Etiqueta: Teatro

  • “Una nota en la nevera” llega a la escena venezolana

    El sector cultural y la industria del entretenimiento en Venezuela suman una nueva propuesta a su cartelera comercial. Este fin de semana se estrena en Caracas la pieza teatral “Una nota en la nevera”, una producción original escrita por la dramaturga Inés Muñoz Aguirre basada en la obra literaria del ejecutivo y escritor Jorge Hurtado.

    La propuesta aborda los procesos de toma de decisiones, las rupturas de pareja y la introspección humana desde una perspectiva dual: la voz masculina y la femenina. Bajo un formato de comedia dramática y reflexiva, los actores venezolanos Agustín Segnini y Ana Freites lideran el elenco.

    La trama sitúa a los personajes en el proceso de una separación sentimental, un escenario donde la logística de una mudanza se entrelaza con el balance de las emociones, los temores al cambio y la toma de decisiones cotidianas. Como elemento diferenciador, el montaje incorpora la figura antagónica de «María Cristina», quien opera a modo de voz interna de la conciencia y moldea las acciones de ambos protagonistas.

    «No vas a descubrir el agua tibia, pero sí vas a colocar muchas notas pendientes todos los días. La obra aborda la dificultad de la toma de decisiones desde que abrimos los ojos», destacó Ana Freites.

    El texto teatral surge como la adaptación del libro homónimo de Jorge Hurtado, cuya segunda edición fue lanzada recientemente al mercado.

    El estreno es el próximo sábado 31 octubre y domingo 1 de noviembre en las salas de Cinética Cultural, ubicada en el Márquez. Las entradas estarán disponibles en la taquilla del teatro, así como en las plataformas digitales de Liveri y Cinex.

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  • Obra «Tocados de Luna» de Inés Muñoz Aguirre se presentará el próximo 18 de septiembre en Caracas

    Más allá de las instalaciones deportivas o de esparcimiento, los clubes sociales juegan un papel fundamental en el desarrollo cultural. Liliana Tonitto explicó que el Centro Ítalo-Venezolano promueve diversas disciplinas a través de comisiones de danza, canto, fotografía y teatro. El objetivo de la comisión de teatro no es solo impulsar a los talentos internos, sino también importar producciones de otros clubes y grupos profesionales para ofrecer experiencias culturales de calidad a sus socios dentro de sus propias instalaciones.

    Bajo esta premisa, el club recibirá la presentación de la agrupación XCENIC, el grupo de teatro oficial del Centre Català de Caracas, que cuenta con 19 años de trayectoria ininterrumpida.

    Producción de alto impacto con presupuesto eficiente

    Desde una perspectiva económica y de producción, «Tocados de Luna» representó un caso de éxito frente a las limitaciones actuales. Beryl Rodríguez, actriz que da vida al personaje de Carmen, señaló que los clubes están atravesando una situación económica compleja que ha impactado la asistencia y los recursos disponibles. Frente a la tradición de competir en los festivales de interclubes con escenografías altamente costosas, el grupo apostó por la creatividad. Lograron armar la puesta en escena, ambientada en un rancho, utilizando elementos reciclados y recolectados dentro del propio club.

    Yves Bitton, cirujano bucal con 50 años de experiencia teatral y actual director del grupo, explicó que rescató este texto de su archivo tras dos décadas. La disminución de integrantes en la agrupación lo llevó a seleccionar esta obra diseñada para dos personajes (Sebastián y Carmen).

    A nivel argumental, la pieza de Inés Muñoz Aguirre invita a los espectadores a reflexionar sobre la empatía y la resiliencia. La trama se centra en personas en situación de calle que, a pesar de vivir al día y carecer de bienes materiales, son capaces de encontrar la alegría en pequeños detalles como la luna o una flor.

    Coordenadas del evento

    «Tocados de Luna» se presentará el próximo 18 de septiembre a las 7:30 p.m. en el Salón Italia del Centro Ítalo-Venezolano. La convocatoria está abierta tanto para socios como para el público general, quienes podrán disfrutar además de la oferta gastronómica del club. Las reservaciones pueden gestionarse a través del número telefónico 0412-739-1155.

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  • «Mr. Hamlet» de Aquiles Nazoa se presentará en el Centro Cultural Chacao

    «Mr. Hamlet«, una versión humorística del clásico de William Shakespeare hecha por el dramaturgo Aquiles Nazoa, estrenará su cuarta temporada en el Centro Cultural Chacao. La obra musical de géneros tropicales tiene una única función el próximo sábado 6 de junio a las 5:00 P.M. en la Sala Teatro.

    Ariana León, actriz de la obra, quien interpretará el papel de Ofelia, compartió algunos detalles para Fedecámaras Radio.

    «Mister Hamlet es una obra que versiona nuestro gran dramaturgo Aquiles Nasoa. Él hace una versión libre de esta obra de Shakespeare y la desarrolla como si estos personajes de esta tragedia fueran venezolanos. Entonces, hay un toque de humor, modismos y expresiones venezolanas que acercan mucho al público a esta tragedia».

    La puesta en escena cobra vida gracias al talento de 20 actores de la Compañía Nacional de Teatro, quienes desplegarán su energía a ritmo de conga, salsa, chachachá y tango, interpretando composiciones originales del maestro Ignacio Barreto.

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  • Cine y teatro en una pieza: Néstor Caballero presenta «Seis Monólogos de Película»

    «Seis Monólogos de Película», la obra teatral del dramaturgo Néstor Caballero, transformará el Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) en una sala de cine en vivo. La obra se presentará del 22 al 24 de mayo en la Sala de Conciertos.

    Anita Freitas, actriz de la obra, compartió en Fedecámaras Radio los detalles actorales y de producción de «Seis Monólogos de Película».

    «El encanto de esta obra es que se lleva a cabo toda la parte cinematográfica en un montaje teatral. Entonces, vamos a contar con una banda sonora de principio a fin, que va a concatenar cada una de las historias».

    Freitas encarnará el personaje de Sofías de la película Muerte en Venecia. Sobre la preparación actoral de esta obra cinematográfica en vivo dijo lo siguiente:

    «Llevamos toda la parte tecnológica para que puedan tener una experiencia sensorial más allá de lo que se siente la energía que te ofrecen las tablas. La ambientación tendrá sonidos, olores; habrá de alguna forma toda la posibilidad de que tú te sientas dentro del ambiente de la película».

    Las entradas están disponibles en liveri.com.ve, en las taquillas de Cinex y en la taquilla del Centro Cultural de Arte Moderno en la redoma de La Castellana.

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  • Showroom de escritores: Centro Cultural Chacao y Martin Hahn estrenarán taller formativo

    El Centro Cultural Chacao, junto al escritor, guionista de televisión y dramaturgo Martin Hahn, llevarán a cabo el «Taller Showroom de Escritores para Serie de Misterio, Suspenso Y Terror».

    El taller de Showroom pretende proporcionar a los participantes la experiencia de escribir un solo proyecto liderado por el facilitador, en este caso, el escritor Martin Hahn. Con el fin de hacerlo 100% práctico, el participante será un integrante activo desde la primera sesión hasta la última.

    Martin Hahn, instructor del taller, compartió en «Espacio Abierto» los detalles de esta oportunidad formativa.

    «Este taller realmente no deberíamos llamarlo taller, deberíamos llamarlo una experiencia laboral, porque no te vas a conseguir con el profesor Martín Hahn, te vas a conseguir con el jefe de equipo Martín Hahn y vas a tener la experiencia. Los participantes tendrán que trabajar y enfrentarse a la realidad del trabajo».

    El taller consta de 12 semanas, con clases de 4 horas académicas de 5 pm a 8 pm, todos los miércoles a partir del 15 de abril en el Centro Cultural Chacao. Sala de danza.

    Para el escritor de telenovelas como «La mujer de Judas» y «La viuda joven», esta es una experiencia que acerca a los escritores amateurs del oficio a vivir la experiencia de la escritura profesional.

    «Es una experiencia muy interesante en el sentido de que cualquier dificultad que surja, que van a surgir, como toda experiencia de escritura, las vamos a ir resolviendo en la medida en que vamos escribiendo. Esa es la experiencia: aprender haciendo».

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  • Teatro Tapete celebrará la primera edición del Festival Teatro de Cámara FESTECA

    El Taller Permanente de Teatro (TAPETE) cumple más de una década consolidándose como un espacio de formación y experimentación en la capital, y para celebrarlo, presenta la primera edición del Festival de Teatro de Cámara (FESTECA) del 11 de abril al 17 de mayo.

    Bajo esta premisa, el festival nace como una extensión de su propio laboratorio creativo, invitando a nueve agrupaciones del área metropolitana de Caracas a compartir las tablas de su sede de Bello Campo – Chacao –, una de las salas alternativas más íntimas de la ciudad.

    Minerva Harrington, actriz y miembro organizador del FESTECA, compartió en «Espacio Abierto» los detalles de este festival.

    «Nosotros esta vez quisimos armar un festival de teatro que fuese íntimo, que buscara darle al espectador esa cercanía, compromiso con lo que está viendo», comentó.

    Harrington explicó que, aunque es un reto lograr la atención de la audiencia con distractores como los teléfonos celulares, esperan motivar a la audiencia a separarse de las distracciones cotidianas.

    Las obras se presentarán los fines de semana del 11 de abril al 17 de mayo en la sede de TAPETE.

    «El Festival de Teatro de Cámara se llama así porque es en un espacio experimental, una sala pequeña donde solo caben treinta personas, y están dispuestas de una manera muy cercana a los intérpretes. Esta cercanía hace que la audiencia se conmueva más con lo que está viendo».

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  • Día mundial del teatro: Retos y barreras en la actualidad

    Este pasado 27 de marzo se celebró el Día Mundial del Teatro. Esta fecha, instituida por el Instituto Internacional del Teatro (ITI), resalta y concientiza sobre la importancia de las artes escénicas en la sociedad.

    Juan Carlos Duque, presidente del Centro Cultural Chacao, conversó en Fedecámaras Radio sobre cuáles son los principales retos de esta profesión en la actualidad.

    «Sí tenemos un reto, que es convencer al público de ir a las salas, de soltar por un rato el celular, de entender que el teatro es una cultura y la cultura te alimenta el alma».

    Aunque el invitado reconoció el uso de dispositivos móviles como uno de los principales distractores, también consideró que la tecnología no es una amenaza.

    «Mientras haya gente que ame hacer teatro y gente que como público ame vivir la experiencia teatral, el teatro siempre vivirá. Yo no creo, por lo menos por ahora, que la robótica ni la inteligencia artificial puedan hasta este momento superar el hecho teatral que es tan humano».

    Otra de las barreras, Duque la asoció a una falta de interés de sectores públicos y privados por el apoyo y promoción de la cultura a través de las artes escénicas.

    «Lo más difícil del teatro es vivir de él, porque no es un secreto para nadie que hoy en día son pocas las empresas privadas y las subvenciones del Estado que apuestan por las artes escénicas».

    Escucha la entrevista completa haciendo clic aquí:

  • Una obra de fe y esperanza «José Gregorio Hernández… La historia»

    El programa Free Cinema, transmitido por Fedecámaras Radio, recibió recientemente al reconocido director de teatro David Chacón Pérez. En una entrevista exclusiva, el director compartió detalles profundos sobre su más reciente producción: «José Gregorio Hernández… La Historia», una pieza que busca humanizar y honrar la memoria del santo venezolano.

    Chacón Pérez explicó que la trama de la obra no se limita a la faceta religiosa del personaje, sino que explora su dimensión como científico, académico y ciudadano ejemplar. La puesta en escena promete un viaje emocional que conecta la devoción popular con los hechos históricos que marcaron la vida del Dr. José Gregorio Hernández.

    «Queremos que el público vea al hombre detrás del milagro, a ese venezolano excepcional cuya vida sigue siendo un ejemplo de ética y servicio«, comentó el director durante el espacio radial.

    Pérez destacó que la experiencia comienza desde la llegada al Centro Comercial Líder, donde la figura del santo da la bienvenida a los visitantes. La obra se presenta en un espacio no convencional de gran cercanía:

    • Ubicación: Teatro Líder, ubicado en el piso 6 (Nivel Entretenimiento), específicamente en la Sala 6 de Cines Unidos.
    • Viernes y Sábados: 7:00 PM.
    • Domingos (Doble función): 3:00 PM (Función matinée ideal para la familia) y 7:00 PM.

    Los boletos pueden adquirirse directamente en las taquillas del teatro en el C.C. Líder y en la pagina web Goliiive.com

  • «Pedro e Inés Amor de la vida mía» El drama medieval de amor y traición llega a Caracas

    “Pedro e Inés: Amor de la vida mía” se estrena en la Asociación Cultural Humboldt el próximo 08 de noviembre y se presentará también el 09, 15 y 16 a las 4:00 p.m.

    Antes de que Shakespeare (1564-1616) escribiese “Romeo y Julieta”, Luis de Camões (1524-1580) ya había escrito “Los lusiadas”, en donde expuso uno de los más célebres casos de amor, guerra y traición que registra la historia universal: aquel que protagonizaron el príncipe Pedro I, Inés de Castro y el rey Alfonso IV de Portugal.

    “Pedro e Inés: Amor de la vida mía” está escrita y dirigida por Elizabeth Yrausquín de Postalian y producida por la Fundación Asklepión.

    Dayana Caro, actriz de la obra, conversa en «Espacio Abierto» sobre los detalles de la obra y explica que, aunque la obra es ambientada en el medioevo, hay temas que invitan a la audiencia a reflexionar.

    «Aunque esta historia pasó en el medioevo, hay cosas que todavía vivimos, como la discriminación de la mujer, la ambición, la codicia, la corrupción».

    Te invitamos a escuchar la entrevista completa en el siguiente link:

    Con información de nota de prensa.

  • TEATREX lleva a cabo el 7° Festival de Terror Teatral

    El 7.° Festival de Terror Teatral se estará llevando a cabo hasta este domingo 2 de noviembre en la sala de TEATREX en el marco de la celebración de Halloween.

    Alberta Centeno, directora de TEATREX, compartió detalles de las presentaciones de las diversas actividades en el programa de «Espacio Abierto».

    «Este año cumplimos siete (07) años realizando este festival. Nos hemos divertido mucho haciéndolo y cada vez las propuestas son más interesantes».

    Centeno comentó que ha sido retador llevar a cabo muchas de las obras, debido que, a su consideración, es uno de los géneros más complejos de desarrollar en teatro. Además, compartió que son varias las actividades que se celebran en esta fecha que celebran Halloween.

    «Este último fin de semana nos quedan unas propuestas divinas, porque además no todo es terror literal, es una celebración de la cultura terrorífica».