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Etiqueta: Cine Venezolano

  • Erich Stern impulsa la profesionalización audiovisual con certificación internacional

    En un contexto donde la creación de contenido digital y la narrativa visual son activos fundamentales para marcas e instituciones, la formación técnica se convierte en una ventaja competitiva. Erich Stern, reconocido guionista, director y editor con amplia trayectoria en el sector de asociaciones sin fines de lucro, presentó su nuevo taller: «Profundizando en el arte cinematográfico».

    Este programa formativo no solo busca elevar la calidad estética de las producciones locales, sino que ofrece un valor añadido estratégico: un certificado internacional avalado por la productora Mareekum Productions. Esta acreditación tiene validez tanto en Venezuela (ante el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CENAC) como en Estados Unidos, lo que facilita la inserción de los participantes en mercados extranjeros.

    Formación integral para una industria «con las uñas»

    A pesar de que el cine venezolano a menudo se produce con presupuestos limitados en comparación con las megaproducciones de Hollywood, Stern enfatiza que el talento y la capacidad de resolución son pilares de nuestra industria. El taller aborda áreas críticas que van más allá de la creatividad:

    • Gestión de Producción: Se enseñan las tres etapas clave (preproducción, producción y postproducción) y cómo resolver conflictos en el set.
    • Financiamiento y logística: Incluye módulos sobre la búsqueda de patrocinios y la gestión de permisos para locaciones, habilidades vitales para la viabilidad económica de cualquier proyecto.
    • Lenguaje cinematográfico: Un análisis técnico sobre el uso de planos y ángulos (como el picado y contrapicado) para construir narrativas efectivas que conecten con la audiencia.

    Coordenadas del taller

    El taller iniciará el sábado 11 de abril, en horario de 1:00 p. m. a 6:00 p. m.

    • Modalidad presencial: En Cacao Cultura, Valencia, estado Carabobo.
    • Modalidad online: Disponible para interesados en todo el país.

    Para mayor información, a través de las cuentas de Instagram @erich_stern_art y @verite.grupo.

    Escucha aquí el audio completo de la entrevista:

  • Muere Luis Alberto Lamata, director venezolano de cine y telenovelas

    El reconocido director de cine venezolano Luis Alberto Lamata murió el pasado domingo 24 de causas desconocidas. En conmemoración de su obra, en el programa de «Espacio Abierto», el periodista cultural, de cine y música, Humberto Sánchez Amaya, compartió detalles de la filmografía de Lamata.

    Luis Alberto Lamata, historiador graduado de la Universidad Central de Venezuela, entrenó en 1991 Gericó, su primera obra como director. Con esta obra, Lamata fue nominado a los premios Goya e incluso logró representar al país en los Premios Óscar.

    Posterior a esta exitosa ópera prima, Lamata se dedicó a la producción de telenovelas nacionales. Sánchez Amaya explicó que en esa época, finales de 1990, la industria de las telenovelas venezolana era muy reconocida. Tanto, que incluso muchos cineastas acostumbraban a realizar carreras en este género artístico.

    «Eso pasaba mucho en esa época, cuando la industria de las telenovelas era muy fuerte en este país. Muchos cineastas acudieron a esa industria como una forma de supervivencia«, compartió el periodista.

    Te invitamos a conocer más detalles sobre la trayectoria de Luis Alberto Lamata en la siguiente entrevista:


  • “Amor en el aire” llega a la cartelera venezolana

    El director venezolano, Carlos Daniel Malavé, presenta su más reciente largometraje, “Amor en el aire”, una producción colombo-venezolana que se estará proyectando en todos los cines del país a partir del 17 de agosto. 

    “Amor en el aire”, es una comedia romántica ligera, divertida y con situaciones de humor cotidiano que conectan con el público, protagonizada por Jean Paul Leroux y Alejandra Villafañe junto a Mario Duarte, María Helena Doering, la actuación especial de Coraima Torres y la participación de Digber Dávila.

    El largometraje cuenta la vida de Jimmy (Jean Paul Leroux), un actor y cantante venido a menos, que hace todo lo que esté a su alcance para ser visible de nuevo en la industria.

    Jimmy debe superar no solo su temor a volar sino también su ego.

    Michel (Mario Duarte) y Mariana (Coraima Torres) serán piezas fundamentales en la reconstrucción de Jimmy como profesional y como ser humano.

    Nota de prensa

  • Crudo llega a las salas de cine venezolano el #13Jul

    Hablar de la movida rockera de la Venezuela de los ochenta y noventa, es hablar de la historia de las bandas venezolanas que trascendieron la escena y dejaron un legado, “toda una referencia para las nuevas generaciones de músicos que cultiven este género en todas sus formas”.

    En “Crudo: el documental de Ismael”, se habla del legado de Ismael Ángel Sauce, músico rockero venezolano, de gran trayectoria en la movida underground en los años 90 del siglo XX en Venezuela.

    “Crudo” hace un recorrido por la vida del compositor, a través de archivos y testimonios de familiares y amigos, entre ellos, músicos de renombre de la escena rockera, tales como: Asier Cazalis, músico, productor e ingeniero venezolano, vocalista y compositor de las letras de la banda Caramelos de Cianuro; “El Enano” Miguel Ángel González, músico venezolano, primer guitarrista fijo de Caramelos de Cianuro 1989-2019; Miguel “El Chacal” Carrasco, fundador de la reconocida banda de los 90, La Leche; Sabrina Salvador, actriz, locutora, animadora y modelo venezolana; Félix Allueva, presidente de la Fundación Nuevas bandas; William Padrón, periodista, escritor y productor audiovisual; Diego Márquez, recientemente fallecido baterista de Zapato 3; Los Pixel, banda venezolana de rock que interpretó una canción de Ismael en la Concha Acústica de Bello Monte; entre otros afamados del medio musical venezolano.

    El proyecto les tomó cuatro años a los productores para reunir toda la información, recopilar material y grabar entrevistas por todo el mundo.

    Lograron filmar en Chile, España, Estados Unidos, Venezuela y otros países.

    La película se estrena en Venezuela el próximo jueves 13 de julio, distribuida por el Circuito Gran Cine, organización que promueve la diversidad cinematográfica, el cine venezolano y los Derechos Humanos.

  • «La Sombra del Sol», historia llena de amor fraternal

    Para Carlos Manuel González, protagonista de “La sombra del sol”, el film cuenta una historia llena de hermandad.

    En entrevista para Free Cinema de Fedecámaras Radio, González explicó que la cinta, de origen venezolana, cuenta la historia dos hermanos, uno de ellos con discapacidad auditiva y pasión por la música, el cual desea que su pariente cante sus canciones en festivales y diferentes escenarios del país.

    Detalló que el largometraje fue grabado en Acarigua, estado Portuguesa; al tiempo que agradeció la receptividad dada por los lugareños y todo el equipo de trabjo.

    “La sombra del sol”, se estrenó el pasado 04 de junio, en el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles 2023, y estima que llegue a la cartelera nacional con el Festival de Cine en Mérida.

     “Luego haremos una en Caracas que aún no tiene fecha exacta, pero será corrido durante el mes de Julio y probablemente principio de Agosto”, concluyó.

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  • La chica del alquiler, la nueva comedia romántica del cine nacional

    Protagonizada por Daniela Alvarado, “La Chica del alquiler” llegará al cine este próximo jueves primero de junio, junto a un elenco de actores y artistas; entre los que destacan: Agustín Sernin, Luis Olavarrieta y Patricia Schwarzgruber.

    La historia de esta comedia romántica girará en torno a Sebastián, un escritor de novela rosa, quién después de sufrir el abandono en el altar de su ex prometida, decide embarcarse en “su búsqueda”, aunque en el proceso terminará encontrando el amor en la mujer que le alquila la casa en la que se hospedará, de manera provisional.

    En entrevista para Free Cinema, transmitido por Fedecámaras Radio, Carlos Caridad Montero, director de la cinta, detalló – entre otros aspectos – que la inclusión de personalidades de las redes sociales al metraje, “ayudará a la película a garantizar la participación de la audiencia”.

    “La gente cuando va al cine, no sabe qué ver y decide en base a las caras conocidas que observe en los afiches”, alegó.

    En otro punto, Montero aseguró ver con optimismo el “momento” en el que se encuentra el cine venezolano, esto al referir que las actuales leyes cinematográficas “facilitan y dan oportunidades a las películas” y su permanencia en la cartelera.

  • Docuficción “Caracas Jazz”, de 1920 a la actualidad

    Contar la historia del Jazz en el país es el reto que se plantearon el productor y director José Ernesto Martínez, la actriz – productora Aimeth Landaeta y el maestro musical Andrés Briceño en esta película que combina el género documental con la  ficción; producción que se encuentra en pleno proceso de rodaje y será distribuida por el Circuito Gran Cine en alianza con Juan Sebastián Bar.

    En rueda de prensa, el director del documental, José Ernesto Matínez, comentó que la esencia de esta cinta data desde 1920, fecha en que empieza a sonar el Jazz en Venezuela; “narraremos su historia a través de los ojos de grandes exponentes. Junto a ellos haremos un viaje por las primeras seis décadas hasta la apertura de Juan Sebastián Bar y de ahí hasta nuestros días. Una serie de conciertos con Andrés Briceño y su Big Band Jazz en la voz de la actriz y cantante Aimeth Landaeta, acompañarán y le darán ritmo al documental para revivir la magia del Jazz que nos ha acompañado en los últimos 50 años”.

    Todos los relatos están siendo ficcionados y tratados fotográficamente en blanco y negro en contraste con la paleta de colores de las presentaciones en vivo que sean registradas para el filme y parte de esas presentaciones (actuales) serán filmadas en Juan Sebastián Bar.

    “Caracas Jazz” nació con la idea de renacer y popularizar el género en nuestro país, que el jazz vuelva a escucharse en Venezuela, que regrese esa época en la que era una de las opciones predilectas de los venezolanos.

    Nota de prensa

  • Fina Torres dirige una serie documental sobre la gastronomía venezolana

    La directora venezolana de cine, Fina Torres, está dirigiendo una serie documental titulada “Tierra Adentro” en la que transmitirá la identidad venezolana a través de la gastronomía y contará la situación de los agricultores y productores en un país dedicado a la extracción de petróleo y minas.

    La importancia de la gastronomía de un país es por la fuerza que tiene la identidad de ese país (…) No importa de qué parte sea y del grado de desarrollo que tenga ese país, no tiene ninguna importancia. Una de las identidades más profundas y arraigadas en el ser humano es la comida que come todos los días, afirmó Torres en el programa de Pasión País en Fedecámaras Radio

    El documental se paseará por las distintas regiones venezolanas, desde el centro occidente un recóndito pueblo falconiano llamado Pecaya en el que nace el Agave, planta con la que se produce el Cocuy, hasta el llano apureño en el que se consigue el queso de búfala y las Antillas menores exactamente en la isla de Margarita con su característico ají dulce.

    El ají dulce de margarita no existe en ninguna otra parte del mundo y así te lleves las semillas el terrear, como no es el mismo, no se da (…) el cocuy es una bebida impresionante. Está intermedio, entre lo que llaman el tequila y el mezcal (…) El caco venezolano archi conocido desde tiempos inmemorables como el mejor cacao del mundo y no solamente el de Chuao (…) y por último tenemos los quesos de búfala de Apure. La búfala es un animal de agua, dan una leche maravillosa y que dan un queso muy especial que no se parece al queso de búfala de Italia o de otras regiones, contó Torres

    Fina Torres ha dirigido cuatro películas y recientemente el Teatro Trasnocho Cultural proyectó su ópera prima de 1986 titulada “Oriana” que ganó el premio “Caméra d’Or” en el Festival de Cine de Cannes de 1985 que llenó la sala 2 del teatro y actualmente da clases de cine lo que ha demostrado una trayectoria de más de 30 años.

    Yo creo que comunicar a nivel de cine es un acto de generosidad, pero para ser generoso lo que se entrega tiene que ser valioso ¿De qué sirve que yo te de una lata vieja oxidada? Sirve si te doy algo que he trabajado. Algo que les inculco a mis estudiantes es la necesidad de trabajar, de cultivarse, concluyó Torres

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  • CineMestizo: el streaming del cine venezolano

    CineMestizo es la primera plataforma de Video on Demand (VOD) de películas venezolanas y cuenta con más de 50 títulos disponibles.

    Daniel Ruiz Hueck y An Rodríguez son los cofundadores de este proyecto que busca enaltecer la cultura venezolana aunque ambos se encuentran fuera de Venezuela. «He estado involucrado en muchos proyectos en materia de gestión cultural, (…) sigo creando y sigo intentando divulgar la cultura… me fascina ofrecer ese servicio a la gente y CineMestizo es el proyecto ideal. » expresa Ruiz Hueck, en el sitio web de la plataforma.

    Aquí solo hay películas venezolanas

    En CineMestizo consigues películas como «El malquerido» de Diego Risquez, «Cenizas eternas» de Margarita Cadenas y «El misterio de los ojos escarlata» de Alfredo Anzola.

    Al ser una plataforma VOD solo pagas por la películas que deseas ver, los costos varían entre 1,85 y 4 dólares. Luego de realizada la compra tienes 48 horas para disfrutar de la película, aunque solo puede ser vista una vez. Por ahora no tienen planes de suscripción, pero es una meta a futuro.

    CineMestizo busca ser un hogar para todas las películas producidas o dirigidas por venezolanos, o que hablen sobre Venezuela.

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  • Festival de Cine Latinoamericano de Trieste comienza el #07Nov

    El Festival de Cine Latinoamericano de Trieste (Italia) proyectará su selección oficial online del 07 al 15 noviembre.

    La edición 35 del Festival de Cine Latinoamericano de Trieste se realizará en línea totalmente por la plataforma Mowies.com. La decisión de utilizar esta plataforma es para limitar los posibles contagios por Covid-19. Aunque hay una excepción en la modalidad online con la categoría Shalom, el camino judío en América Latina, se proyectará el 08 de noviembre en el Museo de la Comunidad Judía de Trieste “Carlo y Vera Wagner”.

    La selección oficial cuenta con 50 películas de diferentes países, entre ellos México, Colombia, Cuba y Argentina. «Lunes o martes, nunca domingo« de Maruvi Leonett Villaquirán y Javier Martintereso Calvo, junto a «Voy por ti« de Carmen La Roche representan a Venezuela en este festival.

    «Es la primera vez que se da esta gran oportunidad de visibilidad a los autores latinoamericanos y estamos contentos de transformar lo que podría haber sido una limitación considerable en una linda oportunidad para el cine del subcontinente.» dijo Rodrigo Díaz, director del Festival de Cine Latino Americano de Trieste.

    Los films seleccionados representan «las cinematografías más distinguidas e interesantes del continente» según expresan en una nota de prensa.

    El Festival de Cine Latinoamericano de Trieste estará disponible para todo el continente americano y los países de la Unión Europea.

    Puede ver la selección oficial del festival aquí

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