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  • Reseña de “A propósito de nada” de Woody Allen

    Si a uno le preguntan por Allan Stewart Konigsberg, probablemente nadie sepa de quién se trata. Mientras que por su nombre profesional, Woody Allen, lo conoce media humanidad. El cineasta decidió escribir su biografía A propósito de nada (Apropos of Nothing, 2020)

    El libro básicamente es un recuento de su actividad profesional, sus relaciones sentimentales y sus problemas legales, que los ha tenido por montón. Él mismo reconoce que muchos se interesan en el libro solo por saber lo que dice de Mia Farrow, su compañera sentimental, madre de un hijo biológico con la que vivió una sórdida relación ventilada por todos los medios de comunicación.

    A pocos meses de cumplir 85 años, decidió contar sus experiencias. Comenzó en el negocio desde los 16 años  y no ha parado de trabajar. Allen ha escrito chistes para la prensa, guiones para cómicos, para programas de televisión, de cine, ha sido director, actor, escritor y músico amante del jazz. El libro cuenta muchas anécdotas con los principales actores y directores de cine en sus 60 años de carrera.

    Allen se ha ido adaptando a las épocas y ha trabajado con actores de todas las décadas como: Geraldine Page, Maureen Stapleton, Danny Aiello, Jeff Daniels, Max von Sydow, Michael Caine, Diane Wiest, Barbara Hershey, Gene Hackman, Gena Rowlands, Sandy Dennis, Martin Landau, Anjelica Huston, Alan Alda, Donald Pleasence, John Malkovich, Sydney Pollack, Judy Davis, Juliette Lewis, Cate Blanchett. Scarlett Johansson, Jonathan Rhys Meyers, entre muchos  otros.

    En este libro se autorretrata como una persona maniática, pesimista, de baja autoestima, muy duro consigo mismo y con su padre, quien era un apostador y timador. Parece un sinsentido que Allen se dedicara a escribir humor. Creció en una época donde había muy buenos comediantes y a él le pagaban muy bien por escribir chistes desde muy joven.

    “…misántropo, claustrofóbico, aislado, amargado, cargado de un pesimismo implacable. Algunas personas ven el vaso medio vacío, otras lo ven medio lleno. Yo siempre veía el ataúd medio lleno” (pág.15)

    Allen demuestra que escribir comedia fue una profesión muy valorada, él se llegó a codear con los grandes del espectáculo y de cada uno fue aprendiendo para, a la final, darse cuenta de que podía ser alguien seguro de sí mismo y no hacerle caso a las críticas. Aprendió a manejar sus propios proyectos ya que fue estafado en algunas oportunidades.

    Woody Allen no llegó a concluir ninguna carrera. Su hobby era escaparse y meterse a las salas de cine, de allí su pasión por el séptimo arte. Cuenta que su deseo era ser dramaturgo y estuvo involucrado en varios proyectos de Broadway. Allen no se considera un intelectual y esto pareciera un contrasentido tanto por su aspecto físico como por sus lecturas y gustos culturales. Muchas de sus películas están llenas de tiendas de discos, librerías, clubs de jazz y fiestas con vino blanco y ópera de fondo.  Allen es  un terrorista cultural y detesta el postureo intelectual. NI siquiera le gustan los Premios Oscar.

    Reconoce que se trató con una gran cantidad de psiquiatras, lo cual fue inútil ya que no lograron curar su melancolía, ansiedad y furia.  Se sentía desesperado, atemorizado y hasta suicida. Incómodo en el mundo.  No le gustan los aviones y ama a la ciudad de Nueva York donde se siente en casa.  Reconoce su torpeza con la tecnología y aUn sus guiones los realiza en una máquina de escribir Olympia. No sabe ni usar un celular. Su mujer Soon Yi es la que lo asiste.

    “No me gustan los aparatitos. No tengo relojes, no uso paraguas, no poseo cámaras ni grabadoras y aún hoy necesito que mi esposa configure el televisor. No tengo ningún ordenador, jamás me acerqué a un procesador de texto, nunca he cambiado una bombilla, ni he mandado ningún correo electrónico ni he lavado un solo plato” (pág.85)

    En el amor, cuenta que tenía mala suerte con las mujeres, no lo consideraban atractivo y rechazaban sus invitaciones. Deja entrever que se enamoró varias veces de sus actrices, como es el caso de Diane Keaton, Mia Farrow y varios affaires más.

    Allen, Son-Yi  y  Mia

    Con Mia Farrow, Woody Allen ha vivido una película de terror. Reconoce que ella le atrajo mucho físicamente y la califica como  una excelente actriz que protagonizó varias de sus películas. Pero, al conocerla, no vio las señales de alarma. Debió haberle preocupado el que la familia de Mia tenía muchos problemas: prisión, suicidio, alcoholismo, abuso de menores, entre otros; mientras que en su familia no había pasado nada similar.

    Vivieron  en casas separadas. En los 13 años de relación, jamás durmió  en su apartamento ubicado al otro lado de Central Park. Es el padre de tres de sus catorce hijos.

    Su relación con Soon-Yi empezó cuando ella tenía 22 años. Cuenta que al comienzo, ni se hablaban, ella era hija adoptada de Andre Previn y Mia Farrow.  Fue una huérfana coreana que vivió en las calles. Un día, Allen la invitó a ver un partido de basketbol  y descubrió que era una chica inteligente. La relación fue afianzándose y todo se descubrió por unas fotos íntimas. A partir de allí comenzó la guerra.

    “Ella consideraba que su madre me trataba como un verdadero títere y que yo era un infeliz consumado si no me daba cuenta. No tardé en enterarme de que Soon-Yi y Mia no se llevaban bien y que las cosas en su casa eran totalmente distintas cuando yo no estaba presente. Empecé a darme cuenta de que no era la joven estúpida que Mia había pintado, sino una mujer sumamente inteligente, sensible y perspica”  (pág.255)

    Farrow acusó a Woody Allen de abuso sexual hacia su propia hija Dylan. Sin embargo, las autoridades no encontraron ningún elemento de culpa y determinaron que las alegaciones eran infundadas. Inclusive, su hijo Moses Farrow quien dijo estar presente ese día de 1992, negó las acusaciones y dijo que todo fue un invento de Mia.

    Según el libro, el Woody Allen de hoy es un  hombre feliz que ama a mi esposa Soon-Yi, con quien lleva 22 años. Adoptaron dos hijas que ya van a la universidad.  Allen tiene buena salud y sigue filmando.

    “Cuando me enamoré de Soon-Yi, se volvió a hablar de Manhattan y repentinamente me endilgaron la reputación de ser una persona obsesionada con las mujeres jóvenes. En realidad, lo que sí me obsesionaba eran los gánsteres, los jugadores de béisbol, los músicos de jazz y las películas de Bob Hope, pero las mujeres jóvenes apenas representan una mínima fracción de las mujeres con las que he salido en todas estas décadas”  (pág.205)

    El legado cinematográfico de Woody Allen es extenso. Unos dirán que es  un buen cineasta, mientras que otros seguramente, lo detesten. Sin embargo, para muchos, siempre será un pedófilo, aunque las acusaciones hayan sido falsas.

    Genio y figura

    “Yo aborrecía el instituto hebreo tanto como la escuela pública y ahora os explicaré por qué. En primer lugar, jamás acepté todo ese tema de la religión. Ni siquiera creía que hubiera un Dios; tampoco pensaba que, en el caso de que sí existiera, estaría convenientemente a favor de los judíos. El cerdo me encantaba. Detestaba las barbas”  (pág.37)

    “A estas alturas probablemente hayáis adivinado que como cineasta soy un imperfeccionista. No tengo paciencia para rodar escenas una y otra vez con el objetivo de contar con planos adicionales captados desde diversos ángulos, por valiosos que sean luego a la hora de realizar el montaje. A mí me gusta rodar una escena, pasar a la siguiente, terminar y salir pitando”  (pág.340)

    “Si mis películas no son mejores, la culpa es solo mía. Se me proporcionó una libertad total para hacer cualquier proyecto que yo eligiera (dentro de un presupuesto determinado) y un control artístico absoluto. Bobby Greenhut, mi productor, comentó: «Es como si estuviéramos trabajando con una beca”. (pág.185)

    “Después de años trabajando en el mundo del cine, mi teoría es que el problema casi siempre reside en el guion. Es mucho más difícil escribir que dirigir; un director mediocre puede realizar una película buena a partir de un guion bien escrito, pero un gran director nunca podrá convertir un guion flojo en una película buena. Vale: he dicho nunca”. (pág.195)

    “El consejo que siempre doy a los realizadores jóvenes cuando me lo piden es el siguiente: sudad la gota gorda. No levantéis la mirada. Trabajad. Disfrutad de vuestro trabajo. Si no disfrutáis de vuestro trabajo, cambiad de oficio. No os dejéis dirigir por otros”. (pág.193)

    “La gente me pregunta si alguna vez tengo miedo de despertar una mañana y no ser gracioso. La respuesta es no, porque ser gracioso no es algo que te pones como una camisa cuando te despiertas y de pronto es una camisa que no puedes encontrar. Simplemente, o eres gracioso o no lo eres”.  (pág.345)

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  • El polémico 2020 de J.K. Rowling

    El polémico 2020 de J.K. Rowling. El nuevo libro de la exitosa autora de la saga Harry Potter ha escandalizado a fans y miembros de la comunidad transgénero, Troubled Blood es la historia de un hombre que se viste de mujer para cometer feminicidios.

    A pesar de su brillante carrera, en los últimos meses, millones de personas han estado en contra de Rowling a causa de sus comentarios con respecto a la comunidad LGBT.

    Al parecer, nadie le ha perdonado a J.K. Rowling los controversiales tweets que publicó en junio en los que decía que solo las mujeres son capaces de menstruar, aquellas con ovarios. De forma sutil explicó que las personas no binarias y transgénero no pueden menstruar, y luego remató diciendo que si el sexo no es algo real, entonces no existe la atracción hacia el mismo sexo, y que eliminar el sexo omite la opresión vivida por las mujeres.

    Sus palabras escandalizaron a la comunidad LGBT, sobre todo a las personas trans, quienes se alzaron en redes para señalar a la autora como transfóbica, desde entonces las críticas no han cesado. El polémico 2020 de J.K. Rowling.

    #RIPJKRowling

    El hashtag se viralizó en Twitter tras conocerse la trama de su nueva novela escrita con el seudónimo de Robert Galbraith.

    El polémico 2020 de J.K. Rowling. El “matar” simbólicamente a la autora es una forma de reflejar indignación así como sepultar su carrera como escritora.

    Quienes la defienden, repudiaron la violencia de la campaña, la tildaron de “fake news” y además hablaron de “intolerancia”.

    Es una protesta digital para matar el libro. Habría que ver si todo este aluvión en redes sociales, no causa más bien el efecto contrario y los lectores comiencen a comprarlo por el morbo de la polémica.

    De qué trata Troubled Blood

    Es una obra de suspenso y misterio policial cuyo protagonista, el detective privado Cormoran Strike, quien se encuentra visitando a su familia en Cornwall es abordado por una mujer que le pide ayuda para encontrar a su madre, Margot Bamborough, desaparecida en circunstancias misteriosas en 1974.

    Al principio Strike no está seguro de aceptar la investigación debido a que han pasado más de 40 años, pero la intriga lo hace ceder y pronto se involucra en un caso diabólicamente complejo con pistas que van desde unas cartas del tarot, un asesino en serie psicópata y testigos que levantan sospechas.

    Lo particular es que el asesino es un hombre que se viste de mujer para matar a mujeres. Las redes sociales han reaccionado con indignados comentarios ante lo que parece ser una indirecta de la escritora.

    Sin embargo, las críticas hacia la novela de Rowling son positivas, The New York Times dijo: “Te encanta la trama, te encanta estar en compañía de los personajes, y admiras la voz, las ideas y el ingenio de la autora”; mientras que Seatle Times expresa: “Una de las asociaciones más agradables de la ficción criminal contemporánea”.

    La pentalogía se encuentra conformada por las novelas The Cuckoo’s Calling, The Silkworm, Career of Evil, Lethal White y Troubled Blood.

    En The Silkworm, la segunda novela de la serie, Rowling retrata a un personaje transgénero como “inestable y agresivo”.

    Más reacciones

    Cuatro autores y autoras representados por la misma agencia literaria de J. K. Rowling renunciaron a sus contratos con la compañía después de que esta se negara a emitir una declaración pública de apoyo a los derechos de las personas transgénero.

    Fox Fisher, Drew Davies y Ugla Stefanía Kristjönudóttir Jónsdóttir habrían exigido Blair Partnership, la agencia literaria de representación que tiene todos los derechos de imagen de Harry Potter y trabaja con su autora, J. K. Rowling, una declaración institucional en defensa de los derechos transgénero, algo a lo que la empresa se negó. Un cuarto autor, cuyo nombre no ha trascendido, también habría abandonado la compañía por este motivo.

    De este modo los escritores quisieron desmarcarse de esos comentarios  y exigieron una declaración de su agencia, que se negó porque quería mantener la “libertad fundamental” de sus autores a expresar sus creencias.

    Daniel Radcliffe (HarryPotter) dijo: ‘Las mujeres transgénero son mujeres. Cualquier afirmación contraria borra su dignidad. Debemos apoyarlas y no invalidar sus identidades ni causar más daño’.

    Emma Watson (Hermione) en la misma tónica de su compañero, señaló: “Las personas transgénero son quienes dicen ser y merecen vivir sus vidas sin ser constantemente cuestionadas o decirles que no son quienes dicen ser”, escribió la actriz.

    El que sí defendió a la cuestionada autora fue Robbie Coltrane quien interpretó al corpulento Hagrid: “No sé por qué, pero hay toda una generación de personas en Twitter que se quedan esperando a que las ofendan. No habrían ganado la guerra, ¿verdad? Ese soy yo hablando como un viejo gruñón, pero ustedes solo piensan: ‘Oh, supérate de ti mismo. Pero no deseo quedar atrapado en todos los correos de odio y esa mierda que no necesito en este momento en mi vida.

    El polémico 2020 de J.K. Rowling

    Ante la polémica generada, J.K. Rowling devolvió un premio que le había otorgado Kerry Kennedy, hija de Robert F. Kennedy y presidenta de la organización que lleva su nombre.

    En 2019 la autora de Harry Potter fue honrada con el premio Ripple of Hope de Robert F. Kennedy Human Rights. El galardón pretende rendir homenaje a los líderes que demuestran compromiso con el cambio social y reflejan la pasión del consejero por la igualdad, la justicia, los derechos humanos básicos y su convicción de que todos podemos marcar la diferencia desde nuestras acciones.

    “Debido al muy serio conflicto de opiniones entre RFKHR y yo, siento que no tengo otra opción que devolver el premio Ripple of Hope que me fue otorgado el año pasado. Me entristece profundamente que RFKHR se haya sentido obligado a adoptar esta postura, pero ningún premio u honor, sin importar mi admiración por la persona por la que fue nombrado, significa tanto para mí que perdería el derecho a seguir los dictados de mi propia conciencia”.

    La escritora aseguró que los comentarios emitidos en su contra por Kerry Kennedy implicaban “incorrectamente que es transfóbica” y “responsable de dañar a las personas trans”. Kenedy dijo estar “profundamente decepcionada” por la postura que Rowling había decidido adoptar y se enfocó en todos los tipos de violencia a la que se tiene que enfrentar la comunidad transgénero.

    No todo es malo

    J.K. Rowling lanzó una publicación gratuita en internet de la nueva historia titulada The Ickabog como una opción más para que los niños se distraigan y también sea menor el tiempo que pasen en los videojuegos o programas de TV.

    La autora reveló que escribió el cuento de hadas más de una década para contárselo a sus hijos a la hora de dormir.

    La historia es para niños de entre 7 y 9 años y se desarrolla en una tierra imaginaria donde se sucede una historia que aborda el “abuso y el poder”. Cabe mencionar que en esta ocasión, la historia no guarda ninguna relación con alguno de los otros libros de Rowling.

    Además lanzó una web de Harry Potter para que niños, familias y fans puedan disfrutar de nuevo material y actividades relacionadas con la saga durante el confinamiento.

    Por otra parte, los planes de Animales Fantásticos 3 que se vieron interrumpidos por la pandemia de coronavirus, seguirán adelante.  Ante el tibio recibimiento de la segunda entrega, J.K. Rowling se vio en la necesidad de pulir el tercer guion con el objetivo de mostrar más acción y atraer al público. La cinta se comenzaría a filmar en noviembre de este año pero los fallos del guion la pospusieron hasta 2021.

    Mientras toda la polémica está en pleno apogeo, a Joanne Rowling  se le ha visto de vacaciones por Islandia en el yate de lujo  Calypso, visitando el Museo de hechicería y brujería, conocido como el Strandagaldur.

    La historia se escribe todos los días. ¿Cómo superará la duodécima mujer más rica en el Reino Unido, toda la polémica en la que está inmersa?

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    Lea también: Reseña de «Angels Inc.» de José María Pumarino

  • Reseña de «Angels Inc.» de José María Pumarino

    Muchas cosas están pasando, unas son evidentes y otras, no tanto. ¿Qué puede estar sucediendo en  la mente de una mujer con una vida acomodada, tranquila, con un marido que muchas envidiarían,  apuesto y con dinero? ¿Cuál es el grito que suena desde su interior? ¿Qué es lo que realmente ella necesita?

    Los demonios internos se han despertado y doblegarlos ya no será posible. La pasión es como una espiral que asciende, más bien como el huracán que arrastra todo a su paso. Los personajes de Angels Inc, la novela del escritor  José María Pumarino, se mueven  entre los recovecos de la soledad y cómo llenar esos espacios del alma.

    Cómo puede Brenda, sentirse sola y vacía aun estando con su familia. ¿Es la lujuria, el antídoto que necesita para darle más sentido a su existencia pasiva? Ella luchará sus propias batallas, haciendo gala de su inteligencia emocional para hacernos partícipes de lo que realmente siente.

    El reencuentro con un antiguo amante, hace de Brenda otra mujer. Su universo femenino se verá sacudido y de qué manera. Puede experimentar el placer fuera de su hogar  y tal vez, algún día se arrepienta.

    A Fabio, director de la prometedora empresa, Angels Inc, la vida le empieza a enviar señales. Algo no anda bien cuando uno de sus mejores clientes se suicida y por si fuera poco, comienza a sentirse amenazado de muerte. Son más las preguntas que las respuestas. La agencia de coartadas extramaritales está en riesgo y él deberá averiguar quién está detrás. Habrá mentiras y medias verdades.

    Cada personaje tiene una importancia vital en una trama, como si de un rompecabezas se tratara. El lector conocerá las vidas de Brenda, Fabio, el primo Manolo, el político Eusebio, Mariana y Rosario. Las piezas bien engranadas en una historia impactante, que no dejará indiferente a nadie.

    Pumarino explora el universo interno, los sentimientos y la falta de comunicación de la pareja. Habla sobre un marido y una mujer  que creen conocerse, aunque de verdad, no saben nada el uno del otro. Reseña de Angels Inc., esta novela muestra una  narrativa ágil y con un lenguaje visual que trasciende las palabras para adaptarse cómodamente a lo audiovisual. Ya Angels Inc. ha llegado al streaming a través de  Amazon Prime Video, un formato que le queda como anillo al dedo.

    Reseña de Angels Inc., la novela tiene un ritmo emocional constante que atrapa al lector quien  quedará enganchado con la trama y no parará  hasta que llegue  al sorprendente desenlace. La vida está llena de emociones incontrolables, decisiones difíciles y medias verdades.

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  • Para conocer mejor a Jorge Luis Borges

    Para conocer mejor a Jorge Luis Borges; el 24 de agosto se celebran los 121 años del nacimiento del autor referencia del siglo XX.

    Escritor, ensayista, crítico, bibliotecario y poeta más importante de Argentina y uno de los grandes de Latinoamérica. Jorge Luis Borges fue considerado un erudito de las letras y el escritor preferido de los científicos por el espíritu profético que lo caracterizó

    En Qué Leer te contamos varias curiosidades sobre  su vida y obra.

    Jorge Luis Borges 121 años

    Jorge Luis Borges fue un niño precoz, aprendió a leer y escribir a la edad de 4 años.  Cuando apenas tenía 7 años escribió un resumen de la mitología griega en inglés, a los 8 escribió La visera fatal, inspirada en El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha y a los 9 tradujo del inglés El príncipe feliz de Oscar Wilde.

    Borges era tímido y tartamudo, por lo que buscó ayuda médica para mejorar su habla.

    El escritor era un artista del cuento al que imprimía ese realismo mágico que caracterizó su narrativa como en El Aleph, una de sus obras más famosas. El cuento era su género favorito porque no necesitaba de rellenos como la novela.

    Las reflexiones filosóficas que escribió  en cada uno de sus relatos, evidencian  un universo propio y maravilloso que ningún otro autor ha superado hasta el momento. Era un obsesionado por temas como la eternidad, el infinito, el tiempo, los espejos y los laberintos.

    Se jubiló del cargo de director de la biblioteca nacional de Buenos Aires en 1973. Responsabilidad que había cumplido durante 20 años.

    Falleció el 14 de junio de 1986 de un cáncer de páncreas en Ginebra. Pocos meses antes de morir, el 26 de abril se casó con su secretaria, María Kodama.  Está enterrado en un cementerio de Suiza, su  lápida reza  “And ne forhtedon na” (y que no temieran) en referencia a una obra noruega del siglo XIII, que apareció en su cuento: Ulrica.

    Nunca recibió el Premio Nobel de Literatura. Se comentaba que era por razones políticas. Otros decían que su estilo era demasiado culto y a la vez fantástico para que le fuera concedida esa distinción.

    #BorgesChallenge

    Con motivo del aniversario del nacimiento del escritor, el periodista Daniel Mecca, lanzó el #BorgesChallenge en la red social Instagram. Los lectores pueden compartir citas, fotos y anécdotas del escritor argentino. También pueden usar Facebook, Twitter, TikTok, cualquier opción es válida. El objetivo es que cada publicación enriquezca la lectura y el conocimiento de la obra borgeana.

    Mecca  es admirador de obra de Borges y desea  convertir las redes sociales en un aleph borgiano.

    Para conocer mejor a Jorge Luis Borges

    ¿Qué leía Borges?

    “Si tuviera que señalar el hecho capital de mi vida, diría la biblioteca de mi padre, Jorge Guillermo Borges. En realidad, creo no haber salido nunca de esa biblioteca. Es como si todavía la estuviera viendo… todavía recuerdo con nitidez los grabados en acero de la Chambers’s Encyclopedia y de la Británica”.

    «Borges heredó la biblioteca de su padre y la enriqueció. Habían ejemplares de literatura, filosofía, religión, astrología, matemática y ciencias. Tenía una gran curiosidad», señaló su viuda,  María Kodama. Y agregó: “Borges tenía la Enciclopedia Británica completa; muchas traducciones de la Divina Comedia –recorría librerías para comprar y comparar traducciones–; sagas de la literatura islandesa, y distintas obras orientales, sobre todo, japonesas como Los cuentos de Ise”

    Borges siempre volvía a las páginas que más le despertaban admiración, entre ellas: la Divina Comedia, El Quijote y los poemas homéricos.

    A pesar de la ceguera

    En los años 50 ocurrió lo que Borges definió como la auténtica contradicción de su destino. El gobierno peronista había sido derrotado tras un golpe militar y él  fue designado director de la Biblioteca Nacional. En ese momento, la enfermedad heredada de su padre, se le manifestó, se estaba quedando ciego. No podía leer ni escribir. Pero la ceguera no lo privó de seguir trabajando.

    Su ceguera no fue un impedimento para que fuera al cine. Para él lo visual se compensaba con lo sonoro: el oír las voces le bastaba y más si se trataba de la voz de Greta Garbo. Era una de sus actrices favoritas. “Yo estaba enamorado de ella, como todos en mi época”, confesaba.

    ¿Quién le leía a Borges?

    A los quince años, Alberto Manguel  le hizo de lector a Jorge Luis Borges, quien, ya ciego, quiso releer  a los grandes cuentistas antes de escribir sus propios relatos. Manguel señaló que  Borges tenía muy poca paciencia con la estupidez. Cuando algún escritor decía alguna tontería, su humor era absolutamente feroz y demolía con cuatro palabras la estupidez que fuera.

    El haber trabajado como lector para el autor de El Aleph lo ha hecho retomar ese tema, siempre, reconoce que no  le dio mucha importancia en su adolescencia, aunque sí recibió “inconscientemente la gracia de su inteligencia”.

    ¿Quién era su amigo?

    Borges tenía relaciones literarias, pero un solo amigo: el escritor Adolfo Bioy Casares, la persona con la que podía hablar de todo un poco.

    Bioy visitaba a Borges con frecuencia. El resultado de esa amistad literaria que comenzó en  1947, se tradujo en las 1700 páginas del extraordinario libro Borges. El propio Bioy comenzó a registrar, con minuciosidad y precisión, las «interminables, exaltadas conversaciones» que mantuvieron casi diariamente, durante cuatro décadas.

    Para conocer mejor a Jorge Luis Borges

    Odiaba el fútbol

    A pesar de haber nacido en Argentina, país cuya tradición y pasión por el fútbol es indiscutible, para Borges este deporte era despreciable.  Decía “el fútbol es feo estéticamente. Once jugadores contra otros once corriendo detrás de una pelota no son especialmente hermosos”.

    También afirmaba: “es popular porque la estupidez es popular” y “el fútbol en sí no le interesa a nadie. Nunca la gente dice ‘qué linda tarde pasé, qué lindo partido vi, claro que perdió mi equipo’. No lo dice porque lo único que interesa es el resultado final. No disfruta del juego”.

    Eco y Borges

    El escritor italiano Umberto Eco, era tan admirador de Borges que el asesino de su novela El nombre de la rosa fue inspirado en él. Este personaje se llama Jorge de Burgos, un anciano invidente religioso que dirigía la biblioteca donde ocurrieron una serie de crímenes.

    Chaplin y Borges

    Borges decía que Charles Chaplin era una porquería como cineasta.  “Solo La quimera del oro era un lindo film porque estaba defendido de la fealdad por el paisaje de Alaska, con gigantes vestidos de pieles sobre un fondo de nieve. En las demás películas está rodeado de tachos de basura o de escenas lujosas igualmente horribles. Además, siempre fue muy vanidoso. Trabajó rodeado de mascotas, no de buenos actores. Siempre quiso ocupar el centro de la escena. Sólo a él hay que tenerle lástima. Es un personaje sentimental, los otros no existen. El cine ha progresado y Chaplin ha permanecido tan malo como al principio. Sus fotografías son igualmente espantosas. En cambio, Buster Keaton era un caballero”.

    Para conocer mejor a Jorge Luis Borges

    “La ciencia experimental que Francis Bacon profetizó nos ha dado ahora la cibernética, que ha permitido que los hombres pisen la Luna”

    “Hay que tener cuidado al elegir a los enemigos porque uno termina pareciéndose a ellos”

    “Si el espacio es infinito estamos en cualquier punto del espacio. Si el tiempo es infinito estamos en cualquier punto del tiempo”

    “Si pudiéramos comprender una sola flor sabríamos quiénes somos y qué es el mundo”

    “La imaginación está hecha de convenciones de la memoria. Si yo no tuviera memoria no podría imaginar”

    “Ni el libro ni la arena tienen ni principio ni fin”

    “La literatura no es otra cosa que un sueño dirigido”

    “Uno llega a ser grande por lo que lee y no por lo que escribe”

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    Lea también: Campamento Editorial Online: cómo ser un Book Influencer

  • Campamento Editorial Online: cómo ser un Book Influencer

    Campamento Editorial Online. ¿Te gusta leer? Únete a la movida digital y crea contenido para promover la lectura en tus redes sociales. Influencia  a otros lectores como tú. Se parte del grupo de jóvenes que habla de libros en Internet a través de un blog o de un canal de YouTube.

    ¿Cómo ser un Book Influencer?

    QuéLeer te presenta un taller dividido en 4 módulos en los que aprenderás a crear contenido, realizar reseñas, gráficos, videos promocionales además de prácticos tips de la mano de la periodista Marlyn Camacho Rodríguez, directora de Editora Indie. El Campamento Editorial Online se realizará los días 18 y 20 y 25 y 27 de agosto a las 5pm (hora Venezuela) a través de la aplicación de Whatsapp.

    Una de las consecuencias del impacto de las plataformas digitales en el área editorial es que el lector ha dejado  de ser un consumidor silente para ser un prosumidor, un creador de  contenidos sobre los libros que lee. Los jóvenes se han sumado a esta iniciativa. Con frescura, originalidad y espontaneidad se han convertido en  nuevos críticos literarios.

    Poco a poco, escritores y editoriales comenzaron a incluirlos en sus planes de mercadeo. ¿La razón? Esos jóvenes influyen a otros como ellos  a que lean y compren libros. Ser Book Influencer es una actividad que puede generar ingresos.

    ¿Qué aprenderás en el taller?

    Modulo 1

    ¿Qué es un book influencer?

    Relación entre las generaciones y las plataformas digitales empleadas para la promoción de la lectura.

    Tipos de book influencers

    Asignación para los participantes

    Modulo 2

    Creación de contenidos para la promoción de la lectura

    Reseñas o críticas literarias

    Gráficos promocionales

    Vídeos promocionales

    Actividad práctica 1

    Modulo 3

    Creación de una cuenta de Instagram para la promoción de la lectura

    Tipos de contenidos

    Diseño del feed

    Recomendaciones a tener en cuenta

    Actividad práctica 2

    Modulo 4

    Repaso de los conocimientos  y presentación del proyecto final


    Coordenadas

    • El Campamento Editorial Online se realizará los días 18 y 20 y 25 y 27 de agosto a las 5pm (hora Venezuela) a través de la aplicación de Whatsapp.
    • Dedicado a jóvenes de 12 a 17 años.

    Acompáñanos en este campamento editorial online y aprende cómo ser un Book Influencer. Empieza a crear contenido y promueve  la lectura en tus redes sociales. Influencia a otros lectores como tú. Participa.

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    Lea también: Fundación para la Cultura Urbana se adapta a los nuevos tiempos

  • Fundación para la Cultura Urbana se adapta a los nuevos tiempos

    Fundación para la Cultura Urbana se adapta a los nuevos tiempos. La editora y periodista cultural Diajanida Hernández, señaló que de cara a este vigésimo aniversario trabajan en la digitalización de su fondo editorial, el acercamiento con las universidades, apuestan por redes sociales abiertas al diálogo y cada día fortalecen la estrategia digital en estos tiempos de pandemia.

    Fundación para la Cultura Urbana

    Desde sus inicios en mayo del 2001, la Fundación para la Cultura Urbana ha centrado su atención en la ciudad como generadora de cambios. Ha promovido espacios para la formación y el intercambio basados en la gestión urbana y las mejores prácticas para la gestión de recursos y servicios, siendo un enlace entre sectores académicos y autoridades.

    Ha fomentado la promoción y divulgación del pensamiento y la creación generada a partir de la experiencia urbana. Cuentan con un sello editorial multidisciplinario con más de 130 títulos publicados, además del Premio Anual Transgenérico que se ha consolidado como concurso literario.

    “La fundación está integrada por amantes del libro”, Diajanida Hernández

    La Gerente General, Diajanida Hernández explicó a QuéLeer las perspectivas actuales y los nuevos retos que deben enfrentar con diferentes formatos pero siempre contando con la colaboración internacional como es el caso del convenio con Editorial Visor de España para coeditar libros de poesía.

    ¿Cómo se inserta la labor de la Fundación en esta nueva realidad mundial que vivimos?

    En la FCU estamos adaptando nuestro trabajo y nuestras actividades a la realidad que impone el escenario de la pandemia. Los talleres, conferencias, encuentros se están llevando a cabo a través de plataformas digitales y la naturaleza de todos esos eventos se han ajustado a las características de lo digital.

    Estamos trabajando en proyectos que se sustentan en lo digital y en mejorar progresivamente nuestras redes y recursos digitales. Todo esto con el objetivo de seguir cumpliendo con nuestra labor.

    ¿Los planes editoriales, se enfocarán más hacia lo digital?

    Nuestros planes editoriales siguen teniendo como objetivo al libro impreso en primera instancia. Creemos en el valor del libro en físico, como objeto cultural, como archivo, como la forma más orgánica de leer. La fundación está integrada por amantes del libro.

    Sin embargo, nuestra distribución de los impresos se hace solo en Venezuela. En ese sentido, dentro de las acciones planeadas por el 20 aniversario, estamos trabajando en la digitalización de nuestro fondo editorial, para que nuestros libros lleguen fuera de Venezuela.

    Cuéntame sobre el más reciente evento donde se  explora la visión que sobre Caracas tienen escritores latinoamericanos.

    Como parte de las actividades del 20 aniversario, en el mes de junio se llevó a cabo el relanzamiento de la Cátedra Permanente de Imágenes Urbanas, fundada y dirigida por Tulio Hernández. Se comenzó con unas conversaciones en torno a esta realidad rara que nos ha impuesto la pandemia, con un estupendo apoyo del público.

    Ahora en julio, para celebrar el aniversario de Caracas, fecha que todos los años destaca la FCU, se presenta otro ciclo de conferencias dedicadas a nuestra ciudad pero desde una perspectiva que está afuera, se trata de ver, pensar, conversar sobre Caracas desde la mirada de escritores que han vivido acá o que la conocen de cerca.

    Comenzamos con Sergio Chejfec, escritor que vivió muchos años en Caracas y tiene una relación entrañable con ella, le sigue Martín Caparrós, escritor y periodista que ha sido un viajero que ha visitado a nuestra capital en distintas épocas, y cerrará Jaime Abello Banfi, director de la Fundación Gabo, quien hablará de la visión y relación de Gabriel García Márquez con Caracas.

    Tienen un canal de Youtube, ¿qué contenido se puede consumir allí?

    Nuestro canal de YouTube fue abierto recientemente como parte de esa adaptación a lo digital a la que me referí al principio. Comenzamos publicando las conferencias del relanzamiento de la Cátedra Permanente de Imágenes Urbanas, ya se pueden ver las intervenciones completas de Néstor García Canclini, Sergio Ramírez, Ana Teresa Torres y Jordi Carrión. Paulatinamente iremos incorporando contenido nuevo y contenido de nuestro archivo audiovisual. Esta es una arista del trabajo adaptado a lo digital del que te hablé antes.

    ¿Cuál es la importancia de sus redes sociales en la difusión de su labor?

    Las redes sociales son un componente esencial de la estrategia del trabajo de comunicación, difusión e información de la FCU. Esto, obviamente, se ha visto potenciado con el confinamiento, es la principal ventana de contacto con el público; es también una vía para apoyar y divulgar el trabajo de instituciones amigas, escritores, artistas, medios, entre otros.

    En la FCU apostamos por unas redes sociales abiertas al diálogo, a la diversidad y a la solidaridad. No sólo están para mostrar nuestro trabajo, están también para apoyar y hacer visible el trabajo de otros.

    Como profesora en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela, ¿has promovido algún tipo de acercamiento entre los estudiantes y la Fundación para la Cultura urbana?

    Los estudiantes de la Escuela de Letras son un público natural, digamos, de las actividades de la FCU. Desde su creación la FCU ha tenido relación con las universidades, sobre todo con la UCV y su Facultad de Arquitectura de Arquitectura y Urbanismo. Somos aliados de la Feria del Libro del Oeste de Caracas que organiza la UCAB.

    A la fundación le interesa, valora y respeta el trabajo y el lugar de la universidad. Mantenemos relaciones con profesores, escritores, investigadores de nuestras casas de estudios. Algunos son autores de nuestro fondo. Otros son o han sido colaboradores.

    En su nueva etapa, y dentro de las metas que trazan este 20 aniversario, está la de fortalecer las relaciones con las universidades. Son procesos que llevamos a su tiempo y en la medida de nuestras posibilidades.

    ¿Es prioridad para uds. darse a conocer a un público más amplio nacional e internacionalmente?

    Desde que fue creada, la fundación ha mantenido diálogo y estrecha colaboración con instituciones y personalidades internacionales, que han apoyado y acompañado a la FCU en estos 20 años. Los saludos que hemos estado publicando en nuestras redes son un poco la muestra de ese tejido de amigos y cercanías que ha construido la fundación en su trayectoria. Los invitados a la Cátedra Permanente de Imágenes Urbanas, a las Conferencias Anuales o a los talleres y seminarios, son otra muestra de ese diálogo. Las actividades y coediciones hechas, por ejemplo, con la Fundación Gabo.

    Son varios los momentos, eventos y trabajos hechos en la FCU con colaboración internacional o con proyección fuera de nuestras fronteras. El catálogo editorial de la fundación también tiene un público fuera de Venezuela, a pesar de que no se distribuimos los libros fuera del país. Eso es parte de los motivos que llevaron a tomar la decisión de ofrecer los títulos en digital. En estos momentos, tenemos un acuerdo de coedición con Visor para publicar dos libros anuales de poetas venezolanos bajo ese sello; ya están en circulación los poemarios de Juan Sánchez Peláez, Verónica Jaffé y esta semana ya está a la venta en España el de Arturo Gutiérrez Plaza. Se trabaja dentro de Venezuela pero abiertos al intercambio y diálogo con el exterior.

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    Lea también: Reseña “Curso (Rápido Y Sentimental) De Italiano” de Slavko Zupcic

  • Reseña “Curso (Rápido Y Sentimental) De Italiano” de Slavko Zupcic

    En primer lugar debo decir que me atrapó el original título de la novela de Slavko Zupcic (1970) ganadora del Premio Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana 2018. Luego me encantó la trama, divertida y reflexiva al mismo tiempo.

    Sobre el origen de la historia, el Slavko Zupcic ha recordado: “Hace unos 15 años viví en Italia y vi a un muchacho marroquí que estaba enamorado locamente de una vecina italiana. En esa imagen, ese momento que yo vi entre ellos, casi me hizo actuar como un cupido. Entonces, ahí podría estar el primer momento de ignición de esta idea que ahora es libro, y libro con premio”.

    En cuanto al título de la obra, refleja lo que el Slavko Zupcic ve  en España, país donde reside: “cursos que garantizan un aprendizaje en mínimo tres años de un idioma. Por ello la novela promete al lector “aprender” italiano en menos de 200 páginas, pero únicamente si este conecta con sus propias emociones, y si conecta con las de los personajes”.

    En Curso (rápido y sentimental) de italiano, se cuenta la historia de Youseff Benalfi  un profesor marroquí que vive en Barcelona, España. Este personaje ha perdido la felicidad, luce opaco y un poco perdido. El motivo de su infelicidad es la muerte de su hermano Ahmed, el favorito de sus padres. No ha sido muy afortunado en el amor y ya en la Universidad ni siquiera está rindiendo al máximo.

    El profesor experto en Filología  decidirá aceptar un viaje de investigación a la ciudad de italiana de  Salerno. Es allí donde primero conoce a la Nonna Rosa quien lo aloja en su casa y con quien logra establecer una relación cordial.

    Él preguntara a todos los que va conociendo por Izet Sarajlić, el poeta de Bosnia y Herzegovina a quien deseaba entrevistar pero apenas llega a Salerno, se entera de que ha muerto. Tiene interés también en saber de Sándor Márai, el novelista húngaro que vivió un tiempo en esa ciudad pero que casi nadie recuerda.

    Nonna Rosa se preocupa por Yousseff y la especie de autoaislamiento que se ha impuesto. Ella lo motiva a que salga y pasee. Es así como un día decide internarse en las calles de Salerno, recorrer el Lungomare. Cerrar los ojos frente al mar. Es allí cuando conocerá a Gemma, una chica local que le llamará la atención.

    A partir de ese momento, su vida, muy simple y sin muchas pretensiones, se decanta por la compañía de Gemma, a quien verá con desconfianza pero poco a poco se aferrará a ese incipiente sentimiento de cercanía. Ella tiene sus secretos, hombres que la visitan, hermanos que andan por el mal camino. Se involucran en una relación superficial marcada por el sexo a medias y la comida italiana que ella le prepara.

    Gemma no respondió inmediatamente. Dos macarrones, dos penne rigate bañadas de aceite y de de algunas partículas de atún, se detuvieron frente a su boca suspendidas del tenedor, mientras ella parecía meditar”. (pág.88)

    Youseff va practicando el italiano y tan es así que el lector se verá obligado a entender expresiones y diálogos  solo por el contexto.

    -Se acabó. Tienes que salir.

    -Sei arrivato dieci giorni da e non seis uscito.

    -Es que estoy bien aquí, dentro de casa.

    -Devi uscire. Il mare di Salerno ti fará bene.  (pág.32)

    Leer esta novela, es como leer varias historias en una. Al final de cada capítulo existen textos del diario de Youseff con anécdotas, sueños, pensamientos.

    También podemos conocer el libro que está escribiendo con relatos llamados: Paradojas del amor binacional. Divertidas, dramáticas, sorpresivas, que cuentan episodios cotidianos entre personas de distinta nacionalidad, parejas unidas por el amor, la amistad o simplemente relaciones que no pudieron ser.

    La única huella de amor  binacional que alguna vez  había habido en esta historia era el hijo último de mi amiga, cada vez más  mexicano que colombiano” (pág.56)

    Youseff va curándose poco a poco, sanando su tristeza y decidiendo su camino. La cotidianidad, los paisajes, las tradiciones, la relación con Gemma, la hospitalidad de Salerno  y hasta el rechazo que siente en algún momento, logran equilibrarlo. El idioma y la comida  serán una especie de catarsis para que se encuentre a sí mismo.

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    Lea también: El cierre de la Trilogía del Baztán llega a Netflix

  • El cierre de la Trilogía del Baztán llega a Netflix

    El cierre de la Trilogía del Baztán a Netflix. Una de las plataformas de streaming más populares del mundo, estrena el 24 de julio, la película Ofrenda a la tormenta basada en el libro del mismo nombre que pone fin a la famosa trilogía de la escritora española Dolores Redondo.

    Ofrenda a la tormenta

    La inspectora Amaia Salazar volverá al Valle del Baztán para enfrentar un extraño suceso: bebés que empiezan a morir de forma súbita por motivos desconocidos. Amaia hará gala de su profesionalismo e intuición para buscar el verdadero origen de todos los males que han asolado la zona.

    Ofrenda a la tormenta fue un libro publicado en 2014, y marca el cierre de la trilogía luego de El Guardián invisible y Legado en los huesos ambas novelas del  2013.

    Dolores se ha consagrado en el género de la novela negra, más de 30 editoriales han publicado sus obras, se estiman ventas por 2 millones de copias y traducción a unos 15 idiomas.

    El productor alemán Peter Nadermann, responsable de las películas de la Saga Millennium de Stieg Larsson, adquirió los derechos para su adaptación al cine apenas se publicó la primera novela. En 2017 se estrenó la película El guardián invisible, basada en la primera de las novelas de la trilogía.

    El cierre de la Trilogía del Baztán a Netflix

    Las dos primeras entregas  en Netflix, El Guardián invisible y Legado en los huesos han encabezado las listas de las películas más vistas y valoradas de la plataforma.

    En la narrativa de la escritora predominan el suspense rural, mitología vasca, magia y terror. La inspectora Amaia es valiente, casi ni duerme, tiene pesadillas, apenas come porque el deber es lo que la mueve. Su familia es disfuncional sobre todo por el personaje de su madre.

     En un pueblo de aparente calma, como lo es Elizondo en Navarra, ocurrirán cosas impensables. Las montañas, la vegetación y el exceso de lluvia son elementos que le imprimen dramatismo a  las acciones.

    Las tres películas han sido dirigidas por Fernando González Molina (Palmeras en la nieve) y protagonizadas  por Marta Etura en el papel de la inspectora Amaia Salazar, nacida en Elizondo, en pleno Valle del Baztán.

    La trama

    En El Guardián invisible, Salazar intenta resolver el asesinato de una adolescente que aparece muerta a las orillas del río Baztán y que la lleva a regresar a su pueblo de origen, del que siempre ha querido escapar.

    El relato de Legado en los huesos, se ubica algunos meses después, cuando la embarazada inspectora Salazar asiste al juicio de Jason Medina, enjuiciado por asesinar a su hija adolescente. El procesado pide un receso para ir al cuarto de baño y lo encuentran muerto.

    Junto al cadáver, encuentran un objeto punzante y una nota dirigida a la inspectora con una sola palabra: Tarttalo, un personaje de la mitología vasca similar a un cíclope que come niños.

    En 2017, año de su estreno en cine, El guardián invisible se convirtió en la séptima película española más vista, con 3,7 millones de euros de recaudación y 600 mil espectadores.

    Por su parte, Legado en los huesos fue la décimo tercera película española más vista del 2019, con 1,4 millones de recaudación y unos 200 mil  espectadores.

    La Trilogía del Baztán es una muestra de la saludable y provechosa relación entre la literatura y el séptimo arte. Una simbiosis fructífera que beneficia a lectores y espectadores.

    Dolores Redondo : “Un creyente fanático en cualquier doctrina puede llegar a ser muy peligroso”

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    Lea también: Legado de Isaac Asimov a un siglo de su nacimiento

  • Conoce 5 obras inolvidables de Anne Carson

    Cinco libros inolvidables de Anne Carson. A pocos días para cumplir 70 años, ha recibido un regalo, el haber sido galardonada con el premio Princesa de Asturias de las Letras 2020.

    La poeta canadiense nacida en Toronto en 1950 y radicada en Nueva York, ejerce como profesora de filología clásica, según el jurado:

    «Ha construido desde el mundo grecolatino una poesía en la que la vitalidad del gran pensamiento clásico funciona a la manera de un mapa que invita a dilucidar las complejidades del momento actual”

    Anne Carson

    Pasado y presente se funden en su obra. Anne Carson afirma que nuestras ideas actuales sobre el amor y la muerte apenas se diferencian de las de los antiguos griegos.

    Comenzó como escritora de poesía pero luego aceptó el reto de escribir narrativa de una manera poética porque le gusta “cortar”: “Cuando tengo demasiadas palabras, siento que no estoy diciendo nada. Que solo me estoy centrando en las palabras y no en los conceptos”. Así que comenzó a recortar “hasta que quedaron versos”.

    A los 15 años quedó fascinada con el  griego antiguo. Gracias a la profesora Alice Cowan, encauzó ese amor por los conocimientos que serían la base de su carrera.

    Tras la escuela secundaria, Anne Carson se matriculó en lenguas clásicas en la Universidad de Toronto, cursando luego estudios de doctorado en St. Andrews, Escocia, con una tesis sobre Safo, la poeta. A los 31 años se graduó como  filóloga y con 42 publicó su primer libro de poemas: Short Talks.

    Anne también escribe teatro. El año pasado estrenó en el teatro Griffin de Nueva York, Norma Jeane Baker de Troya, un diálogo dramático entre un mito moderno  representado por Marilyn Monroe  y uno clásico por Helena de  Troya. Dos mujeres cuya belleza marcó su trágico destino.

    Anne Carson Princesa de Asturias de las Letras

    El Premio Princesa de Asturias de las Letras se entrega por segundo año consecutivo a una mujer, ya que el año pasado recayó  en la novelista, ensayista y poeta estadounidense Siri Hustvedt. Autores reconocidos en ediciones anteriores han sido  Fred Vargas, Adam Zagajewski, John Banville, Leonardo Padura, Antonio Muñoz Molina, Leonard Cohen, Paul Auster, Claudio Magris, Arthur Miller, Doris Lessing, Augusto Monterroso y Günter Grass.

    Anne recibirá el premio que consta de una escultura de Joan Miró, un diploma, una insignia y 50.000 euros, el próximo 16 de octubre, en el Teatro Campoamor de Oviedo, una ceremonia presidida por los reyes de España.

    Sus pasiones

    El griego ha ocupado siempre un lugar fundamental en la vida y obra de Anne Carson. “Es como si alguien te pusiera en las manos una lengua que sólo tuviera una hora de vida, un ser vivo todavía cubierto de rocío”.

    Por otra parte, el dibujo y la pintura son sus pasiones y enriquecen  la imaginación de la autora, quien se considera más una artista de la imagen que de la palabra. “Me imagino que las cosas son dibujos. Para mí las ideas son imágenes y las frases abstracciones de ideas que se concretan gracias a la gramática y la sintaxis”.

    Cinco libros inolvidables de Anne Carson

    Por la imaginación plasmada en sus libros, se pasean  con libertad centenares de nombres y figuras de creadores, artistas, místicos, filósofos, músicos, poetas, narradores, actores y actrices, dramaturgos, cineastas.  Conoce 5 de sus libros más importantes.

    Eros: Poética del deseo (1986)

    ¿Qué sucede cuando nos enamoramos? ¿Por qué deseamos lo que nos huye y dejamos de desearlo cuando lo alcanzamos? Fue Safo, poeta erótica y enamorada por excelencia, quien primero calificó a Eros como “dulce y amargo”, subrayando el carácter paradójico del deseo. ¿Qué turbulencia interna anima el deseo, anudando placer y tormento? ¿Cómo acoge Eros esta doble naturaleza, que lo hace al mismo tiempo irresistible y pavoroso?

    Autobiografía de Rojo (1998)

    Es una novela en verso, una reescritura homoerótica de la historia de Hércules y Gerión. Es el enfrentamiento entre el héroe y el gigante que es dueño de un rebaño de bueyes y vacas rojas. “En el mito, Hércules se enfrenta a Gerión y lo mata. Pero en algunas fuentes clásicas, como la Ilíada, hay algunas referencias a una gran ternura homoerótica y decidí introducir este elemento sensual y ver cómo alteraría la historia. Además, quería que Gerión tuviese una vida divertida”.

    La belleza del marido (2001)

    Tiene cierta relación con Autobiografía de rojo. Subtitulado como un ensayo ficticio en 29 tangos, que le valió el Premio T. S. Eliot de poesía, concedido por primera vez a una mujer.

    Es una de las más originales y turbadoras manifestaciones de la poesía de nuestros días, este libro inclasificable cuenta la historia de un matrimonio en torno a la idea de Keats “beauty is trut”», belleza es verdad.  Un tango, como el matrimonio, es algo que uno tiene que bailar hasta el final, la escritora nos introduce en la historia íntima de un matrimonio que se desmorona.

    Decreación (2005)

    Es un libro extraño y fascinante, donde Anne  lleva hasta el paroxismo su técnica del montaje transgenérico: el cine, la ópera, el ensayo, Antonioni, Tolstói, Píndaro, Elizabeth Bishop, Mónica Vitti, Samuel Beckett y Virginia Woolf, a quien la escritora considera la figura más importante de la historia de la literatura.

    Es considerado  uno de los textos centrales de la escritora. El hilo que lo vertebra es el concepto de “decreció”, una actividad que Simone Weil describió como el “deshacer a la criatura que hay en nosotros”, una disolución del yo. Pero ¿cómo podemos disolver el yo sin movernos a través de él, sin llegar al centro mismo de su definición? ¿En qué otro lugar sino en el yo podemos empezar esa tarea?

    Float (2016)

    Es un conjunto de 22 textos, performances  o tangos, según la propia escritora. Esta vez los protagonistas lucen como invitados a una fiesta de disfraces de la alta cultura: Hegel y Matta-Clark, ella misma y Lou Reed.  Aborda temas tan dispares como la “indignación gramatical” de Hegel, la impenetrabilidad de la prosa de Gertrude Stein, la “anarquitectura” de Gordon Matta-Clark, o el día en que Lou  Reed cumplió 72 años.

    En esta obra, Anne Carson indaga en el mito y la memoria, la belleza y la pérdida, jugando y explorando los límites del lenguaje y de la forma, como suele ser habitual en su poesía. Enraizada fuertemente en la tradición clásica greco-latina, tiene la extraña habilidad de transformar esta herencia en vanguardia.

    Frases de Anne Carson

    “Mi actitud es que, por muy dura que sea la vida, lo que importa es hacer algo interesante con ella”.

    “El libro es una aproximación a la naturaleza primigenia del deseo, que siempre se configura como una triangulación cuya consecuencia es la imposibilidad de alcanzar lo que se anhela. No en vano el significado de la palabra eros en griego es carencia”.

    “Si supiera qué es la poesía no tendría necesidad de escribir. Es algo que busco a tientas en la oscuridad”.

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    Lea también: La escritura une a padres e hijos

  • La escritura une a padres e hijos

    Padres e hijos unidos por la escritura. Es común decir que “de tal palo, tal astilla” cuando nos referimos al legado de padres a hijos. En el caso de los escritores, no es tan común que la herencia sea la genialidad y la trascendencia, vivir a la sombra de un padre escritor  famoso, es en muchos casos una dura carga.

    Pero ante la celebración del Día del Padre, hemos rescatado casos de Padres e Hijos unidos por el vínculo de la escritura en la literatura.

    ¿Se hereda la genialidad?

    Escritores renombrados extendieron el  legado a sus hijos. ¿Se hereda la genialidad? Probablemente no, tratar de imitar un modelo de éxito aunque  sea con su propia voz y en su propio estilo, no ha sido fácil, pero es el camino que escogieron  estos hijos de escritores famosos.

    Alejandro Dumas  y Alejandro Dumas hijo

    Esta dupla causó una confusión terrible. En 1840, los literatos franceses no sabían cuál era cuál, y quién había escrito tal o cual  obra. Lo cierto es que Alejandro Dumas padre fue el autor de Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo. Mientras que su hijo escribió La dama de las camelias.  Cuando nació, Dumas hijo no fue reconocido, su padre tenía 22 años para ese entonces. Luego de 7 años,  la actriz Catherine Lebay tuvo una niña y le exigió que reconociera también al primogénito. Dumas hijo confesó más tarde: “Mi padre es un niño grande que tuve cuando era pequeño”.

    John Fante y Dan Fante

    John Fante no la tuvo fácil, nació en Denver, Estados Unidos, 1909 en el seno de una familia pobre de inmigrantes italianos. Su padre era alcohólico. A los 29 publica su primera novela pero fracasa. Su alivio económico llega cuando recibe una oferta de Hollywood, pero persistió en él la sensación de haberse vendido y sentirse como un mercenario de la pluma.

    En 1937 conoce a la poeta Joyce Smart con quien tiene cuatro hijos. Dan es el segundo. Él se expresaría así: “Nuestra vida familiar era un infierno”. Para él su padre era  un tipo despreciable y, a la vez, un escritor insuperable”.

    Cuando Dan era niño su padre le envió un correo desde Roma. Decía: “Me escribiste una carta muy bonita, limpia, clara, directa al grano. Tal vez seas un escritor, como yo. Piénsalo“. Pasaron muchos años y luego de la muerte de su padre, Dan abandonó el alcohol y comenzó a escribir. Recibió muchos rechazos y luego centró  su escritura en lo autobiográfico. Publicó la novela Fante, un legado de escritura, alcohol y supervivencia. La crítica afirma que Dan escribió como su padre en una especie de proceso autodestructivo. Charles Bukowski fue uno de sus principales admiradores.

    Stephen King, Joe Hill y Owen King

    Ya todos sabemos lo que representa  Stephen King para la literatura de terror, misterio y  ciencia ficción. Es un prolífico autor con ventas de más de 350 millones de copias, sin contar las innumerables adaptaciones de sus libros al cine. Casado con Tabitha Spruce de King, una escritora menos famosa que su marido autora de  8 novelas. Ambos tuvieron dos  hijos llamados Joel Hill King y Owen King.

    Stephen no es un padre del todo idílico, ha admitido que su tercera novela, El resplandor, fue su “confesión” de que los hijos a veces se perciben como una carga agobiante. La novela estaba dedicada a su hijo, que para ese entonces  tenía 5 años. Joe creció y se hizo escritor sin recurrir a la fama del padre. Al comienzo nadie sabía de quién era hijo: “Lo más difícil para mí fue crear una identidad, especialmente como escritor. No en contra de él, no en lucha con él, sino a un costado: la pregunta era cómo encontrar mi carril”.

    Padres e hijos unidos por la escritura.El más joven de los hermanos, Owen King también escribe. Ha dicho: «Es evidente que tengo una ventaja como escritor en términos de reconocimiento de mi nombre. Pero también es una desventaja porque la gente espera simplemente que haga un ejercicio de nepotismo. He de seguir trabajando para convencer».  En 2017 escribió el libro Bellas Durmientes, junto a su padre Stephen King.

    Kingsley Amis y Martin Amis

    Kingsley  fue un escritor británico de novelas, poesía, cuentos, ensayos, crítica y guiones para radio y televisión. En su juventud integró el  grupo de escritores conocidos como “Los iracundos”.  Martin Amis nació en 1949, cuando Kingsley tenía 27 años.

    La relación padre e hijo fue un tanto complicada. Kingsley dijo un día que su hijo era “demasiado listo para resultar tan mediocre como escritor“. Tras la muerte de su padre, Martin escribió el libro Experiencia. Allí, describe con detalle la vida de Kingsley y su relación con el alcohol.

    Martin de 70 años,  siempre tiene presente a su padre, cuando le han preguntado por la presión de la editorial, él dice que  no publica un libro por año aunque su padre sí lo hacía. Cuando le preguntan sobre poesía, Martin señala: “Mi padre escribía poesía. Yo no“. Si le preguntan cómo ordena su biblioteca, responde: “Mis libros están divididos en dos áreas. Ficción y no ficción. Luego los ordeno por autores. Mi padre y yo, sin embargo, estamos juntos en un estante“.

    Thomas Mann y Klaus Mann 

    Escritor y ensayista alemán, aunque nacionalizado estadounidense, Thomas Mann está considerado como  uno de los más grandes escritores del  siglo XX. Logró el reconocimiento con  su primera novela Los Buddenbrock. Posteriormente publicó Muerte en Venecia y en 1924, su obra más reconocida  La montaña mágica. En 1929 recibe el Premio Nobel de Literatura.

    Los Mann fueron una familia donde escribieron casi todos;  su hermano Heinrich Mann, sus hijos  Klaus, Erika, Golo, Monika, Elizsabeth  y Michael.

    Klaus Mann, el segundo hijo figura a la cabeza de los autores europeos que integran la literatura del exilio. La vida de Klaus estuvo marcada por la rivalidad competitiva con el padre, la relación afectiva con su hermana y  su desequilibrio emocional que lo llevó al suicidio con una sobredosis de somníferos en un hotel de Cannes, después de la II Guerra Mundial. La historia de la familia Mann es una muestra  de lo difícil que puede resultar ser hijo de un escritor.

    Sir Arthur Conan Doyle ​y Adrián Conan Doyle

    El famoso creador del detective Sherlock Holmes fue Arthur Conan Doyle, escritor y médico británico.  Su prolífica obra incluye relatos de ciencia ficción, novela histórica, teatro y poesía.

    Su hijo más joven, Adrián Conan Doyle no temió ser la sombra de su padre y también se convirtió en escritor. Además era corredor de carros, explorador  y  cazador.

    Escribió una biografía de Sir Arthur  y fue el encargado de preservar su  legado al crear una fundación con su nombre en Suiza en 1965.

    Adrián incluso intentó publicar los manuscritos “no publicados” del gran autor, pero tanto su hermana como diversos expertos confirmaron que dichos textos no habían sido escritos por Conan Doyle, el padre. Dedicó gran parte de su actividad literaria a escribir más aventuras de Sherlock Holmes, el personaje más famoso de su progenitor.

    John Ronald Reuel Tolkien y su nieto Simón Tolkien

    J.R.R. Tolkien pasó a la posteridad  por ser el autor de las novelas clásicas de fantasía heroica El hobbit, El Silmarillion y El Señor de los Anillos. Fue escritor, poeta, filólogo, lingüista y profesor universitario británico. Tuvo 4 hijos. Su tercer hijo llamado Christopher desde  niño, escuchó  las historias de Bilbo Bolsón en El hobbit y al fallecer su padre, se dedicó a organizar todas sus notas, algunas de las cuales estaban escritas en viejos recortes de papel.

    Buena parte del material estaba escrita  a mano, y los nombres de los personajes cambiaban continuamente entre el inicio y el fin del mismo texto. Descifrar esto fue una ardua tarea, hacer que todo concordara.

    El hijo mayor de Christopher, Simón Tolkien, por consiguiente, nieto de J. R. R. Tolkien, quiso seguir los pasos de su famoso abuelo y también dedicó su vida a la escritura y a ejercer la carrera de abogado. Ha escrito dos novelas, La Madrastra y La Herencia. Por lo visto, con temas alejados del camino de la fantasía.

    “El sueño del héroe, es ser grande en todas partes y pequeño al lado de su padre”. Víctor Hugo

    “Cuando yo tenía 14 años, mi padre era un ignorante insoportable. Pero cuando cumplí los 21, me parecía increíble lo mucho que mi padre había aprendido en siete años”. Mark Twain

    “Cuando un recién nacido aprieta con su pequeño puño, por primera vez, el dedo de su padre, lo tiene atrapado para siempre”. Gabriel García Márquez

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