Fedecámaras Radio

Categoría: Espacio Abierto

  • «Con cierto humor»: un concierto de Aquiles Báez lleno de folklor venezolano

    Aquiles Báez en “Con cierto humor”, un evento único ideado especialmente para disfrutar un rato diferente lleno de humor y muchas ocurrencias para salir un poco de la cotidianidad que afrontan los venezolanos en su día a día, para el próximo 27 de octubre a las 7:00 pm, en Juan Sebastián Bar, ubicado en el Rosal, Caracas.

    En el programa «Espacio Abierto«, conducido por Nohely Arteaga y Rafael Romero, Báez expresó, «este es un show humorístico que saca la vena humorística mía y que hago con unos personajes muy queridos como Ángel, Ricardo y César Gómez, también con Julio Alcocer y Xavier Perri y que la verdad, es una gran gozadera; son canciones de humor que tienen mucho sarcasmo, doble sentido y hasta recae en lo absurdo».

    El músico destacó que hay composiciones particulares, como un bolero dedicado a unos intestinos, unas piezas dedicadas al estómago y al dolor de la circuncisión; por otra parte, también hay dedicatorias a la escasez y la situación país desde una perspectiva jocosa, un joropo puyero titulado, «El golpe del mosquito loco», entre otras canciones.

    “Es bien sabido que el venezolano tiene una forma particular de afrontar su realidad a través del humor; para muchos, un sentido del humor bien desarrollado es una señal indiscutible de inteligencia”, indica Báez, quien a su vez asegura que con este concierto pretenden divertir  a todos los asistentes, con un repertorio de canciones relacionado con el humor venezolano.

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  • Marianella Salazar contará sus memorias en «La Eterna Irreverente»

    Marianella Salazar es «La Eterna Irreverente», en un ejercicio de rebelión que describe a una mujer madura que vive su mundo de una forma indómita y espontánea, que evoca el pasado para confrontarse consigo misma y narrar un país que ya no existe.  Cuenta sus frustraciones y amores, su relación con el poder y con los hombres que protagonizaron la política durante la era democrática. Memorias reveladas desde su particular sentido del humor.

    La misma, una obra unipersonal, “es un tributo a la nostalgia y sobre todo a la vida”. La fotografía bajo Fran Beaufrand, la producción es de Javier Vidal y Julie Restifo, quien además dirige este contundente y apasionado paseo nostálgico de la mano de Marianella Salazar, una de las personalidades más importantes del periodismo venezolano.

    Salazar, explicó que “hace muchos años, al ver a muchos artistas y personalidades haciendo un unipersonal, yo también quise, porque tengo una historia que contar, al igual que todos”. “Hablaré de muchas anécdotas, de mi trabajo como reportera, de mi vida amorosa, amores y desamores y muchas otras cosas”.

    “La Eterna Irreverente”, además de ser “un unipersonal, donde claramente hablare de mí (…) es una necesidad que tengo desde hace unos años. Este año me he prometido hacer un viaje hacia el interior de mí misma, que nunca me había hecho. Antes no me había sentado para eso, pero ahora es el momento”, recalcó la periodista.

    “Esta pieza es una cosa nostálgica, porque lo que contaré lo viví en otra Venezuela, diferente a la que tenemos actualmente. Creo firmemente que las cosas van a cambiar, que los valores democráticos se van a recuperar, y que la radio y la televisión volverán a ser mucho mejor», expresó Marianella Salazar, en el programa “Espacio Abierto”, con Nohely Arteaga y Rafael Romero.

    Finalmente, Salazar hizo la invitación, para que el público asista a ver su obra que se realizará en el Centro Cultural BOD. Serán tres únicas funciones el martes 30 y 31 de octubre y el 1 de noviembre, con una duración aproximada de una hora y veinte minutos.

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  • El hombre de la mancha vuelve a las tablas en su cuarta temporada

    En el Centro Cultural Chacao, se dará la nueva temporada del musical, “El hombre de La Mancha”, que se estará presentando desde el 20 hasta el 28 de octubre, los viernes a las 7:00 pm, y los fines de semana a las 4:00 pm.

    “El Hombre de la mancha”, llega con una producción de Escenarte Producciones y Djamil Jassir, y reunirá en escena a más de 60 artistas y músicos, encabezados por primeras figuras como Dora Mazzone, Juan Carlos Gardié, Rosario Prieto, Aroldo Betancourt, Rafael Monsalve, Rodolfo Drago, Gerardo Soto, Natalia Román, entre muchos otros y con la participación especial del barítono venezolano Gaspar Colón.

    En el programa «Espacio Abierto», conducido por Nohely Arteaga y Rafael Romero, la actriz Dora Mazzone, quien aseguró estar lista y preparada para llevar a cabo este proyecto, explicó cómo se está llevando a cabo la preparación de la pieza y las proyecciones de la misma. «Esta es la cuarta temporada, las dos primeros fueron en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, y la anterior en el Centro Cultural Chacao. Este fin de semana están agotadas las entradas, y tenemos pensado volver a montar la obra el año que viene. Queremos llevar la obra a escenarios más pequeños como el Trasnocho Cultural», destacó.

    La mezcla de historia, música, baile y poesía, que condensa esta obra, la ha llevado a la cúspide del teatro musical, y en este caso se presenta nuevamente en Caracas con un montaje que cobra nuevos aires y con una puesta en escena a la altura de los mejores espectáculos del mundo.

    La dirección coreográfica está a cargo de Luz Urdaneta, fundadora de la compañía Danza Hoy, en compañía de Marilú García a cargo de la coreografía del remontaje, en la Dirección Artística  Iraida Tapias; el vestuario diseñado por Ritha Abreu y Joaquín Hernández; la escenografía, por Freddy Belisario, de la mano con el grupo Rajatabla, de Carlos Giménez, y la Compañía Nacional de Teatro. Asimismo, contará con el acompañamiento musical de la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, bajo la dirección de Elisa Vegas.

    En otro sentido, la primera actriz, recomendó a los espectadores, que la mejor manera de acceder a las funciones, es haciendo la compra por las taquillas del centro cultural.

    ¿Cuáles fueron los orígenes de este musical tan clásico en las tablas?

    “El hombre de La Mancha”, original de Dale Wasserman (libro), Mitch Leigh (música) y Joe Darion (letras), se estrenó en Nueva York el 22 de noviembre de 1965, con un reparto encabezado por Richard Kiley, Joan Diener e Irving Jacobson. La producción tuvo un éxito extraordinario, y estuvo en cartel cerca de seis años, con un total de 2.328 representaciones. El tema más conocido del musical es “El sueño imposible”, himno interpretado por decenas de cantantes, entre ellos Frank Sinatra, Elvis Presley, Plácido Domingo, Jacques Brel (quien protagonizó la versión francesa del musical), Tom Jones, Shirley Bassey, Maria Bethania y Rolando Villazón. En 1972, Arthur Hiller dirigió la versión cinematográfica, protagonizada por Peter O’Toole, Sophia Loren y James Coco.

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  • «Nada y Punto»: recrea el arte utilizando técnicas de la antigua Grecia

    Infinito, abstracto y simbólico. El punto es considerado desde la antigua Grecia como uno de los elementos universales, que sirve para calcular, ubicar objetos en planos y para unir segmentos. Sin embargo, además de ser un concepto geométrico, es la base de un estilo pictórico que surgió en Europa a finales del siglo XIX,  “el puntillismo”; la misma técnica que inspiró el emprendimiento de “Nada y Punto”.

    Nathalie Rubio y Dayana Meléndez, buscaban algo diferente como idea de negocios y en la que pudieran plasmar su talento. Al ser profesionales del diseño interior y la arquitectura, se decidieron por la intervención de piezas que sean útiles y hermosas a la vez. Se propusieron unir la pintura y la decoración guiadas, por el lema: «belleza que sirve».

    “Al momento de crear nuestras piezas, tardamos una semana aproximadamente, porque se fondea, se limpian y luego es que creamos el diseño con puntos o lo que queramos realizar”, sin embargo, “en un día solo podemos hacer cuatro piezas pequeñas, pero las grandes si duran una semana”, explicaron.

    Comentaron en el programa “Espacio Abierto” con Nohely Arteaga y Rafael Romero que, “hemos hecho de todos los estilos, y los colores más demandados son el negro y rojo. Trabajamos bajo lo que quiera el cliente y la creatividad mixta, es decir con la de ellos y la de nosotras”.

    Dayana Meléndez  destacó que “cada bandeja es única e irrepetible, es un arte único. Todo es hecho a mano y a pincel, una terapia ocupacional. Y actualmente lo estamos vendiendo aquí y en otras localidades como Miami, Canadá y Aruba”.

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  • XXII edición del Festival de Cine Español 2018 desde este viernes en el Trasnocho Cultural

    Este viernes 19 de octubre se iniciará la XXII edición del Festival de Cine Español 2018, que en esta oportunidad tendrá al director Pedro Almodóvar como homenajeado. Además, será un evento donde no solo se verán más de diez películas españolas que se han exhibido en los principales festivales internacionales, sino que habrá una sección especial con coproducciones entre España y Venezuela.

    Asimismo, dicho evento se realizará en el Trasnocho Cultural,  y se prevé que también se realizarán proyecciones de películas  en espacios no convencionales tanto en Caracas como en el interior del país. Estarán disponibles las funciones en las pantallas móviles, que se instalarán en varias plazas de a Gran Caracas.

    “Venezuela tiene una ventaja de hacer unas pequeñas co-producciones, y es por eso que haremos una simbiosis de Venezuela y España con 5 películas, en el festival”, y unas de la más destacada será, “’La ciudad sin brújula’ es una película dirigida por Antonio Savinelli, hecha en el 2016″, así lo explicó el organizador del “Festival Cine Español”, Duglas Palumbo.

    Del mismo modo, antes del lanzamiento del evento, se tendrá oportunidad de apreciar, “otras de las co-producciones como : ‘Los miércoles no existen’, de Peris Romano; ‘Peleador nocturno’, de Mario Pagano; ‘Por un puñado de besos’, de David Menkes; y ‘San felices’, de Roberto Lázaro”, afirmó Duglas Palumbo, en el programa Espacio Abierto, con Rafael Romero y Nohely Arteaga.

    También, Palumo recalcó que “este es un festival que tiene horizontes de estar presentándose en lugares alternativos, ya que estaremos en universidades, en las calles, en las plazas y Movistar le regalará al Hospital Pérez de León unas horas de películas. Así que compren sus entradas para las funciones desde el viernes 19 de octubre».

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    Fin de semana con el cine venezolano

    Por otro lado, el actor y host del programa C de cine por Globovisión, Jorge Roig comentó que, «una película recomendada para este fin de semana y que tienen que llevar pañitos para llorar, es ‘Ha nacido una estrella’ con Lady Gaga y Bradley Cooper y otra joya es ‘Un monstruo viene a verme’ de Juan Antonio Bayona».

    Además, comentó que dentro del festival del cine español, » hay 6 joyitas, y una de ellas es la película que se abrió en los Grammy, titulada ‘Todos lo saben’, de Asghar Farhadi». 

    Por otra parte Roig comentó también sobre su recién finalizada participación como actor en una telenovela «terminé de grabar una novela y ahora voy a participar en el Festival de Jóvenes Directores del Trasnocho, no dejo de salir de una para entrar en otra».

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  • Luigi Sciamanna: un artista que no conoce la inactividad en su vida diaria

    Luigi Sciamanna, actor, director y dramaturgo, expuso de qué manera ha impulsado su trayectoria artística en diversas actividades relacionadas al cine, la música y la escritura, considerándose a sí mismo, como una persona que no puede quedarse en reposo.

    En tal sentido, el actor junto al director general de Blancica, José Pisano, establecieron el ciclo de Clásico Trasnocho desde el 2016, el cual es un punto de encuentro para los que quieren rememorar los films más impresionantes de la historia del cine,que se proyecta los miércoles de cada semana a las 3:00 pm. En el programa «Espacio Abierto», conducido por Nohely Arteaga y Rafael Romero, el también dramaturgo indicó, que el ciclo comenzó con las películas del cineasta David Lean, donde predominó la película Lawrence de Arabia.

    «Estuve muchos años haciéndole la propuesta al Teatro Trasnocho de hacer un cliclo de cine clásico, cuando se dio la oportunidad con la realización del ciclo de películas de David Lean, proyectando principalmente Lawrence de Arabia, pues se agotaron las funciones y desde allí se propuso armar una cinemateca», añadió.

    El próximo mes de noviembre, el ciclo de clásicos, llega a su segundo aniversario. Asimismo, actualmente se desarrolla el primer ciclo de cine de terror que sin duda traerá a la cartelera verdaderos clásicos. «Ahora estamos en un ciclo de películas de terror que fueron expuestas desde los años 70».

    Sciamanna disfruta pertenecer al espectáculo de la «Entrevista a Mozart» con la Fundación La Camerata de Caracas 

    El actor especificó, que las funciones sobre los músicos clásicos comenzó en el Banco de Desarrollo de América Latina (CAF) donde, «fue el laboratorio, tal fue el éxito allí, que tuvo que abrir de inmediato la función del recital de Giacomo Puccini en la sede de la Camerata, en la que tuvo más éxito y se logró hacer una doble función», a cargo de la fundadora de la Camerata de Caracas, Isabel Palacios, acompañada de Antonio Delli, Carlos Urbaneja, el propio Sciamanna y un grupo selecto de músicos y cantantes.

    Sciamanna destacó que los conciertos en la Camerata de Caracas, son los fines de semana a las 3 pm. Añadió igualmente que  «era impresionante como Mozart, en 35 años ,vivió la vida en la música, las tabernas, la comida, las bebidas, con las amistades y las mujeres. Al momento de hacer las composiciones, parecía tocado por la providencia (…) el espectáculo no es absolutamente rígido, y tiene un toque cómico porque las personas piensan que por ser músicos clásicos, no tenían una vida apasionada».

    Por otra parte, el actor acotó en el program,a que está escribiendo piezas artísticas, de las cuales no quiso dar detalles por el momento.

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  • María Rivas: «el álbum ‘Motivos’ nace después de haber sobrevivido del cáncer»

    La cantante venezolana, María Rivas, autora del sencillo «Motorizado», actualmente cumple 35 años de carrera artística, los cuales celebra con la nominación al Latin Grammy, gracias a su más reciente producción discográfica “Motivos”, que compite como Mejor Álbum Tropical Tradicional. Asimismo, explicó de qué manera se desenvolvió en este nuevo proyecto pese al cáncer.

    En el programa «Espacio Abierto», conducido por Nohely Arteaga y Rafael Romero, la cantante, recibió la noticia de este reconocimiento en el país, al que no regresaba desde hacía siete años, después de haber recorrido varios países y haberse residenciado en España y Estados Unidos.  «El álbum Motivos, nace después de haber tenido la oportunidad de sobrevivir del cáncer, donde estuve en 36 kilos. Por otra parte, el tratamiento inmunológico artificial, que hoy está nominado al Premio Nobel, fue el que me salvó la vida».

    «Después de tanto tiempo de estar afuera, donde estaba residenciada en Mayorca, ahora volver a esta naturaleza llena de pericos y guacamayas, es espectacular (…) Tengo una amiga americana que conocí en los años noventa, en un concierto en el Teresa Carreño, y en medio del proceso del cáncer, ella me pidió que antes de que pasara algo, le dejara una balada, y fue parte de la inspiración para Motivos«, destacó

    ¿De qué se compone Motivos?

    El disco fue producido por el bajista tachirense Miguel Chacón, quien ha acompañado a la cantautora en todos sus proyectos–, bajo el sello de Angel Falls Artists y el acompañamiento de Sirius Comunicaciones Estratégicas. Además, la banda musical está conformada por grandes exponentes, como Nené Quintero, Vladimir Quintero, Rubén Rebolledo, Alberto Lazo, Julio Mendoza, Laurent Lecuyer, Jeremy Lubbock, Dan Warner y el legendario saxofonista Bobby Stern, entre otros.

    Se trata de un proyecto en el que están reflejados distintos géneros caribeños, como el bolero, la salsa y el danzón, con el infaltable jazz fusión. “Motivos”, el sencillo que le da título a la producción, es una versión de la famosa “Rosa pintada de azul” que Ítalo Pizzolante le compuso a Ana Teresa Arismendi. Homenajeando a Aldemaro Romero, se incluyen los trabajos “Me queda el consuelo” y “De polo a polo”. También hay canciones del maestro Juan Vicente Torrealba, producidas por su hijo Juan Carlos Torrealba, y otras de importantes compositores norteamericanos.

    Un día antes de los Latin Grammy Awards, el 14 de noviembre, la artista estará en los Hollywood Music In Media Awards, donde también está nominada en el renglón Latin (Traditional), por la canción “Bailando por ti”, que interpreta junto a Ruth Pollack Pappas.

    Asimismo, indicó que desea hacer un libro de bolsillo, para que los pacientes oncológicos, puedan sobrevivir a la quimioterapia, en base a su experiencia con la enfermedad.

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  • Vuelve al Trasnocho Cultural «Dramas y caballeros», una comedia reflexiva

    La actriz venezolana, Sonia Villamizar, promocionó la obra «Dramas y caballeros», en la que protagoniza junto a María Antonieta Duque y la cual se reestrenará después de cuatro años, por cinco jueves en el Teatro Trasnocho Cultural, a partir del próximo 11 de octubre.

    La pieza escrita y dirigida por Luis Fernández, cuenta la historia de dos féminas que encontraron al hombre de su vida, quien resulta ser el mismo hombre. Sonia Villamizar y María Antonieta Duque, presentan una comedia en la que interpretan a dos mujeres que buscan la felicidad dentro de la pareja, o creen ser felices porque tienen a alguien al lado.

    La historia se desarrolla en una noche de cabaret, donde la esposa y la amante, hacen su mejor esfuerzo para interpretar el papel de más importantes de sus vidas, convirtiéndose en simple personajes que creen tener el control de ellas, pero no, en realidad sus alegrías, tristezas, viajes, cenas, decisiones y un sinfín de etcéteras siempre están sujetas a él. Desnudando así en escena a estos dos personajes tan cercanos, tan cotidianos, dejando al descubierto el recorrido de su vida.

    En tal sentido, en el programa «Espacio Abierto», conducido por Rafael Romero y Nohely Arteaga, Villamizar expresó, «es una comedia con contenido, porque deja una reflexión en nosotras que la realizamos y en las personas que van, porque la felicidad no está en un hombre, está en nosotras mismas». Por otra parte, la actriz y también productora reflexionó, «el teatro es la muestra de que aún se puede seguir trabajando en Venezuela».

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  • La Camerata de Caracas: cargados de cultura para el último trimestre del año

    Fabiana Sánchez y Johandry Daniell Pérez, miembros de la Fundación «La Camerata de Caracas», entre palabras y canto, promocionaron los cursos y los próximos eventos de la organización para este último trimestre del año 2018.

    En el programa «Espacio Abierto», conducido por Nohely Arteaga y Rafael Romero, los miembros y estudiantes de música dentro del recinto formado desde hace 40 años, dedicado a revivir la música barroca, renacentista, medieval y clásica, indicaron que el próximo espectáculo será  para el 13 y 14 de octubre, titulado, «La entrevista a W.A. Mozart», que estará a cargo de la fundadora de la Camerata de Caracas, Isabel Palacios, acompañada de Luigi Sciamanna, Antonio Delli, Carlos Urbaneja y un grupo selecto de músicos y cantantes.

    También dieron a conocer sobre el curso, «Sobre el arte y la belleza a través del tiempo» con María Fernanda Palacios,  del 4 de octubre al 22 de noviembre, en el que se presentará el conocimiento de las expresiones artísticas desde la edad antigua hasta la era moderna, donde al final del mismo, habrá la posibilidad de armar un museo imaginario y relacionar cada época de la historia de la humanidad con alguna obra de arte, sea musical, plástica o poética.

    Entre otro de los cursos destacados por Sánchez y Pérez, está «Callas, la divina diva», una retrospectiva sobre la vida, obra, auge y caída de María Callas, con la también destacada mezzosoprano y directora coral venezolana, Isabel Palacios.

    «Para las personas que quieran ingresar en cada uno de nuestros cursos, los costos son simbólicos con el nivel de cultura que se adquiere en la fundación (…) Estamos aceptando la criptomoneda Dash para nuestros eventos, con la finalidad de seguir restaurando nuestra fundación», agregó Pérez.

    Sánchez reveló, «daremos un concierto este diciembre, en la que para saber, hay que ir para que descubran de qué se trata, en el nuevo escenario de la Camerata de Caracas, Av. Zuloaga, Los Rosales, quinta Camerata de Caracas». En otro sentido, la estudiante también destacó que la manera de reservar cupos para los eventos y de los cursos, se hacen a través de correo electrónico por la dirección: [email protected].

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  • Talleres de actuación y dirección de teatro con Dairo Piñeres inician el próximo 15 de octubre

    Dairo Piñeres, escritor, director, actor y docente de teatro, dio a conocer sus nuevos talleres de teatro, dirigidos a jóvenes que desean incursionar en el mundo de la actuación con «Inicio a la Actuación», o también a la dirección de las artes escénicas con la «Tríada de Oro», en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG).

    En el programa «Espacio Abierto», conducido por Nohely Arteaga y Rafael Romero, el director de teatro indicó que el taller de «Inicio a la Actuación», comenzará el próximo lunes 15 de octubre, de 2:00 a 6:00 pm, con una duración de 6 meses, para jóvenes de 18 años en adelante.

    «Será un taller-montaje que durará seis meses: tres meses en las que se darán todas las técnicas necesarias para el actor y los otros tres meses, en el montaje de la obra propiamente», añadió.

    Por otra parte, según Piñeres, el taller de dramaturgia, dirección y actuación, la «Tríada de Oro», tiene como finalidad permitir al participante conocer y explorar sus atributos para la actuación, el montaje de puesta en escena y la dramaturgia. Asimismo, comenzará el próximo lunes 15 de octubre, en el horario comprendido entre las 6:00 hasta las 9:00 pm, con una duración de 6 meses, aprobando a jóvenes mayores de edad.

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