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Etiqueta: Literatura

  • El futuro de las Ferias del Libro en la era post COVID

    El futuro de las Ferias del Libro. El arribo del virus el año pasado encontró “mal parados” a eventos como las Ferias del Libro, desacostumbrados a formatos virtuales. Si bien se lograron numerosas visitas en actividades remotas y el alcance del formato digital fue enorme, en cuanto a negocios la sensación general no es optimista pues la potencia comercial fue bastante baja.

    La experiencia de una feria de libro estaba destinada prácticamente a lo presencial sin tomar mucho en cuenta aquellos imposibilitados (por las razones que fueran) a viajar.

    La contingencia las obligó al formato virtual, algunas con muy poco tiempo y/o recursos para crear una experiencia virtual satisfactoria, otras con más, pero todas con un común denominador: ofrecer contenidos y registros gratuitos con la esperanza de regresar a la “normalidad” en las siguientes ediciones, así lo señaló Rubén Padilla, Coordinador de la programación profesional de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México).

    El registro y participación fue muy por debajo de lo habitual, y se espera con ansias tener contacto con gente, agendas llenas de reuniones, recorrer pasillos y encontrar novedades, cosas que no sucedieron en el 2020.

    Ajustes necesarios

    Ahora bien, el principal reto para las ferias del libro es la generación de recursos para garantizar su operación. Los mayores ingresos provenían de la renta de piso ferial y cuotas de acceso, patrocinios y apoyos gubernamentales, por lo que su esquema se debe replantear para diversificar entradas monetarias en su forma híbrida.

    Habrá que sumar estrategias que contemplen servicios digitales cuyo cobro será tal vez menor, pero con la posibilidad de llegar a más gente. Esto también implica la optimización de recursos más limitados, una posible reducción de apoyos e incentivos y priorizar acciones, mediante constante comunicación con los miembros de la cadena productiva del libro.

    Es indispensable tender más y mejores lazos de comunicación para saber qué necesitan, qué funciona y qué no, y ajustar los tornillos necesarios para un equilibrio óptimo, afirmó Padilla.

    Fechas de realización

    Otro aspecto que será diferente para siempre es la temporalidad de las ferias que ya no se acotarán a ciertas fechas, si no que tendrán presencia continua durante el año.

     Este beneficio del formato virtual permite realizar actividades distintas que fortalezcan las relaciones con los profesionales, como mesas de diálogo entre diversos sectores de la industria, pódcast o presentaciones de productos y/o servicios, por mencionar algunas.

    Como conclusión, existe un riesgo serio para las ferias del libro si se extiende por mucho tiempo el impedimento para realizar la parte presencial.

    En el mediano plazo reducirán sus extensiones y números, con un enfoque más fuerte a mercados regionales y menor presencia internacional hasta que paulatinamente (cruzo dedos) se recuperen factores económicos a niveles antes acostumbrados.

    Para el especialista, habrá que echar mano de la creatividad e innovación para ofrecer eventos que puedan competir con la gran oferta de contenidos que existe.

    A partir de ahora serán siempre híbridas, con opciones para quienes no puedan estar físicamente, pero quieran tomar parte en ellas. Sin embargo, tendrán mayores beneficios los asistentes presenciales: afortunadamente no hay hasta el momento forma digital de reemplazar el contacto humano.

    La industria editorial es frágil, y la considero bastante reacia al cambio, por lo que no vive sus mejores momentos (como muchos otros sectores) debido a la crisis generada por la pandemia.

    «Pero, en palabras de la querida editora Valeria Bergalli en la pasada edición virtual de FIL Guadalajara “La industria sí, es frágil, es muy endeble, pero (…) el libro es muy fuerte…”, así que esta será sin duda una batalla más por librar, indicó finalmente Rubén Padilla en el informe Bookwire.

    Con información de QuéLeer.

    Lea también: Bookishness: adicción por los libros en la era digital

  • Bookishness: adicción por los libros en la era digital

    Bookishness es una aproximación a la literatura posible para los integrantes de una sociedad agotada y confinada que se relaciona solo a través de pantallas.

    La cultura del siglo XXI está obsesionada con los libros. En la actualidad se han visto objetos inesperados como falsas “estanterías” con ilustraciones de libros, esculturas de librerías, fundas de almohadas y cojines con cubiertas de libros famosas, leggins con temas de Jane Austen, etc.

    Decenas de libreros y libreras afirman que los clientes para transformar una habitación de su vivienda en un puesto de teletrabajo, les han pedido libros por metro o por color, encuadernados en pasta o de aspecto más informal, dependiendo del tipo de imagen que querían proyectar.

    Bookishness: adicción por los libros en la era digital

    En el libro Bookishness, la escritora Jessica Pressman examina el nuevo estado del libro como objeto y símbolo. Ella explora el surgimiento de la “afición a los libros” como una identidad y una estrategia estética que prolifera desde la decoración de escaparates hasta la escritura experimental.

    Desde literatura hasta objetos kitsch, películas de animación stop-motion hasta diseño de libros, Pressman considera los significados multivalentes de los libros en la cultura contemporánea.

    Los libros pueden representar un refugio o un arma contra los peligros de lo digital; pueden actuar como memoriales y expresar un sentimiento de pérdida. El libro se erige como un objeto fetiche y su importancia para comprender la falsificación contemporánea.

    Pressman habla sobre “la muerte del libro” como “un género discursivo distinto (y recurrente)”, generalmente interpretado en un tono melancólico.

    Identifica una serie de prácticas creativas centradas en el libro tradicional: esculturas, películas, chucherías, elementos de diseño en la publicación digital, etc.

    Los cambios que la era digital ha producido en nuestra experiencia vivida – nuestros hábitos, nuestros horarios, nuestras temporalidades – dan forma a cómo nos sentimos acerca de los libros”, dice la autora, “así que mirar esos sentimientos y sus emblemas y prácticas librescas nos muestra los contornos de la vida en la era digital “.

    Bookishness: libros para presumir que no hace falta leer

    Bookishness es la parte más fetichista de la lectura, la última tendencia en la era digital. Estanterías de pega, camisetas con portadas famosas, pavoneo literario en redes sociales.

    La influencer francesa Maddy Burciaga, en enero de este año publicitó unas cajas imitación de libros de lujo a 19,99 euros las dos unidades; sus fake books no tienen páginas y, son tan buenos para decorar una habitación. En Amazon: por menos de 70 euros, el cliente puede presumir de la posesión de numerosos y muy respetables libros sin la necesidad de comprarlos, adquirir estanterías y, por supuesto, leerlos.

    Los fake books de Burciaga son una manifestación más de bookishness o adicción a los libros, un nicho de mercado y una subcultura que Pressman define como una suma de “actos creativos que se relacionan con la materialidad del libro dentro de una cultura digital”.

    Los propietarios de Zoom no parecen ser ajenos a todo ello, ni a las demandas de sus usuarios, y la plataforma ya ofrece varios fondos virtuales que representan una estantería cargada de libros.

    Para la autora, “existe una urgencia y hay una especie de intensidad en ese apego y afiliación a los libros en la era digital”; sostiene, su exhibición en redes sociales como una forma de resistencia contra una cultura digital que habría llevado a algunos a creer obsoleta la literatura.

    La popularidad de plataformas como Instagram, YouTube y TikTok ha hecho que las editoriales diseñen estrategias para alcanzar las redes sociales y eso es un claro esfuerzo por promover la lectura entre los más jóvenes y contribuir a su vigencia en asociación con nuevos actores como los booktubers y los booktokers. Eso es algo positivo dentro de la era del Bookishness.

    Con información de QuéLeer

    Lea también: Reseña “Las hijas del capitán” de María Dueñas

  • Reseña “Las hijas del capitán” de María Dueñas

    E cuarto libro de la escritora española María Dueñas (1964) se ambienta en la desconcertante y apabullante ciudad de Nueva York del año 1936. El epicentro será el pequeño restaurante El Capitán ubicado en la calle catorce, uno de las principales zonas que reúne a la inmigración española.

    Al morir de forma accidental  el dueño de El Capitán, Emilio Arenas, sus tres hijas y su esposa se ven obligadas a tratar se reabrir el negocio familiar. Llenas de deudas y con esperanzas deberán superar las adversidades.

    Las hermanas Victoria, Mona y Luz Arenas, muy distintas entre sí, vivirán cada una su propia historia de amor, de sueños incumplidos tratando de subsistir en una ciudad que les es ajena y con un idioma que no comprenden.

    La autora del bestseller Tiempo entre costuras nos ha querido contar la historia de la inmigración española en La Gran Manzana, la cual se cree que se ubicó entre 30 y 40.000 españoles por los años 30. Dueñas refleja cómo se ayudaban entre sí los ciudadanos muy humildes y con poca preparación que solo venían a trabajar muy duro.

    Victoria, la mayor, es una de las más tranquilas, su sueño es poder regresar a España a reencontrarse con un amor en el que ella creía. El destino la reúne con Luciano Barona, vendedor de tabaco.

    Mona es la más decidida de las tres, su misión de reabrir el negocio y de darle nuevos aires, poder presentar un show musical de zarzuela, la lleva a conocer gente interesante como el Conde de Covadonga, Alfonso de Borbón, un polémico personaje. También su corazón se debatirá entre el doctor César Osorio y  el bolitero Tony Carreño.

    La pequeña de las Arenas, Luz en una artista innata de buena voz, gracia y talento. Sin embargo su inmadurez y ese deseo de triunfar a toda costa, ala enredará en un mundo de mentiras donde el cazatalentos Frank Kruzan la engañará y someterá.

    Los personajes femeninos destacan en la trama. La madre de las Arenas, Remedios, se sentirá frustrada por no poder dominar a sus hijas, unas jóvenes que han tenido que madurar rápidamente en una ciudad demasiado cosmopolita para unas pueblerinas.

    Sor Lito, Máxima Osoria y la señora Milagros son mujeres que inciden en la trama, así como  Fidel el joven de la funeraria que apoya a Mona y el malvado del libro, Fabrizio Mazza, quien intentará hacerse a toda costa de derecho de actuar como abogado de las Arenas para pedir una indemnización a una naviera por la muerte del padre Emilio Arenas.

    Estos elementos ambientados en una trama que refleja el lujo de la Nueva York de esa época, con sus clubes nocturnos y elegantes restaurantes que garantizaban diversión y derroche, por ello la etiqueta de La ciudad que nunca duerme. Macys, el Waldorf Astoria son sitios emblemáticos que lucen en la trama.

    Esta realidad contrastada con la de los menos favorecidos económicamente, esa gran masa de inmigrantes trabajando con ahínco para lograr alcanzar el sueño americano.

    La autora se ha documentado con mucha meticulosidad y nos trae nombres como La Nacional, La Bilbaina, El Chorrito o Casa Victoria. Lugares famosos que dieron brillo a esa época.

    María Dueñas en Las hijas del capitán ha hecho un homenaje a todos esos inmigrantes que sufrieron el desarraigo, los que extrañaban España pero nunca más pudieron regresar. Muestra la solidaridad existente entre la gente de la colonia de inmigrantes, la unión que existía entre ellos y cómo todos se unían ante las adversidades.

    Al fin y al cabo, las hermanas Arenas pudieron haber existido con cualquier otro apellido. Son historias de mujeres valientes que luchan contra las difíciles circunstancias.

    Con información de QuéLeer

    Lea también: Reseña “Antes de despertar” de Dolores Conquero

  • Reseña “Antes de despertar” de Dolores Conquero

    El primer poemario de la española Dolores Conquero, Antes de despertar (2021) estuvo 15 años guardado en un cajón, porque se consideró que era un tema para el que la sociedad de ese momento, no estaba preparada.

    La escritora aborda de forma valiente un problema que muchas mujeres sufren, pero no se atreven a contar y solo algunas logran romper ese ciclo de dependencia. Tristemente, hoy sigue más vigente que nunca.

    El maltrato psicológico suele ser una especie de tabú, una realidad ignorada que se quiere justificar de muchas maneras. Cuando una mujer no ha despertado, vive en una pesadilla, en la incertidumbre del dolor, dentro de un mundo que se derrumba ante sus ojos sin que pueda hacer nada.

    Dolores ha transitado por el periodismo durante un buen tiempo, ha probado muchos formatos que le dan esa solidez en la escritura. Conoce bien el tema pero deja a juicio del lector la interpretación sobre lo biográfico o lo ficcional de su abordaje. En Antes de despertar, ha predominado su Yo poético.

    Leer sus poemas nos lleva por un momento a imaginarnos dentro de la secuencia de una película, que nos muestra un plano íntimo en el cual una mujer descarga su frustración por la situación en que vive.

    La mujer es un ser complejo, sensible y cuando se encuentra inmersa en una relación deteriorada, su instinto de supervivencia sale a flote.

    De cuáles maridos habla Dolores, de los imaginarios, de los reales, del tuyo, del mío, del de cualquiera.

    Nos recuerda a Anne Carson con su libro de poesía, La belleza del marido.

    En los 18 poemas, la autora escribe en primera persona, su lírica destila dolor, explora con profundidad los sentimientos. La protagonista ha transitado un duro camino que la ha llevado a un punto de no retorno en el que cualquier solución por más desesperada, brutal y violenta que sea, puede ocurrir en la relación. La muerte también se vuelve una opción.

    El fantasear con soluciones extremas:

    Algún día se acabará. Lo sé.

    Llevo tiempo imaginándolo […]

    Y si no siempre me quedará

    pasar a la acción.

    ¿Y cómo fue lo de aquella mujer

    que envenenó a toda su familia? (Poema VIII, Tres de la madrugada)

    Dolores consigue abordar este duro tema del maltrato psicológico de una manera clara, directa, explícita, sin cortapisas, ni atajos, y es de esperar que muchas mujeres se hayan sentido identificadas y liberadas con estos poemas que desgarran el alma y dejan una reflexión.

    Cuando una mujer es maltratada psicológicamente transita un camino que cada vez es más difícil. El asombro va dando paso a la incertidumbre y a la desesperanza, la luz al final del túnel no es tan fácil de alcanzar. Antes de despertar, describe las fases de las diferentes variantes de la psiquis femenina en esta situación.

    El shock ante las primeras manifestaciones de violencia:

    No, ese desconocido no podías ser tú,

    pero entonces ¿quién eras? (Poema I, El desconocido)

    Dolores ha logrado hacer poesía sobre el dolor, mezclar la sensación de soledad y de miedo, de una manera sutil con lo poético, ella se pasea por los abismos de la mente humana.

    Las constantes contradicciones en que incurre una mujer durante su relación:

    Te odiaré siempre

    pero antes

    te amaré una vez más. (Poema XI, Una vez más)

    El yo poético aflora para decirle a las mujeres que se den cuenta de las contradicciones, incomprensión, la falta de autoestima y el autoengaño en el que viven.

    Cuántas mujeres estarán pasando por estas situaciones abordadas por la escritora. Ella misma ha dicho que no es fácil salir de una relación de maltrato e irrespeto, que puede empezar por algo muy sutil, pero se va agravando, a pesar de que la traten de convencer que eso es amor.

    El sueño de la familia perfecta:

    Tú y yo caminando

    de la mano. ¿Quién diría

    al vernos

    que no somos

    lo que parecemos?

    ¿Acaso no llevamos las mismas ropas,

    el mismo coche

    un hijo en los brazos? (Poema IV, Ser y parecer)

    Antes de despertar es un libro sobre las variantes del amor: la falta de amor propio, el desamor, el amor que se convierte en odio y las mujeres que no se aman a sí mismas.

    La humillación:

    Hay algo humillante

    en recoger estos vasos

    y estos platos

    rotos.

    Es decir, en recoger estos vasos

    y estos platos

    que tú has roto. (Poema II, Cristales rotos)

    El autoengaño y el recuerdo del pasado feliz (como ese que se alcanza a imaginar en la foto de cubierta):

    Era

    tan hermoso

    olvidar.

    Creer, una vez más,

    que todo era posible. (Poema III, Olvidar)

    Se debe aclarar algo, Antes de despertar es un libro valiente. Dolores Conquero es una poeta que ha escogido un tema difícil.

    Su lírica confesional e impúdica, es una especie de revelación que lucha por recuperar la identidad perdida.

    Los poemas ficción/realidad transitan un camino en el que la redención es posible al igual que podría ocurrir en la vida real.

    Con información de QuéLeer

    Lea también: Lo que debería saber un verdadero fanático de Harry Potter

  • Lo que debería saber un verdadero fanático de Harry Potter

    Lo que debería saber un verdadero fanático de Harry Potter. El 26 de junio de 1997, vio la luz Harry Potter y la piedra filosofal el primer libro de la serie que conquistó el mundo. Fue publicado primero en Reino Unido y dos años más tarde en español en marzo de 1999.

    A 24 años de este hecho, aun ostenta el récord de ser uno de los libros más vendidos de la historia con 110 millones de copias. En la primavera de 2007, una primera edición firmada por Rowling fue subastada en Londres por 27. 876 libras esterlinas.

    En esta primera obra, los lectores quedaron fascinados con el conjunto de personajes principales que protagonizarían todos los libros de la saga.

    Desde que se adentraron en sus páginas, el mundo mágico de Hogwarts quedó impregnado en lectores de todas las edades. Desde los primeros pasos de Harry en el mundo de la magia, así como su primer enfrentamiento con Voldemort, quien en su búsqueda de la inmortalidad quiere obtener el poder de la piedra filosofal.

    Los libros de Harry Potter han sido leídos una y muchas veces por sus fanáticos. Siempre hay una buena razón para releer la saga del joven aprendiz de mago.

    Si te consideras un verdadero Potterhead, sigue leyendo para que te enteres sobre 25 tips relacionados a esta maravillosa saga.

    Lo que debería saber un verdadero fanático de Harry Potter

    • J.K. Rowling tardó cinco años en terminar el primer libro e idear la trama de los seis restantes. Ella descartó unos 15 capítulos.
    • La autora ha reconocido que la escena en la que aparece Voldemort en la parte posterior de la cabeza de Quirrell es “una de las cosas más espeluznantes” que ha escrito en toda la saga.
    • El capítulo ‘El espejo de Oesed’ del libro 1 es uno de los capítulos favoritos de Rowling porque proviene de su propia experiencia al perder a su padre.
    • J.K. Rowling ayudó y supervisó la redacción de los guiones para las películas de cine. Ella fue la responsable de los flashbacks en los que se ve a Voldemort matar a los padres de Harry ya que era la única persona que sabía lo que realmente había sucedido.
    • Los padres de Harry, James y Lily son almas gemelas. El encantamiento patronus (para alejar a los Dementores) es una representación física del alma de una persona. Tanto James como Lily son ciervos, masculino y femenino respectivamente, y por eso encajan a la perfección.
    • Ron casi muere. La escritora estuvo tentada de matar a Ron en la mitad de la saga, coincidiendo con un momento complicado en su vida.
    • A los magos no les gusta usar pantalones. El Estatuto Internacional del Secreto Mágico tiene unas pautas muy claras sobre el vestuario e indumentaria que los magos deben llevar cuando están conviviendo con muggles. En definitiva, deben respetar las modas del momento y olvidarse de las túnicas.
    • El mayor miedo de Voldemort sería toparse con un boggart, el no-ser amortal encarnaría su propio cadáver, ya que la muerte siempre fue el mayor temor del mayor enemigo de Harry.
    • 31 de octubre de 1991. En el décimo aniversario de la muerte de los padres de Harry y, por tanto, de la primera vez que Voldemort fue derrotado, Harry y Ron salvaron a Hermione del ataque de un troll en el baño de la escuela. Esta fecha es considerada como el día en que los tres se hicieron amigos.

    Lo que debería saber un verdadero fanático de Harry Potter

    • Harry y Voldemort son parientes lejanos. Sus ancestros se remontan a la familia Peverell, como la mayoría de las familias de magos.
    • Los nombres de Gryffindor, Hufflepuff, Slytherin y Ravenclaw fueron escritos por primera vez en la parte de atrás de las bolsas para el mareo que J.K. Rowling tuvo que utilizar durante un viaje en avión, porque no quería olvidar los nombres antes de aterrizar.
    • Las plantas con nombres extraños del mundo de los magos existen realmente. Mugwort (artemisa), Mandrake (mandrágora) y otras muchas fueron sacadas del libro llamado Culpeper’s Complete Herbal.
    • Myrtle la Llorona está inspirada en las todas las chicas que lloran en los cuartos de baño de bares y discotecas, según Rowling.
    • Cuando llevaba más de la mitad escrita de Harry Potter y el cáliz de fuego, Rowling se percató de un agujero gigante en la trama que la hacía aún más complicada, por lo que decidió volver atrás y enmendarlo. Ésta es la razón por la que el libro es muy largo.
    • J.K. Rowling ha confesado que, de poder elegir un poder, se quedaría con el de la invisibilidad para poder estar escribiendo todo el día en una cafetería sin que nadie se percatara de ella.
    • Hagrid fue un personaje que la autora quiso desde un primer momento. La imagen del gigante bonachón llevando a un supuesto Harry muerto después de una gran batalla en Hogwarts, fue lo que ella siempre se imaginó.
    • Ginny siempre estuvo destinada a estar con Harry. Aunque no fuera tan evidente en un comienzo. Recuerden cuando Ginny venció a Cho Chang compitiendo al Quidditch.
    • Dumbledore es una palabra que en inglés antiguo significaba “bumblebee” (abejorro). Rowling escogió ese nombre porque se imaginó a Dumbledore canturreando para sí mismo.
    • ¿Pareja perfecta? Rowling ha dicho arrepentirse de la relación entre Ron y Hermione.

    Lo que debería saber un verdadero fanático de Harry Potter

    •  Sirius Black y Fred Weasley murieron riendo. A eso se le llama afrontar la muerte valientemente.
    • Los primeros cinco años que Rowling escribió los libros de Harry Potter se dedicó a determinar las reglas sobre el modo de actuar de sus personajes, perfilando sus características.
    • Rowling ha admitido que los Dementores son una representación física de su propia experiencia con la depresión cuando tenía veinte años, después de la muerte de su madre.
    • Dumbledore consigue ver a un Harry invisible, con el hechizo homenum revelio, para detectar a Harry bajo su capa de invisibilidad.
    • Lo que Albus vio realmente en el Espejo de Oesed fue a toda su familia, viva y feliz. Le importó ver a su querida hermana Ariana viva y a Aberforth perdonándolo.
    • Richard Harris, el actor que interpretó a Dumbledore en las dos primeras películas, sólo aceptó el papel porque su nieta juró que nunca volvería a hablar con él si no lo hacía.

    La noche de Harry Potter

    La página web de la Editorial Bloomsbury invitó a las escuelas de todo el Reino Unido e Irlanda a transformar un área de su escuela en el famoso Callejón Alley, adornado para magos y brujas.

    El premio principal será una selección de libros de colección para la biblioteca de su escuela. También se premiará a siete finalistas con libros en tapa dura.

    La idea es celebrar la Noche de libros de Harry Potter sin perder la magia.

    Nuevos proyectos potterianos

    La leyenda de Harry Potter sigue viva. Ya existen planes para desarrollar una nueva franquicia basada en la obra de teatro Harry Potter y el legado maldito. La historia, escrita por Jack Thorne a partir de una idea de Rowling, está ambientada años después del final de Las Reliquias de la Muerte: Parte 2. En esta historia, Harry, Ron y Hermione son adultos y sus hijos serían los principales protagonistas.

    Esta idea ya tiene emocionados a los fanáticos de la saga mágica quienes desean vivir nuevas aventuras y no aceptan que todo haya terminado.

    “Realmente curioso cómo suceden estas cosas. La varita escoge al mago, recuérdalo…Creo que debemos esperar grandes cosas de ti, Harry Potter…Después de todo, El-que-no-debe-ser-nombrado hizo grandes cosas…Terribles, sí, pero grandiosas”.

    “Tu madre murió para salvarte. Si hay algo que Voldemort no puede entender es el amor. No se dio cuenta de que un amor tan poderoso como el de tu madre hacia ti deja marcas poderosas. No una cicatriz, no un signo visible…Haber sido amado tan profundamente, aunque esa persona que nos amó no esté, nos deja para siempre una protección. Eso está en tu piel”.

    “No es bueno dejarse arrastrar por los sueños y olvidarse de vivir, recuérdalo”.

    Con información de QuéLeer 

    Lea también: Nueva edición de Arsène Lupin, caballero ladrón

  • Nueva edición de Arsène Lupin, caballero ladrón

    Nueva edición de Arsène Lupin, aprovechando la popularidad que tuvo la adaptación moderna para la plataforma streaming Netflix, Duomo Ediciones lanza  Arsène Lupin, caballero ladrón, de Maurice Leblanc escrito a comienzos del siglo XX.

    Nueva edición de Arsène Lupin, caballero ladrón

    No muchos habían oído hablar de Lupin hasta que Netflix lo popularizó en una versión para estos tiempos. La primera temporada fue un éxito total, tanto que ya se promociona la segunda y está en camino una tercera.

    La nueva edición del libro Arsène Lupin, caballero ladrón, reúne los nueve primeros relatos del carismático ladrón de guante blanco.

    En el propio estilo de Sherlock Holmes, Arsène Lupin es un personaje inolvidable convertido ya en leyenda. Muy característico, experto en Derecho y Medicina, diestro en artes marciales, prestidigitador y un auténtico seductor.

    Libros más destacados

    Estas ediciones se pueden encontrar en francés e inglés.

    Arsène Lupin, caballero ladrón (1907) Esbelto, elegante, refinado, seductor, caballero-ladrón de oficio, es el modelo del dandy de la “Belle Epoque”. Su inteligencia, su cultura, su talento como ilusionista entre Fregoli y Robert-Houdin están al servicio de un valor asombroso. Pero este hombre de mundo consumado es también un anarquista de corazón que juega con las convenciones sociales con maravillosa insolencia.

    El primer cuento de esta colección se publicó en julio de 1905 en el periódico Je sais tout. El éxito obtenido hace que Maurice Leblanc se anime a escribir la continuación, en varios cuentos.

    Arsène Lupin contra Herlock Sholmes (1908)  Es una colección de dos aventuras. Son una combinación de ingenio entre Lupin y Herlock Sholmes, una referencia a Sherlock Holmes, el héroe de las historias de detectives de Conan Doyle.

    La primera historia, “La dama rubia”, comienza con la compra de un escritorio antiguo por parte de un profesor de matemáticas. Arsène roba el escritorio. Más tarde, tanto Lupin como el profesor se dan cuenta de que un boleto de lotería, dejado inadvertidamente en el escritorio, es el boleto ganador, y Lupin procede a asegurarse de obtener la mitad de las ganancias mientras ejecuta un escape casi imposible con una dama rubia. Después del robo del Diamante Azul, nuevamente por parte de una mujer rubia, Ganimard hizo la conexión con Lupin y se hizo un llamamiento a Herlock Sholmes para igualar el ingenio con Lupin.

    La aguja hueca (1909)  Arsène Lupin se opone esta vez a Isidore Beautrelet, un detective aficionado joven pero talentoso, que todavía está en la escuela secundaria pero que está listo para darle a Arsène un gran dolor de cabeza. En el universo de Arsène Lupin, la Aguja Hueca es el segundo secreto de Marie Antoinette y Alessandro Cagliostro, la fortuna oculta de los reyes de Francia, tal como Josephine Balsamo le reveló a Arsène Lupin en la novela La condesa de Cagliostro (1924).

    Las confesiones de Arsène Lupin (1913) Esta colección de cuentos de Lupin presenta más intrincadas implicaciones criminales del clásico héroe-ladrón francés y sus hombres.

    Arsène Lupin: La isla de los treinta ataúdes (1919) Por fin, Arsène pone su mirada en el cuarto y último secreto de Cagliostro: la Piedra-Diosa de los reyes de Bohemia, una piedra milagrosa que tiene el poder de “dar vida y muerte”, escondida en la isla de Sarek, apodada la “Isla de los Treinta Ataúdes” por su barrera de arrecifes mortales.

    Arsène Lupin contra la condesa Cagliostro (1924) Esta libro marca la primera gran aventura de un Lupin de 20 años, enfrentándose a la bella pero mortal Condesa, en un intento por encontrar el tesoro del Candelabro de Siete Ramas.

    El misterio de Melamare (1929) Es la decimoctava novela de la serie de libros de Maurice Leblanc. Cuenta la historia de un robo de diamantes y el secuestro de Régine Aubry, una actriz. Arsène Lupin, bajo el seudónimo de Jean d’Enneris, es contratado por el magnate de las joyas Van Houben en un intento por resolver el crimen. Sin embargo, el misterio se profundiza cuando se produce un segundo secuestro y se descubre una historia de rivalidad y odio entre dos familias.

    Lista de libros de Arsène Lupin en orden

    A continuación, puede encontrar la lista de novelas de Arsène Lupin de Maurice Leblanc, ordenadas por fecha de publicación. Ediciones en inglés.

    Arsène Lupin, caballero ladrón (1907)

    Arsène Lupin contra Herlock Sholmes (1908)

    La aguja hueca (1909)

    813 El Arsène Lupin (1910)

    El tapón de cristal (1912)

    Las confesiones de Arsène Lupin (1913)

    Los dientes del tigre (1914)

    La mujer del misterio (1916)

    El triángulo de oro: el regreso de Arsène Lupin (1918)

    Arsène Lupin: La isla de los treinta ataúdes (1919)

    Los ocho golpes del reloj (1922)

    La tumba secreta (1923)

    Arsène Lupin contra la condesa Cagliostro (1924)

    El misterio de Melamare (1929)

    El éxito de Lupin en Netflix

    El francés Omar Sy es protagonista “Lupin”, una historia que se centra en el hijo de un inmigrante senegalés que decide vengarse de una injusticia contra su padre utilizando sus habilidades como ladrón y maestro del disfraz.

    Assane Diop, es un hombre que en su adolescencia vio cómo su padre, Babakar (Fargass Assandé) se quitaba la vida en una cárcel luego de ser acusado por su empleador, el multimillonario Hubert Pellegrini (Hervé Pierre), de haberle robado un preciado collar de diamantes.

    Veinticinco años después, Assane descubre que todo era una farsa: su padre había sido víctima del poder y la avaricia de Pellegrini, representante de las clases más pudientes de su país, por lo que decide poner en marcha un complicado y misterioso operativo para desenmascararlo y exponer sus crímenes.

    Así, inspirado en uno de los libros que le había regalado Babakar sobre Arsenio Lupin, el creativo ladrón de guante blanco comienza a tejer una serie de engaños y redes de contactos que lo ayudarán a avanzar hacia su objetivo.

    Sin embargo, su carisma y sus eficaces trucos no sólo involucran cada vez a más personajes inesperados, a veces con tristes resultados, sino que atraen el interés de Youssef Guedira (Soufiane Guerrab), un detective de la Policía parisina que, también gracias a su afición por las novelas de Lupin, comienza a fijarse en Diop como el responsable de las sospechosas maniobras que rodean a Pellegrini.

    Durante la serie, se hace alusión repetidamente al clásico libro de Maurice Leblanc, es una especie de leit motiv para el protagonista Assane en su deseo de venganza y de conocer la verdad.

    La serie de Netflix impulsó la comercialización de los libros. Apenas se estrenó, solo en Francia se vendieron alrededor de 200 ejemplares de curiosos espectadores que quisieron saber cuáles fueron las aventuras reales que inspiraron la serie, una de las más vistas en la plataforma de streaming.

    Con información de Qué Leer

  • Cómo recordar a Carlos Ruiz Zafón a un año de su partida

    Carlos Ruiz Zafón a un año de su partida. Se nos fue muy pronto el escritor que nos conmovió hasta lo más profundo del alma con su saga de El cementerio de los libros olvidados. Un 19 de junio de 2020 a sus 55 años, partió el escritor barcelonés dejando una estela de tristeza entre sus millones de lectores. Pero, ¿Qué ha pasado en este año?, ¿Cuál ha sido su legado?

    Hoy queremos recordar a Carlos Ruiz Zafón contando lo que ha ocurrido en este año extraño, nostálgico que nos recuerda a Daniel Sempere junto a su padre caminando por las calles de Barcelona, el encuentro con el cementerio de los libros perdidos, y el impacto de un libro maldito que le cambiará la vida.

    Carlos Ruiz Zafón a un año de su partida
    Sobre el autor

    Carlos Ruiz Zafón nació en Barcelona el 25 de septiembre de 1964. Falleció en su casa de Los Ángeles. No dejó hijos.

    La sombra del viento vendió más de 10 millones de ejemplares. Fue considerada como una de las mejores 100 novelas de los últimos 25 años.

    La saga completa de El cementerio de los libros olvidados (La sombra del viento, El juego del ángel, El prisionero del cielo y El laberinto de los espíritus) vendió más de 25 millones de $ a nivel mundial.

    Ruiz Zafón dejó huérfanas a más 400 criaturas dragonas que coleccionaba.

    Sus obras han sido traducidas a más de 50 idiomas, según la Editorial Planeta.

    En 1993 se dio a conocer con El Príncipe de la Niebla, que forma, con El Palacio de la Medianoche y Las Luces de Septiembre, la Trilogía de la Niebla.

    Marina llega en 1998.

    Carlos Ruiz Zafón en 2001 publica La Sombra del Viento, la primera novela de la saga de El Cementerio de los Libros Olvidados, un universo literario considerado uno de los grandes fenómenos de las letras contemporáneas a nivel mundial.

    Más de 20 premios a nivel internacional.

    Amazon y el fenómeno Ruiz Zafón

    Apenas se supo del fallecimiento del escritor en 2020, su libro La sombra del viento, se convirtió en un fenómeno de ventas como lo había sido hacía 19 años.

    La mayoría de sus libros se ubicaron entre la lista de los más vendidos. El tercer episodio de la tetralogía, El prisionero del cielo, se situó en el cuarto lugar.

    Mientras que Marina, una novela juvenil que Zafón publicó en 1999, cerraba el top 5 de los libros de más éxito en Amazon

    El juego del ángel, se ubicó en el número 10, y en el 32 apareció El laberinto de los espíritus, el cierre de la famosa tetralogía.

    Nos dejó una ciudad de vapor

    El barcelonés quiso reconocer a su legión de lectores y de manera póstuma, salieron a la luz, 11 de sus relatos, varios de ellos inéditos, reunidos en el libro La ciudad de vapor.

    Al leerlos, es inevitable entrar en el universo de personajes y motivos que pululaban en su imaginación, en los que un arquitecto huye a Constantinopla con los planos de una biblioteca inexpugnable o un extraño caballero tienta a Cervantes para que escriba un libro que no ha existido jamás o el extraño trabajo de una joven que ocupa el lugar de un ser querido que ya no está.

    La ciudad gótica abre sus puertas para dejarnos experiencias de voces y ecos nostálgicos que nos recuerdan a personajes y situaciones familiares.

    Recorriendo la Barcelona de sus libros

    Tras su muerte, llovieron turistas en Barcelona, deseosos de recorrer las calles y visitar los parajes que el escritor detalló en sus libros.

    Una de las guías que se comercializa en la Rambla de Santa Mònica, trata de ambientar lo que sucede en La sombra del viento. Desde la calle Arc del Teatre, tras los pasos del protagonista, Daniel Sempere, se inicia la ruta, y “desgranaban los primeros días del verano de 1945 (…), la Rambla de Santa Mònica en una guirnalda de cobre líquido”.

    Otra de las paradas obligadas es la Plaza Real, el emplazamiento donde residía Gustavo Barceló con su sobrina ciega, Clara.

    Desde allí, y a través de la calle Ferran, se puede llegar hasta el Call, el viejo barrio judío de Barcelona. La parada está clara: ante la Sombrerería Obach, que tiene otro nombre. En la novela es la Sombrerería Fortuny, regentada por Antoni Fortuny, uno de los personajes claves de la novela.

    El paseo llega hasta la iglesia de Santa María del Mar, otro de los emplazamientos importantes. Conocer a Barcelona a través de las páginas de Ruiz Zafón es un paseo mágico tras las huellas de sus libros por esos parajes inolvidables.

    Aunque para muchos barceloneses esas mismas plazas o calles son muy conocidas, a través de Zafón adquirieron un aire distinto, misterioso. Es el caso de Els Quatre Gats, punto de encuentro de escritores y bohemios, que frecuentaban Picasso o Rusiñol.

    Otro lugar favorito de Zafón fue la avenida Tibidabo, a la altura de uno de los palacetes que aparecen en la novela, y el cementerio de Montjuic, en la parte de los mausoleos del siglo XIX. No podía faltar el mercado de la Boquería.

    El hotel de La Sombra del Viento

    La Torre Macaya de la Avenida Tibidabo de Barcelona, donde el protagonista de Carlos Ruiz Zafón resuelve el enigma de la novela, se convierte en un alojamiento de lujo de 16 habitaciones.

    “Un rastro de herrumbre sangraba desde el orificio de la cerradura de la portezuela (…) Más allá de los velos de la maleza, se adivinaba una escalinata de mármol quebrada y cubierta de escombros y hojarasca“, describe el libro.

    Aunque está alejado del centro de Barcelona, cada día llegan hasta el Palacete Aldaya numerosos turistas para hacerse selfies. Allí descubren que, en realidad, se llama Torre Macaya.

    El hotel de La Sombra del Viento ha sido rescatado por una familia catalana y se llamará Mirlo.

    Para finalizar

    A pesar de su fama, Ruiz Zafón prefería el anonimato. Así se refirió a la ciudad donde vivía, “Los Ángeles es ese lugar donde los que son alguien se convierten en nadie, y los que no son nadie se convierten en alguien”, dijo en una entrevista con The Independent en 2012. Él vivió ambas situaciones. En esa ciudad se convirtió en alguien. Y allí se recluyó para pasar desapercibido.

    Cuentan sus allegados que el autor dormía por el día y escribía por la noche. Aunque le encantaba la luz de California, era una criatura de la noche.

    Dejó una fortuna en inmuebles incluyendo sus empresas y la casa de sus sueños. Compró junto a su esposa una mansión en la costa angelina en 2019 que le costó 13 millones de dólares.

    Carlos Ruiz Zafón a un año de su partida. El narrador escribió inspirado en su natal Barcelona pero eligió Los Ángeles para vivir, para disfrutar del éxito y para esperar la muerte que lo sorprendió demasiado temprano.

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    Lea también: Libros que todo fanático de “Friends”, no debe dejar de leer

  • Libros que todo fanático de “Friends”, no debe dejar de leer

    La Friendsmanía se ha apoderado del mundo tras la expectativa generada por el reencuentro de los singulares personajes fijado para el 27 de mayo a través de HBO Max. En QuéLeer somos Friends Lovers y hoy queremos hablarte de esos libros que muy discretamente se recomendaron en los capítulos, pero también sobre los libros que se han escrito sobre el Sitcom más popular de la historia.

    Friends, the reunion

    ‘Friends, the reunion’ es un episodio que se grabó  sin guion en el que Rachel, Mónica, Phoebe, Joey, Chandler y Ross se juntaron, no para representar a sus personajes, sino para conversar con su espontaneidad y originalidad, el capítulo cuenta con invitados especiales. Sin duda, un encuentro muy esperado que por fin se concretó en este 2021 para alegría de sus seguidores.

    Si quieres estar en la onda de Friends, aprovecha y lee estos libros recomendados por sus personajes.

    Libros que todo fanático de “Friends”, no debe dejar de leer
    Oh, cuán lejos llegarás de Dr Seuss

    Capítulo: Temporada 1, capítulo 24 “The One Where Rachel Finds Out”

    Este es un libro infantil, pero Joey se lo obsequió de cumpleaños a Rachel, él le dice que ese libro, que suele entregarse en graduaciones, lo ayudó a superar momentos difíciles en su vida, y claramente es una señal de que le espera un viaje muy loco durante toda la serie, uno que la va a llevar a rechazar un trabajo en París para quedarse con Ross y su hija.

    100 años de soledad de Gabriel García Márquez

    Capítulo: temporada 3, capítulo 3 “The One With the Jam”

    Ross le enseña a Chandler como librarse del abrazo de Janice para poder dormir mejor, y es Chandler quien aparece leyendo el icónico libro de García Márquez (tal vez porque pensaba que se iba a quedar solo por el resto de su vida)

    Las flores del mal de Charles Baudelaire

    Capítulo: temporada 3, capítulo 12 “The One With All the Jealousy”

    Cuando Mónica está terminando un turno en esa cafetería en la que la obligaban a usar una peluca de Marilyn Monroe, se puede ver a Julio, uno de los meseros “sexy”, leyendo este famoso libro de poesía erótica, lo que lo inspira a escribir sus propios poemas sexuales sobre Mónica.

    Mujercitas de Louisa May Alcot / El resplandor de Stephen King / Race: How Blacks and Whites Think About the American Obsession de Studs Terkel

    Capítulo: temporada 3, capítulo 13: “The One Where Monica and Richard Are Just Friends”

    Muchos libros en este capítulo, Joey y Rachel hacen un intercambio de libros, en el que él tiene que leer la historia de las hermanas March para aprender a tratar a las mujeres y Rachel lee El resplandor para aprender a enfrentar sus miedos. Además, Ross leer este libro de Terkel mientras pasa un rato en Central Perk.

    El idiota de Fyodor Dostoyevski

    Capítulo: temporada 3, capítulo 14: “The One With Phoebe’s Ex-Partner”

    Ross está leyendo este libro mientras está en la cama con Rachel, e intenta convencerla de no ir a una conferencia con su compañero de trabajo Mark, quien es la razón para ese “estábamos en un break”. Lo irónico de esto es que Ross termina siendo el idiota.

    Otros libros que aparecieron en Friends
    Su último deseo de Joan Didion

    Capítulo: temporada 3, capitulo 25 “The One at the Beach”

    Todos viajan a Montauk para que Phoebe pueda conocer a la mujer que resulta ser su mamá, ahí, Rachel empieza a leer este libro de Didion para dejar de obsesionarse con la nueva novia de Ross, Bonnie, a quien eventualmente convence de rasurarse la cabeza.

    Himno de Ayn Rand

    Capítulo: temporada 4, capítulo 5 “The One With Joey’s New Girlfriend”

    Mientras Rachel y Ross se la pasan intentando demostrar que ya se olvidaron y que tienen mejores parejas, Rachel comienza a leer este libro sobre un futuro distópico y socialista, esto en un intento por demostrar que es demasiado madura como para caer en los juegos de Ross.

    Jane Eyre de Charlotte Bronté y Cumbres Borrascosas de Emily Bronté

    Capítulo: temporada 5, capítulo 9 “The One With Ross’s Sandwich”

    Rachel y Phoebe deciden tomar una clase de literatura juntas, y aunque Rachel no está poniendo mucha atención en los libros, ahí les dejan de tarea leer estos dos libros clásicos que son un reflejo de la historia que se desarrolla en el capítulo.

    Cómo matar a un ruiseñor de Harper Lee

    Capítulo: temporada 5, capítulo 17 “The One With Rachel’s Inadvertent Kiss”

    Este clásico de la literatura aparece cuando Mónica lo está leyendo en su departamento, y el título es un juego de palabras sobre lo que le va a pasar a Phoebe, quien termina dejando a su novio policía porque lo ve dispararle a un pájaro.

    Libros que hablan de Friends
    I’ll be there for you (2018)

    Friends celebró en 2018 sus 25 años con el libro que se titula como el popular tema musical de la serie. La editorial HarperCollins  publicó una edición escrita por la periodista Kelsey Miller, donde se cuenta la historia completa de ‘Friends‘, y el impacto cultural que ha tenido la comedia en la sociedad, cómo sus protagonistas vivieron su transformación en estrellas planetarias y cómo todavía siguen muy vigente en nuestros días. Además, recoge entrevistas con los protagonistas: Matthew Perry, Jennifer Aniston, David Schwimmer, Courteney Cox, Matt LeBlanc y Lisa Kudrow.

    El de la comida de Friends  (2016)

    Come tarta de queso del suelo, desayuna en Central Perk, haz lasaña con tus propias manos, prepara la cena de Acción de Gracias, come pizza en el sofá y, si no tienes paciencia para esperar a bajar del coche, mánchalo con tu bocadillo de albóndigas. La obra recopila las recetas de todos los platos que alguno de los seis amigos cocinó en la serie, pidió a domicilio, o en algún restaurante, inclusive lo que bebían en el Central Perk. Con especial atención a los menús de las míticas cenas de Acción de Gracias. Comer era una actividad muy usual en todos los capítulos de la serie.

    The one with all ten years… till the end (2004)

    Este libro se publicó cuando terminó la décima y última temporada. Una obra a todo color con más de 280 páginas que se pasea por la serie desde su inicio hasta el final. Incluye resúmenes de todas las temporadas, listado de episodios, anécdotas. Un libro muy visual, cargado de contenido, ideal para rememorar los mejores momentos de la serie y sentir que estamos leyendo sentados en Central Perk.

    Making friends in the uk (1998)

    “Yo Ross, te tomo a ti Rachel”. Con este gran cliffhanger cerró ‘Friends’ su cuarta temporada. Los dos episodios especiales ambientados en Londres se entraron en el podio de los episodios más vistos de toda la serie, con más de 31 millones de espectadores, y siguen siendo de los más recordados por los fans. Este libro se trata solo de estos dos capítulos, cómo nació la idea de ir a rodar a Londres, un breve resumen de las historias amorosas de cada uno de los personajes, y fotografías a color de distintas escenas.

    Libros que hablan de Friends
    Friends, the official companion (1995)

    El primer libro oficial que salió de la serie, al final de la primera temporada. Incluye anécdotas del rodaje, entrevistas con los actores, un cuestionario para poner a prueba tus conocimientos, y una guía episodio a episodio con resumen de la trama y curiosidades. También tiene una sección especial con las mejores frases de la temporada. Un buen libro sobre el nacimiento de ‘Friends’.

    Técnicas para ligar de Friends (2008)

    Escrito por Toni de la Torre, este libro te enseñará a coger un cucurucho, flirtear como Joey, usar el humor como Chandler y escoger entre tu Ross y tu Paolo sin riesgo a equivocarte. ¡Aprende a ligar como los personajes de Friends!

    ¿Cuánto sabes de Friends? (2019)

    Este es un libro solo apto para acérrimos fans de la ‘sitcom’. Traducido al castellano por Grete Garrido, es un libro lleno de preguntas para poner a prueba a cualquiera que se defina como verdadero seguidor de los seis amigos de Nueva York. Son 120 preguntas sobre anécdotas de los 236 episodios que componen las diez temporadas de la serie, para demostrar lo atento que se ha estado viéndola.

    Friends. el libro de cocina oficial (2020)

    Tanto si eres un chef experimentado como Mónica Geller, o estás empezando un negocio de catering como Phoebe o quizás eres un auténtico enamorado de la comida como Joey Tribbiani, este libro ofrece una amplia variedad de recetas para cocineros de todos los niveles. Autora: Amanda Yee.

    Si eres un Friends Lover, siempre podrás estar en contacto con tu serie favorita. Puedes verla nuevamente en Netflix o simplemente leer anécdotas y entrevistas sobre sus grabaciones y recordar a los personajes haciendo sus platillos favoritos…

    Con información de QuéLeer

    Lea también: Adiós a Caballero Bonald, el escritor que no se doblegó

  • Adiós a Caballero Bonald, el escritor que no se doblegó

    Adiós a Caballero Bonald. El escritor José Manuel Caballero Bonald falleció el pasado 9 de mayo a los 94 años. Fue el narrador más sobresaliente y completo de su generación. “Pepe” como le llamaban sus amigos, sirvió de inspiración para muchos escritores.

    Caballero Bonald

    El escritor nacido en 1926 en Jerez de la Frontera, Cádiz; abarcó los géneros de poesía, novela, memorias, ensayo, traducciones. Caballero Bonald fue el autor de “El imposible oficio de escribir”, y precisamente se caracterizó por no complacer a la crítica y ser totalmente independiente en su obra.

    Fue hijo de un cubano de madre criolla y padre montañés, y de una descendiente de la familia del vizconde de Bonald —el filósofo tradicionalista francés— radicada en Andalucía desde mediados del siglo XIX.

    Cursó estudios de Filosofía y Letras en las universidades de Madrid y Sevilla, para después trasladarse a Colombia donde enseñaba Literatura española, combinando su labor literaria con la docencia.

    Caballero Bonald fue liberal, progresista y de ideas avanzadas. Vivió tiempos difíciles, estuvo en la cárcel en dos ocasiones. Denunció injusticias sociales, promovió una sociedad mejor, en el reparto de la riqueza, y siempre votó por la izquierda.

    Profesor universitario y lexicógrafo. Biógrafo. Cronista. Enólogo y etnólogo. Bohemio y noctámbulo, viajero.

    Tenía aptitudes para la pintura y el dibujo.

    Gestor, promotor y agitador cultural, reconocido folklorista y flamencólogo, ensayista, articulista, director al frente de la editorial Júcar, director artístico de la casa discográfica Ariola.

    Entre obras y reconocimientos

    Integró la Generación del 50, como poeta se inicia en 1948 con Poesía (1945-1948), a la que siguieron Las adivinaciones (1952), Memorias de poco tiempo (1954), Ateneo (1956), Las horas muertas (1959), El papel del coro (1959) y Pliegos de cordel (1963). En 1969 se publica Vivir para contarlo, obra que recoge toda su poesía. En 1997 se publica una antología de sus poemas, recopilados por María Peyeras Grau, con el título El imposible oficio de escribir y en 2002, la editorial Visor publica Antología personal, acompañada de un CD con poemas recitados por el autor.

    Tuvo poca producción de novelas. Destacan Dos días de septiembre, con la que ganó el Premio Biblioteca Breve de Novela en 1961, Ágata ojo de gato, con la que ganó el Premio Barral y de la Crítica, Toda la noche oyeron pasar pájaros (1981), Premio Ateneo de Sevilla, y En la casa del padre (1988).

    En 1995 publica la primera parte de sus memorias, titulada Tiempo de guerras perdidas, que volvió a ser revisada en 2004; y en 2001, la segunda parte titulada Costumbre de vivir. Ambos volúmenes recogidos en La novela de la memoria (2010).

    En 2004 fue galardonado con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana por el conjunto de su obra, y al siguiente año con el Premio Nacional de las Letras Españolas. En 2006 ganó el Premio Nacional de Poesía (Ministerio de Cultura) por su obra Manual de infractores, poemario que el autor califica como “apología de la desobediencia”. El 29 de noviembre de 2012 recibe el Premio Miguel de Cervantes.

    Adiós a Caballero Bonald

    En 1998 se crea la Fundación Caballero Bonald, con sede en la casa donde nació el poeta, siendo un referente de la literatura y poética de Jerez.

    El escritor premio Cervantes 2012, depositó en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes un legado que permanecerá guardado hasta dentro de 30 años, el 11 de noviembre del 2051.

    Se le oyó decir una vez con la ironía que lo caracterizaba, “Es una putada la vejez”. 

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  • Viaje poético: el mundo a través de la poesía

    Viaje poético: el mundo a través de la poesía. Vive una experiencia única en la celebración del Mes de Europa. Disfruta de un paseo literario a dos voces por la poesía de Polonia, Francia y Alemania. Del 17 al 22 de mayo, el Goethe Institut y QuéLeer te guiarán en un viaje digital con los poetas más universales del continente europeo.

    Mes de Europa

    Mayo es un mes especial porque se conmemoran los 71 años del tratado que selló un pacto de unidad entre las naciones europeas. El histórico discurso pronunciado en 1950 por el Ministro de Relaciones Exteriores francés, Robert Schuman, conceptualizó una nueva forma de cooperación política propiciando la unión y alejando cualquier sombra de conflicto bélico entre estas 27 naciones hermanas.

    El evento Viaje Poético: el mundo a través de la poesía, se realiza en el marco de Bajo Otra Óptica y tendrá lugar a través de la plataforma WhatsApp, en donde los participantes recibirán durante seis días una serie de materiales para explorar la poesía europea entre el 17 y el 22 de mayo.

    El afamado actor, locutor, comunicador social y voz oficial para Latinoamérica del canal H2, Antonio Delli, será el narrador de esta experiencia única.

    Viaje poético: el mundo a través de la poesía

    Participa y serás un viajero privilegiado al explorar la trascendencia de la lírica  polaca, francesa y alemana. En este evento se declamará poesía en español y en el idioma original de la poeta polaca Wislawa Szymborska, Premio Nobel de Literatura 1996; del francés Boris Vian, polímata, poeta, músico de jazz; y de dos de los representantes más laureados de la lengua alemana: Ingeborg Bachmann quien encarna la reconstrucción intelectual de Austria tras el nazismo y el universal Johann Wolfgang Von Goethe, padre del Romanticismo, de quien mucho se puede decir y destacó por ser el creador de hermosos poemas de amor.

    Programa
    • 17 y 18 de mayo

    País: Polonia

    Poeta: Wislawa Szymborska

    Por Polonia: Joanna Bulkowska

    Por Venezuela: Hernán Zamora

    • 19 y 20 de mayo

    País: Francia

    Poeta: Boris Vian

    Por Francia:

    Por Venezuela: Yéiber Román

    • 21 y 22 de mayo

    País: Alemania

    Poetas: Ingeborg Bachmann y Johnn Wolfgang Von Goethe

    Por Alemania: Stephanie Maiwald

    Por Venezuela: Gabriela Rosas

    La poesía es la expresión artística de la belleza por medio de la palabra. El Goethe Institut y QuéLeer, hacen un gran esfuerzo para llevarte este tipo de eventos que enriquecen el alma y reconcilian con la alegría de la vida en medio de las difíciles circunstancias actuales que vive el mundo.

    Inscríbete AQUÍ

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