Categoría: Programas

Por: Giovana Trejo

La Escuela Nacional de Cine ofrece un diplomado en Cinematografía, avalado por la Universidad Central de Venezuela, que inicia este miércoles 20 de febrero. Las clases serán impartidas los lunes, miércoles y viernes en la sede en la ENC, en la colina creativa.

Gracias a un convenio institucional con la UCV, la Escuela Nacional de Cine puede contar con la oferta de talleres y diplomados. Estos se encuentran inscritos dentro de los que otorga la dirección de extensión de la Facultad de Humanidades y Educación de dicha universidad. El director, escritor, docente y arquitecto Rafael Marziano es uno de los instructores con los que contará este curso.

Las personas interesadas en asistir no necesitan tener ningún tipo de experiencia con respecto al cine, sostiene Marziano. Sin embargo, recomienda que «para que se aproveche todo al máximo, las personas que vengan deben ser, por lo menos, unos serios aficionados de la fotografía…Si una persona ha sido aficionada de la fotografía por 1 o 2 años, bastaría su experiencia con toda seguridad para poder entrar… De otra manera, se aprovechará un poco menos la materia dada«.

Es un diplomado teórico-práctico con una duración de menos de 3 meses, en el que pueden entrar personas amateurs en el tema, como también profesionales que quieran una sistematización de esos conocimientos imprescindibles en el oficio. Además, afirma que el cupo limitado es de 30 personas y que aún no se ha llegado a ese tope. Por ello, en el caso de que alguien esté interesado en participar, debe contactarse cuanto antes con la Escuela para formalizar la inscripción.

«Nuestro interés es la difusión de los conocimientos del arte cinematográfico y, sobre todo, la formación de los cineastas«, concluye Marziano.

La información sobre el diplomado puede ser solicitada a través del Instagram de la Escuela ,@encvenezuela, o a través de su página web, encvenezuela.org.

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Por: Giovana Trejo

El pasado martes 19 de febrero, se cumplieron 5 años desde el fallecimiento de la leyenda del folclore venezolano Simón Diáz, también conocido como «El Tío Simón». Este hombre es recordado, por toda Venezuela, como un ícono de la cultura de la nación, por sus aportes como músico, cantante y humorista.

Simón Díaz nació el 08 de agosto de 1928, en el estado Aragua. Desde muy joven se sintió muy atraído y fascinado por la música, lo que lo llevó a encontrarse con distintas oportunidades que lo llevaron a ser quien es. En la televisión, presentó un programa llamado “Contesta tío Simón”, quedándose con el famoso apodo con el que será conocido hasta la actualidad.

En el año 1963, grabó su primer álbum como cantante y compositor y, en 1980, fue publicado su gran éxito “Caballo viejo”. Este tema se convirtió en uno de los temas venezolanos más famosos del mundo. Ha sido traducida en 12 idiomas y existen más de 300 versiones. Por otro lado, en 2008, el cantante fue galardonado con el Grammy Latino a la Trayectoria. Y, realmente, estos son solo algunos de los logros que el Tío Simón tuvo a nivel profesional, porque a nivel personal se ganó el corazón de su familia, sus amigos y su país.

En un tributo a la vida y obra de Simón Díaz, realizado en el programa «Espacio Abierto», conducido por Rafael Romero y Nohely Arteaga, la hija del ícono venezolano, Bettsimar Díaz, habló un poco del recuerdo que tiene de su padre cuando era solo una niña. “Yo sabía y entendía que todo el mundo lo conocía… El día que me llevaron a tomarme la foto con San Nicolás, yo le dije que mi papá era Simón Díaz y resulta que el que estaba disfrazado de Santa era un actor amigo de él, por ende, hasta San Nicolás lo conocía”, dijo riendo Bettsimar.

También, mencionó que su padre fue más como un hermano mayor para sus hermanos menores y para sus hijos: “era un aliado y un cómplice de sueños y retos. Yo no recuerdo que mi papá me haya regañado alguna vez. Eso sí, siempre salía con eso de que le preguntáramos primero a nuestra mamá”. Esto lo corroboró Miguel Delgado Estévez, un famoso músico y, por supuesto, gran amigo del Tío Simón.

“Yo tengo un lugar muy especial en mi corazón para Simón Díaz y, cada vez que lo recuerdo, lo hago con una inmensa gratitud por su generosidad con mi familia, con mi esposa y con mis hijos. Aparte de eso, él era un genio. Yo le veía cosas y sabía que él nunca estudió teatro y, aún así, era un genio de la actuación”, afirma Estévez. Además, manifestó su admiración a la capacidad de improvisación y gracia que tenía.

Con respecto al proceso de creación de melodías que tenía el Tío Simón, Bettsimar comentaba: «el momento de inspiración de papá era íntimo y natural. Tú no te dabas cuenta de que le estaba llegando algo maravilloso. Eso sí, inmediatamente lo compartía con otros y se iba a grabar. Si no, llamaba a Miguel o llamaba al primero que se le ocurriera para salvar la canción».

Sin duda, Simón Díaz dejó un legado maravilloso de simplicidad y, al mismo tiempo, excelencia. Y, hasta el día de hoy, es recordado como uno de los tesoros más grandes nacidos en Venezuela. «En una ocasión le preguntaron a Jorge Luis Borges qué opinaba de cómo cantaba Gardel, ya muerto Gardel de hace mucho tiempo, y él dijo que cada día canta mejor. Yo creo que, cuando a uno le preguntan sobre Simòn Díaz, uno dice que cada día crece más en nuestro corazón«, concluyó Estevez.

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Por: Giovana Trejo

La novela venezolana, Doña Bárbara, escrita por el novelista y político Rómulo Gallegos, cumple 90 años desde su aparición en 1929. Esta pieza sigue manteniendo su prestigio por su forma tan característica y acertada de interpretar la idiosincrasia y lucha del venezolano y el continente americano.

En una entrevista realizada en el programa Espacio Abierto, conducido por Nohely Arteaga y Rafael Romero, el escritor venezolano Carlos Sandoval sostiene que «los contenidos simbólicos, no solo de la protagonista Doña Bárbara, sino de los otros personajes, de algún modo sirven a Gallegos para mostrar cómo era la conformación idiosincrásica simbólica del pueblo venezolano de aquella época. Lo curioso es que ese mismo comportamiento novelado nosotros todavía podemos verlo operando en la vida cotidiana venezolana«.

Más allá de tocar temas como la rebeldía al régimen dictatorial y el atraso en el que vivía el país, una de las características más resaltantes de esta obra es la descripción tan precisa de lugares y paisajes. De hecho, originalmente Gallegos quería dedicarse a la pintura. Por ello, sus escritos están repletos de imágenes difíciles de olvidar una vez que se leen. «Los cuentos de Gallegos están plagados de imágenes muy descriptivas, que dan la impresión de que es un pintor que describe con palabras«, manifiesta Sandoval.

Doña Bárbara, originalmente, iba a llevar el nombre de La Coronela. Sin embargo, existen anécdotas que afirman que el escritor venezolano, al finalizar su libro, pretendía deshacerse de él al tirarlo por la borda de un barco, debido a la inseguridad que le producía su trabajo. La responsable de convencerlo de echar para atrás sus acciones, fue su esposa Teotiste Arocha, quien lo incentivó a creer en su obra. Al llegar a Europa, Gallegos entrega su ejemplar en la Editorial Araluce y sale publicada en 1929, pero con el título de Doña Bárbara.

Además, hay una historia que cuenta que, al difundirse en Venezuela, los hombres que acompañaban al presidente Gómez le describieron la novela como un escrito en su contra. En consecuencia, una tarde en Maracay, le pide a uno de sus secuaces que la lea para él. Al terminar,  Gómez llega a la conclusión de que sus hombres estaban equivocados y quiso incorporar a Gallegos al gobierno dictatorial. No obstante, Gallegos se niega y se exilia fuera del país.

Desde entonces, el escritor se ha ganado el puesto de uno de los hombres más influyentes en el mundo literario. «Doña Bárbara es, sin duda, la obra que lo emancipa del anonimato y que pone a circular al Gallegos que todos llevamos en la memoria y recordamos«.

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Por: Giovana Trejo

Para comenzar el Ciclo Suena Jazz, este viernes se presentará el percusionista César «Chagu» Bolívar con el espectáculo «Atípico», con la participación de Betsayda Machado como cantante. El destacado músico venezolano regresa de tierras asiáticas, donde ha estado habitando desde hace año y medio, para brindarle un show de calidad al público caraqueño.

Chagu Bolívar nació en Caracas y es licenciado en Educación Musical. En esta oportunidad, debuta como solista y compositor, llevando al escenario temas de su autoría como «Claro y Raspao», «Circunstancia», «Hallazgo», entre otros. Cuenta con el respaldo de músicos de renombre como Gonzalo Grau, Alberto Crespo y Darwin Manzi.

En una entrevista realizada en el programa Espacio Abierto, conducido por Nohely Arteaga y Rafael Romero, Chagu confiesa que ha estado nervioso por la aceptación de su música por los otros conocedores de la materia del evento. Sin embargo, afirma que ha tenido un soporte increíble con respecto a su música, que es una fusión entre latin jazz y la parte afrovenezolana. Destaca que es muy importante para él incluir en sus repertorios esto último en cada una de sus presentaciones. Además, elogia la cultura musical asiática, por sus cantantes con un alto registro vocal y sus melodías relajantes.

Por otro lado, el percusionista cuenta un poco sobre la experiencia que ha tenido viviendo en China, en donde se encuentran varios de sus compañeros. «Ahorita está muy de moda la música latina, pero más que todo la bailadera de salsa casino y nosotros hacemos salsa…Tiene buena receptividad y además es exótico, porque a ellos se les hace casi imposible mantener un ritmo latino, mientras que para uno es natural«, manifiesta Chagu.

El evento será este viernes 22, en la Sala Experimental del Centro Cultural BOD, a las 7:00 pm. Las entradas pueden ser adquiridas a través de la página web de Ticket Mundo, ticketmundo.com, o directamente por las taquillas del recinto.

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