Etiqueta: Entrevista

  • ONU y sector empresarial venezolano impulsan sostenibilidad en el país

    La Organización de Naciones Unidas (ONU) en Venezuela está articulando esfuerzos clave con el sector empresarial para cimentar el desarrollo sostenible y la Agenda 2030 en el país. En una entrevista en Fedecámaras Radio, Gianluca Rampolla, coordinador residente de la ONU en Venezuela, junto a Alejandro Pérez Moreno, oficial de Alianzas y Financiamiento, detallaron las iniciativas y el compromiso del sector privado venezolano.

    Rampolla enfatizó que la ONU no impone una iniciativa, sino que abre un espacio de acompañamiento y cooperacióncon actores económicos clave. El objetivo central es asegurar que la agenda de sostenibilidad sea un pilar fundamental en los planes de inversión de las empresas venezolanas. Mencionó en el programa Reporte ASG que la recuperación económica del país depende en gran medida de la capacidad del sector privado para liderar este proceso, y para que sea inclusiva, equitativa y sostenible, las empresas deben apropiarse de estos principios.

    Alejandro Pérez Moreno comentó que, más que desafíos, la ONU ha encontrado oportunidades para trabajar, destacando que el sector privado venezolano está «muy comprometido con la sostenibilidad». La colaboración entre el sector público y la iniciativa privada es fundamental para el progreso del país, con la inclusividad y la sostenibilidad en el centro de las inversiones. En este sentido, Fedecámaras ha sido un actor clave en abrir espacios de diálogo.

    Este análisis evalúa el comportamiento de 120 empresas de todos los sectores económicos en términos de sostenibilidad, definida como el equilibrio entre generar ganancias y beneficiar a los trabajadores, las comunidades y el medio ambiente. Se espera tener la primera línea base de análisis terminada para noviembre.

    Rampolla afirmó que los ODS no se lograrán sin un rol protagónico del sector empresarial a nivel global. Los recursos suficientes para alcanzar estos objetivos no existen solo en los espacios de financiamiento público, por lo que los mercados privados son fundamentales. La ONU busca que los planes de inversión apuesten por un crecimiento económico sustancialmente diferente al del pasado, viéndolo como una oportunidad económica.

    Escucha la entrevista completa haciendo clic aquí:

  • Diez preguntas para María Elena Morán, Premio Café Gijón de Novela 2022

    La escritora María Elena Morán (Maracaibo, Zulia, 1985) ha puesto el nombre de Venezuela en un importante lugar con la obtención del Premio Café Gijón de Novela 2022, al que se postuló “sin muchas expectativas” con su libro Volver a cuándo.

    María Elena Morán logró conquistar al jurado con una historia que conjuga muchas realidades sobre migración venezolana a Brasil. Historias que conoció y que también vivió de primera mano.
    Actualmente reside en la ciudad brasileña de Porto Alegre.

    En entrevista a QuéLeer, afirma que quienes emigran viven en un “limbo identitario”. Calificó la literatura de la diáspora venezolana como muy rica por lo diferente y divergente.

    Es la primera vez que el premio Café Gijón de Novela 2022 cae en manos de un venezolano y una de las pocas que lo gana un latino. ¿Qué opinión te merece esta distinción?

    Me siento muy orgullosa de haber conquistado el premio y de estar poniendo a Venezuela en esa lista tan prestigiosa de ganadores. La repercusión que ha tenido en los medios, la cantidad de gente que me ha escrito y ha compartido mi alegría me han hecho entender la real dimensión de este logro, que comenzó pareciendo algo muy personal y se ha revelado toda una alegría colectiva para mi país. Me postulé al premio sin muchas expectativas, creyendo que mi libro era “latino de más, venezolano de más”, no viendo eso como un problema, sino como algo que tal vez no cabía en el perfil. Por eso, no deja de sorprenderme que varios de los motivos que el jurado mencionó se refieran justamente a las libertades que me di para contar la historia de la forma que mejor sentí que funcionaba: diversos pontos de vista, todos en trayectorias urgentes y hasta frenéticas, y un lenguaje coloquial, con la musicalidad y la seducción que nos son propias.

    ¿Cómo fue el proceso para gestar Volver a cuándo? ¿Te inspiraste en una historia real?

    Volver a cuándo fue mi proyecto de tesis en el doctorado de Escritura Creativa que cursé en la PUCRS. Fueron cuatro años investigando, recolectando historias reales, reflexionando sobre la mejor forma para contar lo que yo quería contar. La escritura en sí, gracias a toda esa preparación y por el tema ser, al mismo tiempo, tan colectivo y tan íntimo, fluyó con mucha rapidez, fueron básicamente dos períodos de inmersión total en que ella vino casi como un exorcismo. Fue algo que durante mucho tiempo estuvo gestándose en mi cabeza, en mi pecho, en mis vísceras. Tenía que salir y salió hecho literatura. La historia en sí no partió de una historia real, sino de muchas; cada personaje es una mezcla de gente que conozco y cada situación es una amalgama de situaciones sobre las que leí, escuché, viví.

    María Elena Morán, en tu narrativa reflejas la crisis política y migratoria venezolana. ¿Cuál es tu opinión sobre este drama social?

    Dentro y fuera del libro, hablo desde una izquierda desencantada, pero aún izquierda. Hago un mea culpa por la fe ciega que puse en la Revolución o en lo que insistíamos en llamar Revolución Bolivariana, por haber cedido a la unanimidad que se nos exigía a cada segundo, por haber caído en la trampa de dejar la autocrítica para otro momento, sin que ese momento llegara nunca. Vicios todos que, entre otras causas, la llevaron al fracaso. Mi país perdió más del 20% de su población: más de 6 millones salieron y esa cifra no paró ni siquiera durante la pandemia. El hecho de que no se asuma la responsabilidad por ese fracaso y, peor aún, se niegue el mismo, me parece una falta de respeto inmensa con nuestro pueblo y con los pueblos que están recibiendo, de mejores o peores formas, este flujo de gente.

    ¿Qué tienes en común con Nina, la protagonista de tu novela?

    Más allá de las cuestiones externas, como el hecho de que ambas vinimos a Brasil (ella en plena crisis, yo un buen tiempo antes, porque así lo quise), compartimos ese mea culpa que mencioné en la respuesta anterior y que es uno de los principales ejes de la novela. También compartimos la dificultad para pedir ayuda, una cierta sensación de que es necesario resolver todo solas, sin necesitar a nadie más, sin molestar a nadie más. Esa dificultad nos lleva a ambas a sorprendernos y a conmovernos poderosamente cuando las ayudas llegan, providenciales; cuando, en medio de la tragedia, surgen seres humanos que nos demuestran que aún es posible creer en la solidaridad.

    ¿Cómo decidiste participar en este premio de novela?

    Los premios dan una visibilidad y una legitimación importantísima para quienes, como yo, son autores prácticamente desconocidos, publicados hasta ahora por editoriales pequeñas e independientes. Son una forma de hacer llegar la historia a lectores que, de otra forma, podrían ni siquiera saber de su existencia. Yo tengo el agravante de estar viviendo en Brasil, un país continental que por diversos motivos está aislado del resto de Latinoamérica y España, entonces, queriendo romper ese aislamiento, opté por hacer esa gran apuesta.

    ¿Cómo ves la literatura de la diáspora venezolana, de la que tú formas parte?

    Como a todos los desenraizados, me ha tocado buscar nueva tierra fértil y ese es un movimiento que marca todo lo que escribo. Creo que todas las literaturas desarrolladas en el marco de alguna diáspora comparten una investigación íntima sobre la identidad y las negociaciones que ese “estar en tránsito” exigen. La diáspora venezolana incluye, también, por lo menos en mi caso y en el de otras autoras, como Karina Sainz Borgo o Rodrigo Blanco Calderón, una mirada sobre la identidad política. Sin embargo, en medio de tanto terreno compartido, las miradas son profundamente diferentes e, inclusive, divergentes, lo cual es riquísimo y se refleja en el lenguaje, en el tipo de personajes, en las formas de narrar que cada uno escoge.

    Has podido atravesar fronteras con tu novela ¿Quieres dejar algún mensaje en particular?

    Me parece que, más allá de las especificidades de los conflictos que viven mis personajes, hay algo que une a todos aquellos que emigran y es esa sensación, que dura un buen tiempo, de estar en una especie de limbo identitario: no nos reconocemos en el paisaje nuevo pero tampoco tenemos cerca el paisaje propio — y al mismo tiempo comenzamos a cuestionarnos sobre qué significa que algo sea “propio”. Al que recién llega, le diría que bajar la guardia y dejarse seducir un poco por ese paisaje nuevo es un primer paso para reaprender la alegría y ver que no somos tan diferentes así. Y al que tiene el privilegio de estar en casa y ver llegar a otros, le pediría compasión. Le aseguraría que, junto con todas sus complejidades, esos otros traen también nuevas formas de ver la vida y solo los mezquinos son capaces de negarse a ampliar la mirada.

    ¿Tienes alguna frase favorita de Volver a cuándo para nuestros lectores de QuéLeer?

    No sé si esta es mi favorita absoluta, pero es una frase que me parece que condensa muy bien el tema de la novela:
    “cómo dolía y cómo explotaba en los pies esa bomba que era haber gastado aliento para inflar tantos muñecos dentro y fuera de casa, y haber guardado tantos silencios en nombre de un entender el momento histórico atrás de otro entender el momento histórico, sin preguntarse qué era exactamente un puto momento histórico y quién decidía qué era histórico y qué no, quién decidía dónde terminaba la historia de un país y empezaba la de una familia”

    ¿Cuándo se publicará tu novela? ¿Cómo podrá ser adquirida?

    La publicará Ediciones Siruela a finales de enero o principios de febrero de 2023. Podrá ser adquirida en la web de Siruela, así como en todas las librerías dentro y fuera de España a las que la editora distribuye y en otras plataformas de comercialización, como Amazon.

    María Elena Morán, ¿Cuáles son tus próximos proyectos literarios?

    Acabo de terminar una primera versión de otra novela, la primera escrita en portugués, que aborda el tema de la inmigración venezolana en Brasil, esta vez priorizando el punto de vista de los que la reciben. Quise explorar la complejidad del concepto de ayuda y cómo muchas veces, sabiéndolo o no, queremos salvar al otro para salvarnos a nosotros mismos.


    María Elena MoránMaría Elena Morán

    Nací en Maracaibo, Venezuela, en 1985. Soy hija de Rodolfo y Marisela, hermana de Oriana y compañera de Rafa. Intenté el periodismo y la antropología en Venezuela, pero terminé huyendo para Cuba, donde estudié guion, en la EICTV.

    En 2012 vine a parar en Brasil por una historia de amor y solo aquí tuve la valentía de escribir literatura, aunque fuera un hambre antigua. Magister y Doctora en Escritura Creativa en la PUCRS, hoy vivo en São Paulo y hago acrobacias entre el cine y las letras.

    Con información de Qué Leer.


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  •  “Al Son Que Nos Toquen” acerca la danza a nuevos públicos

    Aunque Marcy Alejandra Rangel vive en Colombia su inquietud periodística la lleva en las venas y su amor por la danza y por Venezuela se refleja en su libro Al Son Que Nos Toquen.

    Una publicación que no viene sola, es todo un concepto que ella describe como, “el único proyecto que contiene un libro, una colección de NFTs para donar becas a estudiantes de danza y una serie de eventos para volver a celebrar la danza en Venezuela”.

    En entrevista a QuéLeer, la periodista nos cuenta cómo no se rindió ante el rechazo de las editoriales.

    ¿Cómo surgió la inquietud en ti para abordar el tema de la danza en Venezuela?

    Siempre he estado vinculada con la danza. Bailé ininterrumpidamente Danza Contemporánea, Flamenco y Tap desde los 3 años y hasta los 19 años y, desde los 16, he visto clases de salsa y estuve en competencias. Sigo haciéndolo desde Bogotá, donde vivo desde 2017. Así que el tema de la danza siempre ha sido parte de mi vida como artista y como profesional, pues desde que fui pasante en Escenas de El Nacional, al inicio de mi carrera, cubrí Artes Escénicas y me tocó cubrir decenas de espectáculos de danza contemporánea a la par que iba avanzando en la universidad y cada vez más vinculaba mi ejercicio con este tipo de temas, a los que me he seguido dedicando 13 años después desde la coordinación de medios, producción de eventos y music business. Siento que es una evolución natural de mi propio proceso.

    ¿Cómo ha sido el proceso de investigar y documentar el libro?

    Al Son Que Nos Toquen comenzó como un reportaje de largo aliento que presenté como tesis de pre-grado para obtener mi título de periodista en la UCAB en el año 2011. Estuvo inspirado en Movimiento Perpetuo de Andreína Womutt ya que, desde la publicación de ese libro en los años 80, no hay una publicación que recopile toda la historia de la danza contemporánea en Venezuela a través de sus protagonistas. Durante ese tiempo, entrevisté a cerca de 30 directores de compañías de danza contemporánea activas en Venezuela, gestores culturales y promotores y, con ayuda de una línea de tiempo que elaboré y que está dentro del libro, hice un paralelismo entre la historia democrática del país y la historia de la disciplina ya que su auge y caída son muy similares. La hipótesis inicial era que la improvisación como técnica dancística fue una respuesta a la crisis estructural de la danza en Venezuela. Con el tiempo descubrimos que no solo la improvisación fue una técnica escénica muy usada, sino que llegamos a ser ejemplo en modelos de gestión para compañías en América Latina, que tenemos muchos maestros que fueron egresados de compañías europeas importantes, hemos tenido emigrantes que han hecho su vida como docentes acá y, sobre todo, muchos testimonios de vida de bailarines que hicieron de sus compañías un negocio familiar, incluso exploraron en otros tipos de movimiento como el pilates o la yoga, para poder vivir del movimiento en el país.

    También con el tiempo muchos emigraron o se dedicaron a dar clases de otras cosas con el corte de las ayudas del Estado, pero también surgieron academias de danza moderna que en un principio estuvieron muy divorciadas de la movida de danza contemporánea y ahora incluyen dentro de sus clases y festivales la “danza lírica” que no solo comulga con la danza contemporánea, sino que además comparten programas en distintos escenarios con compañías como las que están en el libro. Así que tenemos mucha danza para leer dentro de Al Son Que Nos Toquen y disfrutar en la amplia programación que tenemos esta semana para promocionar su lanzamiento.

    ¿Cómo has hecho para publicar? ¿Te ha resultado complicado?

    Al Son Que Nos Toquen es un libro autogestionado. Al inicio lo envié a editoriales independientes como Libros del Fuego, Lugar Común y El Estilete pero no les interesó la propuesta. Un día fui a la presentación de un libro autogestionado donde estaban trabajando muchos de mis amigos del medio editorial y ahí lo decidí: armaría mi propio equipo. En 2015 empezamos a trabajar: Jesús Torrivilla me ayudó a editar el texto, Virginia Riquelme lo corrigió, Roland Streuli me cedió los derechos para usar sus fotos en el libro y los diseñadores editoriales Yonel Hernández y Eddymir Briceño fueron los encargados de hacer el planteamiento. También Eloísa Maturén hizo un prólogo súper bonito y Willy Mckey lo editó. Entonces durante años pensé en cómo podía conseguir apoyo pero, al ver que no había una posibilidad clara, decidí hacerlo yo. Di con Rodnei Casares, director de Ítaca Librería Bar en Medellín y casualmente socio de Libros del Fuego, quien fue mi coordinador editorial y un apoyo grande en estos últimos meses con la producción del libro. Y, finalmente, el marketing para poder hacerlo posible fue importantísima: Arrancamos el 1º de febrero con la preventa de dos meses donde, a quienes compraran el libro por 20$ les di como recompensa una asesoría creativa en el tema que creían que yo pudiera ayudarles. El resultado fueron 64 libros vendidos en 19 ciudades del mundo que ahora esperan su ejemplar apenas salga de imprenta y el apoyo de 9 marcas en todo este proceso, sobre todo el de Gráficas Acea que ha sido indispensable en este proceso de publicación.

    ¿Dónde se puede adquirir?

    En marcyrangel.com/alsonquenostoquen, mi cuenta de Instagram @MarcyAlejandraR y a través del correo [email protected]

    Al son que nos toquen es un proyecto más ambicioso que solo publicar un libro. Cuéntanos sobre todos los eventos que estás planificando.

    Al Son Que Nos Toquen es un proyecto de tres fases: el libro, una colección de NFTs para generar impacto social en danza en Caracas y una serie de eventos para celebrar la danza en el país.

    El libro cuenta la historia de la danza contemporánea en Venezuela a través de sus protagonistas, la colección de NFTs son las fotos de Roland Streuli, fotógrafo suizo que ha dedicado sus últimos 40 años a registrar las artes escénicas en Venezuela, que están contenidas en el libro subidas a Open Sea y una selección de 24 fotografías de danza tomadas en las calles de Shenzhen en China, por el venezolano Jesús Salazar Cabrera, están disponibles en Doingud. La venta de estas fotografías servirá para otorgar becas a bailarines de danza en Caracas.

    La última fase son 4 eventos que se llevarán a cabo esta semana:

    • Jueves 28 de abril:

    Presentación del libro a cargo de Simón Villamizar en conversatorio con Marcy Rangel

    Presentación de Sarta de Cuentas

    Alfredo Naranjo y El Guajeo

    Astrolabio Café en Bello Monte, 5pm

    • Viernes 29 de abril:

    Conversatorio con estudiantes y programa de danza, a las 12pm en la planta baja del edificio Cincuentenario, en la UCAB

    DJ Torkins, acrobacia aérea en telas por Marilú García de Ingrávidos, Armando Díaz de Sieteocho Danza Contemporánea y HDH Art Complex, ganadores del Desafío al Movimiento 2022, proyección de los NFTs en las pantallas de MoDo, 7pm

    • Sábado 30 de abril:

    Conversatorio Se puede vivir del arte en Venezuela con Taba Ramírez de Ímpetu, Claudia Salazar de Clas Producciones, Mariana Marval de la Escuela de Teatro Musical de Caracas, Gaby Alfonzo de la Academia Zahorí y Marcy Rangel.

    Presentación de Ímpetu y Aktion Kolectiva

    Menta y Romero, 11:30am

    Adicionalmente traigo de Bogotá a Jhoan Sebastian, bailarín profesional de salsa estilo colombiano, bachata y atleta de parkour para que se presente en todos los eventos y además dé clases en diferentes academias y clases personalizadas.

    ¿De todas las historias que abordaste, cuál particularmente te llamó más la atención?

    Me gusta mucho el capítulo de Hasta donde alcance el linóleo porque muestra la vida de los primeros bailarines que se profesionalizaron en danza en Venezuela gracias al Iudanza, que dejaron sus vidas en la academia militar o la escuela de Antropología para ser bailarines profesionales y que fusionaron la danza contemporánea que por tradición había sido elitista con la vida del barrio, la ciudad, los temas cotidianos que le preocupan. Esta es la generación de bailarines que todavía está activa, sobre todo en como docentes. Ahí están las historias de los maestros Félix Oropeza, Carmen Ortiz, los hermanos Rafael y Rommel Nieves, Armando Díaz y Carlos Penso.

    ¿Cuál es a tu juicio el status de la danza en Venezuela hoy en día? ¿Qué propones para mejorarlo?

    Una de las razones por las cuales decidí publicar el libro aún 10 años después de haberlo planteado es porque el panorama de la danza en Venezuela no ha cambiado demasiado desde entonces. Necesita apoyo del Estado, una revitalización importante de los pensums, profesores y alumnos de la Unearte, madres y padres que apoyen a los hijos que quieran estudiar danza en la Universidad y no solo como un hobbie de la infancia. La danza necesita espectadores que vayan a verla y también coreógrafos que la hagan más digerible para el público, empresa pública y privada que dignifique el trabajo de los creadores y, sobre todo, una política pública que cumpla con ejes de educación, impacto social y desarrollo de compañías que estimulen el trabajo de los profesionales existentes y las generaciones venideras.

    Actualmente resides en Colombia, ¿Cómo te mantienes conectada con Venezuela?

    Me mantengo conectada con Venezuela todo el tiempo porque vivo fuera pero mi familia y muchos afectos siguen en Caracas. Produzco en Colombia los espectáculos de Ni Tan Tarde Productions (Led Varela, Manuel Ángel Redondo, Luis Chataing), he producido conciertos de artistas como Simón (ex Caibo) y Tomates Fritos, soy jefe de prensa en Venezuela de diferentes proyectos culturales desde Colombia, adicionalmente a mis colaboraciones con distintos medios o la vinculación que tengo a la Fundación Gabo o al Derecho a No Obedecer, donde hacemos diferentes iniciativas que abordan la integración entre las comunidades venezolanas y colombianas.

    ¿Qué les dirías a nuestros seguidores de QuéLeer para que compren Al son que nos toquen?

    Al Son Que Nos Toquen vale la pena porque es el único libro que cuenta la historia de la danza contemporánea en Venezuela a través de sus protagonistas desde que Andreína Womutt publicó “Movimiento Perpetuo” en los años 80. Es un libro que tiene un planteamiento de diseño muy innovador inspirado en un escenario; se abre de manera horizontal, tiene la historia de cada bailarín y su foto encartada, de manera que se pueda retirar para poder leer su historia, como pasa con las historias de los bailarines en la vida real, que la van dejando ver cada vez que bailan.

    Es un documento histórico con un montón de datos y referencias bibliográficas que pueden apreciar dentro del texto y de la línea de tiempo que tiene incluida. Es un aporte a la memoria colectiva del país, para que en los escenarios nunca baje el telón. Además es el único proyecto que contiene un libro, una colección de NFTs para donar becas a estudiantes de danza y una serie de eventos para volver a celebrar la danza en Venezuela.

    ¿Tienes nuevos proyectos en mente?

    Ojalá pueda presentar el libro en las ciudades donde más lo han comprado hasta ahora: Miami, Santiago, CDMX y Madrid. Pero para eso necesito todavía más apoyo.

    Dinos una frase favorita de tu libro.

    Este libro representa las ganas de un grupo de hacedores que necesita el movimiento así, con método y arte, para ninguna otra cosa más esencial que vivir.

    Marcy Alejandra Rangel es periodista por la UCAB, magister en Gestión y Políticas Culturales por la UCV y certificada en Music Business por la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia.

    Con 13 años de experiencia dentro del campo cultural como cronista cultural y jefe de prensa y 3 años dentro de la industria de la música en América Latina, donde ha trabajado con Systema Solar, producciones de Sebastián Yatra y Gilberto Santa Rosa y, más recientemente, como Digital Marketing Lead en la división latina de Interscope Records y parte del departamento digital de Wisin desde Bogotá, donde reside desde 2017.

    Mantiene su vínculo con Venezuela a través de la Academia de los Premios Pepsi Music, de la cual es miembro, y la producción de los espectáculos en Colombia de artistas como Led Varela, Luis Chataing y Manuel Ángel Redondo.

    Y tú, ¿Bailas Al son que nos toquen?


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  • Tina Fey no dirigirá la adaptación musical de Mean Girls

    Tina Fey, escritora de Mean Girls, afirmó que ella no dirigirá la adaptación cinematográfica del musical de Broadway basado en su guion.

    Mean Girls, basada en el libro «Queen Bees and Wannabes» de Rosalind Wiseman, se estrenó en 2004 y actualmente es considerada una película de culto. En 2017, 13 años más tarde, la historia de Fey llegó a Broadway con música de Jeff Richmond y letra de Nell Benjamin.

    El gran debut de la versión musical en la pantalla grande fue confirmado por la misma Fey a principios de 2021. Hasta el momento el proyecto se encuentra en una fase temprana y siguen buscando director.

    «Lo he pensado, pero respeto mucho a los directores que piensan en imágenes. Lo bueno de la televisión es que un director de serie puede hacer cosas prácticas con los actores sin tener que pensar en la cobertura o en las tomas de cámara.» afirmó en una entrevista con Variety.

    Fey también expresó estar «deseando ver quién acaba apareciendo en la película», todavía no hay información sobre las posibles opciones para interpretar a estos icónicos personajes. De igual forma aseguró que los actores originales, tanto de la película como del musical, «son probablemente demasiado viejos» para retomar sus roles.

    Mean Girls desde su inicio marcó pauto dentro del género de la comedia adolescente, clasificada por los medios y la crítica «Oro de la comedia». Sin embargo, los tipos de comedia han cambiado y Fey comentó que anteriormente las estructuras de chistes que se basaban en ridiculizar o minimizar y que «los buenos escritores de comedia se están desafiando a sí mismos para alejarse de eso».

    La escritora no comentó si realizarán una revisión de la historia y los chistes para esta nueva adaptación. 


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  • Xbox llegará a los televisores inteligentes en 2021

    Microsoft trabaja en lanzar una aplicación de Xbox para televisores inteligentes junto al despliegue de su sistema de streaming, xCloud.

    En una entrevista para The Verge, Phil Spencer, vicepresidente ejecutivo de Gaming en Microsoft y jefe de Xbox, afirmó que es posible que esta aplicación este disponible en los próximos 12 meses.

    Microsoft está trabajando en traer xCloud a la web para habilitarlo en los dispositivos iOS, para luego expandirse a televisores y otros navegadores.

    El desarrollo de xCloud no significa que Microsoft dejará de trabajar en hardware o consolas. Spencer asegura que sus últimos dispositivos no son las últimas piezas de hardware de la compañía.

    «Cuando pensamos en xCloud, que es nuestra versión de Stadia o Luna, creo que lo que necesita para evolucionar son juegos que realmente se ejecutan entre un entorno híbrido de la nube y la capacidad de computación local»

    La fabricación de este híbrido podría significar que pronto estarán disponibles consolas Xbox que permitan acceder a xCloud. Así los jugadores pueden probar un juego rápidamente antes de descargarlo completamente del Game Pass, o posiblemente incluso transmitir una demo de un juego antes de comprarlo.

    Microsoft también tiene planes para integrar xCloud en los juegos de Facebook en el futuro. Spencer no reveló todos los detalles de los planes para las aplicaciones de Xbox TV, pero se sabe que la empresa se asoció con Samsung a principios de este año para desarrollar su streaming. Además trabajan para actualizar sus blades de servidor al hardware Xbox Series X en el 2021.


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  • Jorge Carrión: “la propia lectura es táctil”

    Jorge Carrión (Tarragona, 1976) ha llamado la atención sobre el monopolio de Amazon que se ha convertido en una amenaza para las librerías.

    Piensa que deben existir más iniciativas para apoyar la venta del libro en papel y resistirse ante esta masificación digital. Su más reciente libro Lo viral, es “un diario fake, una reconstrucción histórica de la pandemia, un experimento literario y, sobre todo, un ensayo sobre la viralidad digital”.

    En entrevista a QuéLeer, el escritor dijo que hay que reflexionar y  pensar en las consecuencias de lo que hoy está sucediendo.

    ¿Cuál es la amenaza real de Amazon en contra de la existencia de las  librerías y los libreros?

    La amenaza es total, si sigue el crecimiento de Amazon, y este año su volumen de ventas se ha multiplicado por tres. Su tendencia es hacia el monopolio. De hecho, ya tiene el monopolio más difícil de conseguir, el mental, para la gran mayoría de consumidores Amazon significa librería digital. La gran mayoría no conoce alternativas.

    En tu artículo del New York Times hablas sobre esa experiencia sensorial que significa darle entrada a un libro en tu vida. ¿Cómo debe ser?

    Los libros en papel tienen una gran ventaja sobre los digitales: son particulares y, por tanto, más fáciles de recordar. Por sus características físicas, desde la tipografía hasta el grosor del papel, y por las particularidades de cómo fue adquirido, si fue recomendado por el librero o fue encontrado por casualidad en el rincón de una librería o de un mercado de libros antiguos. Todo eso lo hace memorable. La propia lectura es táctil, en el sentido de que con las propias manos vas sabiendo cuántas páginas has leído y cuántas faltan por leer. Todo contribuye a singularizar la lectura. En los libros electrónicos, los móviles o las tabletas eso no ocurre.

    ¿Cuáles son las acciones o alternativas que se pueden llevar a cabo para frenar esta globalización del mercadeo del libro?

    Yo creo que lo más importante es que cada cual reflexione sobre las consecuencias de sus actos e imagine el mundo de pasado mañana. Es decir, que cada cual piense en su ética y su poética de las redes sociales y de la compra digital y que imagine si quiere o no vivir en un mundo sin librerías de barrio.

    ¿En qué países existe más consciencia de la importancia de preservar la función de las librerías? ¿Cuáles han tomado acciones concretas?

    Yo diría que en Europa, sobre todo en Francia. En España me ha sorprendido muy favorablemente el apoyo masivo a las librerías. Durante este año ha mejorado mucho el servicio Todostuslibros.com, que es una alternativa real a Amazon. Como Filmin lo es a Netflix.

    ¿Qué puede hacer el periodismo cultural para adaptarse a esta nueva realidad y en qué puede contribuir para la supervivencia de las librerías?

    El periodismo cultural está hablando de este conflicto y, por tanto, está contribuyendo a hacerlo visible. Los diarios y radios hablaron de la campaña de apoyo a City Lights o a Strand, en Estados Unidos. Y están cubriendo el boom de las librerías en Barcelona. Tal vez también deberían hacerlo los medios de comunicación televisivos, con mayor constancia e interés.

    Coméntanos de que va tu más reciente libro Lo Viral. ¿Cómo se puede adquirir?

    Lo viral ha sido publicado, en papel y en formato electrónico, por Galaxia Gutenberg en España y Argentina. Pronto llegará a Uruguay, Colombia y México. Se puede escuchar, como audiolibro, en Storytel.

    ¿Cómo privilegiar la experiencia analógica en el contexto de la pandemia?

    Lo que importa es leer libros y cómics, ver películas y series, escuchar música y podcasts. Por los medios que sean. Pero intuyo que es mejor intentar preservar un cierto equilibrio entre lo digital y lo analógico. Es sólo una intuición de futuro.

    Jorge Carrión (Tarragona, 1976)

    Es doctor en humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y codirector del Máster en Creación Literaria de la UPF-BSM (junto con José María Micó). Ha vivido en Buenos Aires, Rosario y Chicago. Escribe para The New York Times y La Vanguardia. Es autor de la tetralogía de ficción Las huellas  y de varios libros de no ficción: Australia. Un viaje, Teleshakespeare, Librerías, Barcelona. Libro de los pasajes, Contra Amazon y Lo viral.  Con Sagar ha publicado dos libros de cómic: Barcelona. Los vagabundos de la chatarra y Gótico. Es el autor y el narrador de los guiones del podcast Solaris, ensayos sonoros. Ha sido traducido a quince idiomas.

    Con información de Qué Leer


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  • John Magdaleno: «Se ha venido deteriorando la identidad chavista»

    El politólogo y especialista en análisis de datos, John Magdaleno, advirtió en entrevista exclusiva con Leonardo Palacios para Fedecámaras Radio, que lo que se ve en Venezuela son las consecuencias de una estrategia que se diseñó durante el 2019.

    Para el catedrático, y director de la Consultora POLITY John Magdaleno lo que hoy se ve en Venezuela son las consecuencias de una estrategia que se diseñó durante el 2019. 

    Afirmó que “Juan Guaidó era el líder con más aprobación, pero en las últimas semanas ha descendido su nivel”.

    Aclaró que dentro de la oposición el líder que tiene las cifras más elevadas ha sido Juan Guaidó, sin embargo, se ha podido experimentar una caída relevante, por lo menos desde su punto de partida que se inició en febrero del año 2019.

    “Todo es una consecuencia del diseño estratégico original”

    “Si se confía o se espera por el éxito de los factores externos, eso sería un diseño equivocado de partida. La literatura y la experiencia internacional son bastante claras en materia de las transiciones hacia la democracia. Ciertamente no hay un solo patrón de democratización en el mundo”, explicó.

    Asimismo, recalcó que son varias las modalidades por las que se producen las transiciones hacia la democracia las mismas responden a las “peculiaridades históricas de cada país”.

    De 102 casos estudiados , solo 19 han logrado una transición efectiva 

    Magdaleno, comentó que ha tenido la oportunidad de investigar 102 casos donde solo 19 de esas transiciones fueron efectivas con la participación de fuerza militar extranjera, 12 corresponden a la segunda guerra mundial y 7 fueron por presión internacional.

    “Nos hemos dedicado a examinar episodios exitosos de democratización y los fallidos son muchísimos, no menos de 185% hasta la fecha”

    “Es difícil que se produzca una transición a la democracia en el mundo sin que medie una fractura de la coalición dominante”, explicó el experto

    Se ha venido deteriorando la identidad chavista

    Manifestó que «desde que el ejecutivo nacional entró al poder se ha venido deteriorando la identidad chavista».

    Sin embargo, “uno de los factores que mantiene al régimen son algunos sectores de la fuerza armada. Cuando se instalan este tipo de regímenes y avanzan en el tiempo, también van configurando rehenes puertas adentro. Los rehenes nos son solo los de la oposición, sino del chavismo”.

    Aseveró que la primera modalidad de la transición a la democracia es el colapso; la segunda la transición negociada, la tercera es la de vía conversión o reforma y la cuarta es la intervención militar extranjera.

    La estrategia de Guaidó tiene severos problemas

    “La estrategia de Guaido tiene severos problemas de diseño en la medida que no pasea por un repertorio mucho más amplio, de opciones que se derivan de propia experiencia internacional”, afirmó.

    “Saber lo que ha ocurrido en el pasado hubiese ayudado a mejorar la estrategia. Antes se debe pensar en una fractura de una coalición dominante”, insistió.

    El politólogo, en una entrevista con Leonardo Palacios, opinó que el escenario ocurrido el 30 de abril del año pasado fue “fue un intento fallido y mal pensado, por varias razones y la primera de ellas es que cuando se va a establecer comunicación con la coalición dominante, tiene que ser válidos, creíbles o respetables”.

    “La fractura de la coalición dominante en Venezuela se entiende por una fractura a la fuerza armada. Hay un problema de partida y la fractura para que conduzca a una transición a la democracia exitosa, debe ser más transversal”, expresó.

    “Se ha dicho en reiteradas oportunidades que no es la solución, ya que la democracia duraría poco y traería más consecuencias en el proceso”

    En estos momentos no hay una garantía a la transición de la democracia

    El experto, aseguró que una estrategia para lograr la democracia en Venezuela no sería una intervención militar extranjera, debido a que ello sería un riego para la población, para los mismos actores internacionales y muy costoso.

    Finalizó resumiendo que “lo que está ocurriendo es que se configura una estructura de oportunidades para aumentar los niveles de rivalidad en interior de la coalición dominante, porque hay menos recursos disponibles en divisas y la pandemia ha tenido gran impacto”.

     

    Entrevista realizada para Fedecámaras Radio por Leonardo Palacios @negropalacios

     

  • Fedecámaras: Cusanno pide flexibilizar el sistema tributario

    El presidente de Fedecámaras, Ricardo Cusanno, sugirió al Estado venezolano flexibilizar el sistema tributario para que las industrias puedan pagar los sueldos a todos los trabajadores durante la cuarentena.

    Cusanno mostró su preocupación por los sectores que viven de la cotidianidad y dijo que “hay que buscar cómo atenderlos”.

    Resaltó que es necesario que todos los sectores del país se unan para tomar acciones que permitan enfrentar la crisis que podría desatar el virus en Venezuela.

    «Todo el sistema tributario debe flexibilizarse y generar las excepciones por causa de fuerza mayor, porque es inviable pagar impuestos cuando lo prioritario es pagar los salarios”, dijo.

    Cusanno mostró su preocupación por los sectores que viven de la cotidianidad y dijo que “hay que buscar cómo atenderlos”.

    Resaltó que es necesario que todos los sectores del país se unan para tomar acciones que permitan enfrentar la crisis que podría desatar el virus en Venezuela.

    “Esto es un problema bastante complejo que va a requerir flexibilidad y cooperación de todos los actores de la sociedad civil venezolana, ponernos de acuerdo lo más rápido posible el Ejecutivo, fuerzas del orden público, actores especiales como Fedecámaras, trabajadores y la Asamblea Nacional”, dijo.

    Respecto a las condiciones que enfrenta el sistema de salud nacional, comentó que “es inviable” que el país enfrente solo el covid-19 y recomendó solicitar apoyo financiero a la comunidad internacional y permitir la entrada de la ayuda humanitaria para dotar de equipos al personal médico.

    “Todos los actores sociales vamos a tener que bajarle dos a la conflictividad y apoyar, porque Venezuela en estos momentos no tiene todas las condiciones económicas estructurales para poder satisfacer las necesidades de toda la población”, agregó.

    Cusanno sugirió al gobierno y la oposición “sentarse” y cooperar para atender la crisis que representa la pandemia del coronavirus.

    Fuente: Lourdes G. Soublette/Unión Radio