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  • Abracadabra 2: Las hermanas Sanderson regresan en otoño del 2022

    La anticipada secuela del clásico de Halloween, Abracadabra 2 (Hocus Pocus 2), llegará exclusivamente a Disney+ en otoño del próximo año.

    Con un comunicado en su sitio de prensa, Disney+ reveló que las hermanas Sanderson originales, Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy, regresarán a sus papeles provocando «más escalofríos, risas y caos». No dieron información sobre los actores que pudiesen completar el elenco, solo se sabe que la producción busca firmar a más intérpretes del reparto original.

    «Tres mujeres jóvenes traen accidentalmente a las Hermanas Sanderson de vuelta a la Salem de hoy en día y deben averiguar cómo impedir que las brujas hambrientas de niños causen un nuevo tipo de estragos en el mundo.» son los únicos detalles que ofreció Disney sobre la trama.

    Anne Fletcher, conocida por La Propuesta y 27 Bodas, será la directora de Abracadabra 2, asumiendo las responsabilidades de dirección de Adam Shankman, quien se enfocará en la secuela de Encantada. 

    «Ahora más que nunca, la gente necesita reírse. Deberíamos reír todos los días, y hay mucha diversión con estas tres increíbles mujeres que interpretan deliciosos personajes de una película tan querida.», dice Fletcher.

    Shankman permanecerá en el proyecto como productor ejecutivo junto con Ralph Winter y David Kirschner. Lynn Harris es productora, acompañada por su coproductor Steven Haft.

    El regreso de las hermanas Sanderson llegará a las pantallas mundiales justo a tiempo para Halloween de 2022.


    Lea también: Netflix confirma la secuela de Enola Holmes

     

  • Netflix confirma la secuela de Enola Holmes

    Netflix, junto a la productora Legendary, está desarrollando la secuela de Enola Holmes, la historia de la hermana menor de uno de los mejores detectives de la historia, Sherlock Holmes.

    Basadas en la serie de libros «Las Aventuras de Enola Holmes» de Nancy Springer, está saga narra la historia de Enola, una detective superdotada por derecho propio que a menudo supera a sus famosos hermanos.

    La primera entrega audiovisual le dio vida a las aventuras relatadas en «El caso del marqués desaparecido», el primer libro de la serie. Se espera que esta nueva producción siga la narrativa del segundo libro «El caso de la dama zurda».

    Millie Bobby Brown y Henry Cavill son los únicos actores confirmados para retomar sus papeles.

    «No puedo esperar a colaborar de nuevo con mi familia Enola Holmes. Enola ocupa un lugar especial en mi corazón: es fuerte, intrépida, inteligente y valiente. Estoy deseando que los fans vean cómo continúa su viaje.» afirmó Brown.

    El escritor ganador del BAFTA y del Tony, Jack Thorne, será el encargado de escribir el guion de la secuela, luego del éxito de su primera entrega. Harry Bradbeer, conocido por Fleabag y Killing Eve, fue elegido como el director.

    Enola Holmes llegó por primera vez a las pantallas de Netflix en septiembre de 2020 y obtuvo más de 76 millones de reproducciones en los primeros 28 días.


    Lea también: Tina Fey no dirigirá la adaptación musical de Mean Girls

  • Tina Fey no dirigirá la adaptación musical de Mean Girls

    Tina Fey, escritora de Mean Girls, afirmó que ella no dirigirá la adaptación cinematográfica del musical de Broadway basado en su guion.

    Mean Girls, basada en el libro «Queen Bees and Wannabes» de Rosalind Wiseman, se estrenó en 2004 y actualmente es considerada una película de culto. En 2017, 13 años más tarde, la historia de Fey llegó a Broadway con música de Jeff Richmond y letra de Nell Benjamin.

    El gran debut de la versión musical en la pantalla grande fue confirmado por la misma Fey a principios de 2021. Hasta el momento el proyecto se encuentra en una fase temprana y siguen buscando director.

    «Lo he pensado, pero respeto mucho a los directores que piensan en imágenes. Lo bueno de la televisión es que un director de serie puede hacer cosas prácticas con los actores sin tener que pensar en la cobertura o en las tomas de cámara.» afirmó en una entrevista con Variety.

    Fey también expresó estar «deseando ver quién acaba apareciendo en la película», todavía no hay información sobre las posibles opciones para interpretar a estos icónicos personajes. De igual forma aseguró que los actores originales, tanto de la película como del musical, «son probablemente demasiado viejos» para retomar sus roles.

    Mean Girls desde su inicio marcó pauto dentro del género de la comedia adolescente, clasificada por los medios y la crítica «Oro de la comedia». Sin embargo, los tipos de comedia han cambiado y Fey comentó que anteriormente las estructuras de chistes que se basaban en ridiculizar o minimizar y que «los buenos escritores de comedia se están desafiando a sí mismos para alejarse de eso».

    La escritora no comentó si realizarán una revisión de la historia y los chistes para esta nueva adaptación. 


    Lea también: «Play Something» de Netflix elige los contenidos por ti

  • «Play Something» de Netflix elige los contenidos por ti

    Netflix creo «Play Something«, una nueva opción que encontrará al instante una serie o película que se adapte a los gustos de cada usuario, basado en el contenido que han visto antes.

    Esta herramienta permite que el servicio de streaming «se encargue por ti» de elegir y que el usuario solo disfrute. Es ideal para los «momentos en los que no queremos tomar decisiones«.

    «Deja que la historia te encuentre a ti»

    Entre las opciones que se pueden reproducir al seleccionar esta función son:

    • Una serie o película nueva.
    • Una serie o película que ya estás viendo.
    • Una serie o película de tu lista.
    • Una serie o película inacabada que quieras volver a ver.

    Consigue el botón de esta herramienta en diferentes partes de la plataforma: debajo de tu nombre de perfil, en la décima fila de tu página de inicio de Netflix y en el menú de navegación a la izquierda de la pantalla.

    «Play Something» es totalmente compatible con la función de texto a voz (TTS), apoyando a los miembros que utilizan lectores de pantalla.

    Y si la primera opción no te enganchan puedes dar otro click y acceder a la opción «Poner algo más».

    Esta función busca facilitar y modificar la forma de utilizar una cuenta de Netflix, debido a que su enorme catalogo se empieza a percibir como una desventajas por parte de los usuarios, sobre todo si están suscritos a más de una plataforma de streaming.


    Lea también: Live-Action de los Padrinos Mágicos empezará a grabar en junio

  • Live-Action de los Padrinos Mágicos empezará a grabar en junio

    El reboot Live-Action de los Padrinos Mágicos empezará a grabar a finales de junio en Los Ángeles, reportó en exclusiva Discussing Film.

    La versión «real» contará con el creador del dibujo animado, Butch Hartman, como productor ejecutivo junto a Fred Siebert, quien también produjo la caricatura original. La dirección estará a cargo del veterano de Nickelodeon, Christopher J. Nowak.

    Se cree que la trama de esta versión seguirá la de la historia animada, manteniendo la esencia original como el emblemático Dimmsdale y los personajes conocidos. Sin embargo, es muy posible la integración de nuevos personajes a la historia o hasta cambiar los orígenes de los personajes para atraer a todos los públicos.

    Como hasta el momento no se conoce la narración oficial de este reboot, esta nueva versión pudiese contar la historia de otro niño con Padrinos Mágicos y no la de Timmy Turner. Además, se desconoce si tomarán en cuenta versiones reales anteriores, como la protagonizada por Drake Bell.

    Debido a la fecha de las grabaciones se puede esperar que esta producción se estrene en el 2022. Aunque pudiese llevar más tiempo el proceso de producción.

    Paramount+ será la nueva casa de los Padrinos Mágicos, con otros productos reimaginados de Nickelodeon. La modernización de iCarly y un nuevo programa de animación CGI de Rugrats también estarán disponibles en este servicio.


    Lea también: «Guía Headspace para el buen dormir»: la docuserie de Netflix que trata temas del sueño

  • «Guía Headspace para el buen dormir»: la docuserie de Netflix que trata temas del sueño

    Netflix, en colaboración con Vox Media Studios y la empresa de meditación guiada Headspace, anuncia que la docuserie animada «Guía Headspace para el buen dormir» llegará al servicio de streaming el 28 de abril.

    Esta producción abordará mitos y conceptos erróneos en torno al sueño y aclarará los hechos sobre cómo dormir bien. Desde la cantidad de sueño necesaria hasta la eficacia de los somníferos. 

    «Dormir mejor es posible. En cada episodio de Headspace se derriban mitos, se comparten consejos útiles y se incluye un ejercicio guiado de relajación al final.» se lee en el resumen de la docuserie en su pagina oficial en la plataforma.

    En cada entrega de la Guía del sueño de Headspace ofrecerá datos científicos sobre su tema, antes de concluir con una relajación guiada. La serie tendrá 7 episodios de 15 minutos cada uno. 

    Netflix y Headspace tienen una alianza por tres producciones y «Guía Headspace para el buen dormir» es la segunda. La «Guía de la meditación de Headspace» fue la primera, y se estrenó en enero. Todavía no han anunciado de que va a tratar el tercero, pero el servicio de streaming declaró que será una «experiencia interactiva«.


    Lea también: Netflix será el streaming exclusivo de las películas de Sony

  • Netflix será el streaming exclusivo de las películas de Sony

    Netflix y Sony Pictures firmaron un acuerdo que le otorga al servicio de streaming derechos exclusivos sobre los largometrajes del estudio por 18 meses.

    Este nueva alianza se basa en un acuerdo de producción preexistente de Netflix con las películas animadas de Sony Pictures. Ahora incluirá todos los sellos cinematográficos y géneros de la productora cinematográfica.

    Netflix obtendrá los derechos de la primera ventana de pago del catálogo de películas a partir de 2022, después de exposición en cine y entretenimiento en casa. Esto incluye producciones como Morbius, Uncharted, Where the Crawdads Sing y Bullet Train.

    Como parte de la asociación, Sony Pictures ofrecerá a Netflix el primer vistazo de cualquier película que pretenda realizar exclusivamente para streaming o que decida posteriormente licenciar para streaming. A su vez, la plataforma se ha comprometido a hacer varias de esas películas en el transcurso del acuerdo.

    «Sony Pictures es un gran socio y estamos encantados de ampliar nuestra relación a través de este acuerdo con visión de futuro», dijo Scott Stuber, Director de Películas Globales de Netflix.

    Por su parte, Keith Le Goy, Presidente de Distribución Mundial y Redes de Sony Pictures Entertainment afirmó que «este emocionante acuerdo demuestra aún más la importancia de ese contenido para nuestros socios de distribución a medida que crecen sus audiencias y ofrecen lo mejor del entretenimiento.«

    Sony Pictures se compromete a seguir produciendo grandes éxitos de taquilla con «las películas más creativas y originales de la industria«. Mientras que Netflix busca seguir llevando la «lista de franquicias cinematográficas queridas y nuevas» a los amantes del cine en el mundo.


    Lea también: «Snyder Cut» de La Liga de La Justicia: 9 diferencias con la versión de 2017

  • «Snyder Cut» de La Liga de La Justicia: 9 diferencias con la versión de 2017

    El corte del director Zack Snyder de La Liga de La Justicia se estrenó el pasado 18 de marzo, evidenciando grandes diferencias con la verión de Joss Whedon de 2017.

    Esta nueva versión de la épica historia de superhéroes tiene una duración de 4 horas y cuenta una historia ampliada que presenta nuevos argumentos y personajes.

    Adam Chitwood, editor en jefe del portal especializado en el séptimo arte, Collider, enumero las 9 diferencias más grandes que se ven en el Snyder Cut.

    1- Mucha más participación de Cyborg y Flash

    Cyborg es una figura central en la trama de la película, y representa un vínculo emocional con el público. Su arco argumental proporciona un peso emocional y una razón muy personal para ir tras Steppenwolf. Estas secuencias añadidas mejoran enormemente la película.

    Al igual que con Cyborg, Flash obtiene una mini historia de origen para el personaje dentro de esta Liga de la Justicia.

    2- Darkseid

    Aunque el villano principal del Snyder Cut sigue siendo Steppenwolf, ahora tiene un jefe llamado Darkseid. Este personaje llega a la Tierra cuando Steppenwolf le informa de que ha encontrado la ecuación contra la vida, lo que Darkseid ha buscado durante mucho tiempo.

    3- Aparece Zeus

    En la versión anterior hay un flashback que mostraba las filas de los Hombres, Atlantes y Amazonas uniéndose contra Steppenwolf la primera vez que intentó invadir el planeta. En el Snyder Cut este villano no es Steppenwolf, sino Darkseid.

    El nuevo flashback se muestra un rango mucho más amplio de aliados, incluyendo a Zeus. Al dios griego también los acompañan Ares (de la primera película de Wonder Woman) y Linterna Verde.

    4- Hay más sangre

    La película fue estrenada en la plataforma de streaming HBO Max, por lo que Snyder no tuvo que preocuparse por calificaciones de censura. Debido a esto vemos muchas escenas con grandes heridas y visuales sangrientos.

    5- Steppenwolf está pasando por un mal momento

    Desde el principio del Snyder Cut, Steppenwolfe tiene una cualidad desesperada y en sus acciones parece genuinamente temeroso.

    «Resulta entrañable ver a un antagonista que lo pasa tan mal: está estresado por el trabajo, su jefe ni siquiera habla con él cara a cara y no deja de tropezar accidentalmente con los escalones del progreso.» dice Chitwood.

    6- Los parademonios ya no huelen el miedo

    En el corte de 2017, los parademonios huelen el miedo, lo que lleva a Steppenwolfe a ser engullido por sus propias criaturas cuando se asusta en el tercer acto de la película.

    Sin embargo, en el Snyder Cut, esto no existe. Los parademonios son antiguos seres convertidos en cazadores y son parte del ejército de Darkseid. Al ser cazadores son capaces de oler el aroma de las Cajas Madre, por lo que buscan a aquellos que han entrado en contacto con ellas y los arrebatan para ser interrogados por Steppenwolf.

    7- El tono es más oscuro

    El tono oscuro y épico es muy característico de Snyder, y de sus entregas anteriores en el universo de DC.

    El ambiente es sombrío y los colores de los trajes se han endurecidos y no son tan saturados. Además, ahora el tercer acto se desarrolla en la noche con las estrellas fondo. Lo que contrasta con el tono rojo que poblaba el tercer acto del corte teatral.

    8- La partitura es distinta

    Siguiendo con el tono más oscuro, el Snyder Cut cuenta con una nueva partitura de cuatro horas de duración correspondiente a la nueva narrativa.

    El compositor encargado fue Tom Holkenborg, quien ayudo a la sensación grandiosa y «operística» de la cinta.

    9- Un tercer acto totalmente distinto

    Las bases del último acto del Snyder Cut son prácticamente las mismas que la versión de 2017, pero con una secuencia distinta que involucra la amenaza de Darkseid.

    Muchos personajes consiguen finales distintos, dando una verdadera sensación de urgencia y de saber lo que está en juego para La Liga de La Justicia.

    Todos estos cambios brindan a la audiencia una experiencia distinta sobre esta película. Tanto la critica como la fanaticada han expresado su preferencia por el Snyder Cut por encima de la versión que llegó a lo cines.


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  • Museo de La Academia abrirá sus puertas en septiembre

    La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas inaugurará su museo en septiembre de 2021. Esta institución será la primera del mundo dedicada completamente al arte y la ciencia del cine.

    El museo ofrecerá exposiciones y programas únicos que brindarán una nueva luz sobre el fascinante mundo del cine. Serán inmersivos y dinámicos y contarán las múltiples historias del cine -su arte, tecnología, artistas, historia e impacto social- a través de una variedad de voces diversas y atractivas. También ofrecerán algunos contenidos en línea a partir del mes que viene.

    El Museo de la Academia también contará historias completas de la creación cinematográfica. Algunas son celebratorias o educativas y, en ocasiones, críticas o incómodas.

    Algunas de las galerías celebrarán aspectos particulares de la realización de películas, desde el diseño de producción hasta la mezcla de sonido. 

    Ubicado en la ciudad de Los Ángeles, California, el museo es un campus de dos edificios. Cuenta con un edificio de cinco plantas de 1939, ahora totalmente reformada, y un edificio esférico completamente nuevo, diseñado por el arquitecto italiano Renzo Piano. Se espera que uno de los grandes atractivos sea la atractiva terraza mirador situada en la parte superior del nuevo edificio.

    Habrá dos salas de cine, una de 1.000 plazas y otra compacta de 288, con varias proyecciones diarias. La sala más grande tiene espacio para una gran orquesta. Las proyecciones incluirán películas de todas las épocas. 

    Varias de las locaciones tienen nombre de artistas como el puente de Barbra Streisand y un estudio educativo de Shirley Temple. Adicionalmente, existirá una Galería de la Familia Spielberg donde se proyectará una introducción filmada de 10 minutos sobre el cine y su historia, con fragmentos de unas 700 películas. 


    Lea también: CEO de Disney afirma que la experiencia del cine cambio para siempre

  • CEO de Disney afirma que la experiencia del cine cambio para siempre

    Bob Chapek, CEO de The Walt Disney Company, expresó que las personas han cambiado su actitud hacia el cine y cree que estas tendencias se mantendrán incluso luego de la pandemia.

    Disney seguirá ofertando películas en línea para su compra, o trasladándolas más rápidamente de los cines a los servicios de streaming. El ejecutivo aseguró que no quieren dejar la exhibición de películas en salas, pero que el enfoque de sacar una película de cartelera y que no esté disponible en línea ya no es viable.

    «El consumidor es probablemente más impaciente de lo que ha sido nunca, sobre todo porque ahora se ha permitido el lujo de tener títulos en casa prácticamente cuando los quiere»

    Estas declaraciones han tenido un gran impacto porque vienen de una de las compañías de entretenimiento más importantes del mundo.

    Disney y otros grandes estudios han retrasado el estreno de algunas de sus mayores películas en la gran pantalla. En algunos casos, las han estrenado directamente a los consumidores en servicios de streaming o las han puesto a la venta en Internet.

    Según reporta Bloomerg, Chapek está muy involucrado en el impulso de la televisión por streaming. Aumentando la inversión en contenidos originales y consolidando los negocios de medios de Disney .

    «Es el momento perfecto para hacer cambios operativos», culminó.


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