Etiqueta: Literatura

  • Reseña de «Angels Inc.» de José María Pumarino

    Muchas cosas están pasando, unas son evidentes y otras, no tanto. ¿Qué puede estar sucediendo en  la mente de una mujer con una vida acomodada, tranquila, con un marido que muchas envidiarían,  apuesto y con dinero? ¿Cuál es el grito que suena desde su interior? ¿Qué es lo que realmente ella necesita?

    Los demonios internos se han despertado y doblegarlos ya no será posible. La pasión es como una espiral que asciende, más bien como el huracán que arrastra todo a su paso. Los personajes de Angels Inc, la novela del escritor  José María Pumarino, se mueven  entre los recovecos de la soledad y cómo llenar esos espacios del alma.

    Cómo puede Brenda, sentirse sola y vacía aun estando con su familia. ¿Es la lujuria, el antídoto que necesita para darle más sentido a su existencia pasiva? Ella luchará sus propias batallas, haciendo gala de su inteligencia emocional para hacernos partícipes de lo que realmente siente.

    El reencuentro con un antiguo amante, hace de Brenda otra mujer. Su universo femenino se verá sacudido y de qué manera. Puede experimentar el placer fuera de su hogar  y tal vez, algún día se arrepienta.

    A Fabio, director de la prometedora empresa, Angels Inc, la vida le empieza a enviar señales. Algo no anda bien cuando uno de sus mejores clientes se suicida y por si fuera poco, comienza a sentirse amenazado de muerte. Son más las preguntas que las respuestas. La agencia de coartadas extramaritales está en riesgo y él deberá averiguar quién está detrás. Habrá mentiras y medias verdades.

    Cada personaje tiene una importancia vital en una trama, como si de un rompecabezas se tratara. El lector conocerá las vidas de Brenda, Fabio, el primo Manolo, el político Eusebio, Mariana y Rosario. Las piezas bien engranadas en una historia impactante, que no dejará indiferente a nadie.

    Pumarino explora el universo interno, los sentimientos y la falta de comunicación de la pareja. Habla sobre un marido y una mujer  que creen conocerse, aunque de verdad, no saben nada el uno del otro. Reseña de Angels Inc., esta novela muestra una  narrativa ágil y con un lenguaje visual que trasciende las palabras para adaptarse cómodamente a lo audiovisual. Ya Angels Inc. ha llegado al streaming a través de  Amazon Prime Video, un formato que le queda como anillo al dedo.

    Reseña de Angels Inc., la novela tiene un ritmo emocional constante que atrapa al lector quien  quedará enganchado con la trama y no parará  hasta que llegue  al sorprendente desenlace. La vida está llena de emociones incontrolables, decisiones difíciles y medias verdades.

    Con información de Qué Leer


    Conecta con Que Leer

    Twitter: @QueLeer

    Instagram: @QueLeer

    Youtube: Que Leer Literatura

    Facebook: @QueLeer


    Lea también: Curiosidades sobre Mario Benedetti en el centenario de su nacimiento

  • Curiosidades sobre Mario Benedetti en el centenario de su nacimiento

    Curiosidades sobre Mario Benedetti en el centenario de su nacimiento. El 14 de septiembre de 1920 nació el uruguayo universal, el escritor Mario Benedetti cuyo legado comprende una extensa obra que abarcó los géneros narrativos, dramáticos y poéticos.

    Hoy, luego de 100 años, su obra sigue siendo motivo de inspiración. Sus temas se pasean por el amor, la naturaleza de la existencia humana y la política, entre muchos otros.

    Mario Benedetti pertenece a la Generación del 45, de la que también formaron parte, Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti. Escribió más de ochenta libros, algunos traducidos a más de veinte idiomas.

    En su testamento dejó creada la Fundación Mario Benedetti para preservar su obra y apoyar la literatura y la lucha por los derechos humanos, especialmente el caso de los detenidos desaparecidos en Uruguay.

    Curiosidades sobre Mario Benedetti en el centenario de su nacimiento:

    • No completó sus estudios secundarios  en el año 1935, en el Liceo Miranda, por problemas económicos.
    • Desempeñó todo tipo de oficios, desde los catorce años. Comenzó en la empresa Will L. Smith, S. A. de repuestos para automóviles, luego fue recadero, empleado en una inmobiliaria, taquígrafo y funcionario público.
    • El 23 de marzo de 1946 contrae matrimonio con Luz López Alegre, su gran amor y compañera de vida.
    • A partir de 1950, recibió varias veces el Premio del Ministerio de Instrucción Pública hasta 1958, cuando renunció a recibirlo por discrepancias con su reglamentación.
    • Benedetti abandona Uruguay por sus posiciones políticas se exilia en Buenos Aires, Argentina. Luego parte a Perú, donde fue detenido, deportado y amnistiado. Se marcha a Cuba, en el año 1976. Al año siguiente, se va a Madrid, España. En total, vivió 10 años alejado de su patria y de su esposa, quien debió permanecer en Uruguay al cuidado de las madres de ambos.
    • En 1985 el cantautor Joan Manuel Serrat graba el disco El sur también existe sobre poemas de Benedetti, contando con la colaboración del autor.
    • Sus letras también han sido inmortalizadas en las voces de los cantantes Pablo Milanés, Soledad Bravo, entre otros.

    Curiosidades sobre Mario Benedetti

    • Su voz ha quedado para la posteridad, Benedetti fue grabado recitando sus poemas en varios casetes y cds en compañía de Daniel Viglietti o en solitario.
    • Recibió numerosos reconocimientos, entre estos: Orden Félix Varela (Cuba, 1982), Premio Llama de Oro de Amnistía Internacional (Bruselas, 1987), medalla Gabriela Mistral (Chile, 1995) y medalla Pablo Neruda (Chile, 2005). Asimismo, recibió la distinción Honoris Causa en la Universidad de la República en Montevideo (2004) y VIII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (España, 1999).
    • Benedetti recitó sus poemas en alemán en la película llamada El lado oscuro del corazón una producción argentino-canadiense, estrenada en mayo de 1992.
    • En sus últimos años de vida, el escritor se mantuvo entre sus residencias de Uruguay y España, atendiendo a sus múltiples obligaciones y compromisos. Al morir su esposa Luz López, el 13 de abril de 2006, víctima del Alzheimer, Benedetti se trasladó definitivamente a su casa en barrio Centro de Montevideo, Uruguay.
    • Donó parte de su biblioteca personal en Madrid, al Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti de la Universidad de Alicante.
    • La tristeza por la muerte de su esposa Luz López en 2006, la  sobrellevó escribiendo. Estuvieron casados durante 6 décadas.
    • El 17 de mayo de 2009, Benedetti falleció a los ochenta y ocho años de edad. Fue velado en el Palacio Legislativo. El gobierno uruguayo decretó duelo nacional. Su cortejo fúnebre fue multitudinario quedando de manifiesto su fuerte arraigo popular. Sus restos reposan en el Panteón Nacional del Cementerio Central de Montevideo.
    • En uno de sus últimos libros, titulado Canciones del que no canta, se refiere a su historia personal. «No fue una vida fácil, francamente», ha dicho Benedetti.

    Benedetti en frases

    “Cuando creíamos que teníamos todas las respuestas, de pronto, cambiaron todas las preguntas”.

    “La mariposa recordará por siempre que fue gusano“.

    “Me gustaría mirar todo de lejos pero contigo”

    “De dos peligros debe cuidarse el hombre nuevo: de la derecha cuando es diestra, de la izquierda cuando es siniestra”.

    “Quién lo diría, los débiles de veras nunca se rinden”.

    “No vayas a creer lo que te cuentan del mundo (ni siquiera esto que te estoy contando) ya te dije que el mundo es incontable”.

    “Después de todo, la muerte es solo un síntoma de que hubo vida”.

    “Hay pocas cosas tan ensordecedoras como el silencio”.

    Poema de Mario Benedetti

    Esa batalla

    ¿Cómo compaginar

    la aniquiladora

    idea de la muerte

    con ese incontenible

    afán de vida?

    ¿cómo acoplar el horror

    ante la nada que vendrá

    con la invasora alegría

    del amor provisional

    y verdadero?

    ¿cómo desactivar la lápida

    con el sembradío?

    ¿la guadaña

    con el clavel?

    ¿será que el hombre es eso?

    ¿esa batalla?

    Con información de Qué Leer


    Conecta con Que Leer

    Twitter: @QueLeer

    Instagram: @QueLeer

    Youtube: Que Leer Literatura

    Facebook: @QueLeer


    Lea también: Aportes universales de Goethe a la literatura y a la ciencia

  • Aportes universales de Goethe a la literatura y a la ciencia

    Aportes  universales de Goethe a la literatura y a la ciencia; se cumplen 271 años del nacimiento de este genio alemán que destacó en las más variadas áreas del conocimiento.

    Johann Wolfgang von Goethe nació el 28 de agosto de 1749 en la ciudad Fráncfort del Meno fue poeta, novelista, dramaturgo y científico. Impulsor fundamental del Romanticismo. Genio de las letras alemanas, un verdadero hombre universal.

    Aportes universales de Goethe

    Goethe disfrutó en vida de fama, respeto, prestigio y admiración. Su obra, comprende géneros como la novela, la poesía lírica, el drama hasta polémicos tratados científicos. Él ha influenciado a importantes escritores, compositores, pensadores y artistas, siendo fuente de inspiración para todo tipo de obras en diferentes épocas.

    Se caracterizó por una inteligencia superdotada, tenía una enorme y enfermiza curiosidad. Estudió lenguas, aunque sus inclinaciones iban hacia el arte, cultivó el dibujo; y mientras  escribía sus primeros poemas, se interesaba  por otras ramas de la ciencia como geología, química y medicina.

    Tanta es su influencia que su apellido da nombre al Goethe-Institut, organismo encargado de difundir la cultura alemana en todo el mundo.

    Conoce más a Goethe

    Matrimonio: se casó  en 1807 con Christiane Vulpius, una muchacha de origen humilde. Con ella tuvo a Augustus, su único hijo, quien falleció mucho antes que Goethe.

    Autobiografía: El propio Goethe narró su vida en un libro autobiográfico, Poesía y verdad  llega hasta el año 1775, cuando se pone al servicio del príncipe heredero Carlos Augusto en Weimar.

    Goethe científico: Se interesó  por la óptica, discrepó  de los estudios de Isaac Newton sobre los colores. Hizo investigaciones  en geología, química y osteología. Descubre el hueso intermaxilar en marzo de 1784. Goethe estuvo muy interesado en la mineralogía, reunió una gran colección de minerales y fósiles, que todavía se conservan, y que consta de más de 9 mil unidades.

    Sus ideas acerca de las plantas y la morfología y homología animal fueron desarrolladas por diversos naturalistas del siglo XIX, como  Charles Darwin.

    Relaciones con personalidades: Conoció a  Napoleón Bonaparte, Ludwig van Beethoven, y Arthur Schopenhauer, entre otros. Con el dramaturgo  Friedrich von Schiller lo uniría una buena amistad, ellos intercambiaron correspondencia por mucho tiempo.

    Masonería: Se cree ingresó  el 11 de febrero de 1783, dentro de la efímera logia Amalia. En 1830, Goethe compuso un poema titulado Para la fiesta de San Juan en ocasión de celebrarse sus cincuenta años como miembro de la masonería.

    Teatro: Estudió la obra de William Shakespeare y de Pedro Calderón de la Barca, algunas de cuyas obras hace representar con éxito como encargado del teatro en la Corte de Weimar.

    Aportes universales de Goethe a la literatura

    El alemán  es considerado el impulsor del Romanticismo,  un  movimiento cultural surgido en el siglo XVIII que se oponía  al racionalismo y que le aportaba una superioridad excluyente a la exposición de los sentimientos. Dos fueron sus obras más importantes.

    Las penas del joven Werther

    La inspiración del personaje Werther la encontró  a mediados de 1772, cuando hacía prácticas de abogacía en el tribunal de Wetzlar: se había enamorado de Charlotte Buff, novia y prometida de su colega, también abogado en prácticas, Johann Christian Kestner, y Karl Wilhelm Jerusalem, otro abogado atormentado por un amor no correspondido que  se suicidó utilizando una pistola prestada por Kestner.

    Goethe unió ambas historias para su novela Werther, en parte epistolar, y alcanzó un éxito tan grande al representar en la figura del protagonista el desencanto de las jóvenes generaciones, que suscitó una epidemia de suicidios de adolescentes en el país.

    Fausto

    Su obra más reconocida es Fausto, cuya primera parte data de 1806 y la segunda de 1831. Wolfgang Goethe dedicó gran parte de su vida a escribir y reescribir esta obra. Comenzó a escribirla cuando tenía 25 años y la terminó poco antes de su muerte.

    Es su mejor obra dramática, considerada una joya de la Literatura Universal. La tragedia Fausto original se articula en dos subtramas; la primera es la historia de cómo Fausto, fatigado de la vida y decepcionado de la ciencia, hace un pacto con el diablo que le devuelve la juventud a cambio de su alma.

    La segunda es la historia de amor entre Fausto y Gretchen, también llamada Margarita, que Mefistófeles manipula de forma que Fausto llegue al homicidio —mata al hermano de su amada— y Gretchen tenga un embarazo indeseado, que le conduce primero al infanticidio y luego a ser ejecutada por asesinar a su hijo.

    Goethe fue el hombre de letras más notable de su patria, Alemania por su aporte a la literatura, a la cultura y a la ciencia.

    Todos los días deberíamos escuchar al menos una pequeña canción, leer un buen poema, ver una imagen exquisita, y, si es posible, hablar unas pocas palabras sensatas.

    Con información de Qué Leer


    Conecta con Que Leer

    Twitter: @QueLeer

    Instagram: @QueLeer

    Youtube: Que Leer Literatura

    Facebook: @QueLeer


    Lea también: La digitalización de las experiencias culturales

  • «El problema de los tres cuerpos» se convertirá en una serie original de Netflix

    Netflix adaptará la trilogía de «El problema de los tres cuerpos» del autor chino Liu Cixin a una serie original para la plataforma.

    El vicepresidente de Series Originales de la plataforma, Peter Friedlander, inició su publicación diciendo «la primera vez que leí la trilogía de «El problema de los tres cuerpos», mi manera de ver la ciencia ficción cambió para siempre«.

    Si bien la premisa de los libros es el primer contacto de los humanos con extraterrestres no es innovadora, lo que impacto a Friedlander fue la habilidad de Cixin para contar la ciencia ficción y lograr una visión del futuro y el contacto extraterrestre muy realista.

    «Me propuse contar una historia que trascienda el tiempo y los confines de las naciones, culturas y razas; una que nos obligue a considerar el destino de la humanidad en su totalidad. Es un gran honor como autor poder ver cómo este particular concepto de ciencia ficción se expande y adquiere seguidores en todo el mundo. Me entusiasma que los fans nuevos y los de siempre puedan descubrir la historia en Netflix» reflexionó Liu Cixin sobre el proyecto.

    El ejecutivo de Netflix eligió esta historia para una adaptación por que es «singular, especial y tremendamente interesante«. Anteriormente, Friedlander ha trabajado en series como Black Mirror y Sense8 por tener estas mismas características.

    Los productores ejecutivos y guionistas de Game of Thrones David Benioff y D. B. Weiss, junto a Alexander Woo, conocido por The Terror: Infamy y Sangre fresca, lideran el equipo creativo de este proyecto. Liu Cixin y Ken Liu, escritor que tradujo la trilogía al ingles, se unieron al equipo como asesores de producción.

    El objetivo del equipo creativo es «rendir homenaje a esta increíble historia y lograr que los espectadores vivan una aventura inolvidable«.

    En la publicación no se hace referencia de la fecha estimada para el estreno de esta serie.

    Lea también: Netflix trae estrenos imperdibles como Parasite, Elona Homes y Ratched

  • Para conocer mejor a Jorge Luis Borges

    Para conocer mejor a Jorge Luis Borges; el 24 de agosto se celebran los 121 años del nacimiento del autor referencia del siglo XX.

    Escritor, ensayista, crítico, bibliotecario y poeta más importante de Argentina y uno de los grandes de Latinoamérica. Jorge Luis Borges fue considerado un erudito de las letras y el escritor preferido de los científicos por el espíritu profético que lo caracterizó

    En Qué Leer te contamos varias curiosidades sobre  su vida y obra.

    Jorge Luis Borges 121 años

    Jorge Luis Borges fue un niño precoz, aprendió a leer y escribir a la edad de 4 años.  Cuando apenas tenía 7 años escribió un resumen de la mitología griega en inglés, a los 8 escribió La visera fatal, inspirada en El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha y a los 9 tradujo del inglés El príncipe feliz de Oscar Wilde.

    Borges era tímido y tartamudo, por lo que buscó ayuda médica para mejorar su habla.

    El escritor era un artista del cuento al que imprimía ese realismo mágico que caracterizó su narrativa como en El Aleph, una de sus obras más famosas. El cuento era su género favorito porque no necesitaba de rellenos como la novela.

    Las reflexiones filosóficas que escribió  en cada uno de sus relatos, evidencian  un universo propio y maravilloso que ningún otro autor ha superado hasta el momento. Era un obsesionado por temas como la eternidad, el infinito, el tiempo, los espejos y los laberintos.

    Se jubiló del cargo de director de la biblioteca nacional de Buenos Aires en 1973. Responsabilidad que había cumplido durante 20 años.

    Falleció el 14 de junio de 1986 de un cáncer de páncreas en Ginebra. Pocos meses antes de morir, el 26 de abril se casó con su secretaria, María Kodama.  Está enterrado en un cementerio de Suiza, su  lápida reza  “And ne forhtedon na” (y que no temieran) en referencia a una obra noruega del siglo XIII, que apareció en su cuento: Ulrica.

    Nunca recibió el Premio Nobel de Literatura. Se comentaba que era por razones políticas. Otros decían que su estilo era demasiado culto y a la vez fantástico para que le fuera concedida esa distinción.

    #BorgesChallenge

    Con motivo del aniversario del nacimiento del escritor, el periodista Daniel Mecca, lanzó el #BorgesChallenge en la red social Instagram. Los lectores pueden compartir citas, fotos y anécdotas del escritor argentino. También pueden usar Facebook, Twitter, TikTok, cualquier opción es válida. El objetivo es que cada publicación enriquezca la lectura y el conocimiento de la obra borgeana.

    Mecca  es admirador de obra de Borges y desea  convertir las redes sociales en un aleph borgiano.

    Para conocer mejor a Jorge Luis Borges

    ¿Qué leía Borges?

    “Si tuviera que señalar el hecho capital de mi vida, diría la biblioteca de mi padre, Jorge Guillermo Borges. En realidad, creo no haber salido nunca de esa biblioteca. Es como si todavía la estuviera viendo… todavía recuerdo con nitidez los grabados en acero de la Chambers’s Encyclopedia y de la Británica”.

    «Borges heredó la biblioteca de su padre y la enriqueció. Habían ejemplares de literatura, filosofía, religión, astrología, matemática y ciencias. Tenía una gran curiosidad», señaló su viuda,  María Kodama. Y agregó: “Borges tenía la Enciclopedia Británica completa; muchas traducciones de la Divina Comedia –recorría librerías para comprar y comparar traducciones–; sagas de la literatura islandesa, y distintas obras orientales, sobre todo, japonesas como Los cuentos de Ise”

    Borges siempre volvía a las páginas que más le despertaban admiración, entre ellas: la Divina Comedia, El Quijote y los poemas homéricos.

    A pesar de la ceguera

    En los años 50 ocurrió lo que Borges definió como la auténtica contradicción de su destino. El gobierno peronista había sido derrotado tras un golpe militar y él  fue designado director de la Biblioteca Nacional. En ese momento, la enfermedad heredada de su padre, se le manifestó, se estaba quedando ciego. No podía leer ni escribir. Pero la ceguera no lo privó de seguir trabajando.

    Su ceguera no fue un impedimento para que fuera al cine. Para él lo visual se compensaba con lo sonoro: el oír las voces le bastaba y más si se trataba de la voz de Greta Garbo. Era una de sus actrices favoritas. “Yo estaba enamorado de ella, como todos en mi época”, confesaba.

    ¿Quién le leía a Borges?

    A los quince años, Alberto Manguel  le hizo de lector a Jorge Luis Borges, quien, ya ciego, quiso releer  a los grandes cuentistas antes de escribir sus propios relatos. Manguel señaló que  Borges tenía muy poca paciencia con la estupidez. Cuando algún escritor decía alguna tontería, su humor era absolutamente feroz y demolía con cuatro palabras la estupidez que fuera.

    El haber trabajado como lector para el autor de El Aleph lo ha hecho retomar ese tema, siempre, reconoce que no  le dio mucha importancia en su adolescencia, aunque sí recibió “inconscientemente la gracia de su inteligencia”.

    ¿Quién era su amigo?

    Borges tenía relaciones literarias, pero un solo amigo: el escritor Adolfo Bioy Casares, la persona con la que podía hablar de todo un poco.

    Bioy visitaba a Borges con frecuencia. El resultado de esa amistad literaria que comenzó en  1947, se tradujo en las 1700 páginas del extraordinario libro Borges. El propio Bioy comenzó a registrar, con minuciosidad y precisión, las «interminables, exaltadas conversaciones» que mantuvieron casi diariamente, durante cuatro décadas.

    Para conocer mejor a Jorge Luis Borges

    Odiaba el fútbol

    A pesar de haber nacido en Argentina, país cuya tradición y pasión por el fútbol es indiscutible, para Borges este deporte era despreciable.  Decía “el fútbol es feo estéticamente. Once jugadores contra otros once corriendo detrás de una pelota no son especialmente hermosos”.

    También afirmaba: “es popular porque la estupidez es popular” y “el fútbol en sí no le interesa a nadie. Nunca la gente dice ‘qué linda tarde pasé, qué lindo partido vi, claro que perdió mi equipo’. No lo dice porque lo único que interesa es el resultado final. No disfruta del juego”.

    Eco y Borges

    El escritor italiano Umberto Eco, era tan admirador de Borges que el asesino de su novela El nombre de la rosa fue inspirado en él. Este personaje se llama Jorge de Burgos, un anciano invidente religioso que dirigía la biblioteca donde ocurrieron una serie de crímenes.

    Chaplin y Borges

    Borges decía que Charles Chaplin era una porquería como cineasta.  “Solo La quimera del oro era un lindo film porque estaba defendido de la fealdad por el paisaje de Alaska, con gigantes vestidos de pieles sobre un fondo de nieve. En las demás películas está rodeado de tachos de basura o de escenas lujosas igualmente horribles. Además, siempre fue muy vanidoso. Trabajó rodeado de mascotas, no de buenos actores. Siempre quiso ocupar el centro de la escena. Sólo a él hay que tenerle lástima. Es un personaje sentimental, los otros no existen. El cine ha progresado y Chaplin ha permanecido tan malo como al principio. Sus fotografías son igualmente espantosas. En cambio, Buster Keaton era un caballero”.

    Para conocer mejor a Jorge Luis Borges

    “La ciencia experimental que Francis Bacon profetizó nos ha dado ahora la cibernética, que ha permitido que los hombres pisen la Luna”

    “Hay que tener cuidado al elegir a los enemigos porque uno termina pareciéndose a ellos”

    “Si el espacio es infinito estamos en cualquier punto del espacio. Si el tiempo es infinito estamos en cualquier punto del tiempo”

    “Si pudiéramos comprender una sola flor sabríamos quiénes somos y qué es el mundo”

    “La imaginación está hecha de convenciones de la memoria. Si yo no tuviera memoria no podría imaginar”

    “Ni el libro ni la arena tienen ni principio ni fin”

    “La literatura no es otra cosa que un sueño dirigido”

    “Uno llega a ser grande por lo que lee y no por lo que escribe”

    Con información de Qué Leer


    Conecta con Que Leer

    Twitter: @QueLeer

    Instagram: @QueLeer

    Youtube: Que Leer Literatura

    Facebook: @QueLeer


    Lea también: Campamento Editorial Online: cómo ser un Book Influencer

  • Fundación para la Cultura Urbana se adapta a los nuevos tiempos

    Fundación para la Cultura Urbana se adapta a los nuevos tiempos. La editora y periodista cultural Diajanida Hernández, señaló que de cara a este vigésimo aniversario trabajan en la digitalización de su fondo editorial, el acercamiento con las universidades, apuestan por redes sociales abiertas al diálogo y cada día fortalecen la estrategia digital en estos tiempos de pandemia.

    Fundación para la Cultura Urbana

    Desde sus inicios en mayo del 2001, la Fundación para la Cultura Urbana ha centrado su atención en la ciudad como generadora de cambios. Ha promovido espacios para la formación y el intercambio basados en la gestión urbana y las mejores prácticas para la gestión de recursos y servicios, siendo un enlace entre sectores académicos y autoridades.

    Ha fomentado la promoción y divulgación del pensamiento y la creación generada a partir de la experiencia urbana. Cuentan con un sello editorial multidisciplinario con más de 130 títulos publicados, además del Premio Anual Transgenérico que se ha consolidado como concurso literario.

    “La fundación está integrada por amantes del libro”, Diajanida Hernández

    La Gerente General, Diajanida Hernández explicó a QuéLeer las perspectivas actuales y los nuevos retos que deben enfrentar con diferentes formatos pero siempre contando con la colaboración internacional como es el caso del convenio con Editorial Visor de España para coeditar libros de poesía.

    ¿Cómo se inserta la labor de la Fundación en esta nueva realidad mundial que vivimos?

    En la FCU estamos adaptando nuestro trabajo y nuestras actividades a la realidad que impone el escenario de la pandemia. Los talleres, conferencias, encuentros se están llevando a cabo a través de plataformas digitales y la naturaleza de todos esos eventos se han ajustado a las características de lo digital.

    Estamos trabajando en proyectos que se sustentan en lo digital y en mejorar progresivamente nuestras redes y recursos digitales. Todo esto con el objetivo de seguir cumpliendo con nuestra labor.

    ¿Los planes editoriales, se enfocarán más hacia lo digital?

    Nuestros planes editoriales siguen teniendo como objetivo al libro impreso en primera instancia. Creemos en el valor del libro en físico, como objeto cultural, como archivo, como la forma más orgánica de leer. La fundación está integrada por amantes del libro.

    Sin embargo, nuestra distribución de los impresos se hace solo en Venezuela. En ese sentido, dentro de las acciones planeadas por el 20 aniversario, estamos trabajando en la digitalización de nuestro fondo editorial, para que nuestros libros lleguen fuera de Venezuela.

    Cuéntame sobre el más reciente evento donde se  explora la visión que sobre Caracas tienen escritores latinoamericanos.

    Como parte de las actividades del 20 aniversario, en el mes de junio se llevó a cabo el relanzamiento de la Cátedra Permanente de Imágenes Urbanas, fundada y dirigida por Tulio Hernández. Se comenzó con unas conversaciones en torno a esta realidad rara que nos ha impuesto la pandemia, con un estupendo apoyo del público.

    Ahora en julio, para celebrar el aniversario de Caracas, fecha que todos los años destaca la FCU, se presenta otro ciclo de conferencias dedicadas a nuestra ciudad pero desde una perspectiva que está afuera, se trata de ver, pensar, conversar sobre Caracas desde la mirada de escritores que han vivido acá o que la conocen de cerca.

    Comenzamos con Sergio Chejfec, escritor que vivió muchos años en Caracas y tiene una relación entrañable con ella, le sigue Martín Caparrós, escritor y periodista que ha sido un viajero que ha visitado a nuestra capital en distintas épocas, y cerrará Jaime Abello Banfi, director de la Fundación Gabo, quien hablará de la visión y relación de Gabriel García Márquez con Caracas.

    Tienen un canal de Youtube, ¿qué contenido se puede consumir allí?

    Nuestro canal de YouTube fue abierto recientemente como parte de esa adaptación a lo digital a la que me referí al principio. Comenzamos publicando las conferencias del relanzamiento de la Cátedra Permanente de Imágenes Urbanas, ya se pueden ver las intervenciones completas de Néstor García Canclini, Sergio Ramírez, Ana Teresa Torres y Jordi Carrión. Paulatinamente iremos incorporando contenido nuevo y contenido de nuestro archivo audiovisual. Esta es una arista del trabajo adaptado a lo digital del que te hablé antes.

    ¿Cuál es la importancia de sus redes sociales en la difusión de su labor?

    Las redes sociales son un componente esencial de la estrategia del trabajo de comunicación, difusión e información de la FCU. Esto, obviamente, se ha visto potenciado con el confinamiento, es la principal ventana de contacto con el público; es también una vía para apoyar y divulgar el trabajo de instituciones amigas, escritores, artistas, medios, entre otros.

    En la FCU apostamos por unas redes sociales abiertas al diálogo, a la diversidad y a la solidaridad. No sólo están para mostrar nuestro trabajo, están también para apoyar y hacer visible el trabajo de otros.

    Como profesora en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela, ¿has promovido algún tipo de acercamiento entre los estudiantes y la Fundación para la Cultura urbana?

    Los estudiantes de la Escuela de Letras son un público natural, digamos, de las actividades de la FCU. Desde su creación la FCU ha tenido relación con las universidades, sobre todo con la UCV y su Facultad de Arquitectura de Arquitectura y Urbanismo. Somos aliados de la Feria del Libro del Oeste de Caracas que organiza la UCAB.

    A la fundación le interesa, valora y respeta el trabajo y el lugar de la universidad. Mantenemos relaciones con profesores, escritores, investigadores de nuestras casas de estudios. Algunos son autores de nuestro fondo. Otros son o han sido colaboradores.

    En su nueva etapa, y dentro de las metas que trazan este 20 aniversario, está la de fortalecer las relaciones con las universidades. Son procesos que llevamos a su tiempo y en la medida de nuestras posibilidades.

    ¿Es prioridad para uds. darse a conocer a un público más amplio nacional e internacionalmente?

    Desde que fue creada, la fundación ha mantenido diálogo y estrecha colaboración con instituciones y personalidades internacionales, que han apoyado y acompañado a la FCU en estos 20 años. Los saludos que hemos estado publicando en nuestras redes son un poco la muestra de ese tejido de amigos y cercanías que ha construido la fundación en su trayectoria. Los invitados a la Cátedra Permanente de Imágenes Urbanas, a las Conferencias Anuales o a los talleres y seminarios, son otra muestra de ese diálogo. Las actividades y coediciones hechas, por ejemplo, con la Fundación Gabo.

    Son varios los momentos, eventos y trabajos hechos en la FCU con colaboración internacional o con proyección fuera de nuestras fronteras. El catálogo editorial de la fundación también tiene un público fuera de Venezuela, a pesar de que no se distribuimos los libros fuera del país. Eso es parte de los motivos que llevaron a tomar la decisión de ofrecer los títulos en digital. En estos momentos, tenemos un acuerdo de coedición con Visor para publicar dos libros anuales de poetas venezolanos bajo ese sello; ya están en circulación los poemarios de Juan Sánchez Peláez, Verónica Jaffé y esta semana ya está a la venta en España el de Arturo Gutiérrez Plaza. Se trabaja dentro de Venezuela pero abiertos al intercambio y diálogo con el exterior.

    Con información de Qué Leer


    Conecta con Que Leer

    Twitter: @QueLeer

    Instagram: @QueLeer

    Youtube: Que Leer Literatura

    Facebook: @QueLeer


    Lea también: Reseña “Curso (Rápido Y Sentimental) De Italiano” de Slavko Zupcic

  • Reseña “Curso (Rápido Y Sentimental) De Italiano” de Slavko Zupcic

    En primer lugar debo decir que me atrapó el original título de la novela de Slavko Zupcic (1970) ganadora del Premio Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana 2018. Luego me encantó la trama, divertida y reflexiva al mismo tiempo.

    Sobre el origen de la historia, el Slavko Zupcic ha recordado: “Hace unos 15 años viví en Italia y vi a un muchacho marroquí que estaba enamorado locamente de una vecina italiana. En esa imagen, ese momento que yo vi entre ellos, casi me hizo actuar como un cupido. Entonces, ahí podría estar el primer momento de ignición de esta idea que ahora es libro, y libro con premio”.

    En cuanto al título de la obra, refleja lo que el Slavko Zupcic ve  en España, país donde reside: “cursos que garantizan un aprendizaje en mínimo tres años de un idioma. Por ello la novela promete al lector “aprender” italiano en menos de 200 páginas, pero únicamente si este conecta con sus propias emociones, y si conecta con las de los personajes”.

    En Curso (rápido y sentimental) de italiano, se cuenta la historia de Youseff Benalfi  un profesor marroquí que vive en Barcelona, España. Este personaje ha perdido la felicidad, luce opaco y un poco perdido. El motivo de su infelicidad es la muerte de su hermano Ahmed, el favorito de sus padres. No ha sido muy afortunado en el amor y ya en la Universidad ni siquiera está rindiendo al máximo.

    El profesor experto en Filología  decidirá aceptar un viaje de investigación a la ciudad de italiana de  Salerno. Es allí donde primero conoce a la Nonna Rosa quien lo aloja en su casa y con quien logra establecer una relación cordial.

    Él preguntara a todos los que va conociendo por Izet Sarajlić, el poeta de Bosnia y Herzegovina a quien deseaba entrevistar pero apenas llega a Salerno, se entera de que ha muerto. Tiene interés también en saber de Sándor Márai, el novelista húngaro que vivió un tiempo en esa ciudad pero que casi nadie recuerda.

    Nonna Rosa se preocupa por Yousseff y la especie de autoaislamiento que se ha impuesto. Ella lo motiva a que salga y pasee. Es así como un día decide internarse en las calles de Salerno, recorrer el Lungomare. Cerrar los ojos frente al mar. Es allí cuando conocerá a Gemma, una chica local que le llamará la atención.

    A partir de ese momento, su vida, muy simple y sin muchas pretensiones, se decanta por la compañía de Gemma, a quien verá con desconfianza pero poco a poco se aferrará a ese incipiente sentimiento de cercanía. Ella tiene sus secretos, hombres que la visitan, hermanos que andan por el mal camino. Se involucran en una relación superficial marcada por el sexo a medias y la comida italiana que ella le prepara.

    Gemma no respondió inmediatamente. Dos macarrones, dos penne rigate bañadas de aceite y de de algunas partículas de atún, se detuvieron frente a su boca suspendidas del tenedor, mientras ella parecía meditar”. (pág.88)

    Youseff va practicando el italiano y tan es así que el lector se verá obligado a entender expresiones y diálogos  solo por el contexto.

    -Se acabó. Tienes que salir.

    -Sei arrivato dieci giorni da e non seis uscito.

    -Es que estoy bien aquí, dentro de casa.

    -Devi uscire. Il mare di Salerno ti fará bene.  (pág.32)

    Leer esta novela, es como leer varias historias en una. Al final de cada capítulo existen textos del diario de Youseff con anécdotas, sueños, pensamientos.

    También podemos conocer el libro que está escribiendo con relatos llamados: Paradojas del amor binacional. Divertidas, dramáticas, sorpresivas, que cuentan episodios cotidianos entre personas de distinta nacionalidad, parejas unidas por el amor, la amistad o simplemente relaciones que no pudieron ser.

    La única huella de amor  binacional que alguna vez  había habido en esta historia era el hijo último de mi amiga, cada vez más  mexicano que colombiano” (pág.56)

    Youseff va curándose poco a poco, sanando su tristeza y decidiendo su camino. La cotidianidad, los paisajes, las tradiciones, la relación con Gemma, la hospitalidad de Salerno  y hasta el rechazo que siente en algún momento, logran equilibrarlo. El idioma y la comida  serán una especie de catarsis para que se encuentre a sí mismo.

    Con información de Qué Leer


    Conecta con Que Leer

    Twitter: @QueLeer

    Instagram: @QueLeer

    Youtube: Que Leer Literatura

    Facebook: @QueLeer


    Lea también: El cierre de la Trilogía del Baztán llega a Netflix

  • El cierre de la Trilogía del Baztán llega a Netflix

    El cierre de la Trilogía del Baztán a Netflix. Una de las plataformas de streaming más populares del mundo, estrena el 24 de julio, la película Ofrenda a la tormenta basada en el libro del mismo nombre que pone fin a la famosa trilogía de la escritora española Dolores Redondo.

    Ofrenda a la tormenta

    La inspectora Amaia Salazar volverá al Valle del Baztán para enfrentar un extraño suceso: bebés que empiezan a morir de forma súbita por motivos desconocidos. Amaia hará gala de su profesionalismo e intuición para buscar el verdadero origen de todos los males que han asolado la zona.

    Ofrenda a la tormenta fue un libro publicado en 2014, y marca el cierre de la trilogía luego de El Guardián invisible y Legado en los huesos ambas novelas del  2013.

    Dolores se ha consagrado en el género de la novela negra, más de 30 editoriales han publicado sus obras, se estiman ventas por 2 millones de copias y traducción a unos 15 idiomas.

    El productor alemán Peter Nadermann, responsable de las películas de la Saga Millennium de Stieg Larsson, adquirió los derechos para su adaptación al cine apenas se publicó la primera novela. En 2017 se estrenó la película El guardián invisible, basada en la primera de las novelas de la trilogía.

    El cierre de la Trilogía del Baztán a Netflix

    Las dos primeras entregas  en Netflix, El Guardián invisible y Legado en los huesos han encabezado las listas de las películas más vistas y valoradas de la plataforma.

    En la narrativa de la escritora predominan el suspense rural, mitología vasca, magia y terror. La inspectora Amaia es valiente, casi ni duerme, tiene pesadillas, apenas come porque el deber es lo que la mueve. Su familia es disfuncional sobre todo por el personaje de su madre.

     En un pueblo de aparente calma, como lo es Elizondo en Navarra, ocurrirán cosas impensables. Las montañas, la vegetación y el exceso de lluvia son elementos que le imprimen dramatismo a  las acciones.

    Las tres películas han sido dirigidas por Fernando González Molina (Palmeras en la nieve) y protagonizadas  por Marta Etura en el papel de la inspectora Amaia Salazar, nacida en Elizondo, en pleno Valle del Baztán.

    La trama

    En El Guardián invisible, Salazar intenta resolver el asesinato de una adolescente que aparece muerta a las orillas del río Baztán y que la lleva a regresar a su pueblo de origen, del que siempre ha querido escapar.

    El relato de Legado en los huesos, se ubica algunos meses después, cuando la embarazada inspectora Salazar asiste al juicio de Jason Medina, enjuiciado por asesinar a su hija adolescente. El procesado pide un receso para ir al cuarto de baño y lo encuentran muerto.

    Junto al cadáver, encuentran un objeto punzante y una nota dirigida a la inspectora con una sola palabra: Tarttalo, un personaje de la mitología vasca similar a un cíclope que come niños.

    En 2017, año de su estreno en cine, El guardián invisible se convirtió en la séptima película española más vista, con 3,7 millones de euros de recaudación y 600 mil espectadores.

    Por su parte, Legado en los huesos fue la décimo tercera película española más vista del 2019, con 1,4 millones de recaudación y unos 200 mil  espectadores.

    La Trilogía del Baztán es una muestra de la saludable y provechosa relación entre la literatura y el séptimo arte. Una simbiosis fructífera que beneficia a lectores y espectadores.

    Dolores Redondo : “Un creyente fanático en cualquier doctrina puede llegar a ser muy peligroso”

    Con información de Qué Leer


    Conecta con Que Leer

    Twitter: @QueLeer

    Instagram: @QueLeer

    Youtube: Que Leer Literatura

    Facebook: @QueLeer


    Lea también: Legado de Isaac Asimov a un siglo de su nacimiento

  • Legado de Isaac Asimov a un siglo de su nacimiento

    El siglo de Isaac Asimov, uno de los autores de ciencia ficción más importantes del siglo XX. Su prolífica carrera como escritor dejó un legado imborrable en las artes y la ciencia.

    A un siglo de su nacimiento conoce quién fue Isaac Asimov, sus libros más destacados y sus predicciones ¿Fue realmente un visionario?

    El escritor de ciencia ficción

    Isaac Asimov es recordado principalmente por sus obras de ciencia ficción, pero también fue un divulgador. Escribió sobre matemáticas, astronomía, química, e historia.

    Nació en Petróvichi, un pueblo rural de la antigua Unión Soviética, cerca de la frontera con Bielorrusia. No se tiene constancia exacta de su fecha de nacimiento, hay dudas de si fue el 4 de octubre de 1919 o el 2 de enero de 1920. Sin embargo, esta última fecha fue la que adoptó el propio escritor como la versión oficial.

    Asimov fue hijo de molineros judíos y emigró a Nueva York con su familia huyendo de la neumonía, enfermedad que él superó pero causó la muerte de 16 niños en su pueblo.

    Fue rechazado en las escuelas de Medicina de Nueva York. En 1948 consiguió un doctorado en química, lo que le permitió ingresar a la Universidad de Boston donde permaneció como asociado, pero sin opción a enseñar.

    Aunque la universidad dejó de pagarle el salario en 1958, los ingresos provenientes de su trabajo como escritor eran mayores que los que conseguía en esa casa de estudios. Asimov permaneció en la facultad como profesor asociado, y en 1979 lo ascendieron a profesor titular.

    Su muerte en el 2002 fue atribuida a un fallo cardíaco y renal, según informó su hermano Stanley. Solo diez años más tarde se supo que la causa había sido por el virus VIH, adquirido en una transfusión de sangre recibida en una operación de corazón en 1983. Por decisión médica no se hizo pública la verdad para protegerlo del prejuicio que rodeaba esta temible enfermedad.

    El siglo de Isaac Asimov

    Asimov fue lector autodidacta desde la niñez, se interesó en las revistas pulp que contaban historias de ciencia ficción.

    En 1940 publica relatos cortos y en 1950, escribe su primera novela de ciencia ficción: Un guijarro en el cielo. Posteriormente, este libro fue incluido en la serie Trilogía del Imperio Galáctico junto con dos novelas más: En la arena estelar (1951) y Las corrientes del espacio (1952).

    El estilo narrativo de Asimov es considerado sencillo pero con una estructura literaria compleja. Su rapidez le permitía escribir 3 mil palabras en minuto y medio.

    La obra literaria es ampliamente reconocida por dos antologías: Yo Robot y Fundación.

    En 1982 publicó la antología The Complete Robot, la cual incluía: Bóvedas de acero (1954), El sol desnudo (1957), Los robots del amanecer (1983) y Robots e Imperio (1985). La trama de esta serie de novelas se ubica en las primeras décadas del siglo XXI, con el invento del cerebro positrónico, una creación de gran complejidad.

    Leyes de la robótica

    Asimov es el autor de las tres leyes de la robótica:

    1. Un robot no puede dañar a un ser humano o, por inacción, permitir que un ser humano sea dañado.
    2. Los robots deben obedecer las órdenes dadas por un ser humano, excepto cuando tales órdenes entren en conflicto con la Primera Ley.
    3. Un robot debe proteger su propia existencia hasta donde esta protección no entre en conflicto con la Primera o la Segunda Ley.

    Fundación por streaming

    La segunda antología del escritor llamada Fundación, podrá ser vista vía streaming por Apple TV Plus en 10 capítulos. Relata una saga de mil años donde un grupo de científicos descubren que la única manera de salvar el imperio galáctico es destruyéndolo.

    Conocida también como el Ciclo de Trántor, consta de 16 libros relacionados a Imperio Galáctico escritos entre los años 1942-1957 y 1982-1992.

    Asimov denominó estas obras, la historia del futuro, una especie de proyección en la que los humanos han colonizado millones de mundos en la galaxia tras la decadencia de la Tierra, sociedades en las que la ciencia robótica ejerce mayor poder.

    Junto a la creación de una Enciclopedia galáctica, la psicohistoria es una herramienta científica que se utiliza para predecir la caída del Imperio Galáctico y lograr reducir el daño. Nada es eterno y todo principio tiene su final. El imperio está condenado y tarde o temprano desaparecerá.

    Predicciones de Asimov

    En un artículo publicado en 1964, Asimov  hizo predicciones sobre cómo sería el mundo en 50 años, es decir, en 2014. Tuvo algunos aciertos. Predijo que las llamadas telefónicas permitirían ver al interlocutor. Se refería a las videollamadas.

    Dijo que habría robots aunque no sería algo común. Habló sobre aparatos de cocina que cocinarían así como máquinas de café. De forma acertada señaló que habría vehículos que no necesitarían conductores humanos.

    Él estuvo consciente del problema de la superpoblación y de que no todos podrían tener acceso a las nuevas tecnologías. Fue enfático en afirmar que los humanos sólo sobrevivirían como especie si se logra la igualdad efectiva entre hombres y mujeres.

    Su cálculo era que para 2014 habría una población de 6.500 millones de personas, pero quedó corto ya que la cifra fue de 7.200 millones.

    El siglo de Isaac Asimov

    • El asteroide 5020 lleva el nombre de Isaac Asimov. El diccionario Oxford incluyó en sus páginas las palabras positrónico, psicohistoria y robótica, inventadas por el autor.
    • La empresa Honda creó en 2011 a Asimo (Advanced Step in Innovative Mobility) un robot para homenajear al escritor.
    • La influencia de Asimov se aprecia en la primera serie rusa incluida en la plataforma Netflix  llamada  Mejor que nosotros.  Se trata de Arisa, una androide asesina creada en China que se pierde en las calles de Rusia.
    • Películas en las que los robots son parte de la cotidianidad y  son obedientes  a los humanos tienen influencia de Asimov.  Dos claros ejemplos son El hombre bicentenario  y  Yo, robot
    • La obra de Asimov  ha impactado en cine, videojuegos y series como Black Mirror.
    • Como dato curioso, en 1974, el músico Paul McCartney le propuso a Asimov que realizara el guion para un musical científico. Sin embargo, el escritor no incluyó el diálogo que el ex-Beatle había escrito y el proyecto no prosperó.
    • Isaac Asimov realizó una asesoría científica en la producción de la famosa de ciencia ficción Star Trek. Su nombre aparece en la película de 1979.

    “Escribir es un trabajo solitario. Incluso si un escritor socializa con regularidad, cuando llega al verdadero negocio de su vida, es él y su máquina de escribir o procesador de textos. Nadie más está o puede estar involucrado en el asunto”.

    “El aspecto más triste de la vida en este momento es que la ciencia reúne el conocimiento más rápido de lo que la sociedad reúne la sabiduría”.

    “Escribo por la misma razón por la que respiro, porque si no lo hiciera, moriría”.

    Con información de Qué Leer


    Conecta con Que Leer

    Twitter: @QueLeer

    Instagram: @QueLeer

    Youtube: Que Leer Literatura

    Facebook: @QueLeer


    Lea también: ¡Es hora de leer! Inspírate en la literatura infantil y juvenil alemana

  • 10 novelas que te transportan a Latinoamérica

    10 mejores novelas latinoamericanas que te llevarán allí. El diario inglés The Guardian ha publicado un artículo sobre la literatura latinoamericana a la que ha calificado de rica y cautivadora como la propia región.

    Novelas atractivas y estimulantes

    El profesor y periodista inglés Chris Moss  afirma que durante cinco siglos, los autores hispanos han cuestionado las ideas europeas que se tienen sobre el  continente americano.

    Ellos han venido adoptando tradiciones importadas  que van desde el naturalismo a la ficción criminal y la corriente de conciencia para luego reelaborarlas  y  darle una nueva vida al joven continente.

    Las mejores novelas son atractivas y estimulantes como lugares atmosféricos. El articulista quien vivió un tiempo en Argentina, eligió solo 10 novelas mientras se imaginaba empacando para un largo viaje por carretera con equipaje limitado.

    Doña Bárbara por Rómulo Gallegos

    En la literatura, antes del boom latinoamericano de los años sesenta y setenta había una moda, la escritura “regionalista”: libros que trataban su entorno como si fuera un personaje. Los humeantes llanos de Venezuela son el telón de fondo de esta novela de 1929 sobre una mujer fuerte en un mundo de ganaderos y vaqueros rudos.

    Gallegos detalla cada temblor de la hoja de palma, cada onda en el agua del cocodrilo merodeador. La novela, algo olvidada pero clásica, inspiró a muchos de los autores de realismo mágico posteriores. En 1948, su autor se convirtió en presidente en lo que se considera la primera elección legítima de Venezuela.

    Tierra del Fuego por Sylvia Iparraguirre

    Esta novela histórica publicada en 1998, cuenta la historia del secuestro de Jemmy Button y otros tres indígenas por el capitán Robert Fitzroy del HMS Beagle. La historia se traslada desde la gran isla en el extremo sur de Argentina a Inglaterra, donde se intenta civilizar a Button y, finalmente, a las Islas Malvinas.

    El retrato de Iparraguirre sobre Londres es convincentemente dickensiano, pero aún más conmovedores son los bosques oscuros y las costas rocosas de Tierra del Fuego, el hogar solitario del invierno más antiguo del mundo.

    Amor en los tiempos del cólera por Gabriel García Márquez

    La ciudad colombiana de Cartagena, históricamente una importante fortaleza española y puerto clave de la flota caribeña de esa nación, es hoy en día, en el lenguaje moderno, la ubicación más “instagrameable” de América Latina.

    La novela de García Márquez publicada en 1985, trata sobre el romanticismo contado desde una historia de amor tardío, su ubicación ficticia evoca las fachadas pintadas en colores pastel de Cartagena, así como zonas de la ciudad de Barranquilla en el río Magdalena. Es un cuento arquetípico de América.

    La casa de los espíritus de Isabel Allende

    La extraordinaria novela de la autora chilena de 1982 se extiende por tres generaciones de la familia Valle-Trueba en un país sin nombre (Chile) La historia de las luchas de clase siguen siendo relevantes.

    Clara, que posee poderes paranormales, Blanca y Alba Trueba, las tres, madre, hija y nieta regentan la casa principal, en medio de la expansión de la ciudad de Santiago y el corazón agrícola que los rodea.

    Trilogía sucia de La Habana por Pedro Juan Gutiérrez

    Esta es una novela cruda, grosera y furiosa. Su personaje principal, Pedro Juan, es un tipo un poco desagradable pero muy divertido. Tiene el apetito sexual de un toro joven encerrado y le encanta divulgar sus coloridas seducciones bañadas en ron en la azotea en compañía de mujeres trabajadoras.

    El color local de la novela no es el cliché cubano estándar de los autos antiguos y la salsa, sino la realidad de los daños que dejó el huracán en las antiguas mansiones ruinosas donde los ascensores dejaron de funcionar hace décadas y las escaleras son trampas mortales. La novela, publicada por primera vez en 1998, sigue sin estar disponible en gran parte en Cuba, aunque no fue prohibida de manera formal.

    La casa verde de Mario Vargas Llosa

    En una prosa tan enredada como un bosque tropical lluvioso, esta intrincada y ambiciosa novela de 1966 del premio Nobel peruano, cuenta una historia de políticos, prostitutas, soldados, policías, monjas, sacerdotes, pilotos de ríos, comerciantes de caucho, buscadores de oro y otros personajes. La casa verde del título es el Amazonas, y también es un burdel en las afueras de la ciudad de Piura.

    La tierra purpúrea de Guillermo Enrique Hudson

    Admirada por Ernest Hemingway por sus descripciones de paisajes, esta novela en inglés, publicada en 1885 (el título original era La tierra púrpura que perdió Inglaterra), narra la fantasía sudamericana de un expatriado victoriano. Richard Lamb es un inglés que se casa con una joven argentina sin el permiso de su padre antes de cruzar el río hacia Uruguay, donde participa en algunas guerras gauchas. Jorge Luis Borges comparó el libro con La Odisea de Homero por su Poder “elemental”.

    Capitanes de las arenas por Jorge Amado

    Las seis Novelas de Bahía del escritor más conocido de Brasil mezclan una especie de realismo social con elementos de fábula, pero están libres del sentimentalismo y el exotismo de sus obras posteriores. Esta historia trata sobre las persecuciones de una pandilla de huérfanos sin hogar alrededor de los adoquines y barrios marginales de Salvador, una “ciudad negra y antigua”. Nadie conoce una ciudad como un niño de la calle.

    Así es como la pierdes por Junot Díaz

     Esta novela del 2012 reúne una  colección de historias entrelazadas, con el personaje principal, Yunior de las Casas, un migrante dominicano en los Estados Unidos, el  libro cuenta  sus muchas infidelidades desde su adolescencia hasta la edad adulta.

    La alegría y el dolor de la experiencia de los inmigrantes y la vida familiar latina escritas hábilmente  en una prosa contundente y callejera. A lo largo de todas las historias, “la isla” ejerce una poderosa atracción sobre el cuerpo y la mente.

    Las viudas de los jueves por Claudia Piñeiro

    Publicada en 2005, la novela se desarrolla en el Cascade Heights Country Club, una finca en las afueras de la capital argentina donde las familias ricas viven como europeos, mientras que más allá de los muros la sociedad está dividida por el crimen y la pobreza, con una  economía que se hunde.

    Cuando tres hombres son asesinados en circunstancias misteriosas, se desinfla  la fantasía. Las “viudas” figurativas del título son las esposas cuyos esposos pasan los jueves por la noche jugando a las cartas y bebiendo. Es un gran thriller así como una oscura parábola sobre la violencia sistémica y la criminalidad sostenida por las apariencias.

    Con información de Qué Leer


    Conecta con Que Leer

    Twitter: @QueLeer

    Instagram: @QueLeer

    Youtube: Que Leer Literatura

    Facebook: @QueLeer


    Lea también: Conoce 5 obras inolvidables de Anne Carson