro principal postulado es que todos somos creativos y, por ende, todos tenemos potencial para crear arte así tengas experiencia en ello o no. En Cuarentenismo celebramos eso, lo que te atreviste a hacer o seguiste haciendo desde el aislamiento», afirma el equipo en una nota de prensa

    Para ellas todos los creativos son artistas y aceptan aportes de todo tipo de arte y en cualquier formato. En sus publicaciones puedes observar fotografía, ilustraciones, pinturas música.

    «Estamos trabajando con artistas veteranos para crear contenido inspirador que mueva a las personas que reciben nuestro mensaje a no limitarse, a observar y creer en su potencial» afirman las creadoras de Cuarentenismo

    En su primer mes han recibido más de 100 aportes, en su mayoría de artistas venezolanos. Si quieres ser publicado puedes enviar tu arte a [email protected]

    https://www.instagram.com/p/CA-0GfSjkOb/

    Con información de El Universal

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  • Elio Barazarte Estévez: Mi devoción por José Gregorio Hernández

    Elio Barazarte Estévez viene de una familia de artistas, su fervor por la mística cristiana le han llevado a reconocer toda representación de virgenes y santos. Sin embargo, su devoción por José gregorio Hernández es de vieja data.

    Una familia de artistas que reúne ancestros como Antonio Estévez, fundador del reconocido Orfeón Universitario y la Cantata Criolla, de esa vena surge un árbol de artistas, sus sobrinos, el recordado Raúl Delgado Estévez y Miguel Delgado Estévez fundadores de El Cuarteto.

    Elio no sería la excepción, es publicista, profesor universitario y especialista en metodologías de la investigación y formación cultural, entre muchas otras áreas del saber universitario, que lo han llevado hasta la radio con micros de cultura general, además de preparador de misses en las áreas de cultura y sociedad; su vena hacia el arte lo destaca como un artista plástico de vanguardia y desenfado.

    En las propuestas anteriores: Más allá de lo que necesitamos, De lo sublime a lo real, De lo divino a lo profano, Nichos de Fe, y hoy enfoca su obra en Mi devoción por José Gregorio donde encontramos una serie exclusiva de piezas, donde el artista expresa su conexión con el Siervo de Dios y su especial amor a las devociones que cada región venezolana imprime a sus creencias.

     

    Todo comenzó cuando tenía nueve años

    Cuenta el artista plástico, que su abuela había fallecido,  había un pequeño altar, esa noche la inocencia de niño no le dejó diferenciar el encuentro, pero dice que el logró ver en ese altar lleno de velitas la figura del señor de sombrero y bata.

    Al amanecer comentó a su mamá que había visto a un señor y describió cómo era, después le señaló ese es!!! , mostrando una estampa del Dr. Hernández.

    Hoy Elio Barazarte Estévez trasladó el fervor de aquel encuentro en obras únicas que  muestran una nueva visión de intervenciones que lejos de significar un hecho profano, se convierten en un homenaje a su devoción aplicando sus técnicas de intervención con material de reciclaje. 

     


    Quién fue José Gregorio Hernández Cisneros

    Este eminente venezolano nació en Isnotú, Estado Trujillo, el 26 de octubre de 1864 y murió en Caracas el 29 de junio de 1919 médico, científico, profesor, cuya profunda vocación religiosa, lo llevó a practicar la caridad como norma de vida, lo que le gana el reconocimiento de quienes lo conocían por su solidaridad con los más necesitados.

    Toda su infancia la vivió en su pueblo natal, donde su madre se dedicaba a labores del hogar, una mujer muy devota quien falleció en 1872, de quien recibe la enseñanza de hogar y una profunda religiosidad.

    Su padre era dueño de un almacén de mercancías, víveres y farmacia. Su primer maestro notaría muy pronto sus habilidades e inteligencia, recomendando a su padre lo enviara a la capital del país.

    Por línea materna descendía del cardenal Francisco Jiménez de Cisneros confesor de Isabel la Católica, fundador de la Universidad de Alcalá y por vía paterna, se emparentaba con el Santo Hermano Miguel (Francisco Luis Florencio Febres-Cordero Muñoz), eminente educador y escritor, miembro de la Academia Ecuatoriana de la Lengua, y correspondiente de la Real Academia Española

    Su primer maestro, Pedro Celestino Sánchez, director de una escuela privada en Isnotú, intuye en él una inteligencia poco común por lo que recomienda a su padre llevarlo a estudiar a Caracas y es así que a los 13 años.

    En 1878, lo envían a Caracas siguiendo una larga y riesgosa travesía: Isnotú, Betijoque, Sabana de Mendoza, Santa Apolonia y La Ceiba en mula; navegando por el lago hasta Maracaibo, y después por mar a Curazao, Puerto Cabello y La Guaira, y por tren, desde este puerto, llega finalmente a la ciudad capital.

    En Caracas comienza a estudiar en el Colegio Villegas donde gracias a sus sobresalientes notas, se desempeña como profesor de aritmética para los alumnos del primer curso. Allí estudió preparatoria y filosofía, graduándose de Bachiller en Filosofía.

    Luego ingresa a la Universidad Central de Venezuela, siendo el estudiante más destacado de su época

    Finaliza sus estudios universitarios y recordando un ruego de su difunta madre regresa a su pueblo natal a ejercer la medicina en un pequeño consultorio provisional, allí crece su fama como médico y su vocación de servicio y ayuda a los más necesitados.

    Se radicó en Isnotú hasta el año de 1889, ejerciendo la medicina en todos los Andes venezolanos, hasta que gracias a una recomendación de uno de sus profesores hecha al Presidente de la República Dr. Juan Pablo Rojas Paúl para que fuera a París a estudiar, retoma sus estudios en Europa.

    En noviembre de 1889, el Dr. José Gregorio Hernández ya se encontraba cursando estudios en Escuela de medicina de París, en los laboratorios de Charles Robert Richet (Premio Nobel de Medicina 1913), donde se hace condiscípulo de los más destacados alumnos de Luis Pasteur, todos ellos precursores de la Bacteriología.

    Terminados sus estudios en París se traslada a Berlín para estudiar Histología y Anatomía patológica e inicia un nuevo curso de Bacteriología. Regresa a Venezuela, trayendo consigo valiosos equipos médicos para el recién inaugurado Hospital Vargas, entre los que estaba el primer microscopio en Venezuela y comienza a dar clases en la Universidad Central de Venezuela.

    Siendo un hombre con una profunda fe en Dios, el Doctor José Gregorio Hernández dedicó su vida al servicio de los más necesitados, los enfermos a quienes atendía con solicitud y abnegación, los pobres, a quienes dedicaba gran parte de sus recursos y los estudiantes, a quienes prodigaba todos sus conocimientos acumulados tras años de estudios e investigación.

    Debido a su fe católica, decide suspender sus labores para hacerse religioso e ingresar en La Cartuja de Farneta de la Orden de San Bruno, en la ciudad de Roma, allí realiza los cursos de Teología del Pontificio Colegio Pío Latino Americano, lo cual suspende debido a una afección pulmonar que le forzó a retornar a Venezuela, donde llegó el 16 de julio de 1908.

    Su fe inquebrantable nunca generó un conflicto con su profesión y las investigaciones que realizaba, siempre se esforzó por combinar sus creencias con los aportes que realizó a la ciencia médica venezolana.

    Fue Franciscano terciario (Orden Franciscana Seglar de Venezuela), Viviendo el carisma de San Francisco de Asís, reconociendo en el pobre a la persona de Cristo sufriente, a quien sirvió a través de sus pacientes.

    Su proceso de Beatificación fue iniciado 1949, conducido por el entonces arzobispo de Caracas, monseñor Lucas Guillermo Castillo ante la Santa Sede. Luego de iniciar el proceso, y completados los primeros casos, José Gregorio Hernández fue nombrado “venerable” por el papa Juan Pablo II el 16 de enero de 1986, lo cual permitió seguir adelante hacia la beatificación.

    Tres veces interrumpe su labor académica y científica, la primera cuando decide hacerse religioso, la segunda a partir del 1 de octubre de 1912, cuando el general Juan Vicente Gómez decreta el cierre de la Universidad Central de Venezuela y una más corta cuando en 1917 viaja a las ciudades de Nueva York y Madrid para realizar estudios, quedando a cargo de sus cátedras el doctor Domingo Luciani.

    Reinicia sus actividades el 30 de enero de 1918, hasta su muerte, ocurrida el 29 de junio de 1919.

    Como catedrático fundó las cátedras de histología normal y patológica, fisiología experimental y bacteriología de la UCV.

    En 1972 la Santa Sede lo declara Siervo de Dios y por tal motivo en 1975 sus restos son exhumados del Cementerio General del Sur en Caracas y trasladados a La Iglesia parroquial de Nuestra Señora de Candelaria en la misma ciudad.

    El 15 de enero de 1986 el papa Juan Pablo II lo eleva a la categoría de Venerable


    Barazarte Estévez apuesta a que muy pronto tengamos en Venezuela a San José Gregorio Hernández y en su última obra lo destaca aureolado, dice que lo importante de esta colección es regalar las facetas del médico de los pobres, que no solo fue galeno, sino filósofo y músico , además tenía especial afecto por los actos llenos de bondad y humildad.

    Su bata de médico esta cubierta de ojos que expresan la mirada del Siervo puesta en cada ser que este sufriendo enfermedad, para que los mire con piedad y cure de sus males.

    Para cerrar explicó a Fedecámaras Radio, que en honor a los milagros que se le han adjudicado a José Gregorio Hernández Cisneros,  y que recorren el camino hacia la santidad, en la espera de la firma del Vaticano, decidió pedirle favores especiales para que vea con misericordia a Venezuela ante la pandemia de COVID-19 para que no nos impacte como a otros países de la región.

    José Gregorio Hernández luce un tapabocas y los colores de la Bandera de Venezuela en su espalda que semejan la subida a la santidad

    Sus obras serán expuestas próximamente, pero puede contactarle a través de su cuenta de Instagram @ebearte11  para adquirir las piezas.

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