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  • Los 10 más escalofriantes personajes de la literatura de terror

    Los personajes de la literatura de terror vienen en diferentes formas, ya sean humanos o monstruos, han aterrorizado a lectores del mundo entero en cualquier época.

    Su malvada naturaleza ha sido llevada en muchas ocasiones al cine y es así como la imaginación de un escritor  ha tomado forma para impresionar a los amantes de este género, convirtiéndose en la por pesadilla para muchos.

    Personajes de la literatura de terror        

    Conoce  a estos 10  personajes de la literatura de terror  que aun impactan por su físico aterrador, crudeza, métodos para matar o torturar a sus víctimas. Seguro tienes tu favorito.

    Drácula

    Es el más universal de los personajes de literatura de terror. Este vampiro eterno, demoníaco, manipulador de mentes, amante de la sangre, con debilidad por las mujeres hermosas,  apareció en una novela publicada en 1897 por el irlandés Bram Stoker.

    Dormía  de día en su propio ataúd pero de noche salía a buscar víctimas para chupar su sangre. Su imagen no se reflejaba en los espejos y su muerte definitiva debía ser clavándole una estaca en su corazón.

    Se dice que el escritor se basó en las conversaciones que mantuvo con un erudito húngaro llamado Arminius Vámbéry, quien le habló de Vlad Drăculea. Aunque  Bram Stoker no inventó la leyenda vampírica, la influencia de su  novela ha impactado al cine, el teatro y la televisión.

    Drácula fue hasta 1983 considerada como literatura sensacionalista pero ya forma parte de los clásicos de la Universidad de Oxford.

    Frankenstein

    En realidad Víctor Frankenstein fue el científico creador de la criatura en la obra  Frankenstein o el moderno Prometeo, refiriéndose al Titán griego que le robó el fuego a los dioses y se lo regaló a la humanidad.

    La criatura gigante fue hecha de partes humanas, una creación científica que traspasó todo límite y se volvió contra su creador. Aunque su aspecto era terrorífico, el monstruo solo quería ser aceptado. Era ágil y tenía una fuerza sobrehumana.

    Tras la publicación de la primera edición del libro, en 1818, el nombre del autor permanecía como anónimo. Fue hasta 1823  en que una edición con el nombre Mary Shelley salió a la luz. Esto porque se creía que la obra no sería bien recibida si los lectores se daban cuenta que había sido escrita  por una mujer.

    Jinete sin cabeza

    La leyenda del jinete sin cabeza es un relato corto de terror y romanticismo, escrito por Washington Irving en 1820. La historia se sitúa en 1784, en los alrededores del asentamiento neerlandés de Tarry Town,  Nueva York, en un apartado valle llamado Sleepy Hollow conocido por sus historias de fantasmas.

     El espectro más infame del lugar es El Jinete sin Cabeza, de quien se dice que es el fantasma de un antiguo soldado al que alcanzó una bala de cañón en la cabeza durante “alguna batalla sin nombre” de la Guerra de Independencia de Estados Unidos y que “cabalga hacia la escena de la batalla en una nocturna búsqueda de su cabeza”.

    Cthulhu

    Es una deidad ficticia del escritor Howard Phillips Lovecraf, la cual, con su sola mención, eriza la piel con una sobrecarga emocional para las personas. Cthulhu es creado antes del tiempo, y el contacto con humanos tiene terribles consecuencias. Publicó este relato en 1928.

    Es un monstruo de contornos vagamente antropoides, pero con una cabeza de pulpo cuyo rostro era una masa de tentáculos, un cuerpo escamoso que sugería cierta elasticidad, cuatro extremidades dotadas de garras enormes, y un par de alas largas y estrechas en la espalda. ​

    Tiene la capacidad de alterar su forma, aunque siempre es básicamente la misma. Su cuerpo escamoso está compuesto por una sustancia distinta a las que se encuentran en nuestro planeta, una especie de masa gelatinosa que lo hace prácticamente indestructible.

    Norman Bates

    Es el personaje principal de Psicosis, novela de 1959 de Robert Bloch, escrita inspirada en un asesino en serie llamado Ed Gein.  Una secretaria, Marion Crane,  comete un robo en la empresa donde trabajaba, obtiene  un botín de cuarenta mil dólares y se fuga. Se aloja en un siniestro motel de carretera, cuyo propietario era el extraño Norman Bates, quien decía convivir con su anciana madre en una casa detrás del establecimiento.

    Bates es un cuarentón, bajo, obeso, hogareño y más inestable. Norman se convierte en su madre estando ebrio y durante la resaca. Sufrió abuso emocional  de parte de su madre, quien le inculcó que las mujeres y el sexo eran cosas del demonio. Los dos vivían solos en una dependencia emocional insana después de la muerte del padre de Bates.

    Carrie

    Es la primera novela publicada por Stephen King en 1971. Cuenta la historia de Carrie, una joven que se ve atormentada por sus compañeros de escuela, e incluso por profesores y su propia madre, estalla cuando es humillada fatalmente en un baile escolar.

    El ingrediente que convierte esta historia en pesadilla es el poder telequinético que posee Carrie, el cual le ayudará a realizar su estudiada venganza contra sus agresores. Carrie sufrió lo que hoy se conoce como bullying pero se vengó de la peor manera.

    Jack Torrance

    No es poco común encontrar en la obra de King una figura paterna. De hecho, parece ser un tema que obsesiona al autor (su padre le abandonó de niño, pero King encontró una caja con sus objetos entre los que se encontraban libros de terror y manuscritos).

    Jack Torrance, es protagonista de El Resplandor, un escritor frustrado, ex alcohólico y padre de familia acepta un trabajo en el remoto  Hotel Overlook,  su comportamiento se volverá  inestable  y los fantasmas siniestros del hotel comienzan gradualmente a poseerlo. Esta novela de 1977 es  uno de sus relatos más personales  de Stephen King en el que muestra  a  uno de los personajes más complejos de toda su obra.

    Hannibal Lecter

    El Dr. Hannibal Lecter es un psicópata de ficción inventado por el novelista Thomas Harris, que se da a conocer en la novela El dragón rojo (1981).  El erudito asesino doctor Lecter es  un psiquiatra sociópata, genio desequilibrado que gusta de la gastronomía combinada con su canibalismo.

    Es un hombre culto, refinado, de modales exquisitos y buen comportamiento, además de amante del arte, la música clásica y la buena cocina, pero a la vez es cínico, manipulador y con cierta tendencia a castigar con una severidad variable lo que él estima como «malos modos».

    Cada vez que habla con alguien, desde antes de que le dirija la siguiente frase, él ya parece tener una idea clara de lo que su interlocutor está pensando o del más profundo deseo que invade su corazón en ese momento.

    Annie Wilkes

    Esta enfermera es un monstruo en forma de mujer. Así ha concebido Stephen King a Annie Wilkes en su novela Misery. Ella ha conocido a su escritor favorito, Paul Sheldon, lo ha salvado de un accidente de auto, pero ha decidido que será su prisionero. Ella quiere que su escritor preferido cree una nueva entrega de una saga de libros. Wilkes lleva la situación al extremo. Lo tortura, le da sedantes, lo deja sin comer. Paul lograr matarla pero queda traumatizado y se volverá alcohólico tras esa terrible experiencia.

    Esta fan se basa en algunos encuentros extraños que King ha sufrido con acérrimos seguidores. Por cierto, ha dicho que éste es su personaje favorito. La publicó en 1987.

    Este personaje fue interpretado a la perfección en el film de Jonathan Demme,  El silencio de los inocentes por el actor Anthony Hopkins en 1988.

    Pennywise

    Los payasos siempre han sido sinónimo de diversión para niños y adultos. A quién sino a Stephen King se le podía ocurrir crear un payaso que con solo su aspecto, causara pánico. Una sonrisa escalofriante en su cara blanca.

    La novela de 1986, cuenta la historia de un grupo de siete niños que son aterrorizados por un malvado monstruo -al que llaman «Eso»- que es capaz de cambiar de forma, alimentándose del terror que produce en sus víctimas.

    Esta escena es terrorífica, George Denbrough de 6 años, se asoma por una alcantarilla y se encuentra con un payaso excéntrico que se presenta como Pennywise, el payaso bailarín. George rechaza un globo que intenta regalarle, pero Pennywise lo seduce para acercarse más al desagüe y recuperar su bote; cuando lo hace, el payaso le arranca el brazo y lo deja desangrarse hasta la muerte.

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  • Curiosidades en el centenario de Miguel Delibes

    El centenario de Miguel Delibes. El escritor español nació el 17 de octubre 1920 en Valladolid, España. En su obra se aprecia el amor por su tierra castellana. Un autor auténtico  que alertó sobre el peligro del progreso  para la naturaleza y el hombre.

    Miguel Delibes, maestro de narradores y defensor del castellano

    Miguel Delibes es una de las primeras figuras de la literatura española posterior a la Guerra Civil, fue galardonado con innumerables premios;   sus obras han sido adaptadas al teatro y llevadas al cine, inclusive con películas  premiadas en certámenes como el Festival de Cannes.

    La dignidad y la libertad se hacen presentes en la obra de Delibes, se opone a la deshumanización y falsedad que genera la vida en la gran ciudad, no desea pertenecer a ese rebaño.

    «Cuando escribí mi novela El camino, donde un muchachito, Daniel el Mochuelo, se resiste a abandonar la vida comunitaria de la pequeña villa para integrarse en el rebaño de la gran ciudad, algunos me tacharon de reaccionario. No querían admitir que a lo que renunciaba Daniel el Mochuelo era a convertirse en cómplice de un progreso de dorada apariencia pero absolutamente irracional», afirmaba el autor.

    Curiosidades en el centenario de Miguel Delibes
    • Una de las tragedias que marcó su vida fue el  fallecimiento de su esposa, Ángeles de Castro, a los 50 años de edad, el 22 de noviembre de 1974. Ella fue la madre de sus 7 hijos.
    • El 1 de febrero de 1973, Miguel Delibes fue elegido miembro de la Real Academia Española, ocupando la silla «e».
    • En medio del sufrimiento por el cáncer de colon que lo afectaba decide tratar de escribir el Diario de un artrítico reumatoide, obra que no llegó a terminar, solo quedaron medio centenar de cuartillas manuscritas.
    • A los 79 años  “colgó los trastos de escribir”.
    • En el 2000 se crea la Cátedra Miguel Delibes, con sede en las universidades de Nueva York y Valladolid para estudiar  la literatura española contemporánea.
    • La candidatura de Miguel Delibes al Premio Nobel de Literatura fue propuesta varias veces pero nunca fue aceptada.
    • A su muerte fue incinerado  y enterrado en el panteón de Hombres Ilustres de Valladolid. Afortunadamente se cumplió su deseo y los restos de su esposa Ángeles reposan junto a los de él.
    • En Valladolid hay una calle que lleva su nombre así como también el principal centro cultural de esa localidad bautizado en honor al escritor.​
    • La Fundación Miguel Delibes custodia parte la biblioteca personal de Delibes, unos 10 000 volúmenes repartidos entre Valladolid, Sedano y Tordesillas.
    • Fue un aficionado a la caza y escribió varios libros sobre ese tema.
    Delibes a través de 5 novelas

    La sombra del ciprés es alargada (1948)

    Fue su primera novela y revela lo que sería una temática recurrente en su narrativa: la infancia y la muerte. Una novela que dedicó con cariño a sus progenitores, a su esposa y al primero de los siete hijos que tuvo el matrimonio y que había nacido un año antes

    El Camino (1950)

    Delibes nos acerca a la historia de las vidas de los vecinos de una pequeña aldea castellana, a través de la mirada de Daniel, el Mochuelo, un niño de once años que se ve obligado, por su padre, el quesero, a abandonar el pueblo para ir a estudiar a la ciudad. La noche antes de la partida, Daniel, el Mochuelo, es incapaz de conciliar el sueño y hace repaso de los momentos vividos en el valle junto a sus amigos y vecinos.

    Cinco horas con Mario (1966)

    Cuenta la historia de Carmen Sotillo, Menchu, que vela durante toda la noche el cadáver de su marido fallecido. Un intenso monólogo donde se hace un repaso al amor y desamor de esta pareja, así como a las convicciones sociales y morales de ambos.

    Los santos inocentes (1981)

    Es la dramática historia de las diferencias de clases. De los señoritos de un cortijo extremeño y de la miserable vida de las personas que trabajaban para ellos. El mayor éxito de la novela es la conciencia que se establece sobre la propiedad de la tierra y también sobre los hombres.

    El hereje (1998)

    La ciudad en la que nació, y a la que dedica este libro, es la protagonista de la última novela publicada por Miguel Delibes. A través de la que considera su obra más “ambiciosa y compleja” hace un recorrido por la ciudad castellana en los tiempos de Carlos I y detalla como nadie cómo eran sus ciudadanos, las costumbres de la época, así como la revuelta vida religiosa y política del momento.

    El centenario de Miguel Delibes

    “Hoy nadie quiere parar en los pueblos porque los pueblos son el símbolo de la estrechez, el abandono y la miseria”.

    “Hemos matado la cultura campesina pero no la hemos sustituido por nada, al menos, por nada noble”.

    “Cuando a las gentes les faltan músculos en los brazos, les sobran en la lengua”.

    “No existe la felicidad. A lo largo de la vida hay briznas de dicha que se deshacen como pompas de jabón”.

    “Para escribir un buen libro no considero imprescindible conocer París ni haber leído el Quijote. Cervantes cuando lo escribió, aún no lo había leído”.

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    Lea también: 15 claves para conocer a Louise Glück

     
  • 15 claves para conocer a Louise Glück

    Louise Glück la poeta estadounidense de 77 años, nacida en Nueva York,  ha obtenido el galardón de la Academia Sueca  por su “inconfundible voz poética, que, con una belleza austera, torna la existencia individual universal”.

    La última poeta premiada había sido la polaca Wislawa Szymborska, en 1996. Mientras que el poeta irlandés Seamus Heaney lo había ganado en el 1995.

    Premio Nobel de Literatura 2020

    El próximo 10 de diciembre, Louise Glück recibirá su diploma y medalla en Estados Unidos, no en Suecia  y el video podrá seguirse desde el ayuntamiento de Estocolmo. El premio, dotado con diez millones de coronas suecas (unos 958.000 euros), multiplica las ventas del autor laureado en todo el mundo.

    La Academia  Sueca ha  destacado sobre la obra de Glück,  “En sus poemas, el yo escucha lo que queda de sus sueños e ilusiones, y nadie puede ser más duro que ella para afrontar las ilusiones del yo”.

    15 claves para conocer  a  Louise Glück, ganadora del Premio Nobel de Literatura

    Nacida en la ciudad de Nueva York en 1943, creció en Long Island y se licenció en 1961 por la George W. Hewlett High School. Posteriormente asistió al Sarah Lawrence College en Yonkers, Estado de Nueva York  y a la Universidad de Columbia.

    Vive en Cambridge, Massachusetts y es profesora de inglés en la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut.

    La neoyorquina padeció anorexia en su juventud, enfermedad que reflejó en varios de sus poemarios.

    En lo referente a su vida personal, se ha divorciado en dos ocasiones y es madre de un hijo, Noah Dranow, que es sommelier.

    Sus temas son la infancia y la vida familiar, la estrecha relación con padres y hermanos a través de los cuales busca lo universal, para lo que se inspira en los mitos y motivos clásicos, presentes en la mayoría de sus escritos.

    Tras su primera obra Firstborn (1968) fue aclamada como una de las poetas más destacadas de la literatura contemporánea estadounidense.

    En El Iris Salvaje (1992), la poesía de Glück es construcción, luz sostenida o contenida. Construye su lenguaje al mismo tiempo que construye un lugar en el mundo.  Los poemas hablan de la naturaleza y en ellos el lector encuentra un diálogo incesante: el poema/poeta siempre se dirige a alguien, siempre busca respuesta inmediata y sufre si la respuesta no llega.

    Averno (2006) es, en opinión de la Academia Sueca, “una colección magistral, una interpretación visionaria del mito del descenso de Perséfone al infierno en el cautiverio de Hades, el dios de la muerte”.

    Es autora de doce colecciones de poesía y algunos volúmenes de ensayos sobre poesía.

    Fue galardonada con el Premio Nacional de la Crítica por The Triumph of Achilles, el Premio Pulitzer por The Wild Iris (El iris salvaje, Pre-Textos, 2006), y el primer Premio otorgado por los lectores del New Yorker, además del Premio Bollingen, por Vita Nova.

    En 2015, Barack Obama, considerado el presidente que más importancia le ha dado a la poesía en su mandato, le otorgó la Medalla Nacional de Humanidades.

    Glück es miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras y profesora en el Williams College.

    Publicaciones de Louise Glück

    La autora está considerada una de las poetas más dotadas de su generación por su “excepcional capacidad para hacer que la experiencia sea asumida como propia por un lector sorprendido ante la intensa percepción de unos poemas que iluminan acontecimientos absolutamente comunes”, como aseguraba el crítico Andrés Ortega en una reseña de Las siete edades (Pre- Textos 2011).

    El escritor y periodista, Nelson Rivera ha dicho sobre este galardón “La justicia poética existe”. El libro más reciente en español de la autora fue traducido por el poeta y escritor venezolano Adalber Salas para la editorial independiente Pre-Textos.

    La Editorial Pre-textos a través de Zuri Negrín, dijo: “Si es que en esta casa siempre hemos sido de  Louise  y de estas maravillosas ediciones”. Se refiere a: Vita Nova, Averno, Una vida de pueblo, Praderas, Las siete edades, Ararat, El iris salvaje.

    Algunas  consideraciones

    Para el escritor español Jorge Carrión, con este Nobel de Literatura, la Academia sueca vuelve a perder la oportunidad de ser realmente global y postcolonial. Califica de inexplicable y triste que de los últimos premiados, 5 escriben en inglés y 2 son de los Estados Unidos.

    Dice la poeta Luna Miguel que hablar de Louise Glück como una autora de poemas cursis es “una lectura equivocada de su obra”. La madrileña analizó la obra de la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2020 en su canal de YouTube durante el confinamiento. “He leído algunas reseñas de El iris salvaje en las que se tacha la poesía de Gück de blanda y de cursi, ¡pero bueno! A mí, que ya me gustaba, me ha ido emocionando más conforme avanzaba en la lectura. No recordaba esa fuerza, esa socarronería disfrazada de flor o de luz de luna”.

    Íntima y austera

    Los poemas no perduran como objetos, sino como presencias. Cuando lees algo que merece recordarse, liberas una voz humana: devuelves al mundo un espíritu compañero.

    • Yo leo poemas para escuchar esa voz. Escribo para hablar a aquellos a quienes he escuchado
    • Me he convertido en una anciana. / He acogido con agrado la oscuridad / que tanto temía
    • Pocas cosas me gustan tanto como la austeridad y la belleza austera
    • En una época / solo la certeza me daba alegría.
    • Imagínense… / la certeza, una cosa muerta
    Poemas de Louise Glück 

    El deseo

    ¿Te acuerdas de cuando pediste un deseo?

    Yo pido muchos deseos.

    Cuando te mentí

    sobre lo de la mariposa. Siempre me pregunté

    qué pediste.

    ¿Qué crees que pedí yo?

    No sé. Que volvería,

    que al final de alguna manera estaríamos juntos.

    Pedí lo que siempre pido.

    Pedí otro poema.

    El jardín

    No puedo hacerlo nuevamente,

    difícilmente soportaría verlo;

    bajo la tenue lluvia del jardín

    la joven pareja siembra

    un surco de guisantes, como si

    nadie lo hubiese hecho nunca:

    los grandes problemas todavía

    no han sido enfrentados ni resueltos.

    Ellos no pueden verse

    en el polvo fresco aún, empezar

    sin ninguna perspectiva,

    con las colinas al fondo, verdes y pálidas, nubladas de flores.

    Ella desea detenerse;

    él desea llegar hasta el fin,

    permanecer en las cosas.

    Mírala a ella tocar su mejilla,

    pedirle una tregua, los dedos

    ateridos por la lluvia primaveral;

    en el pasto tierno estrellan rojos azafranes.

    Aun aquí, aun en los comienzos del amor,

    su mano al abandonar la cara

    da una impresión de despedida,

    y ellos se creen

    capaces de ignorar

    esta tristeza.

    Un mito sobre la devoción

    Cuando Hades se enamoró de esta muchacha,

    le construyó un duplicado de la tierra.

    Todo igual, hasta un prado,

    pero con una cama.

    Todo igual, incluso el sol,

    porque sería difícil para una joven

    ir de la luz a la completa oscuridad.

    Paso a paso, pensó, le ofrecería la noche,

    primero como sombras de hojas agitadas.

    Luego la luna, las estrellas. Después ninguna.

    Que Perséfone se acostumbre poco a poco.

    Al final, pensó, se sentirá a gusto.

    Una réplica de la tierra,

    excepto que en esta había amor.

    ¿No todos quieren amor?

    Esperó muchos años,

    construyendo un mundo, observando

    a Perséfone en el prado.

    Perséfone, la que olfatea y prueba,

    si tenés un apetito, pensó,

    los tenés todos.

    ¿No quiere todo mundo sentir en la noche

    el cuerpo amado —estrella polar, brújula—,

    escuchar el suave aliento que dice

    “estoy vivo”, que también significa

    que estás vivo, porque me oís

    y estás aquí conmigo. Y cuando uno se da vuelta

    el otro también se da vuelta?

    Eso fue lo que sintió el señor de la oscuridad,

    viendo el mundo que había

    construido para Perséfone. Jamás se le ocurrió

    que aquí no habría nada para olfatear;

    sin duda, tampoco para comer.

    ¿Culpa? ¿Espanto? ¿Miedo al amor?

    No podía imaginar estas cosas.

    Ningún enamorado las imagina.

    Él soñaba; se preguntaba cómo nombrar este lugar.

    Primero pensó: El Nuevo Infierno. Luego: El Jardín.

    Por último, decidió llamarlo

    La Infancia de Perséfone.

    Una suave luz se eleva sobre el prado,

    tras la cama. Él la toma en sus brazos.

    Quiere decirle “Te amo. Nada puede herirte”,

    pero cree que

    es una mentira, entonces al final le dice:

    “Estás muerta. Nada puede herirte”,

    que a él le parece

    un comienzo más prometedor, más verdadero

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    Lea también: Reseña de “A propósito de nada” de Woody Allen

  • Reseña de “A propósito de nada” de Woody Allen

    Si a uno le preguntan por Allan Stewart Konigsberg, probablemente nadie sepa de quién se trata. Mientras que por su nombre profesional, Woody Allen, lo conoce media humanidad. El cineasta decidió escribir su biografía A propósito de nada (Apropos of Nothing, 2020)

    El libro básicamente es un recuento de su actividad profesional, sus relaciones sentimentales y sus problemas legales, que los ha tenido por montón. Él mismo reconoce que muchos se interesan en el libro solo por saber lo que dice de Mia Farrow, su compañera sentimental, madre de un hijo biológico con la que vivió una sórdida relación ventilada por todos los medios de comunicación.

    A pocos meses de cumplir 85 años, decidió contar sus experiencias. Comenzó en el negocio desde los 16 años  y no ha parado de trabajar. Allen ha escrito chistes para la prensa, guiones para cómicos, para programas de televisión, de cine, ha sido director, actor, escritor y músico amante del jazz. El libro cuenta muchas anécdotas con los principales actores y directores de cine en sus 60 años de carrera.

    Allen se ha ido adaptando a las épocas y ha trabajado con actores de todas las décadas como: Geraldine Page, Maureen Stapleton, Danny Aiello, Jeff Daniels, Max von Sydow, Michael Caine, Diane Wiest, Barbara Hershey, Gene Hackman, Gena Rowlands, Sandy Dennis, Martin Landau, Anjelica Huston, Alan Alda, Donald Pleasence, John Malkovich, Sydney Pollack, Judy Davis, Juliette Lewis, Cate Blanchett. Scarlett Johansson, Jonathan Rhys Meyers, entre muchos  otros.

    En este libro se autorretrata como una persona maniática, pesimista, de baja autoestima, muy duro consigo mismo y con su padre, quien era un apostador y timador. Parece un sinsentido que Allen se dedicara a escribir humor. Creció en una época donde había muy buenos comediantes y a él le pagaban muy bien por escribir chistes desde muy joven.

    “…misántropo, claustrofóbico, aislado, amargado, cargado de un pesimismo implacable. Algunas personas ven el vaso medio vacío, otras lo ven medio lleno. Yo siempre veía el ataúd medio lleno” (pág.15)

    Allen demuestra que escribir comedia fue una profesión muy valorada, él se llegó a codear con los grandes del espectáculo y de cada uno fue aprendiendo para, a la final, darse cuenta de que podía ser alguien seguro de sí mismo y no hacerle caso a las críticas. Aprendió a manejar sus propios proyectos ya que fue estafado en algunas oportunidades.

    Woody Allen no llegó a concluir ninguna carrera. Su hobby era escaparse y meterse a las salas de cine, de allí su pasión por el séptimo arte. Cuenta que su deseo era ser dramaturgo y estuvo involucrado en varios proyectos de Broadway. Allen no se considera un intelectual y esto pareciera un contrasentido tanto por su aspecto físico como por sus lecturas y gustos culturales. Muchas de sus películas están llenas de tiendas de discos, librerías, clubs de jazz y fiestas con vino blanco y ópera de fondo.  Allen es  un terrorista cultural y detesta el postureo intelectual. NI siquiera le gustan los Premios Oscar.

    Reconoce que se trató con una gran cantidad de psiquiatras, lo cual fue inútil ya que no lograron curar su melancolía, ansiedad y furia.  Se sentía desesperado, atemorizado y hasta suicida. Incómodo en el mundo.  No le gustan los aviones y ama a la ciudad de Nueva York donde se siente en casa.  Reconoce su torpeza con la tecnología y aUn sus guiones los realiza en una máquina de escribir Olympia. No sabe ni usar un celular. Su mujer Soon Yi es la que lo asiste.

    “No me gustan los aparatitos. No tengo relojes, no uso paraguas, no poseo cámaras ni grabadoras y aún hoy necesito que mi esposa configure el televisor. No tengo ningún ordenador, jamás me acerqué a un procesador de texto, nunca he cambiado una bombilla, ni he mandado ningún correo electrónico ni he lavado un solo plato” (pág.85)

    En el amor, cuenta que tenía mala suerte con las mujeres, no lo consideraban atractivo y rechazaban sus invitaciones. Deja entrever que se enamoró varias veces de sus actrices, como es el caso de Diane Keaton, Mia Farrow y varios affaires más.

    Allen, Son-Yi  y  Mia

    Con Mia Farrow, Woody Allen ha vivido una película de terror. Reconoce que ella le atrajo mucho físicamente y la califica como  una excelente actriz que protagonizó varias de sus películas. Pero, al conocerla, no vio las señales de alarma. Debió haberle preocupado el que la familia de Mia tenía muchos problemas: prisión, suicidio, alcoholismo, abuso de menores, entre otros; mientras que en su familia no había pasado nada similar.

    Vivieron  en casas separadas. En los 13 años de relación, jamás durmió  en su apartamento ubicado al otro lado de Central Park. Es el padre de tres de sus catorce hijos.

    Su relación con Soon-Yi empezó cuando ella tenía 22 años. Cuenta que al comienzo, ni se hablaban, ella era hija adoptada de Andre Previn y Mia Farrow.  Fue una huérfana coreana que vivió en las calles. Un día, Allen la invitó a ver un partido de basketbol  y descubrió que era una chica inteligente. La relación fue afianzándose y todo se descubrió por unas fotos íntimas. A partir de allí comenzó la guerra.

    “Ella consideraba que su madre me trataba como un verdadero títere y que yo era un infeliz consumado si no me daba cuenta. No tardé en enterarme de que Soon-Yi y Mia no se llevaban bien y que las cosas en su casa eran totalmente distintas cuando yo no estaba presente. Empecé a darme cuenta de que no era la joven estúpida que Mia había pintado, sino una mujer sumamente inteligente, sensible y perspica”  (pág.255)

    Farrow acusó a Woody Allen de abuso sexual hacia su propia hija Dylan. Sin embargo, las autoridades no encontraron ningún elemento de culpa y determinaron que las alegaciones eran infundadas. Inclusive, su hijo Moses Farrow quien dijo estar presente ese día de 1992, negó las acusaciones y dijo que todo fue un invento de Mia.

    Según el libro, el Woody Allen de hoy es un  hombre feliz que ama a mi esposa Soon-Yi, con quien lleva 22 años. Adoptaron dos hijas que ya van a la universidad.  Allen tiene buena salud y sigue filmando.

    “Cuando me enamoré de Soon-Yi, se volvió a hablar de Manhattan y repentinamente me endilgaron la reputación de ser una persona obsesionada con las mujeres jóvenes. En realidad, lo que sí me obsesionaba eran los gánsteres, los jugadores de béisbol, los músicos de jazz y las películas de Bob Hope, pero las mujeres jóvenes apenas representan una mínima fracción de las mujeres con las que he salido en todas estas décadas”  (pág.205)

    El legado cinematográfico de Woody Allen es extenso. Unos dirán que es  un buen cineasta, mientras que otros seguramente, lo detesten. Sin embargo, para muchos, siempre será un pedófilo, aunque las acusaciones hayan sido falsas.

    Genio y figura

    “Yo aborrecía el instituto hebreo tanto como la escuela pública y ahora os explicaré por qué. En primer lugar, jamás acepté todo ese tema de la religión. Ni siquiera creía que hubiera un Dios; tampoco pensaba que, en el caso de que sí existiera, estaría convenientemente a favor de los judíos. El cerdo me encantaba. Detestaba las barbas”  (pág.37)

    “A estas alturas probablemente hayáis adivinado que como cineasta soy un imperfeccionista. No tengo paciencia para rodar escenas una y otra vez con el objetivo de contar con planos adicionales captados desde diversos ángulos, por valiosos que sean luego a la hora de realizar el montaje. A mí me gusta rodar una escena, pasar a la siguiente, terminar y salir pitando”  (pág.340)

    “Si mis películas no son mejores, la culpa es solo mía. Se me proporcionó una libertad total para hacer cualquier proyecto que yo eligiera (dentro de un presupuesto determinado) y un control artístico absoluto. Bobby Greenhut, mi productor, comentó: «Es como si estuviéramos trabajando con una beca”. (pág.185)

    “Después de años trabajando en el mundo del cine, mi teoría es que el problema casi siempre reside en el guion. Es mucho más difícil escribir que dirigir; un director mediocre puede realizar una película buena a partir de un guion bien escrito, pero un gran director nunca podrá convertir un guion flojo en una película buena. Vale: he dicho nunca”. (pág.195)

    “El consejo que siempre doy a los realizadores jóvenes cuando me lo piden es el siguiente: sudad la gota gorda. No levantéis la mirada. Trabajad. Disfrutad de vuestro trabajo. Si no disfrutáis de vuestro trabajo, cambiad de oficio. No os dejéis dirigir por otros”. (pág.193)

    “La gente me pregunta si alguna vez tengo miedo de despertar una mañana y no ser gracioso. La respuesta es no, porque ser gracioso no es algo que te pones como una camisa cuando te despiertas y de pronto es una camisa que no puedes encontrar. Simplemente, o eres gracioso o no lo eres”.  (pág.345)

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    Lea también: El polémico 2020 de J.K. Rowling

  • El polémico 2020 de J.K. Rowling

    El polémico 2020 de J.K. Rowling. El nuevo libro de la exitosa autora de la saga Harry Potter ha escandalizado a fans y miembros de la comunidad transgénero, Troubled Blood es la historia de un hombre que se viste de mujer para cometer feminicidios.

    A pesar de su brillante carrera, en los últimos meses, millones de personas han estado en contra de Rowling a causa de sus comentarios con respecto a la comunidad LGBT.

    Al parecer, nadie le ha perdonado a J.K. Rowling los controversiales tweets que publicó en junio en los que decía que solo las mujeres son capaces de menstruar, aquellas con ovarios. De forma sutil explicó que las personas no binarias y transgénero no pueden menstruar, y luego remató diciendo que si el sexo no es algo real, entonces no existe la atracción hacia el mismo sexo, y que eliminar el sexo omite la opresión vivida por las mujeres.

    Sus palabras escandalizaron a la comunidad LGBT, sobre todo a las personas trans, quienes se alzaron en redes para señalar a la autora como transfóbica, desde entonces las críticas no han cesado. El polémico 2020 de J.K. Rowling.

    #RIPJKRowling

    El hashtag se viralizó en Twitter tras conocerse la trama de su nueva novela escrita con el seudónimo de Robert Galbraith.

    El polémico 2020 de J.K. Rowling. El “matar” simbólicamente a la autora es una forma de reflejar indignación así como sepultar su carrera como escritora.

    Quienes la defienden, repudiaron la violencia de la campaña, la tildaron de “fake news” y además hablaron de “intolerancia”.

    Es una protesta digital para matar el libro. Habría que ver si todo este aluvión en redes sociales, no causa más bien el efecto contrario y los lectores comiencen a comprarlo por el morbo de la polémica.

    De qué trata Troubled Blood

    Es una obra de suspenso y misterio policial cuyo protagonista, el detective privado Cormoran Strike, quien se encuentra visitando a su familia en Cornwall es abordado por una mujer que le pide ayuda para encontrar a su madre, Margot Bamborough, desaparecida en circunstancias misteriosas en 1974.

    Al principio Strike no está seguro de aceptar la investigación debido a que han pasado más de 40 años, pero la intriga lo hace ceder y pronto se involucra en un caso diabólicamente complejo con pistas que van desde unas cartas del tarot, un asesino en serie psicópata y testigos que levantan sospechas.

    Lo particular es que el asesino es un hombre que se viste de mujer para matar a mujeres. Las redes sociales han reaccionado con indignados comentarios ante lo que parece ser una indirecta de la escritora.

    Sin embargo, las críticas hacia la novela de Rowling son positivas, The New York Times dijo: “Te encanta la trama, te encanta estar en compañía de los personajes, y admiras la voz, las ideas y el ingenio de la autora”; mientras que Seatle Times expresa: “Una de las asociaciones más agradables de la ficción criminal contemporánea”.

    La pentalogía se encuentra conformada por las novelas The Cuckoo’s Calling, The Silkworm, Career of Evil, Lethal White y Troubled Blood.

    En The Silkworm, la segunda novela de la serie, Rowling retrata a un personaje transgénero como “inestable y agresivo”.

    Más reacciones

    Cuatro autores y autoras representados por la misma agencia literaria de J. K. Rowling renunciaron a sus contratos con la compañía después de que esta se negara a emitir una declaración pública de apoyo a los derechos de las personas transgénero.

    Fox Fisher, Drew Davies y Ugla Stefanía Kristjönudóttir Jónsdóttir habrían exigido Blair Partnership, la agencia literaria de representación que tiene todos los derechos de imagen de Harry Potter y trabaja con su autora, J. K. Rowling, una declaración institucional en defensa de los derechos transgénero, algo a lo que la empresa se negó. Un cuarto autor, cuyo nombre no ha trascendido, también habría abandonado la compañía por este motivo.

    De este modo los escritores quisieron desmarcarse de esos comentarios  y exigieron una declaración de su agencia, que se negó porque quería mantener la “libertad fundamental” de sus autores a expresar sus creencias.

    Daniel Radcliffe (HarryPotter) dijo: ‘Las mujeres transgénero son mujeres. Cualquier afirmación contraria borra su dignidad. Debemos apoyarlas y no invalidar sus identidades ni causar más daño’.

    Emma Watson (Hermione) en la misma tónica de su compañero, señaló: “Las personas transgénero son quienes dicen ser y merecen vivir sus vidas sin ser constantemente cuestionadas o decirles que no son quienes dicen ser”, escribió la actriz.

    El que sí defendió a la cuestionada autora fue Robbie Coltrane quien interpretó al corpulento Hagrid: “No sé por qué, pero hay toda una generación de personas en Twitter que se quedan esperando a que las ofendan. No habrían ganado la guerra, ¿verdad? Ese soy yo hablando como un viejo gruñón, pero ustedes solo piensan: ‘Oh, supérate de ti mismo. Pero no deseo quedar atrapado en todos los correos de odio y esa mierda que no necesito en este momento en mi vida.

    El polémico 2020 de J.K. Rowling

    Ante la polémica generada, J.K. Rowling devolvió un premio que le había otorgado Kerry Kennedy, hija de Robert F. Kennedy y presidenta de la organización que lleva su nombre.

    En 2019 la autora de Harry Potter fue honrada con el premio Ripple of Hope de Robert F. Kennedy Human Rights. El galardón pretende rendir homenaje a los líderes que demuestran compromiso con el cambio social y reflejan la pasión del consejero por la igualdad, la justicia, los derechos humanos básicos y su convicción de que todos podemos marcar la diferencia desde nuestras acciones.

    “Debido al muy serio conflicto de opiniones entre RFKHR y yo, siento que no tengo otra opción que devolver el premio Ripple of Hope que me fue otorgado el año pasado. Me entristece profundamente que RFKHR se haya sentido obligado a adoptar esta postura, pero ningún premio u honor, sin importar mi admiración por la persona por la que fue nombrado, significa tanto para mí que perdería el derecho a seguir los dictados de mi propia conciencia”.

    La escritora aseguró que los comentarios emitidos en su contra por Kerry Kennedy implicaban “incorrectamente que es transfóbica” y “responsable de dañar a las personas trans”. Kenedy dijo estar “profundamente decepcionada” por la postura que Rowling había decidido adoptar y se enfocó en todos los tipos de violencia a la que se tiene que enfrentar la comunidad transgénero.

    No todo es malo

    J.K. Rowling lanzó una publicación gratuita en internet de la nueva historia titulada The Ickabog como una opción más para que los niños se distraigan y también sea menor el tiempo que pasen en los videojuegos o programas de TV.

    La autora reveló que escribió el cuento de hadas más de una década para contárselo a sus hijos a la hora de dormir.

    La historia es para niños de entre 7 y 9 años y se desarrolla en una tierra imaginaria donde se sucede una historia que aborda el “abuso y el poder”. Cabe mencionar que en esta ocasión, la historia no guarda ninguna relación con alguno de los otros libros de Rowling.

    Además lanzó una web de Harry Potter para que niños, familias y fans puedan disfrutar de nuevo material y actividades relacionadas con la saga durante el confinamiento.

    Por otra parte, los planes de Animales Fantásticos 3 que se vieron interrumpidos por la pandemia de coronavirus, seguirán adelante.  Ante el tibio recibimiento de la segunda entrega, J.K. Rowling se vio en la necesidad de pulir el tercer guion con el objetivo de mostrar más acción y atraer al público. La cinta se comenzaría a filmar en noviembre de este año pero los fallos del guion la pospusieron hasta 2021.

    Mientras toda la polémica está en pleno apogeo, a Joanne Rowling  se le ha visto de vacaciones por Islandia en el yate de lujo  Calypso, visitando el Museo de hechicería y brujería, conocido como el Strandagaldur.

    La historia se escribe todos los días. ¿Cómo superará la duodécima mujer más rica en el Reino Unido, toda la polémica en la que está inmersa?

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    Lea también: Reseña de «Angels Inc.» de José María Pumarino

  • Reseña de «Angels Inc.» de José María Pumarino

    Muchas cosas están pasando, unas son evidentes y otras, no tanto. ¿Qué puede estar sucediendo en  la mente de una mujer con una vida acomodada, tranquila, con un marido que muchas envidiarían,  apuesto y con dinero? ¿Cuál es el grito que suena desde su interior? ¿Qué es lo que realmente ella necesita?

    Los demonios internos se han despertado y doblegarlos ya no será posible. La pasión es como una espiral que asciende, más bien como el huracán que arrastra todo a su paso. Los personajes de Angels Inc, la novela del escritor  José María Pumarino, se mueven  entre los recovecos de la soledad y cómo llenar esos espacios del alma.

    Cómo puede Brenda, sentirse sola y vacía aun estando con su familia. ¿Es la lujuria, el antídoto que necesita para darle más sentido a su existencia pasiva? Ella luchará sus propias batallas, haciendo gala de su inteligencia emocional para hacernos partícipes de lo que realmente siente.

    El reencuentro con un antiguo amante, hace de Brenda otra mujer. Su universo femenino se verá sacudido y de qué manera. Puede experimentar el placer fuera de su hogar  y tal vez, algún día se arrepienta.

    A Fabio, director de la prometedora empresa, Angels Inc, la vida le empieza a enviar señales. Algo no anda bien cuando uno de sus mejores clientes se suicida y por si fuera poco, comienza a sentirse amenazado de muerte. Son más las preguntas que las respuestas. La agencia de coartadas extramaritales está en riesgo y él deberá averiguar quién está detrás. Habrá mentiras y medias verdades.

    Cada personaje tiene una importancia vital en una trama, como si de un rompecabezas se tratara. El lector conocerá las vidas de Brenda, Fabio, el primo Manolo, el político Eusebio, Mariana y Rosario. Las piezas bien engranadas en una historia impactante, que no dejará indiferente a nadie.

    Pumarino explora el universo interno, los sentimientos y la falta de comunicación de la pareja. Habla sobre un marido y una mujer  que creen conocerse, aunque de verdad, no saben nada el uno del otro. Reseña de Angels Inc., esta novela muestra una  narrativa ágil y con un lenguaje visual que trasciende las palabras para adaptarse cómodamente a lo audiovisual. Ya Angels Inc. ha llegado al streaming a través de  Amazon Prime Video, un formato que le queda como anillo al dedo.

    Reseña de Angels Inc., la novela tiene un ritmo emocional constante que atrapa al lector quien  quedará enganchado con la trama y no parará  hasta que llegue  al sorprendente desenlace. La vida está llena de emociones incontrolables, decisiones difíciles y medias verdades.

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    Lea también: Curiosidades sobre Mario Benedetti en el centenario de su nacimiento

  • Curiosidades sobre Mario Benedetti en el centenario de su nacimiento

    Curiosidades sobre Mario Benedetti en el centenario de su nacimiento. El 14 de septiembre de 1920 nació el uruguayo universal, el escritor Mario Benedetti cuyo legado comprende una extensa obra que abarcó los géneros narrativos, dramáticos y poéticos.

    Hoy, luego de 100 años, su obra sigue siendo motivo de inspiración. Sus temas se pasean por el amor, la naturaleza de la existencia humana y la política, entre muchos otros.

    Mario Benedetti pertenece a la Generación del 45, de la que también formaron parte, Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti. Escribió más de ochenta libros, algunos traducidos a más de veinte idiomas.

    En su testamento dejó creada la Fundación Mario Benedetti para preservar su obra y apoyar la literatura y la lucha por los derechos humanos, especialmente el caso de los detenidos desaparecidos en Uruguay.

    Curiosidades sobre Mario Benedetti en el centenario de su nacimiento:

    • No completó sus estudios secundarios  en el año 1935, en el Liceo Miranda, por problemas económicos.
    • Desempeñó todo tipo de oficios, desde los catorce años. Comenzó en la empresa Will L. Smith, S. A. de repuestos para automóviles, luego fue recadero, empleado en una inmobiliaria, taquígrafo y funcionario público.
    • El 23 de marzo de 1946 contrae matrimonio con Luz López Alegre, su gran amor y compañera de vida.
    • A partir de 1950, recibió varias veces el Premio del Ministerio de Instrucción Pública hasta 1958, cuando renunció a recibirlo por discrepancias con su reglamentación.
    • Benedetti abandona Uruguay por sus posiciones políticas se exilia en Buenos Aires, Argentina. Luego parte a Perú, donde fue detenido, deportado y amnistiado. Se marcha a Cuba, en el año 1976. Al año siguiente, se va a Madrid, España. En total, vivió 10 años alejado de su patria y de su esposa, quien debió permanecer en Uruguay al cuidado de las madres de ambos.
    • En 1985 el cantautor Joan Manuel Serrat graba el disco El sur también existe sobre poemas de Benedetti, contando con la colaboración del autor.
    • Sus letras también han sido inmortalizadas en las voces de los cantantes Pablo Milanés, Soledad Bravo, entre otros.

    Curiosidades sobre Mario Benedetti

    • Su voz ha quedado para la posteridad, Benedetti fue grabado recitando sus poemas en varios casetes y cds en compañía de Daniel Viglietti o en solitario.
    • Recibió numerosos reconocimientos, entre estos: Orden Félix Varela (Cuba, 1982), Premio Llama de Oro de Amnistía Internacional (Bruselas, 1987), medalla Gabriela Mistral (Chile, 1995) y medalla Pablo Neruda (Chile, 2005). Asimismo, recibió la distinción Honoris Causa en la Universidad de la República en Montevideo (2004) y VIII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (España, 1999).
    • Benedetti recitó sus poemas en alemán en la película llamada El lado oscuro del corazón una producción argentino-canadiense, estrenada en mayo de 1992.
    • En sus últimos años de vida, el escritor se mantuvo entre sus residencias de Uruguay y España, atendiendo a sus múltiples obligaciones y compromisos. Al morir su esposa Luz López, el 13 de abril de 2006, víctima del Alzheimer, Benedetti se trasladó definitivamente a su casa en barrio Centro de Montevideo, Uruguay.
    • Donó parte de su biblioteca personal en Madrid, al Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti de la Universidad de Alicante.
    • La tristeza por la muerte de su esposa Luz López en 2006, la  sobrellevó escribiendo. Estuvieron casados durante 6 décadas.
    • El 17 de mayo de 2009, Benedetti falleció a los ochenta y ocho años de edad. Fue velado en el Palacio Legislativo. El gobierno uruguayo decretó duelo nacional. Su cortejo fúnebre fue multitudinario quedando de manifiesto su fuerte arraigo popular. Sus restos reposan en el Panteón Nacional del Cementerio Central de Montevideo.
    • En uno de sus últimos libros, titulado Canciones del que no canta, se refiere a su historia personal. «No fue una vida fácil, francamente», ha dicho Benedetti.

    Benedetti en frases

    “Cuando creíamos que teníamos todas las respuestas, de pronto, cambiaron todas las preguntas”.

    “La mariposa recordará por siempre que fue gusano“.

    “Me gustaría mirar todo de lejos pero contigo”

    “De dos peligros debe cuidarse el hombre nuevo: de la derecha cuando es diestra, de la izquierda cuando es siniestra”.

    “Quién lo diría, los débiles de veras nunca se rinden”.

    “No vayas a creer lo que te cuentan del mundo (ni siquiera esto que te estoy contando) ya te dije que el mundo es incontable”.

    “Después de todo, la muerte es solo un síntoma de que hubo vida”.

    “Hay pocas cosas tan ensordecedoras como el silencio”.

    Poema de Mario Benedetti

    Esa batalla

    ¿Cómo compaginar

    la aniquiladora

    idea de la muerte

    con ese incontenible

    afán de vida?

    ¿cómo acoplar el horror

    ante la nada que vendrá

    con la invasora alegría

    del amor provisional

    y verdadero?

    ¿cómo desactivar la lápida

    con el sembradío?

    ¿la guadaña

    con el clavel?

    ¿será que el hombre es eso?

    ¿esa batalla?

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    Lea también: Aportes universales de Goethe a la literatura y a la ciencia

  • Aportes universales de Goethe a la literatura y a la ciencia

    Aportes  universales de Goethe a la literatura y a la ciencia; se cumplen 271 años del nacimiento de este genio alemán que destacó en las más variadas áreas del conocimiento.

    Johann Wolfgang von Goethe nació el 28 de agosto de 1749 en la ciudad Fráncfort del Meno fue poeta, novelista, dramaturgo y científico. Impulsor fundamental del Romanticismo. Genio de las letras alemanas, un verdadero hombre universal.

    Aportes universales de Goethe

    Goethe disfrutó en vida de fama, respeto, prestigio y admiración. Su obra, comprende géneros como la novela, la poesía lírica, el drama hasta polémicos tratados científicos. Él ha influenciado a importantes escritores, compositores, pensadores y artistas, siendo fuente de inspiración para todo tipo de obras en diferentes épocas.

    Se caracterizó por una inteligencia superdotada, tenía una enorme y enfermiza curiosidad. Estudió lenguas, aunque sus inclinaciones iban hacia el arte, cultivó el dibujo; y mientras  escribía sus primeros poemas, se interesaba  por otras ramas de la ciencia como geología, química y medicina.

    Tanta es su influencia que su apellido da nombre al Goethe-Institut, organismo encargado de difundir la cultura alemana en todo el mundo.

    Conoce más a Goethe

    Matrimonio: se casó  en 1807 con Christiane Vulpius, una muchacha de origen humilde. Con ella tuvo a Augustus, su único hijo, quien falleció mucho antes que Goethe.

    Autobiografía: El propio Goethe narró su vida en un libro autobiográfico, Poesía y verdad  llega hasta el año 1775, cuando se pone al servicio del príncipe heredero Carlos Augusto en Weimar.

    Goethe científico: Se interesó  por la óptica, discrepó  de los estudios de Isaac Newton sobre los colores. Hizo investigaciones  en geología, química y osteología. Descubre el hueso intermaxilar en marzo de 1784. Goethe estuvo muy interesado en la mineralogía, reunió una gran colección de minerales y fósiles, que todavía se conservan, y que consta de más de 9 mil unidades.

    Sus ideas acerca de las plantas y la morfología y homología animal fueron desarrolladas por diversos naturalistas del siglo XIX, como  Charles Darwin.

    Relaciones con personalidades: Conoció a  Napoleón Bonaparte, Ludwig van Beethoven, y Arthur Schopenhauer, entre otros. Con el dramaturgo  Friedrich von Schiller lo uniría una buena amistad, ellos intercambiaron correspondencia por mucho tiempo.

    Masonería: Se cree ingresó  el 11 de febrero de 1783, dentro de la efímera logia Amalia. En 1830, Goethe compuso un poema titulado Para la fiesta de San Juan en ocasión de celebrarse sus cincuenta años como miembro de la masonería.

    Teatro: Estudió la obra de William Shakespeare y de Pedro Calderón de la Barca, algunas de cuyas obras hace representar con éxito como encargado del teatro en la Corte de Weimar.

    Aportes universales de Goethe a la literatura

    El alemán  es considerado el impulsor del Romanticismo,  un  movimiento cultural surgido en el siglo XVIII que se oponía  al racionalismo y que le aportaba una superioridad excluyente a la exposición de los sentimientos. Dos fueron sus obras más importantes.

    Las penas del joven Werther

    La inspiración del personaje Werther la encontró  a mediados de 1772, cuando hacía prácticas de abogacía en el tribunal de Wetzlar: se había enamorado de Charlotte Buff, novia y prometida de su colega, también abogado en prácticas, Johann Christian Kestner, y Karl Wilhelm Jerusalem, otro abogado atormentado por un amor no correspondido que  se suicidó utilizando una pistola prestada por Kestner.

    Goethe unió ambas historias para su novela Werther, en parte epistolar, y alcanzó un éxito tan grande al representar en la figura del protagonista el desencanto de las jóvenes generaciones, que suscitó una epidemia de suicidios de adolescentes en el país.

    Fausto

    Su obra más reconocida es Fausto, cuya primera parte data de 1806 y la segunda de 1831. Wolfgang Goethe dedicó gran parte de su vida a escribir y reescribir esta obra. Comenzó a escribirla cuando tenía 25 años y la terminó poco antes de su muerte.

    Es su mejor obra dramática, considerada una joya de la Literatura Universal. La tragedia Fausto original se articula en dos subtramas; la primera es la historia de cómo Fausto, fatigado de la vida y decepcionado de la ciencia, hace un pacto con el diablo que le devuelve la juventud a cambio de su alma.

    La segunda es la historia de amor entre Fausto y Gretchen, también llamada Margarita, que Mefistófeles manipula de forma que Fausto llegue al homicidio —mata al hermano de su amada— y Gretchen tenga un embarazo indeseado, que le conduce primero al infanticidio y luego a ser ejecutada por asesinar a su hijo.

    Goethe fue el hombre de letras más notable de su patria, Alemania por su aporte a la literatura, a la cultura y a la ciencia.

    Todos los días deberíamos escuchar al menos una pequeña canción, leer un buen poema, ver una imagen exquisita, y, si es posible, hablar unas pocas palabras sensatas.

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    Lea también: La digitalización de las experiencias culturales

  • La digitalización de las experiencias culturales

    La digitalización de las experiencias culturales. El disfrute de lo cultural ha cambiado de una forma radical. Por ello, QuéLeer junto al Goethe Institut han preparado  un evento que aportará  claves  sobre  la nueva normalidad que se vive en el planeta.

    Serán dos actividades digitales los días 3 y 4 de septiembre con especialistas en Alemania y Venezuela que te guiarán en el consumo de experiencias culturales digitales.

    Digitalización de las experiencias culturales

    Cambia tu forma de ver el arte, visita prestigiosos museos sin salir de tu hogar. Alemania cuenta con un circuito turístico artístico que vale la pena conocer ya que ofrece las más diversas  opciones, comenzando en  Berlín y extendiéndose  hacia diversos puntos de su geografía.

    Este evento digital forma parte  del ciclo de charlas Bajo Otra Óptica.

    Jueves 3 de septiembre:

    #QueLeerChat con el periodista Gerrit Faust, quien está a cargo del departamento de prensa y relaciones públicas del Deutsches Museum. Desde Múnich, nos explicará cómo ha sido la adaptación y el funcionamiento de ese museo  durante la pandemia.  Creado en 1903, el Deutsches Museum se despliega en 5 hectáreas y  50 secciones. Se estima que llevaría aproximadamente 8 días conocerlo en su totalidad ya que cuenta con las colecciones de ciencia y tecnología más grandes del mundo.

    Disfruta el #QueLeerChat en las cuentas de Twitter de @queleer y @deutschesmuseum a las 10:00 am  (Hora Venezuela). Esta actividad contará con traducción del alemán al español por parte del  @goetheccs

    Viernes 4 de septiembre:

    Una conferencia de WhatsApp en la que aprenderás tips y claves para acercarte al contenido cultural digital en estos tiempos. Los facilitadores serán Lorena González, curadora, docente, escritora, dramaturgo, crítica e investigadora de arte contemporáneo  y  Eddy Camejo, Investigador de artes visuales.

    Obsequio especial:

    Quienes participen en este evento recibirán un descargable que contiene una guía turística de museos alemanes para visitar de manera online en la comodidad de tu hogar. Un completo mapa interactivo que te permitirá disfrutar de Alemania acercándote a su arte. El  profesor Edgar González quien dirige la cátedra de Historia de la Museología y Gestión de Museos II y III, Museo, Espacio y Ciudad de UNEARTE realizará una introducción a esta actividad.

    La cita es a las  5:00 pm  (Hora Venezuela)

    Sin duda, vivimos una época de globalización al alcance de todos a través de un click. Participa en este evento de QuéLeer y el Goethe Institut.

    Regístrate en  La digitalización de las experiencias culturales a través del link

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    Lea también: Para conocer mejor a Jorge Luis Borges

  • Para conocer mejor a Jorge Luis Borges

    Para conocer mejor a Jorge Luis Borges; el 24 de agosto se celebran los 121 años del nacimiento del autor referencia del siglo XX.

    Escritor, ensayista, crítico, bibliotecario y poeta más importante de Argentina y uno de los grandes de Latinoamérica. Jorge Luis Borges fue considerado un erudito de las letras y el escritor preferido de los científicos por el espíritu profético que lo caracterizó

    En Qué Leer te contamos varias curiosidades sobre  su vida y obra.

    Jorge Luis Borges 121 años

    Jorge Luis Borges fue un niño precoz, aprendió a leer y escribir a la edad de 4 años.  Cuando apenas tenía 7 años escribió un resumen de la mitología griega en inglés, a los 8 escribió La visera fatal, inspirada en El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha y a los 9 tradujo del inglés El príncipe feliz de Oscar Wilde.

    Borges era tímido y tartamudo, por lo que buscó ayuda médica para mejorar su habla.

    El escritor era un artista del cuento al que imprimía ese realismo mágico que caracterizó su narrativa como en El Aleph, una de sus obras más famosas. El cuento era su género favorito porque no necesitaba de rellenos como la novela.

    Las reflexiones filosóficas que escribió  en cada uno de sus relatos, evidencian  un universo propio y maravilloso que ningún otro autor ha superado hasta el momento. Era un obsesionado por temas como la eternidad, el infinito, el tiempo, los espejos y los laberintos.

    Se jubiló del cargo de director de la biblioteca nacional de Buenos Aires en 1973. Responsabilidad que había cumplido durante 20 años.

    Falleció el 14 de junio de 1986 de un cáncer de páncreas en Ginebra. Pocos meses antes de morir, el 26 de abril se casó con su secretaria, María Kodama.  Está enterrado en un cementerio de Suiza, su  lápida reza  “And ne forhtedon na” (y que no temieran) en referencia a una obra noruega del siglo XIII, que apareció en su cuento: Ulrica.

    Nunca recibió el Premio Nobel de Literatura. Se comentaba que era por razones políticas. Otros decían que su estilo era demasiado culto y a la vez fantástico para que le fuera concedida esa distinción.

    #BorgesChallenge

    Con motivo del aniversario del nacimiento del escritor, el periodista Daniel Mecca, lanzó el #BorgesChallenge en la red social Instagram. Los lectores pueden compartir citas, fotos y anécdotas del escritor argentino. También pueden usar Facebook, Twitter, TikTok, cualquier opción es válida. El objetivo es que cada publicación enriquezca la lectura y el conocimiento de la obra borgeana.

    Mecca  es admirador de obra de Borges y desea  convertir las redes sociales en un aleph borgiano.

    Para conocer mejor a Jorge Luis Borges

    ¿Qué leía Borges?

    “Si tuviera que señalar el hecho capital de mi vida, diría la biblioteca de mi padre, Jorge Guillermo Borges. En realidad, creo no haber salido nunca de esa biblioteca. Es como si todavía la estuviera viendo… todavía recuerdo con nitidez los grabados en acero de la Chambers’s Encyclopedia y de la Británica”.

    «Borges heredó la biblioteca de su padre y la enriqueció. Habían ejemplares de literatura, filosofía, religión, astrología, matemática y ciencias. Tenía una gran curiosidad», señaló su viuda,  María Kodama. Y agregó: “Borges tenía la Enciclopedia Británica completa; muchas traducciones de la Divina Comedia –recorría librerías para comprar y comparar traducciones–; sagas de la literatura islandesa, y distintas obras orientales, sobre todo, japonesas como Los cuentos de Ise”

    Borges siempre volvía a las páginas que más le despertaban admiración, entre ellas: la Divina Comedia, El Quijote y los poemas homéricos.

    A pesar de la ceguera

    En los años 50 ocurrió lo que Borges definió como la auténtica contradicción de su destino. El gobierno peronista había sido derrotado tras un golpe militar y él  fue designado director de la Biblioteca Nacional. En ese momento, la enfermedad heredada de su padre, se le manifestó, se estaba quedando ciego. No podía leer ni escribir. Pero la ceguera no lo privó de seguir trabajando.

    Su ceguera no fue un impedimento para que fuera al cine. Para él lo visual se compensaba con lo sonoro: el oír las voces le bastaba y más si se trataba de la voz de Greta Garbo. Era una de sus actrices favoritas. “Yo estaba enamorado de ella, como todos en mi época”, confesaba.

    ¿Quién le leía a Borges?

    A los quince años, Alberto Manguel  le hizo de lector a Jorge Luis Borges, quien, ya ciego, quiso releer  a los grandes cuentistas antes de escribir sus propios relatos. Manguel señaló que  Borges tenía muy poca paciencia con la estupidez. Cuando algún escritor decía alguna tontería, su humor era absolutamente feroz y demolía con cuatro palabras la estupidez que fuera.

    El haber trabajado como lector para el autor de El Aleph lo ha hecho retomar ese tema, siempre, reconoce que no  le dio mucha importancia en su adolescencia, aunque sí recibió “inconscientemente la gracia de su inteligencia”.

    ¿Quién era su amigo?

    Borges tenía relaciones literarias, pero un solo amigo: el escritor Adolfo Bioy Casares, la persona con la que podía hablar de todo un poco.

    Bioy visitaba a Borges con frecuencia. El resultado de esa amistad literaria que comenzó en  1947, se tradujo en las 1700 páginas del extraordinario libro Borges. El propio Bioy comenzó a registrar, con minuciosidad y precisión, las «interminables, exaltadas conversaciones» que mantuvieron casi diariamente, durante cuatro décadas.

    Para conocer mejor a Jorge Luis Borges

    Odiaba el fútbol

    A pesar de haber nacido en Argentina, país cuya tradición y pasión por el fútbol es indiscutible, para Borges este deporte era despreciable.  Decía “el fútbol es feo estéticamente. Once jugadores contra otros once corriendo detrás de una pelota no son especialmente hermosos”.

    También afirmaba: “es popular porque la estupidez es popular” y “el fútbol en sí no le interesa a nadie. Nunca la gente dice ‘qué linda tarde pasé, qué lindo partido vi, claro que perdió mi equipo’. No lo dice porque lo único que interesa es el resultado final. No disfruta del juego”.

    Eco y Borges

    El escritor italiano Umberto Eco, era tan admirador de Borges que el asesino de su novela El nombre de la rosa fue inspirado en él. Este personaje se llama Jorge de Burgos, un anciano invidente religioso que dirigía la biblioteca donde ocurrieron una serie de crímenes.

    Chaplin y Borges

    Borges decía que Charles Chaplin era una porquería como cineasta.  “Solo La quimera del oro era un lindo film porque estaba defendido de la fealdad por el paisaje de Alaska, con gigantes vestidos de pieles sobre un fondo de nieve. En las demás películas está rodeado de tachos de basura o de escenas lujosas igualmente horribles. Además, siempre fue muy vanidoso. Trabajó rodeado de mascotas, no de buenos actores. Siempre quiso ocupar el centro de la escena. Sólo a él hay que tenerle lástima. Es un personaje sentimental, los otros no existen. El cine ha progresado y Chaplin ha permanecido tan malo como al principio. Sus fotografías son igualmente espantosas. En cambio, Buster Keaton era un caballero”.

    Para conocer mejor a Jorge Luis Borges

    “La ciencia experimental que Francis Bacon profetizó nos ha dado ahora la cibernética, que ha permitido que los hombres pisen la Luna”

    “Hay que tener cuidado al elegir a los enemigos porque uno termina pareciéndose a ellos”

    “Si el espacio es infinito estamos en cualquier punto del espacio. Si el tiempo es infinito estamos en cualquier punto del tiempo”

    “Si pudiéramos comprender una sola flor sabríamos quiénes somos y qué es el mundo”

    “La imaginación está hecha de convenciones de la memoria. Si yo no tuviera memoria no podría imaginar”

    “Ni el libro ni la arena tienen ni principio ni fin”

    “La literatura no es otra cosa que un sueño dirigido”

    “Uno llega a ser grande por lo que lee y no por lo que escribe”

    Con información de Qué Leer


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