Categoría: Espacio Abierto

Las salas de cine nacionales cuentan con la propuesta “La Familia”, realizada por el director Gustavo Rondón Córdova, un largometraje que trata de la relación de un padre con su hijo, Andrés y Pedro, quienes residen en un barrio obrero de Caracas, del que tienen que huir tras un hecho violento.

Natalia Machado, productora de la película, manifestó  durante una entrevista en el programa “Espacio Abierto” con Rafael Romero y Nohely Arteaga, que internacionalmente la aceptación del público ha sido “maravillosa”.

Fue presentada mundialmente en la Competencia Oficial de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2017 y desde entonces, ha recorrido un largo y exitoso camino.

La Familia ha sido presentada en más de cuarenta festivales internacionales, tales como San Sebastián, Karlovy Vary, Cairo, Cartagena, Chicago, Estocolmo, Múnich, entre otros en Europa, Estados Unidos, África y América Latina.

La película ha recolectado 10 reconocimientos internacionales: Abrazo a la Mejor Película del Festival de Biarritz (Francia), Premio a la Mejor Película y Premio de la Crítica en el Festival de Miami 2018, y el Premio a la Mejor Realización Técnica Latinoamericana del importante Festival de Mar del Plata (Argentina) 2017.

El film, fue escrito y dirigido por el cineasta Gustavo Rondón Córdova y protagonizada por Giovanny García (Andrés) y Reggie Reyes (Pedro). Es una producción de La Pandilla Producciones, Cine Cercano y Factor RH, de Venezuela, Ávila Films de Chile y DHF de Noruega.

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Narra la experiencia de la vuelta al mundo de María Inés Calderón. Durante casi ocho años Calderón navegó a bordo del Celtic Caper para recorrer el mundo. Es la primera venezolana en completar el periplo en velero.

Nohely Arteaga y Rafael Romero entrevistaron a  María Inés Calderón, autora del libro “El mar dentro de mí”, en el programa “Espacio Abierto”.

A bordo de la embarcación de 36 pies, de bandera inglesa, fabricado en Francia con fibra de vidrio y casco de acero, partió la venezolana María Inés Calderón para comenzar una aventura de vida, de contemplación y aprendizajes que culminó el domingo 1° de octubre de 2005, cuando regresó al puerto de partida.

El mar dentro de mí, publicación que presenta la Editorial Alfa, narra la experiencia de Calderón durante casi ocho años de navegación a bordo del velero y hogar del capitán galés David George Willard. El libro es una crónica en primera persona que combina las vivencias y reflexiones de Calderón sobre la vida en el mar, con la experiencia amorosa y la bitácora de una viajera de mirada curiosa y sensible.

Documentalista y profesional del cine, María Inés Calderón es la primera mujer venezolana en completar la vuelta al mundo en velero. La escritura se convirtió en necesidad ante el asombro y la sorpresa que la acompañó durante la travesía. De esas bitácoras que llevó en esos años, nació El mar dentro de mí, un testimonio de valentía y humildad, una muestra de la capacidad del ser humano cuando se propone metas y un recordatorio para las mujeres de sus fortalezas. “Cualquiera puede hacer lo que yo hice, solo hacen falta las ganas”, dice Calderón.

“Siempre habrá una embarcación necesitando el entusiasmo del que quiera montarse y compartir, ayudar y acompañar. Esta es la razón de este libro, animar, sobre todo a los que no se creen capaces pero sueñan con ello, a intentarlo. En especial a las mujeres criadas con miedos y restricciones por ser del mal llamado sexo débil, o a las que piensan que están muy mayores para empacar una mochila e irse a navegar por el mundo”.

“Escrito luego de siete años de vivencias intensas a bordo y al borde en aguas no siempre tranquilas, diario que registra el seductor mapamundi de rutas y circunstancias en las que hace foco, panorámicas y planos detalle del mar, del mundo al que le da la vuelta, de los códigos afectivos, de comunicación y de relaciones que se constituyen en los océanos, y hasta de los vellos femeninos que no se rasuran en los largos meses de natural desnudez, El mar dentro de mí es una confesión exultante y poderosa de las ganas de ser”. 

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Daniela Alvarado fue la primera invitada de Nohely Arteaga y Rafael Romero, en “Espacio Abierto”, un programa que ha sido creado para distender los sentidos, de lunes a viernes en un  horario de 2 y 30 a 3 y 30 de la tarde.

Este lunes, dedicado al tema de la televisión,  delas series y nuevos formatos televisivos; protagonizaron la escena dos grandes series que actualmente ocupan nuestro espacio mediático: Seven Seconds y Merlí. La primera, una serie que expresa las tensiones de la comunidad afroamericana tras el asesinato de un adolescente a manos de un policía blanco. La segunda, Merli,  transmitida por la cadena catalana TV3, en la cual un profesor de filosofía  del mismo nombre, estimula a sus alumnos a pensar libremente mediante unos métodos poco ortodoxos, que dividirán las opiniones de la clase, el profesorado y las familias.

La corrupción, las persecusiones, el bulling,los temas sociales y las propuestas interesantes , formaron parte de la discusión donde Daniela Alvarado aportó un buen repertorio de recomendaciones

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La pieza teatral Rojo, del reconocido guionista John Logan, llega a los espacios de la Sala Plural del Trasnocho Cultural de la mano del director Daniel Dannery. Las funciones se llevarán a cabo los días viernes, sábados y domingos a las 7 pm.

Jorge Roig Graterol, conversó con el director de la obra «Rojo», Daniel Dannery, para conocer un poco más de que trata y cómo fue la realización de la misma que contó con los actores Basilio Álvarez que interpreta a Mark Rothko, pintor norteamericano del expresionismo abstracto de los años 50 y Gabriel Agüero que representa a Ken, asistente del artista.

El director destacó que el texto de Logan es «intimidante, por la complejidad y por los temas de fondo que maneja«. Indicó que el texto tiene una profunda carga filosófica, «tienes que meterte de lleno y tienes que ser sumamente respetuoso como para abordar los temas e investigarlos sin que se te escape nada«. De igual forma expresó que la motivación es netamente intelectual.

Sobre la pieza comentó que trata sobre la vida del pintor Mark Rothko entre los años 1958 y 1958, momento en que se le encarga pintar los murales para el restaurant Four Seasons de la corporación Seagram. «Estamos hablando de que al hombre le ofrecen 35.000 dólares«, cifra que ningún artista de la época logró atraer. «A través de esa diatriba moral de Rothko se abren todas las cartas posibles dentro de la obra para hablar de tragedia, de comedia, de oscuridad y de luz«, añadió Dannery.

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» La Mujer Maravilla » o «Wonder Woman» es la primera película de superhéroes dirigida y protagonizada por una mujer. Se estrenó en Shanghai el 15 de mayo de 2017 y se lanzó en los Estados Unidos el 2 de junio de 2017 en 2D, 3D e IMAX 3D.

Dirigida por Patty Jenkins y protagonizada por Gal Gadot, después de 76 años apareciendo en los cómics, la historia sitúa a la Mujer Maravilla en los años 1910 y en la Primera Guerra Mundial, que difiere de sus orígenes en el cómic como una partidaria de los Aliados.

Isaelia Rojas, una de las representantes de Warner Bros Pictures en Venezuela, aseguró que «uno de los revuelos más grandes que ha causado es que por primera vez en pantalla grande vamos a tener la historia de ‘La Mujer Maravilla’ luego de que haya reinado en los cómics hasta cierto punto bajo perfil».

Asimismo, la representante comentó que DC habían tenido sus desavenencias con los fanáticos, afirmando que tenían cierta deuda moral con algunas películas pero que con «Mujer Maravilla» lo lograron.

«La película va contando su historia desde sus inicios que, como ya sabemos, conocemos 3 o 4 Batman, 4 y 5 Superman. El fanático sigue todo eso, están muy pegados a esa historias. Pero el resto de la audiencia queda pensando: ‘¿quién es ella y por qué es tan poderosa?», garantizó Rojas.

Isaelia Rojas resaltó el hecho de que Venezuela haya podido entrar en este estreno mundial y que esperan que la película rompa récord en las taquillas del país a pesar de la crisis que actualmente afronta.

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La obra «El Rompe Bodas» de Guillermo Canache llega este 3 de junio al Centro Cultural para romper los estigmas sociales del matrimonio, las relaciones amorosas y sus diferentes etapas.

«‘El Rompe Bodas’ nació en la imperiosa necesidad de darme cuenta de que quizás el matrimonio no era para mí y que tal vez no era para otras personas», comentó Canache.

El director, Guillermo Canache, indicó que la obra promete un recorrido por las relaciones, una carrera dónde se empieza con lo maravilloso de estar enamorados, por el noviazgo y cómo poco a poco, para bien o para mal, las relaciones van tomando curso paseándose por el concubinato y el matrimonio hasta llegar al divorcio.

«Nosotros debemos cambiar nuestra concepción e idea de lo que verdaderamente es el amor. La vida no es una película y las relaciones tampoco son ideales pero pueden serlo cuando logras entender a dónde vas, quién eres en verdad y qué es lo que quieres de la otra persona», afirmó el artista.

También habló sobre el gran error que cometen las personas al pensar que la felicidad es algo que se encuentra únicamente con una pareja y que se debe empezar por procurar sentir bienestar y seguridad por uno mismo.

Refiriéndose al teatro en medio de la tensa situación Venezuela, el director declaró que: «De la misma manera en la que un médico no puede dejar de trabajar y en el que las leyes no pueden permitirse del dobladas al gusto de una minoría, mi misión en esta vida es hacer reír, aún en los momentos más crueles y más difíciles».

El artista cerró asegurando que su trabajo es y siempre va a ser burlarse del poder, de un lado o del otro, y que la idea es lograr brindarle por lo menos por una hora un espacio de desahogo a los ciudadanos.

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Motivo al 450 aniversario de Caracas nace el proyecto » Caracas 450 «, que busca mostrar 450 maneras o experiencias de vivir la ciudad.

Mirelis Morales, periodista y editora de este proyecto, indicó que es una manera de vivir la ciudad desde 450 maneras distintas y que cada quien escoge cómo quiere vivirla, bien sea a través de sus personajes, de sus paisajes, su gastronomía o sus tradiciones porque no todo el mundo vive la ciudad de la misma manera.

«Lo que queremos es recatar esas historias, esas anécdotas, esas historias de familia que hay detrás de los restaurantes también y rendirles homenaje en este aniversario de alguna forma para generar este sentido de pertenencia que nos haga aumentar este amor por la ciudad», aseguró Morales.

La idea es motivar a la gente que se siente un poco encerrada por el tema de la inseguridad mostrándole alternativas para que la gente salga de su zona de confort para que salga y conozca más de Caracas.

«He descubierto cantidad de datos de la ciudad que no tenía ni idea. Por ejemplo, la primera cruz del Ávila se hizo fue cerrando las cortinas del Hotel Humboldt, no existía la estructura que conocemos actualmente. Ese tipo de datos me parecen impresionantes», comentó la periodista.

Mirelis Morales indicó que lo más importante del proyecto es crear ese vínculo con cada una de las particularidades de la ciudad y que no le sigamos pasando por de lado sin saber realmente lo que hay detrás de cada espacio.

«La única forma de querer la ciudad es conociéndola y eso es lo que estamos haciendo con este proyecto», aseguró la editora.

Cerró afirmando que los caraqueños tenemos siempre una visión nostálgica de lo que fue la ciudad en el pasado pero que hay muchas cosas que se están haciendo, nuevas puertas que se abren en la Caracas que hoy que es y que debemos reivindicar: recordando lo que fuimos, lo que somos y lo que queremos ser.

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Después de 54 días de protestas, las actividades y rutinas se encuentran muy lejos de volver a la normalidad. Sin embargo, Hector Manrique, director de la obra «Fresa y chocolate», sigue apostando ahora más que nunca en el teatro bajo el marco de «Teatro en resistencia».

«Si uno revisa la historia misma del teatro cuando lo inventaron los griegos hace miles de años era porque no les gustaba el mundo en el que vivían. No era un espacio donde la gente iba solo a disfrutar o evadir, la gente iba a comprenderse», afirmó el director.

Manrique aseguró que en este momento el teatro debería estar haciéndose de lunes a domingo y que la gente debería ir al teatro como una forma de encontrarnos, comprender y cargar las pilas por el desgaste físico y emocional que vivimos los venezolanos.

A pesar que «Fresa y Chocolate» es una obra originalmente cubana, Manrique garantizó que pareciera que fuese venezolana por lo bien que se ajusta la temática con la realidad que vivimos actualmente en el país.

La obra habla sobre una relación entre un joven militante del partido comunista cubano y un gay intelectual cubano. El director afirma que: «a pesar de que en principio sonara como hablar de cosas tan repelentes como el agua y el aceite, en la obra vas viendo cómo esas barreras dogmáticas se van cayendo y se van encontrando los seres humanos».

También, se resaltan problemas como las colas para adquirir alimentos, corazones quebrados por la gran emigración y cómo esos elementos nos afectan día a día como sociedad sin importar la inclinación política.

«Es momento de que tú que andas encerrado en tu casa con tus problemas salgas y veas que ese problema que tú tienes es compartido con muchos y que en esos muchos está la solución. Por eso creo que es vital seguir haciendo estos encuentros de ‘teatro en resistencia’»,  aseveró Hector Martínez.

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Después de seis meses de lucha en un proceso judicial, la película «El Inca» volverá a las carteleras de cine en el país.

Ignacio Castillo, director de la película «El Inca», indicó que se tomaron cuatro medidas cautelares que incluían retirar la película de los cines, quitar cualquier tipo de promoción y la confiscación del material PSP.

«Todo esto porque la familia introdujo un amparo donde decía que la película podía tener escenas dantescas que dañaban la imagen y reputación de los niños. Medida que introdujeron a través del la Ley Orgnánica para la Protección del Niños, Niñas y Adolescentes (LOPNA)», aseguró Castillo.

Asimismo, resaltó que al comenzar la audiencia, ni el Ministerio Público, ni el juez, ni la familia habían visto la película. «Ellos introdujeron un amparo diciendo que podían haber escenas dantescas sin ni siquiera haberla visto», afirmó el director.

El tema monetario nunca se hablo con la familia, comentó. «Ellos lo que pedían era que el hermano fuese protagonista de la película, (…) petición que fue rechazada por el equipo de filmación», añadió.

«Hasta ahora nuestro foco es ver cómo regresamos a las salas, entender que la situación del país está muy complicada y que tenemos que ver cómo nos reprogramamos», resaltó el director.

Por último, Ignacio Castillo, agradeció el gran apoyo que recibieron por parte del gremio cinematográfico que fue de gran ayuda para evitar la politización del caso y poder lograr la mayor objetividad posible.

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