Categoría: Espacio Abierto

La banda española «Niños Mutantes», de origen granadino, harán su “Gira Latinoamericana”, y la primera parada será en Caracas. Con una discografía que alcanza los 10 álbumes y una trayectoria de más de 20 años se ha consolidado como una de las agrupaciones de música independiente más destacadas en España y varias ciudades del mundo, haciéndose merecedores de numerosos premios, en sus inicios,  como grupo Revelación y más adelante como mejor álbum del año en los Premios de la Música Independiente y en los premios Pop-Eye.

“Sin pensar” es solo una de las impactantes piezas que conforman el álbum, junto a “Segunda oración del desierto”, “No pude llegar a tiempo” y “A galopar”, entre otras que formarán parte del amplio repertorio que el público caraqueño podrá disfrutar este sábado, 1 de septiembre a las 6 de la tarde, en la única presentación que dará la banda en Caracas, en el Anfiteatro El Hatillo.

La entrada al evento es libre, y es posible gracias al auspicio de la Embajada de España y el apoyo de la Alcaldía de El Hatillo,  Vive El Hatillo, Ernie Producciones y Cusica.

Su  más reciente trabajo  discográfico titulado “DIEZ & MEDIO” nace como un epílogo de su álbum “DIEZ”, (2017), considerado por los críticos como “una creación rotunda, salvaje y poética que narra un viaje hacia la libertad”.  Tras el éxito alcanzado por el cuarteto integrado por  Juan Alberto Martínez (vocalista y guitarra), Nani Castañeda (batería), Andrés López (guitarra y teclados) y Miguel Haro (bajo), la agrupación quedó con ganas de más, y así inicia en enero de 2018 la producción de “DIEZ & MEDIO”, que ha constituido un paso adelante hacia otros sonidos, adentrándolos en zonas nuevas para ellos y para su público.

A propósito de esto, en el programa «Espacio Abierto», conducido por Nohely Arteaga y Rafael Romero, el manager de la banda española, Josiño Carvallo, afirmó que la idea de venir a Venezuela y a una gira por América del Sur, nació desde un concierto hecho en Ciudad de México.

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El actor, director y productor de teatro, Héctor Manrique, lleva muchos años encarnando en las tablas al Dr. Edmundo Chirinos, un prestigioso psiquiatra y exrector de la UCV, condenado a 20 años de cárcel por la muerte de Roxana Vargas, una joven de 19 años, estudiante de comunicación social, paciente y amante del doctor.

El monólogo está basado en el libro Sangre en el Diván de Ibéyise Pacheco, está dirigido por el propio Héctor Manrique  en compañía de Pedro Borgo, y narra las confesiones del doctor Chirinos, personaje que fue  muy cercano a Chávez, hasta el punto de prestarle atención profesional y asesoría sentimental. Adicionalmente, fue un militante del Partido Comunista que manejaba coche de carreras, ocupó altos cargos en su profesión y en la función pública y hasta se postuló como candidato a la presidencia de Venezuela.

Según Manrique, fue un “encantador de serpientes”, que acabó su vida en la oscuridad, sentenciado por el homicidio de una paciente, que siempre negó y muriendo en prisión domiciliaria. El también director, añadió que Chirinos, “se creía un hombre de poder y la chica a través del periodismo empezó a increparlo, y él tomó la decisión de que ella pagara con la vida».

El actor mencionó que el psiquiatra estuvo conectado con su familia. «Chirinos era muy cercano a mi familia, mi mamá lo quería mucho, mi papá lo conocía mucho, y sabía de sus egolatrías y mentiras, a pesar de todo, yo nunca tuve tanto contacto con él, pero todo lo que él hacía llegaba a mis oídos», destacó.

Manrique afirmó que en la obra da el mensaje de que, «siempre hemos elegido para que nuestros destinos, alguien que sea seductor y no nos vamos detrás de hombres de acción».

La obra sigue  en la cartelera teatral  del teatro Trasnocho, del 16 al 30 de agosto, todos los jueves a las 7:00 pm.

“Hombros de América” conectando con venezolanos en el exilio

Con gran éxito de crítica y público «Los hombros de América» de Fausto Verdial, en puesta del  Grupo Actoral 80, sigue  cautivando cada fin de semana a los espectadores.

Se trata de dos familias residenciadas en Caracas, una de inmigrantes republicanos españoles, y otra conformada por una venezolana y un español, que coinciden en un mismo escenario. El primer grupo sueña con regresar a su país para recuperar el tiempo perdido; la segunda familia, ya se ha asimilado a la cultura venezolana, y de allí uno de sus tantos choques con la primera. Los hijos de cada familia están enamorados y viven en medio de las diferencias. La comedia refleja las angustias del ser humano cuando se interpela acerca de su destino, especialmente si experimenta la crítica situación del exiliado o el inmigrante. La historia transcurre en tres momentos: 1975, 1977 y 1984.

Manrique ha dicho que «Los hombros de América» está consustanciada con la situación de un país como Venezuela, cuyos habitantes, “hoy más que nunca, parecieran tener como aspiración máxima la huida hacia otros destinos como idealizada salida a la crisis económica y sociopolítica”.

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El periodista especialista en espectáculos, Orlando Suárez, dio a conocer su visión respecto a la industria de la televisión venezolana en la actualidad y cómo se podría mejorar la inversión en la misma. «El primer diagnóstico que tenemos es que desde que llegó a Venezuela la televisión en 1952, este es la peor época para la industria».

El periodista expresó en el programa “Espacio Abierto”, con Nohely Arteaga y Rafael Romero, que «en la educación es donde radica las oportunidades de surgimiento», ya que, para solucionar el problema en la inversión de al menos los dramáticos venezolanos, hay que apostarle mucho a los talentos emergentes que pueden “refrescar un poco el tema de los contenidos».

Suárez consideró que una estrategia o jugada fundamental, es determinar quiénes están haciendo los contenidos de la televisión, porque en este momento los usuarios han migrado a la suscripción por cable, que a su juicio, «ha sido a causa de las limitaciones y censura y porque vemos en canales internacionales propuestas novedosas»

«¿Por qué en Venezuela no se puede hacer algo que logre venderse internacionalmente? Si con creatividad y talento se puede», es el cuestionamiento que se hace el comunicador social al considerar que el artista venezolano, tiene la capacidad creativa de hacerle competencia a los contenidos internacionales.

«Soy un psicólogo frustrado y me gusta observar los comportamientos en los reality show, y hay cantidades de propuestas (…) La idea es que tengamos sello criollo o tropical, sin hacer plagio de sus contenidos, si no de tener propuestas con nuestra idiosincrasia», añadió.

En cuanto a las grandes televisoras nacionales, actualmente existe la iniciativa para elaborar proyectos, pero según Suárez, siente que se tratan de hacer cosas, pero hay mucho miedo para apostar a hacer cosas diferentes porque piensan mucho en las consecuencias económicas y políticas que pudiera traerles.

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Los músicos, Williams Mora, Mariana Delgado y Aquiles Báez, revelaron detalles del concierto «Dos Guitarras por la Paz» que se llevará a cabo el próximo 26 de agosto en el Centro Cultural BOD, a las 11:30 am.

Báez, en el programa “Espacio Abierto” con Nohely Arteaga y Rafael Romero, explicó que, en Dos Guitarras por la Paz, están comprometidos con el país, para brindar alegría a los venezolanos. Añadió que, «nosotros cantamos y vivimos con alegría, y eso es algo que hay que rescatarlo».

Comentó que «las canciones vienen de ese sentido de tierra. El repertorio, es muy acertado con todo lo que está pasando. Todos tenemos un puntico de responsabilidad de lo que está pasando», destacó el músico.

Indicó también que cuentan con lágrimas, alegrías y recuerdos por parte de los espectadores, quienes tienen a flor de piel el sentimiento nacional por lo acontecido cada día, una de las piezas que dedican a los venezolanos en el exterior es “A tu regreso”, por esa “gente que quiere volver».

Por otra parte, reveló que los conciertos los finalizan con una canción cuya estrofa se manifiesta de esta manera: “están cortando las flores del jardín que florecía».

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“Buenos días, amanecer”, es el título del primer libro de Georges Córdoba, un venezolano radicado en Miami, quien sobrevivió a un melanoma avanzado con metástasis en el cerebro. En 172 páginas, publicado en mayo de este año, revela sus secretos para sobrellevar y vencer esta enfermedad.

Explicó en el programa “Espacio Abierto” con Nohely Arteaga y Rafael Romero, que el libro obtuvo ese nombre, porque todos los días iba a escribir en el amanecer en South Beach de Miami. Por otra parte, fue diagnosticado a los 42 años, tras haber perdido semanas antes a su madre por cáncer de pulmón. Georges no cedió espacio al pesimismo.

El inicio de la enfermedad fue de repente, cuando sintió una comezón en un lunar que tenía en la cabeza, y su esposa, al ver la lesión, le sugirió que visitara a un dermatólogo. Después de varios exámenes, un especialista le realizó una biopsia al lunar y el resultado arrojó  que se trataba del tipo de cáncer más grave en la piel.

«Me diagnosticaron poco después de que mi mamá murió de cáncer de pulmón, lo más duro fue decirles a mis hijos que a su papá lo habían diagnosticado de lo mismo que murió su abuela», añadió.

Luego de 10 años de tratamientos, que incluyeron diez cirugías, dos linfadenectomías, tres craneotomías, dos procedimientos de Gamma Knife, unas cuantas biopsias, tratamientos con interferón alfa de segunda generación, quimioterapia y radioterapia, Georges comprendió el verdadero valor de la vida y lo más importante: compartir su experiencia con los demás.

Agregó que, «el cáncer si se puede superar, yo hago coach motivacional después de esto». Por otra parte, enseña que la palabra cáncer, “no se vea con letras mayúsculas». Además, indicó que fue deportista y no usaba la suficiente protección para la piel. “Hoy enseño que todo está en la mente y en la motivación, además de la protección (…) Cualquier persona me llevaba algo, y eso es una bendición. Los milagros existen».

Un dato que arroja el autor en su libro, revela que a pesar de que existen estadísticas confiables sobre los pacientes que se curan o mueren por cáncer, es fundamental que quien padece la enfermedad no se identifique con los números.

Finalmente, el autor recomendó que antes de dormir, se hagan respiraciones profundas, aproximadamente diez, para lograr la relajación y calma de la ansiedad.

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Elba Escobar, una mujer con más de 40 años de trayectoria en la actuación, dirección, locución y producción, que ha tenido que utilizar la palabra “reinventarse” desde que un 29 de septiembre, hace casi cuatro años llegó a Miami,  con disposición y esfuerzo por conseguir trabajo en su pasión actoral, y con muchas puertas tocadas, abiertas y por tocar, hoy hace una comedia titulada “Flecos y Lentejuelas” junto a Flor Núñez.

En el programa Espacio Abierto, junto a Rafael Romero y Nohely Arteaga, explicó que al principio tuvo resistencia de ir a vivir en Miami, sin embargo, consideró que hay una bendición oculta en la situación país, porque los artistas venezolanos tienen público en todo el mundo.  Asimismo, destacó que, «Flor Núñez y yo somos comadres, hemos vivido muchas cosas, pero es nuestra primera obra juntas”.  

La trama describe la situación de dos prostitutas fuera de servicio, cuyo antiguo burdel es decretado sitio de interés turístico. Mientras preparan un espectáculo con miras a atraer nuevos visitantes, las mujeres se enfrentarán a sus miedos, sus rencores y a los buenos recuerdos de tiempos pasados. El musical, está inspirado en “Noches de satén rígido”, de José Gabriel Núñez y la dirección es de Flor Núñez.

Escobar, comentó que tienen en escena cinco semanas en el teatro del paseo Wynwood de Miami, y les fue alargado el plazo por dos semanas más, hasta que regresen en el mes de noviembre con otro programa. Por otra parte, reveló en el programa radial, que la producción tiene planteado para el mes de enero del año 2019 venir a Venezuela para mostrar lo que promete “Flecos y lentejuelas”.

En cuanto a su experiencia teatral en su nueva residencia, ha sido llena de castings y “matar tigritos”, tal como lo calificó para poder tener calidad de vida. Uno de sus proyectos, fue una grabación en inglés llamada “Memorias Perdidas” de la Fundación de Alzheimer de Los Ángeles.

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La reconocida actriz Elaiza Gil, ha incursionado en el mundo de la dirección y producción, en  su más reciente obra “A Todo Volumen”, un musical que realiza un viaje a repertorios de canciones de Kiara,  Yordano, Ricardo Montaner, Ilan Chester, Hombres G, Karina, Flans, Soda Stereo, Aditus y Wilfrido Vargas; entre otros artistas. El musical cuenta con una escenografía renovada, mucho colorido y optimismo, para que el público pueda viajar en el tiempo recordando los buenos tiempos en el país.

Además de cumplir funciones y complacer a quienes desean volver a disfrutar de este emotivo show, Gil y todo el equipo de “A Todo Volumen” trabajan en lo que será la internacionalización del musical próximamente. “Acabamos terminar la cuarta temporada en Venezuela, el musical es un Grease venezolano y estoy tocando dos puertas : Miami y Madrid”, dijo la actriz vía telefónica en el programa “Espacio Abierto”, con Nohely Arteaga y Rafael Romero.

Entre risas, comentó que su padre dice que mientras ella haga “cosas más grandes y estresantes, mejor”. Asimismo, señaló que creció viendo buen cine, teatro, con mucha variedad y nivel, es por ello que se propuso hacer el musical a ese nivel. Por otra parte, en la tarea de dirigir personas en su proyecto, resaltó, “lo más rudo es ser la cabeza de ser mucha gente, tú tienes que escuchar, animar a todo el mundo y mediar. Me pasaba que lloraba y drenaba, pero seguía adelante”.

En lo que concierne a reinventarse después de una crisis en la producción de telenovelas en el país, la también directora afirmó que aprovechar las oportunidades de experimentar con otras funciones de trabajo relacionada a tu área, son satisfactorias,  “cuando cierran RCTV, empiezan a decirnos en el otro canal que si estábamos en una novela, en la otra no. Pero empecé a decir ¿qué hago? (…) siempre he dicho que zapatero a su zapato, pero dirigir lo he disfrutado al máximo”.

Gil destacó varias características y proyecciones de su obra,  “yo soy actriz de vocación, y ‘A todo Volumen’ es mi bebé. Tengo ahora ‘A todo Volumen’ íntimo y ahora quiero hacer ‘A todo Volumen’ matiné. Crecí queriendo ser Cristal, Topacio, Abigail. En ‘A todo Volumen’, le rindo homenaje a los actores de esa época y de los que no son de ella”.

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“¿Quién me entiende a mí?”, es la interrogante que gira en torno a la obra que fue innovada por la comediante y cantante Evlin Pérez. La misma, involucra esencialmente un concierto combinado con el humor, para conllevar a la conexión del público, y en su mayoría llegar a la identificación de los problemas que frecuentemente viven las mujeres en su vida personal y amorosa. “Llega un momento en el que decides lo haces o no lo haces nunca”, señaló Pérez.

El nacimiento de la obra, proviene desde un episodio muy crítico de la vida de Evlin. En el programa «Espacio Abierto», con Nohely Arteaga y Rafael Romero, la mujer encarnada en los escenarios, confesó, “¿Quién me entiende a mí? Nació en Madrid, luego de haber tenido un buen cargo en una televisora en España, pues nos despidieron masivamente, quedé desempleada, tuve que entregar apartamento y quedarme en la calle con dos maletas y el matero”

La comediante, estará acompañada de músicos en vivo, entre ellos destacan, Daniel Jimenez al piano y Efraín Gonzalez en la percusión. Además, tendrá un invitado especial cada domingo entre los que se encuentran Floria Márquez, Delia Dorta, Henry Soto, Alicia Hernández y Guillermo Carrasco entre otros grandes que compartirán escenario. “cada domingo tengo un invitado distinto, queme llena de honor. Por cierto, por votación popular volverá como invitado Henry Soto, ya yo me siento como Casandra”, dijo entre risas.

Entre las características que le dan color al espectáculo, pues se hace un estilo de coach teatral, el público también será participe en el escenario para romper la cuarta pared, temas de soltería, los kilos demás, el amor propio, las decepciones amorosas, el sexo, la mente masculina y los cuentos de hadas, forman parte de las historias. “El fondo de todo esto, es que tú no puedes esperar que te entiendan, si tú no te entiendes a ti mismo. Yo doy en la fibra (…) soy muy exigente con mi trabajo, busco la calidad en mis obras, merecemos ver buen teatro, buenos conciertos, hay que mantener el talento en Venezuela”

La obra está en su plena temporada en el Centro Cultural BOD, desde el 5 de agosto hasta el 9 de septiembre.

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Una pizca de poder político combinado con el amor y la pasión prohíbida, le dieron paso a la pieza original del dramaturgo, actor, periodista y director Javier Vidal, “La Íntima del Presidente”, la cual se estrenó en el Teatro Trasnocho, el pasado 29 de junio.

La obra,  conduce a la historia de Isaías Medina Angarita, el único presidente en la historia de Venezuela que no tuvo presos ni exiliados políticos durante su mandato, además quién tuvo el apoyo fundamental de Arturo Uslar Pietri. Sin embargo, en su vida personal, tuvo un romance con una judía sefardita llamada, Estrella Serfaty, quien dispuesta a dejar todo atrás por el amor y el sueño de convertirse en la primera dama de Venezuela, renunció a su marido y a sus hijos.

En cuanto al elenco, el encargado de encarnar a Isaías Medina Angarita, es Gonzalo Velutini, la actriz y directora Julie Restifo interpreta a Estrella Serfaty, en tanto  Jan Vidal-Restifo, le da vida a Arturo Uslar Pietri.

Detalles de la obra

En una entrevista realizada en el programa Espacio Abierto, Julie Restifo y Javier Vidal explicaron que realizaron una obra que trasmite todos los sentimientos posibles y cuenta “la historia pequeña dentro de la historia grande” del mencionado presidente. «Qué bien cuando una obra encierra todo. Es decir, cuando puedes reírte de un comentario del protagonista, se te puede arrugar el corazón y te asombras», afirmó Restifo.

Por otra parte, el dramaturgo y la actriz mencionaron que hubo un pequeño incidente con el hijo del exmandatario, Isaías Enrique Medina, a quien le gustó la obra, pero no estuvo de acuerdo con el nombre de esta, ya que consideraba que “manchaba la reputación de su madre y de su padre”.

Vidal, hizo referencia a varios aspectos, como  que, «al escribir, los personajes empiezan a hablar y yo no los puedo controlar». Igualmente comentó que Estrella Serfaty, es vista como una heroína para los judíos residentes en el país, ya que fue la intermediaria para la llegada del pueblo semita a Venezuela. Así mismo, destacó que el ex jefe de Estado tuvo dos hijos con ella.

Restifo indicó que, «seguimos creando dentro de nuestras capacidades, y le brindamos al público no solamente esparcimiento, si no también informar y enseñar de dónde venimos», además reiteró quelas funciones son los viernes a las 6:00pm y los fines de semana a las 4:00pm. Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del teatro o en línea, a través www.trasnochocultural.com y www.ticketmundo.com.

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