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Por: Giovana Trejo

La reconocida actriz venezolana Hilda Abrahamz compartió lo que vivió en Cúcuta, al ir al concierto Aid Live Venezuela. A través de sus redes sociales, dio a conocer a sus seguidores lo que ocurría antes, durante y después del evento.

En una entrevista realizada en el programa «Espacio Abierto», conducido por Nohely Arteaga y Rafael Romero, la actriz contó que, motivada por su hija, decidió irse por su cuenta a presenciar el concierto y la llegada de los camiones con la ayuda humanitaria. “Yo soy muy idealista, soy una mujer muy compasiva y me gusta ayudar. Quería estar en ese momento histórico”, dijo.

La ex reina de belleza expresó su emoción con respecto al concierto y el apoyo de todos los artistas. Sin embargo, lo que realmente la conmovió fue el día después de este, cuando decidió ser parte del voluntariado de personas que estarían recibiendo y apoyando el paso de los vehículos. “El momento más emocionante que viví, debo confesar, fue cuando empezaron a entrar los camiones. La gente estaba montada en los camiones y entonando el himno nacional. Me entraron unas ganas de llorar horribles”, acotó.

“Coordinaron que hiciéramos una cadena humana para evitar y contener que la gente pasara, porque las personas estaban casi que enfrentándose contra la Guardia Nacional que estaba allí”, afirmó Abrahamz. No obstante, la multitud seguía insistiendo hasta que los militares comenzaron a lanzar bombas lacrimógenas y perdigones. Hubo muchos heridos y, en un momento, resguardaron los camiones y le pidieron a las personas que salieran del puente.

Según la actriz, el concierto fue una manera de aglutinar a mucha gente, para que  la mayoría de la prensa internacional estuviese atenta.

“Me sentía abatida, pero luego me recuperé. Me debería sentir contenta, porque hemos hecho grandes avances. Yo creo que de aquí en adelante ya no nos para nadie”, concluye la actriz.

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Por: Giovana Trejo

Este viernes 22 de febrero, se estrenó la sexta propuesta del 5to Festival de Jóvenes Directores Trasnocho, 9 Días de Guerra en Facebook. En esta ocasión, el texto escrito por el dramaturgo mexicano Luis Mario Moncada está bajo la dirección de Edward Parúh.

Parúh comenzó siendo diseñador gráfico y, posteriormente, estudió artes audiovisuales y teatro. Se formó en instituciones como la Escuela Técnica de Artes Visuales Cristóbal Rojas, Unearte, el Laboratorio Anna Julia Rojas y la Caja de Fósforos.

En una entrevista realizada en el programa Espacio Abierto, conducido por Nohely Arteaga y Rafael Romero, el joven director manifestó: “yo ya seguía el festival desde hace años. Es una buena plataforma para los que queremos decir cosas, a través del teatro. Esta plataforma termina de impulsarte de alguna forma”.

La obra trata de un joven mexicano que publica un poema en Facebook, adjuntando una imagen de unos niños judíos en un campo de concentración nazi. Debido a esto, la publicación causa una serie de reacciones de parte de múltiples puntos de vista, creando una discusión salvaje por 9 días. El objetivo de esta obra es analizar cómo un tema tan delicado puede llegar a tener la importancia de simple estado de Facebook.

“Es un texto que encontré hace un tiempo. Me puse en contacto con el dramaturgo y le gustó muchísimo la propuesta”, afirma Parúh. Además, manifestó que la obra original tiene 21 personajes, pero que optó por poner solo 6 en escena y el resto mediante recursos audiovisuales. La puesta en escena cuenta con actores como: Jesús Colina, Victoria Farias, Antonio Ruiz Coello, Alid Salazar, María Alejandra Jiménez y muchos otros más.

9 Días de Guerra en Facebook se presentará viernes, sábados y domingos, desde el viernes 22 de febrero, hasta el domingo 3 de marzo. Las entradas pueden ser adquiridas a través de la página web de Ticketmundo, ticketmundo.com, o directamente por las taquillas del Teatro Trasnocho Cultural.

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• La misión: una obra con una puesta en escena diferente

Por: Giovana Trejo

La obra dirigida por la cantante y actriz caraqueña Sara Ginseng, El Niño que Vive en Ti, llega los sábados y domingos de febrero al Teatro San Martín. Esta pieza, producida por la compañía Sinfonic Art. Producciones, utiliza la fantasía, el amistad, la música y el baile como sus recursos principales.

La obra trata de la historia de seis amigos quienes solían divertirse en un parque cuando estaban más jóvenes. Sin embargo, este lugar se fue deteriorando con el tiempo. Por esto, comienzan a buscar la restauración de su lugar de infancia, para que otros niños puedan jugar en él. El elenco está conformado por Anyeli Ávila, Daniela Castro, Andreína Montilla, Nelson Barrientos, José Torres y Sara Ginseng. La dirección coreográfica estuvo a cargo de Víctor Parra.

«Esta obra es una creación colectiva…La idea surgió porque nos gustan mucho las canciones infantiles y reunimos las canciones que más nos gustaban de niños y, cuando nos reunimos, nos dimos cuenta de que el conflicto era que la infancia está perdida«, manifiesta Andreína Montilla, en una entrevista realizada en el programa Espacio Abierto, conducido por Nohely Arteaga y Rafael Romero.

Con respecto al Teatro San Martín, Montilla afirma que las instalaciones no están en perfecto estado, pero que están mejor de lo que ellos esperaban. «Lo único es que tiene problemas con las luces«, dice. Por otro lado, invita a toda la familia a disfrutar de la pieza, ya que no es solo para niños, sino que los adultos también pueden sentirse identificados con los temas tratados.

El Niño que Vive en Ti podrá disfrutarse todos los sábados y domingos de febrero, a partir de las 3:00 pm. Las entradas cuestan 500 Bs y pueden ser adquiridas directamente por las taquillas del teatro, ubicado a media cuadra de la estación de metro Artigas.

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• Empieza diplomado de Cinematografía en la Escuela Nacional de Cine

• Han pasado 5 años desde el fallecimiento de Simón Díaz

Por: Giovana Trejo

Este 24 de febrero en el Centro Cultural BOD, se presentará el recital poético-musical El Esplendor y La Espera. Esta muestra será protagonizada por el compositor Andrés Levell en el piano y la poesía del escritor Armando Rojas Guardia.

«Surgió la idea sencilla de acompañar la poesía con la música, pero con la particularidad de no solo acompañar con piezas de repertorio tradicional del piano, que es lo que normalmente se hace. La idea era que yo compusiera música específicamente para cada poema y fuese un verdadero diálogo, un verdadero acompañamiento«, afirma Levell, en una entrevista en el programa Espacio Abierto, conducido por Nohely Arteaga y Rafael Romero.

A pesar de que es la primera vez que se presenta este espectáculo, el pianista y el poeta ya tenían una amistad de unos cuantos años. Levell manifiesta que siempre se sintió muy cercano a los escritos de Armado. Su fuente de inspiración, para la composición de las canciones, fue tratar de buscar las mismas razones que llevaron al maestro Rojas a escribir sus poemas.

Además del uso del piano como instrumento principal, también se tocarán cuencos de cuarzo. El compositor manifiesta que el recital conceptualmente tiene dos estados: el esplendor y la espera. Levell explica: «el esplendor significa, de alguna manera, ese momento en el que uno está conectado con la vida y las cosas emanan cierta luminosidad distinta a la ordinaria… y los momentos de espera son esos en los que uno no está muy conectado, sino que está buscando, esperando o en un estado de frustración por no estar en esa conexión«.

Con respecto a la producción de la presentación, ha sido completamente independiente y la dirección fue asumida por el pianista. Además, este asegura que quiere repetir el recital de aproximadamente una hora en otros espacios.

«Mi idea es convertir esto en un ciclo permanente del trabajo con poetas, tanto de reconocida trayectoria, como con jóvenes poetas«, concluye Levell.

El Esplendor y La Espera presentará una única función el domingo 24 a las 11:30 am, en el Centro Cultural BOD. Las entradas pueden ser adquiridas a través de la página web de Ticketmundo, ticketmundo.com, o directamente en las taquillas del recinto.

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• “Atípico” llega al Ciclo Suena Jazz en el Centro Cultural BOD

• Empieza diplomado de Cinematografía en la Escuela Nacional de Cine

Por: Giovana Trejo

La Escuela Nacional de Cine ofrece un diplomado en Cinematografía, avalado por la Universidad Central de Venezuela, que inicia este miércoles 20 de febrero. Las clases serán impartidas los lunes, miércoles y viernes en la sede en la ENC, en la colina creativa.

Gracias a un convenio institucional con la UCV, la Escuela Nacional de Cine puede contar con la oferta de talleres y diplomados. Estos se encuentran inscritos dentro de los que otorga la dirección de extensión de la Facultad de Humanidades y Educación de dicha universidad. El director, escritor, docente y arquitecto Rafael Marziano es uno de los instructores con los que contará este curso.

Las personas interesadas en asistir no necesitan tener ningún tipo de experiencia con respecto al cine, sostiene Marziano. Sin embargo, recomienda que «para que se aproveche todo al máximo, las personas que vengan deben ser, por lo menos, unos serios aficionados de la fotografía…Si una persona ha sido aficionada de la fotografía por 1 o 2 años, bastaría su experiencia con toda seguridad para poder entrar… De otra manera, se aprovechará un poco menos la materia dada«.

Es un diplomado teórico-práctico con una duración de menos de 3 meses, en el que pueden entrar personas amateurs en el tema, como también profesionales que quieran una sistematización de esos conocimientos imprescindibles en el oficio. Además, afirma que el cupo limitado es de 30 personas y que aún no se ha llegado a ese tope. Por ello, en el caso de que alguien esté interesado en participar, debe contactarse cuanto antes con la Escuela para formalizar la inscripción.

«Nuestro interés es la difusión de los conocimientos del arte cinematográfico y, sobre todo, la formación de los cineastas«, concluye Marziano.

La información sobre el diplomado puede ser solicitada a través del Instagram de la Escuela ,@encvenezuela, o a través de su página web, encvenezuela.org.

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Por: Giovana Trejo

El pasado martes 19 de febrero, se cumplieron 5 años desde el fallecimiento de la leyenda del folclore venezolano Simón Diáz, también conocido como «El Tío Simón». Este hombre es recordado, por toda Venezuela, como un ícono de la cultura de la nación, por sus aportes como músico, cantante y humorista.

Simón Díaz nació el 08 de agosto de 1928, en el estado Aragua. Desde muy joven se sintió muy atraído y fascinado por la música, lo que lo llevó a encontrarse con distintas oportunidades que lo llevaron a ser quien es. En la televisión, presentó un programa llamado “Contesta tío Simón”, quedándose con el famoso apodo con el que será conocido hasta la actualidad.

En el año 1963, grabó su primer álbum como cantante y compositor y, en 1980, fue publicado su gran éxito “Caballo viejo”. Este tema se convirtió en uno de los temas venezolanos más famosos del mundo. Ha sido traducida en 12 idiomas y existen más de 300 versiones. Por otro lado, en 2008, el cantante fue galardonado con el Grammy Latino a la Trayectoria. Y, realmente, estos son solo algunos de los logros que el Tío Simón tuvo a nivel profesional, porque a nivel personal se ganó el corazón de su familia, sus amigos y su país.

En un tributo a la vida y obra de Simón Díaz, realizado en el programa «Espacio Abierto», conducido por Rafael Romero y Nohely Arteaga, la hija del ícono venezolano, Bettsimar Díaz, habló un poco del recuerdo que tiene de su padre cuando era solo una niña. “Yo sabía y entendía que todo el mundo lo conocía… El día que me llevaron a tomarme la foto con San Nicolás, yo le dije que mi papá era Simón Díaz y resulta que el que estaba disfrazado de Santa era un actor amigo de él, por ende, hasta San Nicolás lo conocía”, dijo riendo Bettsimar.

También, mencionó que su padre fue más como un hermano mayor para sus hermanos menores y para sus hijos: “era un aliado y un cómplice de sueños y retos. Yo no recuerdo que mi papá me haya regañado alguna vez. Eso sí, siempre salía con eso de que le preguntáramos primero a nuestra mamá”. Esto lo corroboró Miguel Delgado Estévez, un famoso músico y, por supuesto, gran amigo del Tío Simón.

“Yo tengo un lugar muy especial en mi corazón para Simón Díaz y, cada vez que lo recuerdo, lo hago con una inmensa gratitud por su generosidad con mi familia, con mi esposa y con mis hijos. Aparte de eso, él era un genio. Yo le veía cosas y sabía que él nunca estudió teatro y, aún así, era un genio de la actuación”, afirma Estévez. Además, manifestó su admiración a la capacidad de improvisación y gracia que tenía.

Con respecto al proceso de creación de melodías que tenía el Tío Simón, Bettsimar comentaba: «el momento de inspiración de papá era íntimo y natural. Tú no te dabas cuenta de que le estaba llegando algo maravilloso. Eso sí, inmediatamente lo compartía con otros y se iba a grabar. Si no, llamaba a Miguel o llamaba al primero que se le ocurriera para salvar la canción».

Sin duda, Simón Díaz dejó un legado maravilloso de simplicidad y, al mismo tiempo, excelencia. Y, hasta el día de hoy, es recordado como uno de los tesoros más grandes nacidos en Venezuela. «En una ocasión le preguntaron a Jorge Luis Borges qué opinaba de cómo cantaba Gardel, ya muerto Gardel de hace mucho tiempo, y él dijo que cada día canta mejor. Yo creo que, cuando a uno le preguntan sobre Simòn Díaz, uno dice que cada día crece más en nuestro corazón«, concluyó Estevez.

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• “Doña Bárbara” cumple 90 años

• “Atípico” llega al Ciclo Suena Jazz en el Centro Cultural BOD

Por: Giovana Trejo

La novela venezolana, Doña Bárbara, escrita por el novelista y político Rómulo Gallegos, cumple 90 años desde su aparición en 1929. Esta pieza sigue manteniendo su prestigio por su forma tan característica y acertada de interpretar la idiosincrasia y lucha del venezolano y el continente americano.

En una entrevista realizada en el programa Espacio Abierto, conducido por Nohely Arteaga y Rafael Romero, el escritor venezolano Carlos Sandoval sostiene que «los contenidos simbólicos, no solo de la protagonista Doña Bárbara, sino de los otros personajes, de algún modo sirven a Gallegos para mostrar cómo era la conformación idiosincrásica simbólica del pueblo venezolano de aquella época. Lo curioso es que ese mismo comportamiento novelado nosotros todavía podemos verlo operando en la vida cotidiana venezolana«.

Más allá de tocar temas como la rebeldía al régimen dictatorial y el atraso en el que vivía el país, una de las características más resaltantes de esta obra es la descripción tan precisa de lugares y paisajes. De hecho, originalmente Gallegos quería dedicarse a la pintura. Por ello, sus escritos están repletos de imágenes difíciles de olvidar una vez que se leen. «Los cuentos de Gallegos están plagados de imágenes muy descriptivas, que dan la impresión de que es un pintor que describe con palabras«, manifiesta Sandoval.

Doña Bárbara, originalmente, iba a llevar el nombre de La Coronela. Sin embargo, existen anécdotas que afirman que el escritor venezolano, al finalizar su libro, pretendía deshacerse de él al tirarlo por la borda de un barco, debido a la inseguridad que le producía su trabajo. La responsable de convencerlo de echar para atrás sus acciones, fue su esposa Teotiste Arocha, quien lo incentivó a creer en su obra. Al llegar a Europa, Gallegos entrega su ejemplar en la Editorial Araluce y sale publicada en 1929, pero con el título de Doña Bárbara.

Además, hay una historia que cuenta que, al difundirse en Venezuela, los hombres que acompañaban al presidente Gómez le describieron la novela como un escrito en su contra. En consecuencia, una tarde en Maracay, le pide a uno de sus secuaces que la lea para él. Al terminar,  Gómez llega a la conclusión de que sus hombres estaban equivocados y quiso incorporar a Gallegos al gobierno dictatorial. No obstante, Gallegos se niega y se exilia fuera del país.

Desde entonces, el escritor se ha ganado el puesto de uno de los hombres más influyentes en el mundo literario. «Doña Bárbara es, sin duda, la obra que lo emancipa del anonimato y que pone a circular al Gallegos que todos llevamos en la memoria y recordamos«.

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