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  • Reseña de “Ihalma” de Patrizia Gaell

    Ihalma (2021) es una novela que va de la más cruda realidad a la absoluta fantasía. Leerla es una experiencia apasionante por la intensidad de las acciones y los sentimientos de sus personajes en el plano terrenal y en el celestial. El lector debe estar preparado para la lucha más feroz entre el bien el mal.

    Patrizia Gaell (Ponteareas, España, 1977), ha escrito una trama que, en un primer momento, nos deja un sabor amargo, de decepción, de fatalidad. Su protagonista Garyan Casser lo tiene todo, un trabajo envidiable, una mujer a la que ama profundamente, amigos incondicionales y además, vive en Berlín, ciudad que ha tatuado en su ser.

    En el mismo momento en que llegó a la ciudad y pisó su suelo, hicieron un pacto. Ella cuidaría de su alma y él le entregaría su corazón. Desde entonces veía la esencia oculta de aquella sabia y elegante dama a la que siempre veneraría. (pág.59)

    Su obsesión por el trabajo causa estragos en su relación amorosa.

    Aquella confesión resultó ser como una gran bofetada de realidad en toda la cara de Garyan. ¿Tan mal estaban las cosas? ¿Tan obcecado había estado con su trabajo, el concurso y todo lo demás como para no haberse dado cuenta de que la estaba perdiendo? Ahora entendía lo de las prioridades que había mencionado Sergio. «¡Dios, cómo he podido ser tan imbécil!». (pág.12)

    Consciente de su problema, lo único que Garyan no podrá tener, es tiempo

    Su vida cambiará radicalmente ya que el destino le tiene preparada una sorpresa fatal.

     Lo que vio entonces fue la representación más macabra y atroz de la muerte. Allí, en el suelo, estaba el final. Su final. (Pág.19)

    ¿Cuál es el destino que le espera al alma de una persona que se va de forma inesperada aun sintiendo que le quedaba mucho por vivir?

    Marisa Webber, la pareja de Garyan, quedará devastada, siente que nada la ata a esta vida. Afortunadamente, cuenta con el apoyo de sus mejores amigos Sergio Coyán e Isabella.

    Tengo miedo, Isabella.

    —¿De qué?

    —De que los demonios vengan a por mí. El demonio de la soledad, el demonio de la desesperación, de la angustia… (pág.66)

    Cuando el lector piensa que la trama se enfocará en cómo superar un duelo, todo da un giro inesperado con la aparición de Daniel. Un ángel negro con una habilidad y destreza extraordinaria en el manejo del arma más importante de la humanidad: la espada Ihalma. Un arma hermosa a la vista y muy peligrosa para los enemigos de aquel que la empuñara, pues su poder de luz era infinito.

    Tú eres el portador de Ihalma, la espada que el arcángel Miguel blandió en la Batalla de las Seis Legiones. —«¿Qué destino te aguarda, hermano, para ser el portador de tan poderosa arma?» (pág.112)

    Su mejora había sido algo extraordinario. Hábil, sigiloso, rápido, fuerte y un auténtico experto en el manejo de Ihalma. Le constaba que ni el mismísimo arcángel Miguel había manejado con aquel nivel de perfección y destreza, tan poderosa arma. (pág.122)

    Desde el Dahlem, una finca que sirve de cuartel, los ángeles se entrenarán para combatir el mal enfrentando a una legión de demonios prestos para atacar las debilidades de los hombres en la Tierra. Marco, Adrien, Jürgen, Udo, Ileyna, Becka, Ado son una especie de superhéroes que conforman un equipo táctico para mantener el mal a raya.

    La mayoría de estos demonios se aprovechan de las flaquezas y desdichas de las personas, utilizando momentos de vulnerabilidad para atacarlas. (pág.108)

    La ciudad de Berlín es una protagonista más en la trama con sus calles, avenidas y monumentos. Cada uno adquiere una significación especial para los protagonistas.

    Los ángeles toman un cuerpo humano y viven entre las personas ocultando la verdadera naturaleza de sus acciones.

    Al anochecer Daniel despliega sus alas y en el Siegessäule toma posición desde lo alto de los hombros del ángel dorado. Allí comienza su lucha por el bien en la defensa de los ciudadanos del Tiergarten.

    Sin embargo, el tiempo se acorta para las más grande de las batallas. Ha regresado Oliver, Lord Comandante de los Miles y Señor de los Eligors con sus cuarenta legiones de miles y setenta legiones de eligors quien planea tomar el mundo y esparcir la maldad por el mundo, comenzando desde Berlín.

    Esa noche no solo habría que luchar contra los dantalian, los luhmin o los sluagh, por no mencionar a las legiones de miles y eligors que estaban por llegar, sino también contra aquellos mortales cuya alma había sucumbido a los embrujos del mal (pág.257)

    Daniel librará dos batallas, una física y otra interna. Él no es un ángel como los demás. Experimenta sentimientos humanos, siente impotencia, frustración, rabia y sobre todo, deseo de venganza. Y lo más importante ¿Cuál es su vinculación con Garyan y Marisa?

    Había sido un terrible error acercarse tanto a ella y entrar en su vida tan irresponsablemente y sin pensar en el daño que podría causarle. (pág.174)

    Hay un secreto que lo involucra y lo convierte en un preciado tesoro para Oliver en su ambición de poder, control del inframundo y del mundo mortal.

    Una emocionante confrontación comenzará y los lectores no podrán dejar de leer Ihalma. Un libro de fantasía que habla sobre el poder infinito del amor y el valor para alcanzar el triunfo. Daniel aprenderá una valiosa lección en el interminable juego entre arcángeles y demonios.


    Ihalma

    Páginas:  370

    Año de publicación: 2021

    Editorial: Grupo Editorial Círculo Rojo SL

     Categoría: ficción moderna y contemporánea


    Iglylium mesion tahg naeimiann,

    «El poder de la luz sobre la oscuridad»

    Con información de Qué Leer


    Lea también: Leamos escritores guatemaltecos

  • Leamos escritores guatemaltecos

    Leamos escritores guatemaltecos. Cinco autores, cinco voces de la contemporaneidad. Poesía y  narrativa. Expresiones literarias que incluyen las más modernas plataformas digitales. Lee y conoce a estos escritores guatemaltecos.

    Pep Balcárcel  

    Escritor y editor. Nació en Guatemala en 1993 con el nombre de Luis Mario Martínez. Estudió Lengua y Literatura en la Universidad Francisco Marroquín. Ha trabajado como corrector de estilo, reportero y editor para medios de Guatemala, México, Honduras, Nicaragua y Estados Unidos.

    Ha publicado los poemarios: Obelisco 65 (Letra Negra, 2012), Canto Esquizofrénico (Chuleta de Cerdo Editorial, 2012), Fragmentos (Chuleta de Cerdo Editorial, 2016) y Olvidé decirte adiós (Sión Editorial, 2017); y los libros de cuentos: Los ojos de lo insano (Editorial X, 2014) y El asesinato del Cuervo (Magna Terra Editores, 2017). Aparece en varias antologías guatemaltecas y centroamericanas.

    Su más reciente libro  Retazos de país roto va por la segunda edición. Y en palabras de su autor: “Yo, en realidad, lo que quería era hacer un ejercicio que narrara pequeñas historias de fragmentos de Guatemala y cada parte del país está hecho por un pedacito, contado a través gente que está rota, y después, sentir que al juntarlo todo, la verdad es que sigue estando roto. Mi idea era contar que todo por más unido que se vea sigue fragmentado por dentro. Pude haberlo hecho con cuentos o novela, pero hice el poemario porque musicalmente me gustó la composición fonética del título. Quería lograr algo parecido entre la pronunciación del título y las similitudes fonéticas de los textos, fíjate vos. Es un poemario conformado por 27 historias”.

    Cindy Barascout 

    Guatemalteca, emprendedora del movimiento a través del yoga, arte y la evolución de la consciencia, escritora y novelista emergente y comprometida.

    Escribió El libro que salvó al mar. “Soy Erika y esta es mi historia. Una historia para quienes se atreven a creer que la realidad muchas veces pasa la ficción y que existen mundos entre mundos. Mundos en la cabeza y corazón. Mundos en el agua salada y cielos azules. Mundos que buscan salvar a algo mayor que todos nosotros. Mundos invisibles pero existentes. Te comparto el mío. Lo he escrito para ti”.

    Su segunda novela es El Juego de los Cristales: una novela policíaca, suspenso y ficción que se desarrolla en la selva de Guatemala y el norte de la India, que nos invita a ver más allá de los límites de nuestra realidad, reflexionando también sobre nuestra relación como seres humanos con la naturaleza y nuestros poderes internos.

    Ellas ha expresado: “Creo firmemente en el poder del yoga y la libertad solemne del arte para la evolución de nuestra cultura y país. Creo que la Tierra es fuerte y nuestro cuerpo también. Creo en el amor y los colectivos expansivos que unidos generan el cambio. Creo en Guatemala, su corazón y en un mejor futuro”.

    Luis Pedro Villagrán-Ruiz

    Escritor, compositor musical y poeta guatemalteco nacido en 1988 en Ciudad de Guatemala.

    Su primera obra, El Niño que buscaba venganza, fue publicada en el año 2009. En 2011, de manera independiente, publicó Definiciones muertas. Posteriormente, en 2012, Vueltegato Editores incluyó algunos de sus poemas en la antología poética Los 4X4, en la que participaron Pep Balcárcel, José Roberto Leonardo y Álvaro Montenegro.

    En 2014, Cava Editores publicó su primera obra en narrativa, Los instantes sagrados.

    Sus más recientes publicaciones: El Niño que buscaba venganza, Arúspice y Suelo incierto

    Su poesía se caracteriza por presentar de manera cercana los lugares comunes del género. Impacta la brutal honestidad con que asume o delega sensaciones, recreándolas con un lenguaje sencillo. A diferencia de su poesía, su trabajo narrativo se caracteriza por el hermetismo y la constante autorreferencialidad.

    Niky Moliviatis 

    Nació en Guatemala en  1990, de padre griego y madre guatemalteca. Comenzó escribiendo en Wattpad, red social que la llevó a ganar muchos seguidores, por sus historias de romance juvenil.

    Apasionada por la literatura, modera un club de lectura con jóvenes. Estudia una maestría en Imagen pública. Le gusta la producción cinematográfica, la fotografía y la actuación.

    Algunos de sus libros son: Siempre tú, Tenías que ser tú y Provócame: Dos almas perfectamente imperfectas.

    Actualmente, Niky Moliviatis es autora de Nova Casa Editorial con residencia en Barcelona, España. Bajo este sello ha publicado Provócame, Tenías que ser tú, Siempre tú y La promesa que nunca hicimos.

    Nicolás Cabrera-Schneider 

    Nació en la ciudad de Guatemala en 1978. Se formó académicamente como Ecólogo y Antropólogo. Su obra literaria ha sido publicada, en inglés y español, y abarca los géneros de poesía, cuento corto y ensayo académico. Además de literatura, ha publicado fotografía.

    Su primer libro No importa saber (Folio 114, 2003) es una novela que critica las narrativas binarias de la pos-guerra en Guatemala. Su siguiente publicación literaria fue Cuéntame tu día (Cazam Ah, 2016), utiliza la fotografía y el cuento corto para invocar el dicho «ponte en mis zapatos» e incentivar a la reflexión sobre el reciclaje.

    El Detective Juan B’atz’: Tarjeta roja es la primera novela policíaca del autor y fue publicada a finales del 2017.

    Actualmente, vive en Nueva Orleans, donde se dedica a apoyar organizaciones no gubernamentales que trabajan en Guatemala.

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    Lea también: Reseña de “La forma del tigre” de Carlos Patiño

  • Reseña de “La forma del tigre” de Carlos Patiño

    Leer La Forma del Tigre (LP5 Editora, 2022) es adentrarse en una aventura urbana y fantástica que combina el misticismo de las artes marciales, con el barrio, la supervivencia, el deseo de cambiar y enderezar el mal camino. Desde un comienzo los personajes se muestran con sus luces y sus sombras.

    Carlos Patiño (Caracas, 1978) nos cuenta una historia que lleva a reflexionar sobre cómo la vida te ofrece segundas oportunidades a pesar de las circunstancias y la práctica de una disciplina como en este caso el hung gar, sana el alma aplacando los sentimientos de ira y venganza.

    El escritor, de forma muy hábil, comienza narrando dos episodios que no tienen conexión aparente, uno de ellos ocurrido en 1953 en China cuando la joven Hu huye tras observar el grabado de las cuatro técnicas-puente por primera y única vez. El otro se ubica en el Club Social Chino de Caracas en 2009 durante las exhibiciones de una docena de escuelas de artes marciales y la participación de un tal Dago.

    Es un libro que, a su vez, se divide en dos: Sombra y Fulgor.

    Sombra transcurre en la Caracas de 2010, su personaje principal es el “mala conducta” de Martín, un joven del barrio La Cobra de Petare, que se dedica a actividades delictivas. Su alias es “Mustang”. Pertenece a la banda del Brujo quien se encuentra en la cárcel. Oponerse al Perro le cuesta la vida, al ser linchado por los Pegadores.

    Al menos eso creen sus ahora rivales. Martín logra sobrevivir y en su mente solo hay una palara: Venganza.

    Ven esta cicatriz? —dijo tocándose la marca en el mentón—. Para resumirles el cuento, unos hijos de puta del barrio intentaron quebrarme y tuve que desaparecer. Pero esa cuenta yo me la cobro.

    —El kung-fu no es un arte para la venganza —replicó tajante Dago—. La violencia no resuelve nada.

    —Sin venganza no soy nadie, bróder mayor. Es mi motor. Soy lo que soy. (pág.82)

    Hasta ahora Martín dominaba el boxeo, pero casualmente llega al Kung Fu en un emblemático lugar de Caracas, el Parque del Este.

    La Forma del Tigre es una aventura emocionante llena de acción, una simbiosis entre las costumbres venezolanas y las chinas. Las artes marciales guiarán la acción mientras se devela un secreto ancestral en torno a la técnica y el futuro de la escuela Fu Hok.

    Subió la única silla que había a la cama para tener espacio. Practicó las posturas básicas por media hora. Jinete y arquero, gato y mono, grulla y tigre. Era cierto que con el Brujo aprendió que pelear es más que lanzar golpes, pero en la Escuela Fu Hok descubrió una nueva dimensión del combate que resonaba en su interior. (pág.61)

    Martín aprenderá no solo las técnicas de combate, sino también cómo controlar su agitada mente. La ira será una mala consejera, el pasado lo perseguirá y deberá enfrentarlo con las herramientas que tiene a mano. Sus profundos sueños convertidos en pesadillas lo confrontan con su propia existencia.

    Se integra al grupo de Fu Hok pese al recelo de Dago, uno de los miembros con mayor potencial. Martín aprende a combatir y experimentará una serie de hechos relacionados a las cuatro técnicas-puente. Muchos ambicionarán tenerlas todas, a costa de lo que sea.

    Dago tendrá dos puentes y Martín los otros dos, ambos son poseedores de los sutras del gran maestro Wong Fei Hung que sifu Hu memorizó en el templo en 1953.

    —¡Aaah! Entonces vienen los dos conmigo. La tríada quiere el Báihǔ Kyun —se acercó a susurrarles. Su ropa olía a fruta rancia—. Rápido, ese demonio dragón de allá es uno de ellos. (pág.250)

    La historia tomará otro camino, acción vertiginosa, entrenamientos y combates emocionantes que caracterizarán el segundo libro: Fulgor.

    La obra es una rica experiencia sensorial por los emblemáticos sitios de Caracas y su banda sonora con los Caramelos de Cianuro, Los Amigos Invisibles, Soda Stereo y muchos más. Además, la historia llevará al lector a Japón, China, Mérida y los Valles del Tuy.

    Si algo tiene la ópera prima de Carlos Patiño es la variedad de influencias que la enriquecen y la convierten en una lectura agradable con abordaje del género negro, la novela existencialista, y los elementos cinematográficos.

    El viaje del héroe está presente. La búsqueda de la identidad de Martín, pero también la de Dago e incluso la de sifu Hu mueven las acciones de La Forma del Tigre. Inclusive un triángulo amoroso entre Martín y Dago aspirando la atención de Meiling, sellará las rivalidades entre ellos.

    Desde entonces, su vida giró en torno al kung-fu y a la búsqueda de una técnica perfecta, que era casi un mito. ¿Acaso se sentía tan cautivo como el tigre del parque?  (pág.106-107)

    Enseñanzas sobre transformación, control de su propia vida. Los personajes han cambiado, han crecido.

    Dago aprendió la lección.

    Los tres venenos están adentro, no afuera: odio, codicia, estupidez. Odio a Martín, codicia del Báihǔ Kyun, estupidez por la chica. Arranca la flecha de tu corazón primero. (pág.328)

    Y en Martín la transformación fue superior y definitiva.

    —Qué vaina, carerratón. —No sintió alivio. Para él, los Pegadores fueron su familia de crianza, de calle. Pero también eso había cambiado. Ahora era miembro de la familia hung. (pág.394)

    La forma del tigre es una novela de búsqueda de identidades, rivalidad y alianzas inesperadas. Dos tigres pueden estar enfrentados pero, contra todo pronóstico, sí pueden convivir.


    La forma del tigre

    Páginas: 241

    Año de publicación: 2022

    Editorial: LP5 Editora

                                                               Categoría: ficción moderna y contemporánea

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    Lea también: Los libros más vendidos en mayo de 2022

  • Los libros más vendidos en mayo de 2022

    Los libros más vendidos en mayo de 2022. Nos encanta conectar y conocer los gustos de los lectores de diferentes países para presentarte variadas opciones de géneros literarios.

    Las listas son la mejor referencia para descubrir lecturas y autores. Presta atención a los libros más vendidos en: Argentina, Colombia, España, Guatemala, México y Venezuela.

    «La lectura, como una brújula, le abría los caminos de lo desconocido”. Irene Vallejo

    Argentina. Librería Libros del pasaje  

    Teoría de la gravedad, de Leila Guerrero

    El corazón del Daño, de  Maria Negroni

    El peligro de estar cuerda, de Rosa Montero

    El nervio óptico, de María Gainza

    Soy una tonta por quererte, de Camila Sosa Vilada

    Colombia. Garabato Libros

    Imagina que rompes todo, de Lina Munar Guevara

    Fieras, de Óscar Adán

    Coordenadas de un plano irrealizable, de Sebastián Martínez Vanegas

    La escritura aumentada, de Eric Schierloh

    Quiero vivir en el sol, de Cristina Juliana Abril

    España. Librería La Mistral

    La Ladrona de huesos, de Manel Loureiro

    Romper el círculo, de Colleen Hoove

    La Gran Serpiente, de Pierre Lemaitre

     El camino del fuego, de María Oruña

     Asesinato en Fleat House, de Lucinda Riley

    Guatemala. Librería Kitapenas

    Mapa de los anhelos, de Alice Kellen

    Heartstopper, de Alice Oseman

    Como hacer que te pasen cosas buenas, de  Marian Rojas

    Los siete maridos, de Evelyn Hugo

    Encuentra tu persona vitamina, de Marian Rojas

    México. Librería Péndulo

    Ceniza en la boca, de Brenda Navarro

    Cadáver exquisito, de Agustina Bazterrica

    Kid A Mnesia, de Thom Yorke y Stanley Donwood

    Heartstopper, de Alice Oseman

    Lecciones de epicureísmo, de John Sellars

    Venezuela. Librería Europa

    Antes de diciembre, de Joana Marcus

    Boulevard, de Flor M Salvador

    Nosotros en la luna, de Alice Kellen

    Orgullo y prejuicio, de Jane Austen. Editorial Alma

    Los siete maridos, de Evelyn Hugo

    ¿Cuál recomiendas leer?

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    Lea también: Reseña “La vida es un baile” de María José Aguayo

  • Reseña “La vida es un baile” de María José Aguayo

    Macarena Del Pino tiene 26 años, es una joven profesional graduada en Ingeniería Financiera con sueños y deseos de amar. Nació en Colombia, pero se va a estudiar a Europa y conocerá el amor de la mano de Herman.

    Desde ese día lo seguía con la mirada cada vez que lo veía en cualquier sitio de la universidad. Luego lo buscaba, me sabía su horario y soñaba con toparme con él en algún pasillo, cara a cara. (Pág.18)

    Es un relato con abundantes detalles hará que el lector se ponga en la piel de Maca, y en el diario íntimo de su vida. Ella aprenderá que, a pesar de la más dura experiencia, siempre habrá una luz al final del túnel y poder vivir momentos felices.

    Herman me hacía feliz. Podría decir que fue mi primer crush. Sentir su cuerpo cerca del mío era excitante, una especie de atracción fatal, porque en ocasiones pensé que me iba a morir a su lado. (Pág 36)

    Del amor experimentará su más terrible cara. Herman termina convirtiéndose en su opresor y sus acciones la herirán en lo más profundo. Maca huirá como una niña asustada. La ira, la rabia y el odio la obligan a tomar una decisión de renuncia, de huida, de cambio radical.

    Se mudará de Ámsterdam a Milán. Su amiga Isabella le tiende una mano y le da su apoyo para salir adelante.

    ¿Cómo podía cambiar tanto la vida de un momento a otro? Además, esa misma vida me había mandado algunas alertas y yo no supe interpretarlas, no supe leerlas. (Pág. 10)

    Desconfiada, deprimida y devastada deberá empezar de nuevo en un país que no le es desconocido. Italia, con sus costumbres, paisajes, gastronomía, se convierte en un protagonista más. Quien se acerque a esta lectura terminará amando las ciudades italianas gracias al especial calor de su gente.

    Macarena aprenderá aprovechar cada momento de su vida a la que compara con un baile de variados pasos y distintos compases. Ella ha decidido bailarla de la mejor manera posible.

    Un día, conoce al apuesto Luca Zambelli con quien se compenetra inmediatamente, en el baile, en la conversación, se convertirá en su “amigo” ideal.

    Reconocer el amor no será fácil, pero allí estará esta mujer desconfiada y muy sufrida, abriéndose poco a poco, intentando dejar atrás un pasado doloroso. Una nueva vida le espera y ella está dispuesta a no perder ni una oportunidad de ser feliz… se lo merece.

    Luca pasa a ser el centro de la vida de Maca, a quien llama su “bella rola”, se vuelve indispensable. La hace amar Italia y se mete en su corazón.

    La confianza mutua es lo que más vale para ella. Pero él tiene un secreto que lo atormenta y podría generar un abismo entre ambos. Maca no quiere sufrir. Luca le gusta demasiado. No quiere que se repita la historia que ya vivió con Herman.

    No era el Luca que había conocido, arrastraba un pasado desolador y no había tenido la confianza suficiente para contarme lo sucedido. (Pág.205)

    Luca comienza a ser protagonista de la novela y cuenta en primera persona su tragedia, la de su familia y las secuelas que le dejaron.

    Todos teníamos manchas en nuestro pasado que nos llevan a ser quienes somos. No soy la persona más indicada para juzgar, en ningún caso. Solo puedo estar seguro de que cada acción, tiene consecuencias y debemos asumirlas. (Pág. 253)

    En su transitar por la vida, Maca contará con el apoyo de su familia y amistades. Experimentará la traición, la desesperación y finalmente el perdón, la unión, el amor y un rayo de esperanza que pondrá su mundo de cabeza.

    Maca se compara con un peón de ajedrez, siempre va hacia adelante, nunca retrocede y se convierte en una pieza de mayor valor. Ni siquiera el día en que Herman trata de regresar a su vida, pidiendo perdón y diciéndole que la amaba.

    María José Aguayo nos trae una historia encantadora con matices románticos, sentimentales, eróticos, dramáticos que nos hacen reflexionar sobre el inexorable destino y cómo enfrentarlo. La vida es extraña, imprevisible y siempre nos brinda segundas oportunidades.

    La vida es maravillosa Maca, es mágica a pesar de sus matices, de los dolores y las alegrías. (Pág.262)

    ¡Ven, anímate a bailar la vida con la lectura este libro!


    La vida es un baile

    • Editorial: Milamores (Marzo 2022).
    • Idioma: Español.
    • Tapa blanda: 330 páginas.

    Con información de QuéLeer.


    Lea también: Participa en el Premio Literario Amazon Storyteller

  • Participa en el Premio Literario Amazon Storyteller

    El Premio Literario Amazon Storyteller es una iniciativa dedicada a descubrir nuevas producciones literarias y está abierta a autores independientes que publican en español a través de KDP. Los lectores juegan un papel clave en la selección del ganador, ayudados por un jurado que incluye a expertos del mundo literario.

    Vuelve el premio Kindle Storyteller: publica tu libro con Kindle Direct Publishing del 1 de mayo al 31 de agosto de 2022.

    ¿Cómo participar?
    • El plazo de inscripción en el Concurso comenzará a las 00:00:01 h (hora del Pacífico) el 1 de mayo de 2022, y finalizará a las 23:59:59 h (hora del Pacífico) el 31 de agosto de 2022 (el “Plazo de Inscripción”).
    • Para participar, deberá dirigirse durante el Plazo de Inscripción al servicio de autopublicación de Amazon, Kindle Direct Publishing (“KDP”): https://kdp.amazon.com (puede cambiar el idioma de la web en la esquina superior derecha de la página) y seguir las instrucciones para subir y publicar un libro original e inédito en idioma español cuya autoría corresponda al Participante (el “Libro” o la “Inscripción”), e incluir el término exacto “premioliterario2022” (sin las comillas) en el campo de metadatos de palabras clave para que podamos identificar la Inscripción.
    • La participación en el Concurso exigirá asimismo que usted sea titular de una cuenta de Amazon y de una cuenta configurada de KDP (para configurarla vaya a https://kdp.amazon.com/account y siga las instrucciones).
    • Todas las Inscripciones deben recibirse dentro del Plazo de Inscripción. Los servidores y el horario de Amazon (o sus contratistas) serán considerados el horario oficial para todas las fases del Concurso, y la prueba de una Inscripción del Participante no constituye una prueba de recepción por parte de Amazon.
    • No hay límite de Inscripciones que un Participante puede presentar.
    • Amazon no es responsable por (i) la pérdida, mal direccionamiento, demora, datos incompletos o ininteligibilidad de las Inscripciones, ni por información de inscripción imprecisa (causado por el participante o por cualquier equipo o programación asociado o utilizado en el Concurso), ni por cualquier error técnico o humano que pudiera ocurrir en el procesamiento de las Inscripciones; ni tampoco (ii) por cualquier error de impresión, de producción, humano o tipográfico en cualquier material asociado con el Concurso.
    Premio

    Los lectores desempeñarán un papel importante en el concurso, ya que la lista de finalistas del premio se elaborará a partir de las opiniones de los clientes sobre las obras presentadas, y a continuación un prestigioso jurado -formado por expertos de Amazon y autoridades literarias- seleccionará al ganador del Kindle Storyteller 2022.

    La opinión de los clientes que se tendrá en cuenta al elaborar la lista de finalistas incluye las ventas, las lecturas a través de Kindle Unlimited y las reseñas, entre otras medidas. Los autores preseleccionados serán contactados por teléfono o correo electrónico. La lista de finalistas se anunciará en la página oficial del concurso . Para más información, consulte los términos y condiciones del concurso.

    El ganador recibirá 
    • Un premio de 10.00o EUR.
    • Un acuerdo de publicación de la versión en audiolibro con Amazon Audible.
    • Campañas de marketing en nuestras tiendas en Amazon.
    Los 5 finalistas obtendrán:
    • Un dispositivo Kindle Oasis.
    • Menciones en medios, así como visibilidad adicional en Amazon.
    Jurado del Premio Literario Amazon Storyteller 2022

    Un jurado leerá los títulos finalistas y elegirá un libro ganador basado en criterios de calidad, teniendo en cuenta la originalidad, la creatividad y la calidad y el estilo de redacción. El ganador del Premio Literario Amazon Storyteller 2022 será anunciado en noviembre y se incluirá en la página web del concurso.

    Ganadores de la ediciones anteriores Premio Literario Amazon Storyteller

    “El Premio Literario de Amazon es un sueño hecho realidad. Uno siempre lo ve como un inalcanzable, dada la cantidad de obras participantes y la calidad de muchas de ellas, pero con paciencia, trabajo diario y actitud positiva, todo es posible. Recomiendo participar a todo autor independiente que confíe en su historia. Este premio es sin duda algo que me llevaré a la tumba”. Luis A. Santamaría, ganador del Premio Literario 2021

    Hay un asunto clave por el cual animo fervientemente a todos los autores, novatos ilusionados o veteranos desencantados, a presentarse al Premio Literario Amazon Storyteller 2021, y es el siguiente: ahí dentro el milagro es posible. Lo digo por propia experiencia. Aunque sea tu primera novela, aunque nadie haya oído hablar de ti, aunque escribas desde el fin del mundo. Solo preocúpate de hacer tu mejor trabajo. Y confía: todo es posible. ¿Vas a quedarte fuera?”. Luis Carlos Castañeda, ganador del Premio Literario 2020

    “Tomo este premio como recompensa a mi trayectoria como escritor y doy las gracias todas las personas que me han ayudado a mejorar en mi escritura para poder llegar dónde he llegado”. Ismael Santiago Rubio, ganador del Premio Literario 2019

    ¡Anímate a participar! 

    Con información de QuéLeer


    Lea también: Escritores dorados que trascienden

  • Escritores dorados que trascienden

    Escritores dorados que trascienden. Escritores que superan los 70, 80 y 90 años de edad, y siguen activos en su profesión. Han desarrollado una carrera sólida, viven del reconocimiento y del apoyo de sus seguidores.

    Cada día conectan con generaciones más jóvenes que disfrutan sus libros encontrando una nueva significación de sus textos y reinterpretando su legado.

    En QuéLeer hemos escogido 7 nombres de los muchos que existen que llaman la atención por su vitalidad y pasión por escribir en diferentes puntos de la geografía mundial.

    Milan Kundera

    Escritor checo (Brno, actual República Checa, 1929) nacionalizado francés de amplísima proyección y fama internacional. Kundera ha vivido en Francia durante décadas como un checo que, según su pasaporte, ya no es checo. En 1978, Checoslovaquia le retiró la ciudadanía, convirtiéndolo así en uno de los escritores más famosos del país en el exilio.

    Kundera responde a algunas entrevistas solo por escrito. El autor vive aislado. Al parecer, nunca se ha quejado de su destino:

    «El sueño del retorno no existe”, dijo una vez en una entrevista con el diario alemán Die Zeit. “Me llevé a mi Praga conmigo: el olor, el sabor, el idioma, el paisaje, la cultura”.

    Los checos tuvieron que esperar para su regreso literario: no fue hasta la década de 1990 que las últimas novelas de Kundera aparecieron en checo. Su obra más conocida, La insoportable levedad del ser, fue publicada apenas en 2006. Cuando fue publicada en 1984, la novela apareció en las listas de best sellers de todo el mundo e hizo del escritor una estrella.

    En 2014, tras una pausa de más de diez años, se publicó una nueva novela de Kundera,  La fiesta de la insignificancia. En ella, cuatro hombres pasean por París, contando -en el conocido estilo humorístico y trágico de Kundera- sobre obstáculos personales. El tan esperado libro se vendió con éxito en toda Europa, pero la opinión de los críticos no es unánime. Podría ser su último trabajo.

    Rafael Cadenas

    El poeta venezolano más destacado. Rafael Cadenas (Barquisimeto, Venezuela,1930) es una de las voces más respetadas de las letras latinoamericanas. El poeta vive en una especie de anonimato autoimpuesto del cual ha salido pocas veces como cuando obtuvo en 2009, el Premio de Literatura y Lenguas Romances de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y en 2018, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

    Al darle su nombre al Concurso Nacional de Poesía Joven Rafael Cadenas que ya va por su séptima edición, ha logrado conectar con las jóvenes generaciones de poetas que se han inspirado en su trayectoria y su trascendencia.

    Su timidez natural encubre una aguda inteligencia y un uso exquisito del lenguaje abstracto, tan poderoso en el verso como en la prosa.

    Se lanzó a la creación poética a temprana edad, por lo que ya cuenta con una extensa trayectoria a cuestas. Su renombrado poema Derrota fue tomado como referencia en la poesía venezolana de los años 60, por manifestar una sensación de soledad y desamparo ante una realidad cruel e incomprensiva. Entre sus obras más destacadas se encuentran Amante, Realidad y literatura y El taller de al lado.

    Mario Vargas Llosa

    Jorge Mario Pedro Vargas Llosa (Arequipa, Perú, 1936) es un escritor, político y periodista peruano que obtuvo el Premio Nobel de Literatura 2010. Sigue muy activo en eventos internacionales que lo convocan constantemente y da entrevistas con regularidad.

    Por ejemplo, desde la Cátedra Vargas Llosa auspiciada por la Fundación Internacional para la Libertad organiza debates, seminarios y premios literarios y periodísticos que consagran lo mejor del ingenio en lengua española.

    Recientemente inauguró el Festival Literario de América y Europa ‘Escribidores’, organizado por la Diputación de Málaga. Allí el Nobel dijo:

    «La expresión más rica, más original de un idioma es la literatura”, asegurando que “hoy día hay una literatura en España y en Hispanoamérica sumamente interesante”, que “responde a una lengua que se puede hablar con matices diferentes pero su unidad está garantizada de por vida”. “Se trata de una literatura rica, de una forma de expresión de nuestros sueños, fantasías, recuerdos, que merece conocerse”, ha dicho.

    En marzo de 1993, Vargas Llosa obtuvo la nacionalidad española, sin renunciar a la peruana. Colabora en el diario El País y con la revista cultural Letras Libres.

    En 1994 es nombrado miembro de la Real Academia Española y ese mismo año gana el Premio Miguel de Cervantes; posteriormente es reconocido doctor honoris causa en numerosas universidades. Su obra ha sido traducida a más de 30 idiomas.

    Homero Aridjis

    El escritor mexicano (Contepec, Michoacán, México, 1940) autor de la novela Los peones son el alma del juego, cree que a los 82 años la clave de su felicidad consiste en el acto sencillo de mantener una relación íntima con la poesía.

    «Mi ejercicio es tratar de ser fiel a mí mismo, vivir en paz y seguir leyendo poesía. Vivo en un estado de poesía”, ha confesado el ganador del premio Xavier Villaurrutia de 1965, después de lo cual se consagró como una de las plumas más reconocidas de México.

    Homero Aridjis es poeta, narrador, periodista, profesor, activista ambiental y diplomático mexicano. Es autor de más de 60 trabajos (que han sido traducidos a 15 idiomas); 33 están enfocados a la poesía y prosa, pero también ha publicado narraciones cortas, ensayos, libros para niños, antologías y textos para teatro.

    A estos trabajos se suman una decena de novelas que han despertado el interés de los críticos mexicanos, quienes destacan que el trabajo del poeta tiene una relación especial con Octavio Paz, escritor que en diversas ocasiones también reconoció el talento de Aridjis al comentar que en su poesía era notable la mirada, el pulso del poeta.

    Entre sus libros destacan Los perros del fin del mundo y Los invisibles del Fondo de Cultura Económica (FCE), que ha editado la mayor parte de su obra y su antología poética que fue publicada recientemente por Cátedra.

    Como diplomático ha estado en el Reino de los Países Bajos y en Suiza. Durante seis años fue Presidente Internacional de PEN Internacional, la organización mundial de escritores fundada en Londres en 1921 y de abril de 2007 a enero de 2010 fue embajador de México ante la UNESCO, donde defendió los derechos humanos, la libertad de expresión y la diversidad cultural.

    Isabel Allende

    Escritora (Lima, Perú, 1942), filántropa y autora de una serie de novelas que gozan de un rotundo éxito comercial a nivel planetario. Se encuentra radicada en Estados Unidos. El más reciente libro de Isabel Allende es Violeta (2022) a tan solo dos años de la publicación de su novela autobiográfica Mujeres del alma mía (2020).

    Desde su casa en California, la escritora dijo:

    «La novela la empecé un poquito antes de la pandemia, la empecé en enero del 2020, que fue unas semanas antes que se declarara la pandemia y de que todo el mundo tuviera que meterse en sus casas y aislarse. Cuando sucedió eso, entonces se me ocurrió la idea, de que debería colocar la novela entre estas dos pandemias, la de la influenza y la del Covid, me resultaba casi poética esa unión, ese círculo, de manera que la pandemia fue la anécdota, la pandemia fue lo que me sirvió para darle la estructura”, señala.

    La autora comentó en una rueda de prensa internacional que, si bien a sus casi ochenta años (los que cumplirá el 2 de agosto) no ha mermado su pasión por la vida, sí ha disminuido su pasión por el riesgo, además de ahondar en los cambios de perspectiva que ha desarrollado con los años, “No voy a reuniones de más de seis u ocho personas máximo, se acabaron los festivales, se acabaron los viajes de las giras de libros, las eternas colas para firmar, todo eso que antes hacía obligadamente, ya no lo hago, eso sí he aprendido”.

    Isabel Allende, dirige desde 1996 la fundación que lleva su nombre, la cual creó en homenaje a su fallecida hija Paula Frías. La fundación, posee por fin invertir, promover y gestionar iniciativas que busquen garantizar los derechos reproductivos de mujeres y niñas, su independencia económica y protección contra la violencia.

    A grandes obras como La Casa de los Espíritus (1982),y De amor y sombra (1984) les siguieron otras, entre las que destacan Eva Luna (1987), El plan infinito (1991), Paula (1994), Afrodita (1998), Hija de la fortuna (1999), Retrato en sepia (2000) y el libro de memorias Mi país inventado (2003). Sus libros, ocupan siempre los primeros puestos en las listas de ventas no sólo americanas sino también europeas, han sido traducidos a más de 25 idiomas.

    Stephen King

    Escritor estadounidense (Portland, Estados Unidos, 1947). Siempre prolífico, ha prometido unas semanas antes del 75 cumpleaños, un nuevo libro llamado Fairy Tale, y narra la historia de un adolescente de 17 años y un perro llamado Radar.

    Se ganó el favor de la crítica con su primera novela, Carrie (1974), a la que seguirían El resplandor (1977), que le valió un gran prestigio internacional, It (Eso, 1986), Misery (1987) e Insomnio (1994), por mencionar sólo algunos de sus mayores éxitos.

    Su estilo efectivo y directo, unido a su gran capacidad para destacar los aspectos más inquietantes de la cotidianidad, le han convertido en el especialista de literatura de terror (aunque ha realizado también incursiones en el género fantástico y de ciencia ficción) más vendido de la historia. Autor a su vez de relatos y guiones para la televisión, muchas de sus novelas han sido llevadas al cine.

    Haruki Murakami 

    Todos los días de este escritor (Kioto,Japón,1949) conocido en el mundo entero, comienzan igual. A las 4 AM ya está en pie. Inmediatamente, se alista para trabajar y escribir hasta que el reloj marque las 10. Luego, se dispone a correr varios kilómetros o nadar 150 metros; aunque algunos días hace ambas cosas. Durante las tardes, lee y escucha música, su género favorito es el jazz, para luego acostarse a las nueve de la noche y dormir lo suficiente para repetir el mismo itinerario al día siguiente.

    Escritor superventas y favorito en las quinielas del Nobel, a sus 73 años el japonés Haruki Murakami calcula que su literatura le permitirá seguir persiguiendo “vidas distintas” durante una década más. El proceso de la creación literaria de Murakami termina con lo que él mismo define como “la elevación”, el sentimiento experimentado al completar la interpretación y que genera la sensación de haber alcanzado un lugar nuevo y significativo.

    «que ha logrado mover a la audiencia del punto A al punto B, que la ha transformado y nunca volverá a ser la misma. Es una culminación maravillosa que no puede obtenerse de ninguna otra manera e implica que el lector o quien ha escuchado la música ya es otra persona”.

    Murakami ha estado presente en el séptimo arte. De su libro, Hombres sin mujeres (2014) se extrajo el relato que inspiró a la película Drive My Car, ganadora del Óscar como Mejor Film Internacional por adaptar con gran sensibilidad un relato corto de 40 páginas del escritor nipón.

    Con información de QuéLeer


    Lea también: Los libros más vendidos en abril 2022

  • Los libros más vendidos en abril 2022

    Los libros más vendidos durante el mes de abril de 2022. Nos encanta conectar y conocer los gustos de los lectores de los países que forman parte de la comunidad de QuéLeer.

    Las listas son la mejor referencia para descubrir lecturas y autores. Presta atención a los libros más vendidos en: Argentina, Colombia, España, México, Uruguay y Venezuela.

    No dejes para mañana lo que puedes leer hoy

    Argentina. Librería Santa Fe

    1. Diario de una temporada en el quinto piso, de Juan Carlos Torre
    2. El hechizo del agua, de Florencia Bonelli
    3. Estrés, sufrimiento y felicidad, de Daniel López Rosetti
    4. El peligro de estar cuerda, de Rosa Montero
    5. Violeta, de Isabel Allende
    Colombia. Librería 9 ¾
    1. Indomable, de Glennon Doyle
    2. Una vida creativa, de Aniko Villalba y Carolina Chavate
    3. Aquí estamos, de Oliver Jeffers
    4. Dos aguas, de Esteban Duperly
    5. Con calma. 50 historias de la naturaleza, de Rachel Williams
    España. Libros de babel 
    1. Roma soy yo: La verdadera historia de Julio César, de Santiago Posteguillo
    2. El libro negro de las horas, de  Eva García Sáenz de Urturi
    3. Violeta, de  Isabel Allende
    4. El mentalista, de Camilla Läckberg y Henrik Fexeus
    5. El castillo de Barbazul: Terra Alta III, de Javier Cercas

    México. Librería Niña oscura

    1. Las doradas manzanas del sol, de Ray Bradbury
    2. Íntegra, de Primo Levi
    3. Correspondencias. Noche de escupir cerveza y maldiciones, de Charles Bukowski y Sheri Martinelli
    4. Jung y el tarot, de Sallie Nichols
    5. Ulises, de James Joyce

    Uruguay. Librería El virrey

    1. Lascivia, de Eva Muñoz
    2. Violeta, de Isabel Allende
    3. Roma soy yo, de Santiago Posteguillo
    4. Simioinglés, de Alberto Gallo
    5. El peligro de estar cuerda, de Rosa Montero
    Venezuela. Librería El clip
    1. Antes de diciembre, de Joana Marcús
    2. Boulevard, de Flor M. Salvador
    3. Orgullo y prejuicio, de Jane Austen
    4. La bestia, de Carmen Mola
    5. Silence, de Flor M. Salvador

    Y tú, ¿Cuál has leído?


    Lea también: “Al Son Que Nos Toquen” acerca la danza a nuevos públicos

  •  “Al Son Que Nos Toquen” acerca la danza a nuevos públicos

    Aunque Marcy Alejandra Rangel vive en Colombia su inquietud periodística la lleva en las venas y su amor por la danza y por Venezuela se refleja en su libro Al Son Que Nos Toquen.

    Una publicación que no viene sola, es todo un concepto que ella describe como, “el único proyecto que contiene un libro, una colección de NFTs para donar becas a estudiantes de danza y una serie de eventos para volver a celebrar la danza en Venezuela”.

    En entrevista a QuéLeer, la periodista nos cuenta cómo no se rindió ante el rechazo de las editoriales.

    ¿Cómo surgió la inquietud en ti para abordar el tema de la danza en Venezuela?

    Siempre he estado vinculada con la danza. Bailé ininterrumpidamente Danza Contemporánea, Flamenco y Tap desde los 3 años y hasta los 19 años y, desde los 16, he visto clases de salsa y estuve en competencias. Sigo haciéndolo desde Bogotá, donde vivo desde 2017. Así que el tema de la danza siempre ha sido parte de mi vida como artista y como profesional, pues desde que fui pasante en Escenas de El Nacional, al inicio de mi carrera, cubrí Artes Escénicas y me tocó cubrir decenas de espectáculos de danza contemporánea a la par que iba avanzando en la universidad y cada vez más vinculaba mi ejercicio con este tipo de temas, a los que me he seguido dedicando 13 años después desde la coordinación de medios, producción de eventos y music business. Siento que es una evolución natural de mi propio proceso.

    ¿Cómo ha sido el proceso de investigar y documentar el libro?

    Al Son Que Nos Toquen comenzó como un reportaje de largo aliento que presenté como tesis de pre-grado para obtener mi título de periodista en la UCAB en el año 2011. Estuvo inspirado en Movimiento Perpetuo de Andreína Womutt ya que, desde la publicación de ese libro en los años 80, no hay una publicación que recopile toda la historia de la danza contemporánea en Venezuela a través de sus protagonistas. Durante ese tiempo, entrevisté a cerca de 30 directores de compañías de danza contemporánea activas en Venezuela, gestores culturales y promotores y, con ayuda de una línea de tiempo que elaboré y que está dentro del libro, hice un paralelismo entre la historia democrática del país y la historia de la disciplina ya que su auge y caída son muy similares. La hipótesis inicial era que la improvisación como técnica dancística fue una respuesta a la crisis estructural de la danza en Venezuela. Con el tiempo descubrimos que no solo la improvisación fue una técnica escénica muy usada, sino que llegamos a ser ejemplo en modelos de gestión para compañías en América Latina, que tenemos muchos maestros que fueron egresados de compañías europeas importantes, hemos tenido emigrantes que han hecho su vida como docentes acá y, sobre todo, muchos testimonios de vida de bailarines que hicieron de sus compañías un negocio familiar, incluso exploraron en otros tipos de movimiento como el pilates o la yoga, para poder vivir del movimiento en el país.

    También con el tiempo muchos emigraron o se dedicaron a dar clases de otras cosas con el corte de las ayudas del Estado, pero también surgieron academias de danza moderna que en un principio estuvieron muy divorciadas de la movida de danza contemporánea y ahora incluyen dentro de sus clases y festivales la “danza lírica” que no solo comulga con la danza contemporánea, sino que además comparten programas en distintos escenarios con compañías como las que están en el libro. Así que tenemos mucha danza para leer dentro de Al Son Que Nos Toquen y disfrutar en la amplia programación que tenemos esta semana para promocionar su lanzamiento.

    ¿Cómo has hecho para publicar? ¿Te ha resultado complicado?

    Al Son Que Nos Toquen es un libro autogestionado. Al inicio lo envié a editoriales independientes como Libros del Fuego, Lugar Común y El Estilete pero no les interesó la propuesta. Un día fui a la presentación de un libro autogestionado donde estaban trabajando muchos de mis amigos del medio editorial y ahí lo decidí: armaría mi propio equipo. En 2015 empezamos a trabajar: Jesús Torrivilla me ayudó a editar el texto, Virginia Riquelme lo corrigió, Roland Streuli me cedió los derechos para usar sus fotos en el libro y los diseñadores editoriales Yonel Hernández y Eddymir Briceño fueron los encargados de hacer el planteamiento. También Eloísa Maturén hizo un prólogo súper bonito y Willy Mckey lo editó. Entonces durante años pensé en cómo podía conseguir apoyo pero, al ver que no había una posibilidad clara, decidí hacerlo yo. Di con Rodnei Casares, director de Ítaca Librería Bar en Medellín y casualmente socio de Libros del Fuego, quien fue mi coordinador editorial y un apoyo grande en estos últimos meses con la producción del libro. Y, finalmente, el marketing para poder hacerlo posible fue importantísima: Arrancamos el 1º de febrero con la preventa de dos meses donde, a quienes compraran el libro por 20$ les di como recompensa una asesoría creativa en el tema que creían que yo pudiera ayudarles. El resultado fueron 64 libros vendidos en 19 ciudades del mundo que ahora esperan su ejemplar apenas salga de imprenta y el apoyo de 9 marcas en todo este proceso, sobre todo el de Gráficas Acea que ha sido indispensable en este proceso de publicación.

    ¿Dónde se puede adquirir?

    En marcyrangel.com/alsonquenostoquen, mi cuenta de Instagram @MarcyAlejandraR y a través del correo [email protected]

    Al son que nos toquen es un proyecto más ambicioso que solo publicar un libro. Cuéntanos sobre todos los eventos que estás planificando.

    Al Son Que Nos Toquen es un proyecto de tres fases: el libro, una colección de NFTs para generar impacto social en danza en Caracas y una serie de eventos para celebrar la danza en el país.

    El libro cuenta la historia de la danza contemporánea en Venezuela a través de sus protagonistas, la colección de NFTs son las fotos de Roland Streuli, fotógrafo suizo que ha dedicado sus últimos 40 años a registrar las artes escénicas en Venezuela, que están contenidas en el libro subidas a Open Sea y una selección de 24 fotografías de danza tomadas en las calles de Shenzhen en China, por el venezolano Jesús Salazar Cabrera, están disponibles en Doingud. La venta de estas fotografías servirá para otorgar becas a bailarines de danza en Caracas.

    La última fase son 4 eventos que se llevarán a cabo esta semana:

    • Jueves 28 de abril:

    Presentación del libro a cargo de Simón Villamizar en conversatorio con Marcy Rangel

    Presentación de Sarta de Cuentas

    Alfredo Naranjo y El Guajeo

    Astrolabio Café en Bello Monte, 5pm

    • Viernes 29 de abril:

    Conversatorio con estudiantes y programa de danza, a las 12pm en la planta baja del edificio Cincuentenario, en la UCAB

    DJ Torkins, acrobacia aérea en telas por Marilú García de Ingrávidos, Armando Díaz de Sieteocho Danza Contemporánea y HDH Art Complex, ganadores del Desafío al Movimiento 2022, proyección de los NFTs en las pantallas de MoDo, 7pm

    • Sábado 30 de abril:

    Conversatorio Se puede vivir del arte en Venezuela con Taba Ramírez de Ímpetu, Claudia Salazar de Clas Producciones, Mariana Marval de la Escuela de Teatro Musical de Caracas, Gaby Alfonzo de la Academia Zahorí y Marcy Rangel.

    Presentación de Ímpetu y Aktion Kolectiva

    Menta y Romero, 11:30am

    Adicionalmente traigo de Bogotá a Jhoan Sebastian, bailarín profesional de salsa estilo colombiano, bachata y atleta de parkour para que se presente en todos los eventos y además dé clases en diferentes academias y clases personalizadas.

    ¿De todas las historias que abordaste, cuál particularmente te llamó más la atención?

    Me gusta mucho el capítulo de Hasta donde alcance el linóleo porque muestra la vida de los primeros bailarines que se profesionalizaron en danza en Venezuela gracias al Iudanza, que dejaron sus vidas en la academia militar o la escuela de Antropología para ser bailarines profesionales y que fusionaron la danza contemporánea que por tradición había sido elitista con la vida del barrio, la ciudad, los temas cotidianos que le preocupan. Esta es la generación de bailarines que todavía está activa, sobre todo en como docentes. Ahí están las historias de los maestros Félix Oropeza, Carmen Ortiz, los hermanos Rafael y Rommel Nieves, Armando Díaz y Carlos Penso.

    ¿Cuál es a tu juicio el status de la danza en Venezuela hoy en día? ¿Qué propones para mejorarlo?

    Una de las razones por las cuales decidí publicar el libro aún 10 años después de haberlo planteado es porque el panorama de la danza en Venezuela no ha cambiado demasiado desde entonces. Necesita apoyo del Estado, una revitalización importante de los pensums, profesores y alumnos de la Unearte, madres y padres que apoyen a los hijos que quieran estudiar danza en la Universidad y no solo como un hobbie de la infancia. La danza necesita espectadores que vayan a verla y también coreógrafos que la hagan más digerible para el público, empresa pública y privada que dignifique el trabajo de los creadores y, sobre todo, una política pública que cumpla con ejes de educación, impacto social y desarrollo de compañías que estimulen el trabajo de los profesionales existentes y las generaciones venideras.

    Actualmente resides en Colombia, ¿Cómo te mantienes conectada con Venezuela?

    Me mantengo conectada con Venezuela todo el tiempo porque vivo fuera pero mi familia y muchos afectos siguen en Caracas. Produzco en Colombia los espectáculos de Ni Tan Tarde Productions (Led Varela, Manuel Ángel Redondo, Luis Chataing), he producido conciertos de artistas como Simón (ex Caibo) y Tomates Fritos, soy jefe de prensa en Venezuela de diferentes proyectos culturales desde Colombia, adicionalmente a mis colaboraciones con distintos medios o la vinculación que tengo a la Fundación Gabo o al Derecho a No Obedecer, donde hacemos diferentes iniciativas que abordan la integración entre las comunidades venezolanas y colombianas.

    ¿Qué les dirías a nuestros seguidores de QuéLeer para que compren Al son que nos toquen?

    Al Son Que Nos Toquen vale la pena porque es el único libro que cuenta la historia de la danza contemporánea en Venezuela a través de sus protagonistas desde que Andreína Womutt publicó “Movimiento Perpetuo” en los años 80. Es un libro que tiene un planteamiento de diseño muy innovador inspirado en un escenario; se abre de manera horizontal, tiene la historia de cada bailarín y su foto encartada, de manera que se pueda retirar para poder leer su historia, como pasa con las historias de los bailarines en la vida real, que la van dejando ver cada vez que bailan.

    Es un documento histórico con un montón de datos y referencias bibliográficas que pueden apreciar dentro del texto y de la línea de tiempo que tiene incluida. Es un aporte a la memoria colectiva del país, para que en los escenarios nunca baje el telón. Además es el único proyecto que contiene un libro, una colección de NFTs para donar becas a estudiantes de danza y una serie de eventos para volver a celebrar la danza en Venezuela.

    ¿Tienes nuevos proyectos en mente?

    Ojalá pueda presentar el libro en las ciudades donde más lo han comprado hasta ahora: Miami, Santiago, CDMX y Madrid. Pero para eso necesito todavía más apoyo.

    Dinos una frase favorita de tu libro.

    Este libro representa las ganas de un grupo de hacedores que necesita el movimiento así, con método y arte, para ninguna otra cosa más esencial que vivir.

    Marcy Alejandra Rangel es periodista por la UCAB, magister en Gestión y Políticas Culturales por la UCV y certificada en Music Business por la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia.

    Con 13 años de experiencia dentro del campo cultural como cronista cultural y jefe de prensa y 3 años dentro de la industria de la música en América Latina, donde ha trabajado con Systema Solar, producciones de Sebastián Yatra y Gilberto Santa Rosa y, más recientemente, como Digital Marketing Lead en la división latina de Interscope Records y parte del departamento digital de Wisin desde Bogotá, donde reside desde 2017.

    Mantiene su vínculo con Venezuela a través de la Academia de los Premios Pepsi Music, de la cual es miembro, y la producción de los espectáculos en Colombia de artistas como Led Varela, Luis Chataing y Manuel Ángel Redondo.

    Y tú, ¿Bailas Al son que nos toquen?


    Lea también: Volvemos a celebrar el Día del Libro regalando libros y rosas

  • Volvemos a celebrar el Día del Libro regalando libros y rosas

    Volvemos a celebrar el Día del Libro regalando libros y rosas. En QuéLeer estamos de vuelta y junto a magníficos aliados como la Fundación para la Cultura Urbana y La Poeteca, queremos hacerte una especial invitación.

    Las ganas no nos faltaban. Tras dos años de pandemia, conectándonos con ustedes a través de nuestras plataformas digitales, hemos regresado este 2022 con más entusiasmo que nunca para festejar el Día del Libro con el protagonismo que la fecha merece, al mejor estilo de Sant Jordi.

    ¿Sant Jordi en Caracas? Claro que sí

    El sábado 23 de abril nos veremos cara a cara. Los esperamos junto al emblemático mijao en el espacio público de la Torre Mene Grande en la Avenida Francisco de Miranda.

    Obsequiaremos libros y rosas a quienes nos acompañen entre las 11 am y la 1 pm.

    En esta ocasión tan especial, sumamos valiosas alianzas con dos instituciones que realizan una maravillosa labor, tanto la Fundación para la Cultura Urbana como La Poeteca nos han proporcionado títulos que junto con los de QuéLeer, hacen posible este evento. Estos libros serán entregados a ustedes el día del evento.

    «Además, nuestra alianza con Jardín La Riviera será muy especial ya que nos proveerán de hermosas rosas para entregarles a nuestros queridos lectores.»

    Y ¿Cómo nos sentimos? Estamos ansiosas y muy contentas. Contando los días para volvernos a ver.

    ¿Por qué Sant Jordi?

    Nos seduce la historia de San Jorge, el héroe que salvó a una hermosa princesa de las garras de un dragón que había estado aterrorizando a un pueblo. Sant Jordi es el Patrono de Cataluña y su relato es muy conocido en toda Hispanoamérica.

    ¿Cómo se celebra Sant Jordi en Barcelona, España??

    Los hombres obsequian a las mujeres rosas y las mujeres dan a los hombres libros. Y puede ser cualquier persona, no necesariamente tu pareja o alguien a quien le has gustado. Para esta fiesta, los niños compran rosas para sus madres; las niñas compran libros para sus amigos. Es una hermosa tradición que une al libro con lectores de todas las edades todos los 23 de abril.

    Sumando Aliados
    • Fundación para la Cultura Urbana: es una iniciativa privada creada en 2001, sin fines de lucro, dedicada al estudio de la ciudad, de sus fenómenos, de las dinámicas que se generan en toda urbe, y a la divulgación de ese conocimiento. La FCU se pensó como una herramienta de estímulo a la ciudadanía, la memoria, el diálogo, el pensamiento y la reflexión.
    • La Poeteca: es una fundación sin fines de lucro que busca difundir la cultura del libro, la lectura y el quehacer poético. Su fin último es estimular y promover la lectura y escritura de poesía a través de diferentes actividades. Su labor principal se centra en la gestión de una biblioteca privada, abierta al público general, que ofrece una amplia bibliografía vinculada con la poesía. Para ello, contamos con un espacio adecuado para la lectura y consulta del catálogo de la Fundación, ubicado en la ciudad de Caracas, Venezuela.
    #LibrosYRosas en el #DíaDelLibro

    Fecha: Sábado 23 de abril

    Hora: entre 11 am y 1 pm

    Lugar: Torre Mene Grande. Avenida Francisco de Miranda

    Se entregará un libro y una rosa por persona en orden de llegada. Cantidades limitadas.

    Con información de Qué Leer


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