Fedecámaras Radio

Etiqueta: Música

  • Jesús Soto: Una celebración musical llega al BOD este #9Julio

    La música venezolana resonará en los Espacios Abiertos del Centro Cultural BOD el próximo domingo 9 de julio, a las 11.30 a.m., cuando tres grandes referentes de la tradición popular del país: Ensamble Gurrufío, Betsayda Machado y Francisco Pacheco, se unan en un concierto irrepetible en homenaje al maestro de la plástica Jesús Soto.

    Esta actividad forma parte del ciclo Jesús Soto: Una celebración musical, concebido por la Fundación Jesús Soto -con el auspicio de Envases Mundial, la Embajada de Francia, El Sistema, Oz Shows e Imagen RGB y el apoyo del Teatro Teresa Carreño, Grupo Orión, Galería Arte al Cubo y el Centro Cultural BOD-, para iniciar el año conmemorativo del centenario del natalicio de Soto con una de sus mayores pasiones: la música.

    El público que asista al concierto también podrá disfrutar de la exposición Jesús Soto: Inmateriales, inaugurada el lunes 3 de julio en la sala de Exposiciones del Centro Cultural BOD, con la curaduría de Ariel Jiménez.

    Nota de prensa

  • «Piano desde el alma», una tarde sanadora con Arturo Sánchez

    El pianista venezolano Arturo Sánchez se alista para ofrecer una tarde muy especial y sanadora en la que la música servirá de base para llevar al espectador a un nivel mayor de conciencia de sus emociones. Se trata del evento «Piano desde el alma», que se realizará el sábado 8 de julio, a las 5:00 pm, en la Villa Planchart, también conocida como El Cerrito.

    Esta novedosa propuesta musical consiste en crear melodías con gran sonoridad, que surgen en vivo, en medio de la meditación.

    «No me gusta llamarlo ‘improvisación’, porque no se trata de eso, sino de un proceso de conexión con la energía colectiva. La emoción de cada persona altera, de alguna u otra manera, el campo energético. Yo me conecto con ese ambiente y, en ese instante, se genera un proceso empático en el que respondo a través del lenguaje universal, que es la música», comentó.

    El evento, que contará con la participación de la meditadora Andrea Vieira, se dividirá en cuatro grandes etapas: Muerte, que simboliza la transformación a la que cada quien debe someterse para ser una persona más evolucionada; Nacimiento, entendido como el surgimiento de una nueva consciencia, donde el individuo abraza no solo su luz, sino también sus sombras; Amor, el motor fundamental de la vida, el elemento fundamental del que están constituidas la vida y la muerte; y Trascendencia, que es la conclusión de todo el proceso relacionado con las tres anteriores.

    Para más información y reservaciones @enelcerrito, [email protected] y 0414-3620220.

    Nota de prensa

  • Deezer basará su nuevo programa de remuneración en los creadores

    Deezer presentó una herramienta tecnológica que identificará los contenidos que se generaron mediante la inteligencia Artificial (IA).

    El sistema se centrará en señalar a los cantantes, a casas discográficas y usuarios cuáles canciones utilizan «voces sintéticas de artistas existentes».

    «Nuestro objetivo es eliminar los contenidos ilegales y fraudulentos» declaró el presidente de la plataforma musical, Jeronimo Folgueira.

    Además de aumentar la transparencia en Deezer, la plataforma planea identificar el creador de cada contenido musical para desarrollar un nuevo modelo de remuneración «que hará la distinción entre los diferentes tipos de creación musical».

  • Ensamble Gurrufío abrirá festival de música colombo-venezolana

    Ensamble Gurrufío es una de las agrupaciones venezolanas de mayor trayectoria internacional, siendo desde hace casi cuatro décadas, referencia mundial del altísimo nivel de nuestra música, a la cual sus integrantes han aportado su conocimiento de lo popular, elementos contemporáneos y un estilo virtuoso que es su sello y que la convierten en una versátil propuesta popular-académica.

    El próximo jueves 27 de abril, sus integrantes: Cheo Hurtado, David Peña, Luis Julio Toro y Juan Ernesto Laya, llenarán de buena música el Teatro Colsubsidio de Bogotá en la apertura del Festival Espacio Sonoro Colombo-Venezolano, donde hará sentir la riqueza rítmica y melódica de su variado repertorio, caracterizado por arreglos que explotan, exploran y reinterpretan los elementos universales de los géneros musicales del país.

    Largo ha sido el camino que ha transitado este grupo que, gestado en el intenso ambiente artístico de la Caracas de mediados de los ochenta, se fue transformando en plural y colectivo cimiento del patrimonio sonoro de Venezuela.

    Con catorce producciones discográficas, once Discos de Oro e innumerables reconocimientos nacionales e internacionales, el ensamble venezolano se ha presentado en más de cien países, destacando, entre muchos otros, sus recitales en el Carnegie Hall, de Nueva York, en el Barbican Centre, de Londres o en el Opera Hall de El Cairo.

    Nota de prensa

  • Luis Capecchi tiene más de 30 años de trayectoria artística

    Luis Capecchi, manager de artistas y publicista ha dedicado más de 30 años de su vida a la representación y formación humana de artistas nacionales e internacionales, tiempo en el que también ha destacado como gerente de Producto y Marketing de disqueras como Líderes y Sony Music.

    «Me encanta lo que hago. Un manager es una persona que debe estar al lado de un artista cuidándolo, haciéndolo crecer, ayudándolo, protegiéndolo (…) Otra cosa que es bien compleja y que uno tiene que aprender a adaptarse. Cada artista tiene una personalidad totalmente distinta y un norte totalmente distinto, a pesar de que existe una misma columna vertebral», dijo Luis Capecchi durante una entrevista en el programa Pasión País de Fedecámaras Radio

    Luis Capecchi tiene, dentro de su modus operandi profesional enseñar a cada artista que representa a conservar buenas relaciones y a mantener la calidad de virtudes humanas siempre alta, como la puntualidad y la responsabilidad para con los demás.  

    «No manejo artistas que no me gusten, yo creo hay una cosa que es como una empatía de parte y parte, una afinidad que tiene que existir porque lidiar con alguien todos los días o muchas horas a la semana y si no hay esa química que cuesta arriba sería», afirmó Capecchi

    Luis Capecchi ha trabajado con múltiples artistas desde 1990 como Melissa, Ricardo Montaner, Kiara, Guillermo Dávila, Fredy López, Las Payasitas Ni Fu Ni Fa, Amílcar Boscán y Rocío Dúrcal lo ha llevado a ser reconocido en todo el país.

    «Yo creo que es mucho más fácil deprimirse, no hacer las cosas y entrar en hueco que después te va a costar mucho más salir, entonces hay que hacer mil cosas. Yo a veces digo ¡Dios mío! ¿en qué tiempo y en qué momento hago esto? (…) Cuando uno tiene la mente ocupada en muchas cosas hay una energía que es maravillosa y que uno tiene que aprovecharla», expresó Capecchi

    Escucha la entrevista completa aquí: 

    Lea También: Privados conocerán oportunidades de inversión y financiamiento en foro Guayana 2030: Impulsando el Mercado de Valores

  • Andy Durán celebra 50 años de carrera con “Lo mejor de lo mejor”

    Lo que Andy Durán ofrecerá este sábado 23 de julio, a las 4:00 pm, en la sala de Conciertos del Centro Cultural BOD, de La Castellana, será un espectáculo muy especial, una doble celebración: por una parte, el músico festejará su regreso a los escenarios luego de la pausa impuesta por la pandemia, y por otra, invitará a sus seguidores a recorrer con él 50 años de carrera artística con Lo mejor de lo mejor, título del concierto en el que pasado, presente y futuro convergerán en una variedad de géneros y arreglos: salsa, mambo, latin jazz, bolero, chachachá y temas de cine y televisión.

    “Hemos escogido un menú de obras espectaculares de los 20 discos que hemos grabado, los conciertos y un nuevo repertorio a estrenar ese día. Mencionaremos y tocaremos a título de promoción, parte de dos conciertos a estrenarse muy pronto: Está es mi orquesta y Tito Rodríguez centenario. Es un concierto de altura y electrizante”, dice el maestro fundador de la Andy Durán y su Latin Big Band.

    Así, quienes asistan a Lo mejor de lo mejor se encontrarán con un amplio repertorio que incluye temas de las películas de James Bond o el del Show de Renny, “que yo mismo silbaré”, dice Andy Durán; la popular canción del filme Los reyes del mambo, Sunny Ray, y, por supuesto, inolvidables boleros como Piel canela y Qué te pedí, interpretados por Mary Olga Rodríguez, a cuya voz se unirán en el concierto las de Juan José Hernández y Jonathan Medina; canciones poco conocidas de Tito Rodríguez -ídolo del maestro Durán-, y algunos éxitos del salsero Tito Puente, entre otras sorpresas.

    Para Andy Durán, “la música es arte vivo, es mi alimento intelectual, mi expresión, el amor vitalicio, también ha sido mi calvario y felicidad. Debo decir que ha sido una enseñanza de vida cuando se tiene una ilusión como la mía, siempre quise tener una orquesta como la de Tito Rodríguez, ya lo he conseguido y estoy orgulloso y feliz. Por otra parte, tengo siempre presente a mi familia, amigos y mi país porque quisiera que se sientan orgullosos de mí”.

    Lo mejor de lo mejor será, pues, una visita al pasado musical, pero también una puesta al día con arreglos modernos, actualizados y apegados al sonido original de sus compositores. Un espectáculo para todas las generaciones.

    “Mi único objetivo es interpretar nuestro arte musical lo más honestamente posible, seleccionando obras, compositores, músicos y demás para intentar dejar un legado que tarde o temprano será entendido en su justa medida por cualquier generación, esto sucede mayormente con las grabaciones que al igual que los libros quedan como testimonios valiosos”, comenta el maestro Durán.

    Las entradas para Lo mejor de lo mejor están a la venta en las taquillas del Centro Cultural BOD y en la página web www.ticketmundo.com.

    Lea también: 

  • Apple anunció que el iPod dejará de existir

    A 20 años de su lanzamiento, Apple confirmó que dejará de vender su reproductor musical, el iPod.

    Greg Joswiak, vicepresidente senior de Marketing Mundial de la compañía, explicó que tomaron esta decisión porque el objetivo del iPod siempre fue que los consumidores pudieran llevar su música a todas partes, y que hoy en día esa experiencia está integrada a todos los dispositivos de Apple.

    «Hoy, el espíritu del iPod sigue vivo. Hemos integrado una experiencia musical increíble en todos nuestros productos, desde el iPhone hasta el Apple Watch y el HomePod mini, y en el Mac, el iPad y el Apple TV. Y Apple Music ofrece una calidad de sonido líder en la industria con soporte para audio espacial»

    En su comunicado, la empresa afirmó que la música siempre ha sido parte de nuestro núcleo. Al conectar a cientos de millones de usuarios con la música de la forma en que lo hizo e iPod causo un gran impacto. El icónico reproductor redefinió cómo se descubre, se escucha y se comparte la música.

    La última versión del iPod Touch seguirá disponible en su sitio web y todas las tiendas autorizadas hasta agotarse la existencia.

    Lea también: Instagram empieza las pruebas con NFT esta semana

  • Spotify sigue testeando una función de descubrimiento parecida a TikTok

    A una semana de la prueba del «feed de noticias de audio» para podcasts, Spotify lanza un experimento para otra nueva función de descubrimiento que podría parecerse a TikTok.

    El servicio de streaming está probando un feed personalizado en la pantalla de inicio de la aplicación, que presenta a los usuarios nueva música a través de un flujo de contenido en forma de loops de lienzos, es decir, GIFs que aparecen cuando estás escuchando ciertas canciones . Como ejemplo, «Brutal» de Olivia Rodrigo va acompañado de un loop de un pastel siendo destrozado.

    Al igual que TikTok, las canciones con sus respectivos loops se presentarán en formato de vídeo vertical. En esta primera etapa recomendará 15 canciones. Si a el usuario le gusta alguna de las sugerencias en este feed, la puede añadir a una lista de reproducción, seguir al artista o compartirla en redes sociales.

    La prueba de Spotify está disponible en el Reino Unido, Irlanda, Australia, Nueva Zelanda y Canadá, informó Tech Crunch.

    Esta herramienta es una nueva oportunidad para que los artistas tengan mayor promoción en la app. Spotify afirmó que los usuarios son un 145% más propensos a compartir canciones que incluían un bucle. Por lo cual, ahora que los bucles de lienzo tienen otra forma de promocionados, es probable que los músicos creen y utilicen un GIF para tener una mejor oportunidad de aparecer en el feed de un usuario nuevo.

    Lea también: Meta explora la creación de su propia moneda virtual para el metaverso

  • Al compás del jazz y el son la música regresa al Centro Cultural BOD

    Manuel Gámez y El Sonero Clásico del Caribe son los encargados de iniciar, con buen pie, la temporada de vibrantes espectáculos musicales que para 2022 ha preparado esta activa institución cultural.

    Así como otras disciplinas artísticas, la música también volverá a ser protagonista en los escenarios del Centro Cultural BOD a partir del mes de febrero.

    El primer espectáculo musical que tiene planificado esta reconocida institución ubicada en La Castellana, en Caracas, estará a cargo del pianista Manuel Gámez, quien el sábado 5 de febrero, a las 5:00 p.m., presentará en la Sala de Conciertos lo mejor del sonido del latín jazz venezolano con calidad de exportación en Deep, nombre de su más reciente producción discográfica.

    Gámez, virtuoso venezolano del jazz quien reside en Estados Unidos desde hace diez años, vuelve a Caracas para iniciar su gira internacional con este espectáculo en el que estará acompañado del maestro Andrés Briceño, en la batería; Juan Ángel Esquivel, en la guitarra, y Rubén Paiva, en el bajo.

    Posteriormente, el sábado 12 de febrero, Día de la Juventud, a las 4:00 p.m., el mismo escenario vibrará al ritmo del Sonero Clásico del Caribe, que llegará con un antológico espectáculo titulado 45 años después, con el que los seguidores del son de ayer y de hoy celebrarán la exitosa trayectoria de esta agrupación, una de las más queridas del país. 

    Desde 1976, este grupo musical ha mantenido y enriquecido la esencia del son tocado por venezolanos, al punto de convertirse en Patrimonio Cultural de la Nación desde 2017. Ahora, bajo la dirección de Pablo Landaeta, hijo del famoso percusionista, luthier e inventor Carlos Emilio Landaeta, uno de los fundadores de esta reconocida agrupación, sus integrantes  interpretarán en vivo un repertorio en el que no faltarán éxitos de siempre como «Carmelina», «Papá Montero», «Tata Candela», «Convergencia», «Camarones y Mamoncillos», así como los temas de su más reciente disco, el número trece de su trayectoria.

    Este será solo el inicio de una atractiva programación musical que incluye la primera temporada de Noches de Guataca en su sede, al igual que nuevas ediciones de exitosos ciclo como Sons de Brasil, Bajo Cuerdas, Instrumenteando, A Dos y Cantora, entre otras sorpresas que tiene preparadas el Centro Cultural BOD para 2022. Como es habitual en esta plataforma artística, estos espectáculos y actividades se llevarán a cabo cumpliendo con todas las medidas de bioseguridad. 

    El público puede adquirir sus entradas a través de la página web ve.ticketmundo.com y, a partir del 25 de enero, en la taquilla del teatro, de martes a sábado, de 10:00 a.m. a 5.00 p.m. y el domingo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

    Más información en los perfiles de redes sociales del Centro Cultural BOD: @cculturalbod y a través de [email protected]

    Nota de prensa

    Lea también: ¿Cuáles fueron las películas más vistas en Venezuela en 2021?

  • TikTok se convirtió en la cuna de las tendencias musicales

    En los últimos años TikTok se convirtió en una plataforma para la creación, el consumo y la interpretación de la música moderna.

    En el 2021, la aplicación sirvió de gran impulso para muchos artistas con aproximadamente 430 canciones superaron el billón de visualizaciones de vídeos como sonidos. Incluso hay sonidos que cuentan con más de 20 billones de reproducciones.

    Afortunadamente para los usuarios, ser viral en TikTok se convierte en la gran mayoría de los casos en éxitos comerciales. Por lo menos 175 canciones que fueron tendencia en la red social llegaron a la cartelera del Billboard Hot 100.

    «TikTok abre la puerta a nuevos artistas, nuevos sonidos, escenas underground y DIY, así como a los éxitos clásicos, conectándolos con una audiencia global y una comunidad musical apasionada como nunca antes. 2021 ha sido un año enorme para la música y para TikTok, y nos sentimos muy orgullosos de que la industria y tantos artistas se hayan asociado con nosotros para hacer realidad esta magia en tantos países diferentes.» Ole Obermann, Director Global de Música de la plataforma.

    El segundo informe musical anual analizan en profundidad qué música hace vibrar a TikTok.

    Entre las canciones más utilizadas a nivel global están: «Beggin» de Måneskin, «STAY» de The Kid Laroi con Justin Bieber y «Up» de Cardi B.

    «Pepas» de Farruko, «Yonaguni» de Bad Bunny y «Bamboleo» de Gipsy Kings figuran en el Top 10 de canciones en Latinoamérica. Siguiendo con los latinos, Camilo, Karol G y J Balvin se llevan el podio de los artistas de la región con más seguidores.

    Otro artistas que resaltaron este año en TikTok fueron Jason Derulo, Megan Thee Stallion y Lil Nas X.

    Lea también: IBM: solo el 21% de las empresas son maduras en tema de ciberseguridad