Campamento Editorial Online. ¿Te gusta leer? Únete a la movida digital y crea contenido para promover la lectura en tus redes sociales. Influencia a otros lectores como tú. Se parte del grupo de jóvenes que habla de libros en Internet a través de un blog o de un canal de YouTube.
¿Cómo ser un Book Influencer?
QuéLeer te presenta un taller dividido en 4 módulos en los que aprenderás a crear contenido, realizar reseñas, gráficos, videos promocionales además de prácticos tips de la mano de la periodista Marlyn Camacho Rodríguez, directora de Editora Indie. El Campamento Editorial Online se realizará los días 18 y 20 y 25 y 27 de agosto a las 5pm (hora Venezuela) a través de la aplicación de Whatsapp.
Una de las consecuencias del impacto de las plataformas digitales en el área editorial es que el lector ha dejado de ser un consumidor silente para ser un prosumidor, un creador de contenidos sobre los libros que lee. Los jóvenes se han sumado a esta iniciativa. Con frescura, originalidad y espontaneidad se han convertido en nuevos críticos literarios.
Poco a poco, escritores y editoriales comenzaron a incluirlos en sus planes de mercadeo. ¿La razón? Esos jóvenes influyen a otros como ellos a que lean y compren libros. Ser Book Influencer es una actividad que puede generar ingresos.
¿Qué aprenderás en el taller?
Modulo 1
¿Qué es un book influencer?
Relación entre las generaciones y las plataformas digitales empleadas para la promoción de la lectura.
Tipos de book influencers
Asignación para los participantes
Modulo 2
Creación de contenidos para la promoción de la lectura
Reseñas o críticas literarias
Gráficos promocionales
Vídeos promocionales
Actividad práctica 1
Modulo 3
Creación de una cuenta de Instagram para la promoción de la lectura
Tipos de contenidos
Diseño del feed
Recomendaciones a tener en cuenta
Actividad práctica 2
Modulo 4
Repaso de los conocimientos y presentación del proyecto final
Coordenadas
El Campamento Editorial Online se realizará los días 18 y 20 y 25 y 27 de agosto a las 5pm (hora Venezuela) a través de la aplicación de Whatsapp.
Dedicado a jóvenes de 12 a 17 años.
Acompáñanos en este campamento editorial online y aprende cómo ser un Book Influencer. Empieza a crear contenido y promueve la lectura en tus redes sociales. Influencia a otros lectores como tú. Participa.
Fundación para la Cultura Urbana se adapta a los nuevos tiempos. La editora y periodista cultural Diajanida Hernández, señaló que de cara a este vigésimo aniversario trabajan en la digitalización de su fondo editorial, el acercamiento con las universidades, apuestan por redes sociales abiertas al diálogo y cada día fortalecen la estrategia digital en estos tiempos de pandemia.
Fundación para la Cultura Urbana
Desde sus inicios en mayo del 2001, la Fundación para la Cultura Urbana ha centrado su atención en la ciudad como generadora de cambios. Ha promovido espacios para la formación y el intercambio basados en la gestión urbana y las mejores prácticas para la gestión de recursos y servicios, siendo un enlace entre sectores académicos y autoridades.
Ha fomentado la promoción y divulgación del pensamiento y la creación generada a partir de la experiencia urbana. Cuentan con un sello editorial multidisciplinario con más de 130 títulos publicados, además del Premio Anual Transgenérico que se ha consolidado como concurso literario.
“La fundación está integrada por amantes del libro”, Diajanida Hernández
La Gerente General, Diajanida Hernández explicó a QuéLeer las perspectivas actuales y los nuevos retos que deben enfrentar con diferentes formatos pero siempre contando con la colaboración internacional como es el caso del convenio con Editorial Visor de España para coeditar libros de poesía.
¿Cómo se inserta la labor de la Fundación en esta nueva realidad mundial que vivimos?
En la FCU estamos adaptando nuestro trabajo y nuestras actividades a la realidad que impone el escenario de la pandemia. Los talleres, conferencias, encuentros se están llevando a cabo a través de plataformas digitales y la naturaleza de todos esos eventos se han ajustado a las características de lo digital.
Estamos trabajando en proyectos que se sustentan en lo digital y en mejorar progresivamente nuestras redes y recursos digitales. Todo esto con el objetivo de seguir cumpliendo con nuestra labor.
¿Los planes editoriales, se enfocarán más hacia lo digital?
Nuestros planes editoriales siguen teniendo como objetivo al libro impreso en primera instancia. Creemos en el valor del libro en físico, como objeto cultural, como archivo, como la forma más orgánica de leer. La fundación está integrada por amantes del libro.
Sin embargo, nuestra distribución de los impresos se hace solo en Venezuela. En ese sentido, dentro de las acciones planeadas por el 20 aniversario, estamos trabajando en la digitalización de nuestro fondo editorial, para que nuestros libros lleguen fuera de Venezuela.
Cuéntame sobre el más reciente evento donde se explora la visión que sobre Caracas tienen escritores latinoamericanos.
Como parte de las actividades del 20 aniversario, en el mes de junio se llevó a cabo el relanzamiento de la Cátedra Permanente de Imágenes Urbanas, fundada y dirigida por Tulio Hernández. Se comenzó con unas conversaciones en torno a esta realidad rara que nos ha impuesto la pandemia, con un estupendo apoyo del público.
Ahora en julio, para celebrar el aniversario de Caracas, fecha que todos los años destaca la FCU, se presenta otro ciclo de conferencias dedicadas a nuestra ciudad pero desde una perspectiva que está afuera, se trata de ver, pensar, conversar sobre Caracas desde la mirada de escritores que han vivido acá o que la conocen de cerca.
Comenzamos con Sergio Chejfec, escritor que vivió muchos años en Caracas y tiene una relación entrañable con ella, le sigue Martín Caparrós, escritor y periodista que ha sido un viajero que ha visitado a nuestra capital en distintas épocas, y cerrará Jaime Abello Banfi, director de la Fundación Gabo, quien hablará de la visión y relación de Gabriel García Márquez con Caracas.
Tienen un canal de Youtube, ¿qué contenido se puede consumir allí?
Nuestro canal de YouTube fue abierto recientemente como parte de esa adaptación a lo digital a la que me referí al principio. Comenzamos publicando las conferencias del relanzamiento de la Cátedra Permanente de Imágenes Urbanas, ya se pueden ver las intervenciones completas de Néstor García Canclini, Sergio Ramírez, Ana Teresa Torres y Jordi Carrión. Paulatinamente iremos incorporando contenido nuevo y contenido de nuestro archivo audiovisual. Esta es una arista del trabajo adaptado a lo digital del que te hablé antes.
¿Cuál es la importancia de sus redes sociales en la difusión de su labor?
Las redes sociales son un componente esencial de la estrategia del trabajo de comunicación, difusión e información de la FCU. Esto, obviamente, se ha visto potenciado con el confinamiento, es la principal ventana de contacto con el público; es también una vía para apoyar y divulgar el trabajo de instituciones amigas, escritores, artistas, medios, entre otros.
En la FCU apostamos por unas redes sociales abiertas al diálogo, a la diversidad y a la solidaridad. No sólo están para mostrar nuestro trabajo, están también para apoyar y hacer visible el trabajo de otros.
Como profesora en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela, ¿has promovido algún tipo de acercamiento entre los estudiantes y la Fundación para la Cultura urbana?
Los estudiantes de la Escuela de Letras son un público natural, digamos, de las actividades de la FCU. Desde su creación la FCU ha tenido relación con las universidades, sobre todo con la UCV y su Facultad de Arquitectura de Arquitectura y Urbanismo. Somos aliados de la Feria del Libro del Oeste de Caracas que organiza la UCAB.
A la fundación le interesa, valora y respeta el trabajo y el lugar de la universidad. Mantenemos relaciones con profesores, escritores, investigadores de nuestras casas de estudios. Algunos son autores de nuestro fondo. Otros son o han sido colaboradores.
En su nueva etapa, y dentro de las metas que trazan este 20 aniversario, está la de fortalecer las relaciones con las universidades. Son procesos que llevamos a su tiempo y en la medida de nuestras posibilidades.
¿Es prioridad para uds. darse a conocer a un público más amplio nacional e internacionalmente?
Desde que fue creada, la fundación ha mantenido diálogo y estrecha colaboración con instituciones y personalidades internacionales, que han apoyado y acompañado a la FCU en estos 20 años. Los saludos que hemos estado publicando en nuestras redes son un poco la muestra de ese tejido de amigos y cercanías que ha construido la fundación en su trayectoria. Los invitados a la Cátedra Permanente de Imágenes Urbanas, a las Conferencias Anuales o a los talleres y seminarios, son otra muestra de ese diálogo. Las actividades y coediciones hechas, por ejemplo, con la Fundación Gabo.
Son varios los momentos, eventos y trabajos hechos en la FCU con colaboración internacional o con proyección fuera de nuestras fronteras. El catálogo editorial de la fundación también tiene un público fuera de Venezuela, a pesar de que no se distribuimos los libros fuera del país. Eso es parte de los motivos que llevaron a tomar la decisión de ofrecer los títulos en digital. En estos momentos, tenemos un acuerdo de coedición con Visor para publicar dos libros anuales de poetas venezolanos bajo ese sello; ya están en circulación los poemarios de Juan Sánchez Peláez, Verónica Jaffé y esta semana ya está a la venta en España el de Arturo Gutiérrez Plaza. Se trabaja dentro de Venezuela pero abiertos al intercambio y diálogo con el exterior.
En primer lugar debo decir que me atrapó el original título de la novela de Slavko Zupcic (1970) ganadora del Premio Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana 2018. Luego me encantó la trama, divertida y reflexiva al mismo tiempo.
Sobre el origen de la historia, el Slavko Zupcic ha recordado: “Hace unos 15 años viví en Italia y vi a un muchacho marroquí que estaba enamorado locamente de una vecina italiana. En esa imagen, ese momento que yo vi entre ellos, casi me hizo actuar como un cupido. Entonces, ahí podría estar el primer momento de ignición de esta idea que ahora es libro, y libro con premio”.
En cuanto al título de la obra, refleja lo que el Slavko Zupcic ve en España, país donde reside: “cursos que garantizan un aprendizaje en mínimo tres años de un idioma. Por ello la novela promete al lector “aprender” italiano en menos de 200 páginas, pero únicamente si este conecta con sus propias emociones, y si conecta con las de los personajes”.
En Curso (rápido y sentimental) de italiano, se cuenta la historia de Youseff Benalfi un profesor marroquí que vive en Barcelona, España. Este personaje ha perdido la felicidad, luce opaco y un poco perdido. El motivo de su infelicidad es la muerte de su hermano Ahmed, el favorito de sus padres. No ha sido muy afortunado en el amor y ya en la Universidad ni siquiera está rindiendo al máximo.
El profesor experto en Filología decidirá aceptar un viaje de investigación a la ciudad de italiana de Salerno. Es allí donde primero conoce a la Nonna Rosa quien lo aloja en su casa y con quien logra establecer una relación cordial.
Él preguntara a todos los que va conociendo por Izet Sarajlić, el poeta de Bosnia y Herzegovina a quien deseaba entrevistar pero apenas llega a Salerno, se entera de que ha muerto. Tiene interés también en saber de Sándor Márai, el novelista húngaro que vivió un tiempo en esa ciudad pero que casi nadie recuerda.
Nonna Rosa se preocupa por Yousseff y la especie de autoaislamiento que se ha impuesto. Ella lo motiva a que salga y pasee. Es así como un día decide internarse en las calles de Salerno, recorrer el Lungomare. Cerrar los ojos frente al mar. Es allí cuando conocerá a Gemma, una chica local que le llamará la atención.
A partir de ese momento, su vida, muy simple y sin muchas pretensiones, se decanta por la compañía de Gemma, a quien verá con desconfianza pero poco a poco se aferrará a ese incipiente sentimiento de cercanía. Ella tiene sus secretos, hombres que la visitan, hermanos que andan por el mal camino. Se involucran en una relación superficial marcada por el sexo a medias y la comida italiana que ella le prepara.
Gemma no respondió inmediatamente. Dos macarrones, dos penne rigate bañadas de aceite y de de algunas partículas de atún, se detuvieron frente a su boca suspendidas del tenedor, mientras ella parecía meditar”. (pág.88)
Youseff va practicando el italiano y tan es así que el lector se verá obligado a entender expresiones y diálogos solo por el contexto.
-Se acabó. Tienes que salir.
-Sei arrivato dieci giorni da e non seis uscito.
-Es que estoy bien aquí, dentro de casa.
-Devi uscire. Il mare di Salerno ti fará bene. (pág.32)
Leer esta novela, es como leer varias historias en una. Al final de cada capítulo existen textos del diario de Youseff con anécdotas, sueños, pensamientos.
También podemos conocer el libro que está escribiendo con relatos llamados: Paradojas del amor binacional. Divertidas, dramáticas, sorpresivas, que cuentan episodios cotidianos entre personas de distinta nacionalidad, parejas unidas por el amor, la amistad o simplemente relaciones que no pudieron ser.
La única huella de amor binacional que alguna vez había habido en esta historia era el hijo último de mi amiga, cada vez más mexicano que colombiano” (pág.56)
Youseff va curándose poco a poco, sanando su tristeza y decidiendo su camino. La cotidianidad, los paisajes, las tradiciones, la relación con Gemma, la hospitalidad de Salerno y hasta el rechazo que siente en algún momento, logran equilibrarlo. El idioma y la comida serán una especie de catarsis para que se encuentre a sí mismo.
El cierre de la Trilogía del Baztán a Netflix. Una de las plataformas de streaming más populares del mundo, estrena el 24 de julio, la película Ofrenda a la tormenta basada en el libro del mismo nombre que pone fin a la famosa trilogía de la escritora española Dolores Redondo.
Ofrenda a la tormenta
La inspectora Amaia Salazar volverá al Valle del Baztán para enfrentar un extraño suceso: bebés que empiezan a morir de forma súbita por motivos desconocidos. Amaia hará gala de su profesionalismo e intuición para buscar el verdadero origen de todos los males que han asolado la zona.
Ofrenda a la tormenta fue un libro publicado en 2014, y marca el cierre de la trilogía luego de El Guardián invisible y Legado en los huesos ambas novelas del 2013.
Dolores se ha consagrado en el género de la novela negra, más de 30 editoriales han publicado sus obras, se estiman ventas por 2 millones de copias y traducción a unos 15 idiomas.
El productor alemán Peter Nadermann, responsable de las películas de la Saga Millennium de Stieg Larsson, adquirió los derechos para su adaptación al cine apenas se publicó la primera novela. En 2017 se estrenó la película El guardián invisible, basada en la primera de las novelas de la trilogía.
El cierre de la Trilogía del Baztán a Netflix
Las dos primeras entregas en Netflix, El Guardián invisible y Legado en los huesos han encabezado las listas de las películas más vistas y valoradas de la plataforma.
En la narrativa de la escritora predominan el suspense rural, mitología vasca, magia y terror. La inspectora Amaia es valiente, casi ni duerme, tiene pesadillas, apenas come porque el deber es lo que la mueve. Su familia es disfuncional sobre todo por el personaje de su madre.
En un pueblo de aparente calma, como lo es Elizondo en Navarra, ocurrirán cosas impensables. Las montañas, la vegetación y el exceso de lluvia son elementos que le imprimen dramatismo a las acciones.
Las tres películas han sido dirigidas por Fernando González Molina (Palmeras en la nieve) y protagonizadas por Marta Etura en el papel de la inspectora Amaia Salazar, nacida en Elizondo, en pleno Valle del Baztán.
La trama
En El Guardián invisible, Salazar intenta resolver el asesinato de una adolescente que aparece muerta a las orillas del río Baztán y que la lleva a regresar a su pueblo de origen, del que siempre ha querido escapar.
El relato de Legado en los huesos, se ubica algunos meses después, cuando la embarazada inspectora Salazar asiste al juicio de Jason Medina, enjuiciado por asesinar a su hija adolescente. El procesado pide un receso para ir al cuarto de baño y lo encuentran muerto.
Junto al cadáver, encuentran un objeto punzante y una nota dirigida a la inspectora con una sola palabra: Tarttalo, un personaje de la mitología vasca similar a un cíclope que come niños.
En 2017, año de su estreno en cine, El guardián invisible se convirtió en la séptima película española más vista, con 3,7 millones de euros de recaudación y 600 mil espectadores.
Por su parte, Legado en los huesos fue la décimo tercera película española más vista del 2019, con 1,4 millones de recaudación y unos 200 mil espectadores.
La Trilogía del Baztán es una muestra de la saludable y provechosa relación entre la literatura y el séptimo arte. Una simbiosis fructífera que beneficia a lectores y espectadores.
El siglo de Isaac Asimov, uno de los autores de ciencia ficción más importantes del siglo XX. Su prolífica carrera como escritor dejó un legado imborrable en las artes y la ciencia.
A un siglo de su nacimiento conoce quién fue Isaac Asimov, sus libros más destacados y sus predicciones ¿Fue realmente un visionario?
El escritor de ciencia ficción
Isaac Asimov es recordado principalmente por sus obras de ciencia ficción, pero también fue un divulgador. Escribió sobre matemáticas, astronomía, química, e historia.
Nació en Petróvichi, un pueblo rural de la antigua Unión Soviética, cerca de la frontera con Bielorrusia. No se tiene constancia exacta de su fecha de nacimiento, hay dudas de si fue el 4 de octubre de 1919 o el 2 de enero de 1920. Sin embargo, esta última fecha fue la que adoptó el propio escritor como la versión oficial.
Asimov fue hijo de molineros judíos y emigró a Nueva York con su familia huyendo de la neumonía, enfermedad que él superó pero causó la muerte de 16 niños en su pueblo.
Fue rechazado en las escuelas de Medicina de Nueva York. En 1948 consiguió un doctorado en química, lo que le permitió ingresar a la Universidad de Boston donde permaneció como asociado, pero sin opción a enseñar.
Aunque la universidad dejó de pagarle el salario en 1958, los ingresos provenientes de su trabajo como escritor eran mayores que los que conseguía en esa casa de estudios. Asimov permaneció en la facultad como profesor asociado, y en 1979 lo ascendieron a profesor titular.
Su muerte en el 2002 fue atribuida a un fallo cardíaco y renal, según informó su hermano Stanley. Solo diez años más tarde se supo que la causa había sido por el virus VIH, adquirido en una transfusión de sangre recibida en una operación de corazón en 1983. Por decisión médica no se hizo pública la verdad para protegerlo del prejuicio que rodeaba esta temible enfermedad.
El siglo de Isaac Asimov
Asimov fue lector autodidacta desde la niñez, se interesó en las revistas pulp que contaban historias de ciencia ficción.
En 1940 publica relatos cortos y en 1950, escribe su primera novela de ciencia ficción: Un guijarro en el cielo. Posteriormente, este libro fue incluido en la serie Trilogía del Imperio Galáctico junto con dos novelas más: En la arena estelar (1951) y Las corrientes del espacio (1952).
El estilo narrativo de Asimov es considerado sencillo pero con una estructura literaria compleja. Su rapidez le permitía escribir 3 mil palabras en minuto y medio.
La obra literaria es ampliamente reconocida por dos antologías: Yo Robot y Fundación.
En 1982 publicó la antología The Complete Robot, la cual incluía: Bóvedas de acero (1954), El sol desnudo (1957), Los robots del amanecer (1983) y Robots e Imperio (1985). La trama de esta serie de novelas se ubica en las primeras décadas del siglo XXI, con el invento del cerebro positrónico, una creación de gran complejidad.
Leyes de la robótica
Asimov es el autor de las tres leyes de la robótica:
Un robot no puede dañar a un ser humano o, por inacción, permitir que un ser humano sea dañado.
Los robots deben obedecer las órdenes dadas por un ser humano, excepto cuando tales órdenes entren en conflicto con la Primera Ley.
Un robot debe proteger su propia existencia hasta donde esta protección no entre en conflicto con la Primera o la Segunda Ley.
Fundación por streaming
La segunda antología del escritor llamada Fundación, podrá ser vista vía streaming por Apple TV Plus en 10 capítulos. Relata una saga de mil años donde un grupo de científicos descubren que la única manera de salvar el imperio galáctico es destruyéndolo.
Conocida también como el Ciclo de Trántor, consta de 16 libros relacionados a Imperio Galáctico escritos entre los años 1942-1957 y 1982-1992.
Asimov denominó estas obras, la historia del futuro, una especie de proyección en la que los humanos han colonizado millones de mundos en la galaxia tras la decadencia de la Tierra, sociedades en las que la ciencia robótica ejerce mayor poder.
Junto a la creación de una Enciclopedia galáctica, la psicohistoria es una herramienta científica que se utiliza para predecir la caída del Imperio Galáctico y lograr reducir el daño. Nada es eterno y todo principio tiene su final. El imperio está condenado y tarde o temprano desaparecerá.
Predicciones de Asimov
En un artículo publicado en 1964, Asimov hizo predicciones sobre cómo sería el mundo en 50 años, es decir, en 2014. Tuvo algunos aciertos. Predijo que las llamadas telefónicas permitirían ver al interlocutor. Se refería a las videollamadas.
Dijo que habría robots aunque no sería algo común. Habló sobre aparatos de cocina que cocinarían así como máquinas de café. De forma acertada señaló que habría vehículos que no necesitarían conductores humanos.
Él estuvo consciente del problema de la superpoblación y de que no todos podrían tener acceso a las nuevas tecnologías. Fue enfático en afirmar que los humanos sólo sobrevivirían como especie si se logra la igualdad efectiva entre hombres y mujeres.
Su cálculo era que para 2014 habría una población de 6.500 millones de personas, pero quedó corto ya que la cifra fue de 7.200 millones.
El siglo de Isaac Asimov
El asteroide 5020 lleva el nombre de Isaac Asimov. El diccionario Oxford incluyó en sus páginas las palabras positrónico, psicohistoria y robótica, inventadas por el autor.
La empresa Honda creó en 2011 a Asimo (Advanced Step in Innovative Mobility) un robot para homenajear al escritor.
La influencia de Asimov se aprecia en la primera serie rusa incluida en la plataforma Netflix llamada Mejor que nosotros. Se trata de Arisa, una androide asesina creada en China que se pierde en las calles de Rusia.
Películas en las que los robots son parte de la cotidianidad y son obedientes a los humanos tienen influencia de Asimov. Dos claros ejemplos son El hombre bicentenario y Yo, robot
La obra de Asimov ha impactado en cine, videojuegos y series como Black Mirror.
Como dato curioso, en 1974, el músico Paul McCartney le propuso a Asimov que realizara el guion para un musical científico. Sin embargo, el escritor no incluyó el diálogo que el ex-Beatle había escrito y el proyecto no prosperó.
Isaac Asimov realizó una asesoría científica en la producción de la famosa de ciencia ficción Star Trek. Su nombre aparece en la película de 1979.
“Escribir es un trabajo solitario. Incluso si un escritor socializa con regularidad, cuando llega al verdadero negocio de su vida, es él y su máquina de escribir o procesador de textos. Nadie más está o puede estar involucrado en el asunto”.
“El aspecto más triste de la vida en este momento es que la ciencia reúne el conocimiento más rápido de lo que la sociedad reúne la sabiduría”.
“Escribo por la misma razón por la que respiro, porque si no lo hiciera, moriría”.
¡Es hora de leer! Inspírate en la literatura infantil y juvenil alemana. Bajo Otra Óptica regresa con un evento digital organizado por QuéLeer y el Goethe Institut. Julio será el mes para hablar de la lectura.
Habrá tres actividades relacionadas en las que podrás adquirir herramientas prácticas, tomando como base la literatura alemana para niños y jóvenes, una de las mejores del mundo. Si eres padre o madre, familiar, cuidador, promotor o mediador de lectura, aprovecha la oportunidad.
Apúntate en estas tres actividades digitales desde la comodidad de tu hogar.
¡Es hora de Leer!
Jueves 16/07:
#QuéLeerChat con Ines Galling – Lectora de literatura alemana y escandinava. Ella nos contará su experiencia desde el 2008 como profesora de literatura infantil y juvenil alemana y escandinava en la Biblioteca Internacional Juvenil (Internationale Jugendbibliothek) de Munich, la más grande e importante del mundo.
Galling diseña y gestiona eventos y exposiciones, escribe artículos y reseñas para catálogos de recomendaciones y revistas (1001 Buch y JuLit, Süddeutsche Zeitung). Fue miembro del jurado del Premio Alemán de Literatura Juvenil, división del Libro Infantil.
Esta actividad se realizará en alemán y español a las 10:00 am (hora Venezuela). Conéctate al twitter de @queleer y @goetheccs
Viernes 17/07:
Tips para fomentar la lectura en diferentes edades, información y herramientas para padres, hermanos, tíos, cuidadores, promotores de lectura y mediadores de lectura. Este evento digital se hará a través de un chat de Whatsapp que contará con 3 facilitadores, uno para cada etapa del desarrollo lector.
“Cuentada” con Abigail Truchsess. Es momento de poner en práctica todo lo que aprendiste. Escucharás los famosos cuentos alemanes, La princesa Isabella de Cornelia Funke, Dragón o mariposa de Michael Ende y Selma de Jutta Bauer.
Habrá una sorpresa para los participantes con un cuento de los Hermanos Grimm. Al cierre aprenderás a realizar una actividad manual que les encantará a los lectores más pequeños.
La actividad será a las 11:00 am (hora Venezuela) vía ZOOM.
Literatura infantil y juvenil alemana
Alemania es uno de los países que le da más valor a la literatura infantil y juvenil, su prestigio y solidez son reconocidos en el mundo entero. Destacan por la vinculación de la lectura y la literatura a la cultura. Cuentan con grandes maestros en su catálogo.
Con esta actividad de QuéLeer y el Goethe Institut, conocerás más sobre la literatura infantil y juvenil de Alemania a través de la experiencia de Ines Galling en la Biblioteca Internacional Juvenil, lo que servirá de hilo conductor para los tres especialistas en el grupo Whatsapp quienes darán tips para fomentar, estimular y hacer la conexión con la lectura a través de las distintas etapas de crecimiento. Finalmente, la cuentada es la práctica que afianza los conocimientos adquiridos en las dos experiencias previas. Una actividad digital, tres momentos.
Formar a niños y jóvenes motivados por la lectura es imprescindible para su futuro. Te invitamos a participar en estas actividades. Haz click. ¡Llegó la hora de leer!
10 mejores novelas latinoamericanas que te llevarán allí. El diario inglés The Guardian ha publicado un artículo sobre la literatura latinoamericana a la que ha calificado de rica y cautivadora como la propia región.
Novelas atractivas y estimulantes
El profesor y periodista inglés Chris Moss afirma que durante cinco siglos, los autores hispanos han cuestionado las ideas europeas que se tienen sobre el continente americano.
Ellos han venido adoptando tradiciones importadas que van desde el naturalismo a la ficción criminal y la corriente de conciencia para luego reelaborarlas y darle una nueva vida al joven continente.
Las mejores novelas son atractivas y estimulantes como lugares atmosféricos. El articulista quien vivió un tiempo en Argentina, eligió solo 10 novelas mientras se imaginaba empacando para un largo viaje por carretera con equipaje limitado.
Doña Bárbara por Rómulo Gallegos
En la literatura, antes del boom latinoamericano de los años sesenta y setenta había una moda, la escritura “regionalista”: libros que trataban su entorno como si fuera un personaje. Los humeantes llanos de Venezuela son el telón de fondo de esta novela de 1929 sobre una mujer fuerte en un mundo de ganaderos y vaqueros rudos.
Gallegos detalla cada temblor de la hoja de palma, cada onda en el agua del cocodrilo merodeador. La novela, algo olvidada pero clásica, inspiró a muchos de los autores de realismo mágico posteriores. En 1948, su autor se convirtió en presidente en lo que se considera la primera elección legítima de Venezuela.
Tierra del Fuego por Sylvia Iparraguirre
Esta novela histórica publicada en 1998, cuenta la historia del secuestro de Jemmy Button y otros tres indígenas por el capitán Robert Fitzroy del HMS Beagle. La historia se traslada desde la gran isla en el extremo sur de Argentina a Inglaterra, donde se intenta civilizar a Button y, finalmente, a las Islas Malvinas.
El retrato de Iparraguirre sobre Londres es convincentemente dickensiano, pero aún más conmovedores son los bosques oscuros y las costas rocosas de Tierra del Fuego, el hogar solitario del invierno más antiguo del mundo.
Amor en los tiempos del cólera por Gabriel García Márquez
La ciudad colombiana de Cartagena, históricamente una importante fortaleza española y puerto clave de la flota caribeña de esa nación, es hoy en día, en el lenguaje moderno, la ubicación más “instagrameable” de América Latina.
La novela de García Márquez publicada en 1985, trata sobre el romanticismo contado desde una historia de amor tardío, su ubicación ficticia evoca las fachadas pintadas en colores pastel de Cartagena, así como zonas de la ciudad de Barranquilla en el río Magdalena. Es un cuento arquetípico de América.
La casa de los espíritus de Isabel Allende
La extraordinaria novela de la autora chilena de 1982 se extiende por tres generaciones de la familia Valle-Trueba en un país sin nombre (Chile) La historia de las luchas de clase siguen siendo relevantes.
Clara, que posee poderes paranormales, Blanca y Alba Trueba, las tres, madre, hija y nieta regentan la casa principal, en medio de la expansión de la ciudad de Santiago y el corazón agrícola que los rodea.
Trilogía sucia de La Habana por Pedro Juan Gutiérrez
Esta es una novela cruda, grosera y furiosa. Su personaje principal, Pedro Juan, es un tipo un poco desagradable pero muy divertido. Tiene el apetito sexual de un toro joven encerrado y le encanta divulgar sus coloridas seducciones bañadas en ron en la azotea en compañía de mujeres trabajadoras.
El color local de la novela no es el cliché cubano estándar de los autos antiguos y la salsa, sino la realidad de los daños que dejó el huracán en las antiguas mansiones ruinosas donde los ascensores dejaron de funcionar hace décadas y las escaleras son trampas mortales. La novela, publicada por primera vez en 1998, sigue sin estar disponible en gran parte en Cuba, aunque no fue prohibida de manera formal.
La casa verde de Mario Vargas Llosa
En una prosa tan enredada como un bosque tropical lluvioso, esta intrincada y ambiciosa novela de 1966 del premio Nobel peruano, cuenta una historia de políticos, prostitutas, soldados, policías, monjas, sacerdotes, pilotos de ríos, comerciantes de caucho, buscadores de oro y otros personajes. La casa verde del título es el Amazonas, y también es un burdel en las afueras de la ciudad de Piura.
La tierra purpúrea de Guillermo Enrique Hudson
Admirada por Ernest Hemingway por sus descripciones de paisajes, esta novela en inglés, publicada en 1885 (el título original era La tierra púrpura que perdió Inglaterra), narra la fantasía sudamericana de un expatriado victoriano. Richard Lamb es un inglés que se casa con una joven argentina sin el permiso de su padre antes de cruzar el río hacia Uruguay, donde participa en algunas guerras gauchas. Jorge Luis Borges comparó el libro con La Odisea de Homero por su Poder “elemental”.
Capitanes de las arenas por Jorge Amado
Las seis Novelas de Bahía del escritor más conocido de Brasil mezclan una especie de realismo social con elementos de fábula, pero están libres del sentimentalismo y el exotismo de sus obras posteriores. Esta historia trata sobre las persecuciones de una pandilla de huérfanos sin hogar alrededor de los adoquines y barrios marginales de Salvador, una “ciudad negra y antigua”. Nadie conoce una ciudad como un niño de la calle.
Así es como la pierdes por Junot Díaz
Esta novela del 2012 reúne una colección de historias entrelazadas, con el personaje principal, Yunior de las Casas, un migrante dominicano en los Estados Unidos, el libro cuenta sus muchas infidelidades desde su adolescencia hasta la edad adulta.
La alegría y el dolor de la experiencia de los inmigrantes y la vida familiar latina escritas hábilmente en una prosa contundente y callejera. A lo largo de todas las historias, “la isla” ejerce una poderosa atracción sobre el cuerpo y la mente.
Las viudas de los jueves por Claudia Piñeiro
Publicada en 2005, la novela se desarrolla en el Cascade Heights Country Club, una finca en las afueras de la capital argentina donde las familias ricas viven como europeos, mientras que más allá de los muros la sociedad está dividida por el crimen y la pobreza, con una economía que se hunde.
Cuando tres hombres son asesinados en circunstancias misteriosas, se desinfla la fantasía. Las “viudas” figurativas del título son las esposas cuyos esposos pasan los jueves por la noche jugando a las cartas y bebiendo. Es un gran thriller así como una oscura parábola sobre la violencia sistémica y la criminalidad sostenida por las apariencias.
Cinco libros inolvidables de Anne Carson. A pocos días para cumplir 70 años, ha recibido un regalo, el haber sido galardonada con el premio Princesa de Asturias de las Letras 2020.
La poeta canadiense nacida en Toronto en 1950 y radicada en Nueva York, ejerce como profesora de filología clásica, según el jurado:
«Ha construido desde el mundo grecolatino una poesía en la que la vitalidad del gran pensamiento clásico funciona a la manera de un mapa que invita a dilucidar las complejidades del momento actual”
Anne Carson
Pasado y presente se funden en su obra. Anne Carson afirma que nuestras ideas actuales sobre el amor y la muerte apenas se diferencian de las de los antiguos griegos.
Comenzó como escritora de poesía pero luego aceptó el reto de escribir narrativa de una manera poética porque le gusta “cortar”: “Cuando tengo demasiadas palabras, siento que no estoy diciendo nada. Que solo me estoy centrando en las palabras y no en los conceptos”. Así que comenzó a recortar “hasta que quedaron versos”.
A los 15 años quedó fascinada con el griego antiguo. Gracias a la profesora Alice Cowan, encauzó ese amor por los conocimientos que serían la base de su carrera.
Tras la escuela secundaria, Anne Carson se matriculó en lenguas clásicas en la Universidad de Toronto, cursando luego estudios de doctorado en St. Andrews, Escocia, con una tesis sobre Safo, la poeta. A los 31 años se graduó como filóloga y con 42 publicó su primer libro de poemas: Short Talks.
Anne también escribe teatro. El año pasado estrenó en el teatro Griffin de Nueva York, Norma Jeane Baker de Troya, un diálogo dramático entre un mito moderno representado por Marilyn Monroe y uno clásico por Helena de Troya. Dos mujeres cuya belleza marcó su trágico destino.
Anne Carson Princesa de Asturias de las Letras
El Premio Princesa de Asturias de las Letras se entrega por segundo año consecutivo a una mujer, ya que el año pasado recayó en la novelista, ensayista y poeta estadounidense Siri Hustvedt. Autores reconocidos en ediciones anteriores han sido Fred Vargas, Adam Zagajewski, John Banville, Leonardo Padura, Antonio Muñoz Molina, Leonard Cohen, Paul Auster, Claudio Magris, Arthur Miller, Doris Lessing, Augusto Monterroso y Günter Grass.
Anne recibirá el premio que consta de una escultura de Joan Miró, un diploma, una insignia y 50.000 euros, el próximo 16 de octubre, en el Teatro Campoamor de Oviedo, una ceremonia presidida por los reyes de España.
Sus pasiones
El griego ha ocupado siempre un lugar fundamental en la vida y obra de Anne Carson. “Es como si alguien te pusiera en las manos una lengua que sólo tuviera una hora de vida, un ser vivo todavía cubierto de rocío”.
Por otra parte, el dibujo y la pintura son sus pasiones y enriquecen la imaginación de la autora, quien se considera más una artista de la imagen que de la palabra. “Me imagino que las cosas son dibujos. Para mí las ideas son imágenes y las frases abstracciones de ideas que se concretan gracias a la gramática y la sintaxis”.
Cinco libros inolvidables de Anne Carson
Por la imaginación plasmada en sus libros, se pasean con libertad centenares de nombres y figuras de creadores, artistas, místicos, filósofos, músicos, poetas, narradores, actores y actrices, dramaturgos, cineastas. Conoce 5 de sus libros más importantes.
Eros: Poética del deseo (1986)
¿Qué sucede cuando nos enamoramos? ¿Por qué deseamos lo que nos huye y dejamos de desearlo cuando lo alcanzamos? Fue Safo, poeta erótica y enamorada por excelencia, quien primero calificó a Eros como “dulce y amargo”, subrayando el carácter paradójico del deseo. ¿Qué turbulencia interna anima el deseo, anudando placer y tormento? ¿Cómo acoge Eros esta doble naturaleza, que lo hace al mismo tiempo irresistible y pavoroso?
Autobiografía de Rojo (1998)
Es una novela en verso, una reescritura homoerótica de la historia de Hércules y Gerión. Es el enfrentamiento entre el héroe y el gigante que es dueño de un rebaño de bueyes y vacas rojas. “En el mito, Hércules se enfrenta a Gerión y lo mata. Pero en algunas fuentes clásicas, como la Ilíada, hay algunas referencias a una gran ternura homoerótica y decidí introducir este elemento sensual y ver cómo alteraría la historia. Además, quería que Gerión tuviese una vida divertida”.
La belleza del marido (2001)
Tiene cierta relación con Autobiografía de rojo. Subtitulado como un ensayo ficticio en 29 tangos, que le valió el Premio T. S. Eliot de poesía, concedido por primera vez a una mujer.
Es una de las más originales y turbadoras manifestaciones de la poesía de nuestros días, este libro inclasificable cuenta la historia de un matrimonio en torno a la idea de Keats “beauty is trut”», belleza es verdad. Un tango, como el matrimonio, es algo que uno tiene que bailar hasta el final, la escritora nos introduce en la historia íntima de un matrimonio que se desmorona.
Decreación (2005)
Es un libro extraño y fascinante, donde Anne lleva hasta el paroxismo su técnica del montaje transgenérico: el cine, la ópera, el ensayo, Antonioni, Tolstói, Píndaro, Elizabeth Bishop, Mónica Vitti, Samuel Beckett y Virginia Woolf, a quien la escritora considera la figura más importante de la historia de la literatura.
Es considerado uno de los textos centrales de la escritora. El hilo que lo vertebra es el concepto de “decreció”, una actividad que Simone Weil describió como el “deshacer a la criatura que hay en nosotros”, una disolución del yo. Pero ¿cómo podemos disolver el yo sin movernos a través de él, sin llegar al centro mismo de su definición? ¿En qué otro lugar sino en el yo podemos empezar esa tarea?
Float (2016)
Es un conjunto de 22 textos, performances o tangos, según la propia escritora. Esta vez los protagonistas lucen como invitados a una fiesta de disfraces de la alta cultura: Hegel y Matta-Clark, ella misma y Lou Reed. Aborda temas tan dispares como la “indignación gramatical” de Hegel, la impenetrabilidad de la prosa de Gertrude Stein, la “anarquitectura” de Gordon Matta-Clark, o el día en que Lou Reed cumplió 72 años.
En esta obra, Anne Carson indaga en el mito y la memoria, la belleza y la pérdida, jugando y explorando los límites del lenguaje y de la forma, como suele ser habitual en su poesía. Enraizada fuertemente en la tradición clásica greco-latina, tiene la extraña habilidad de transformar esta herencia en vanguardia.
Frases de Anne Carson
“Mi actitud es que, por muy dura que sea la vida, lo que importa es hacer algo interesante con ella”.
“El libro es una aproximación a la naturaleza primigenia del deseo, que siempre se configura como una triangulación cuya consecuencia es la imposibilidad de alcanzar lo que se anhela. No en vano el significado de la palabra eros en griego es carencia”.
“Si supiera qué es la poesía no tendría necesidad de escribir. Es algo que busco a tientas en la oscuridad”.
Padres e hijos unidos por la escritura. Es común decir que “de tal palo, tal astilla” cuando nos referimos al legado de padres a hijos. En el caso de los escritores, no es tan común que la herencia sea la genialidad y la trascendencia, vivir a la sombra de un padre escritor famoso, es en muchos casos una dura carga.
Pero ante la celebración del Día del Padre, hemos rescatado casos de Padres e Hijos unidos por el vínculo de la escritura en la literatura.
¿Se hereda la genialidad?
Escritores renombrados extendieron el legado a sus hijos. ¿Se hereda la genialidad? Probablemente no, tratar de imitar un modelo de éxito aunque sea con su propia voz y en su propio estilo, no ha sido fácil, pero es el camino que escogieron estos hijos de escritores famosos.
Alejandro Dumas y Alejandro Dumas hijo
Esta dupla causó una confusión terrible. En 1840, los literatos franceses no sabían cuál era cuál, y quién había escrito tal o cual obra. Lo cierto es que Alejandro Dumas padre fue el autor de Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo. Mientras que su hijo escribió La dama de las camelias. Cuando nació, Dumas hijo no fue reconocido, su padre tenía 22 años para ese entonces. Luego de 7 años, la actriz Catherine Lebay tuvo una niña y le exigió que reconociera también al primogénito. Dumas hijo confesó más tarde: “Mi padre es un niño grande que tuve cuando era pequeño”.
John Fante y Dan Fante
John Fante no la tuvo fácil, nació en Denver, Estados Unidos, 1909 en el seno de una familia pobre de inmigrantes italianos. Su padre era alcohólico. A los 29 publica su primera novela pero fracasa. Su alivio económico llega cuando recibe una oferta de Hollywood, pero persistió en él la sensación de haberse vendido y sentirse como un mercenario de la pluma.
En 1937 conoce a la poeta Joyce Smart con quien tiene cuatro hijos. Dan es el segundo. Él se expresaría así: “Nuestra vida familiar era un infierno”. Para él su padre era un tipo despreciable y, a la vez, un escritor insuperable”.
Cuando Dan era niño su padre le envió un correo desde Roma. Decía: “Me escribiste una carta muy bonita, limpia, clara, directa al grano. Tal vez seas un escritor, como yo. Piénsalo“. Pasaron muchos años y luego de la muerte de su padre, Dan abandonó el alcohol y comenzó a escribir. Recibió muchos rechazos y luego centró su escritura en lo autobiográfico. Publicó la novela Fante, un legado de escritura, alcohol y supervivencia. La crítica afirma que Dan escribió como su padre en una especie de proceso autodestructivo. Charles Bukowski fue uno de sus principales admiradores.
Stephen King, Joe Hill y Owen King
Ya todos sabemos lo que representa Stephen King para la literatura de terror, misterio y ciencia ficción. Es un prolífico autor con ventas de más de 350 millones de copias, sin contar las innumerables adaptaciones de sus libros al cine. Casado con Tabitha Spruce de King, una escritora menos famosa que su marido autora de 8 novelas. Ambos tuvieron dos hijos llamados Joel Hill King y Owen King.
Stephen no es un padre del todo idílico, ha admitido que su tercera novela, El resplandor, fue su “confesión” de que los hijos a veces se perciben como una carga agobiante. La novela estaba dedicada a su hijo, que para ese entonces tenía 5 años. Joe creció y se hizo escritor sin recurrir a la fama del padre. Al comienzo nadie sabía de quién era hijo: “Lo más difícil para mí fue crear una identidad, especialmente como escritor. No en contra de él, no en lucha con él, sino a un costado: la pregunta era cómo encontrar mi carril”.
Padres e hijos unidos por la escritura.El más joven de los hermanos, Owen King también escribe. Ha dicho: «Es evidente que tengo una ventaja como escritor en términos de reconocimiento de mi nombre. Pero también es una desventaja porque la gente espera simplemente que haga un ejercicio de nepotismo. He de seguir trabajando para convencer». En 2017 escribió el libro Bellas Durmientes, junto a su padre Stephen King.
Kingsley Amis y Martin Amis
Kingsley fue un escritor británico de novelas, poesía, cuentos, ensayos, crítica y guiones para radio y televisión. En su juventud integró el grupo de escritores conocidos como “Los iracundos”. Martin Amis nació en 1949, cuando Kingsley tenía 27 años.
La relación padre e hijo fue un tanto complicada. Kingsley dijo un día que su hijo era “demasiado listo para resultar tan mediocre como escritor“. Tras la muerte de su padre, Martin escribió el libro Experiencia. Allí, describe con detalle la vida de Kingsley y su relación con el alcohol.
Martin de 70 años, siempre tiene presente a su padre, cuando le han preguntado por la presión de la editorial, él dice que no publica un libro por año aunque su padre sí lo hacía. Cuando le preguntan sobre poesía, Martin señala: “Mi padre escribía poesía. Yo no“. Si le preguntan cómo ordena su biblioteca, responde: “Mis libros están divididos en dos áreas. Ficción y no ficción. Luego los ordeno por autores. Mi padre y yo, sin embargo, estamos juntos en un estante“.
Thomas Mann y Klaus Mann
Escritor y ensayista alemán, aunque nacionalizado estadounidense, Thomas Mann está considerado como uno de los más grandes escritores del siglo XX. Logró el reconocimiento con su primera novela Los Buddenbrock. Posteriormente publicó Muerte en Venecia y en 1924, su obra más reconocida La montaña mágica. En 1929 recibe el Premio Nobel de Literatura.
Los Mann fueron una familia donde escribieron casi todos; su hermano Heinrich Mann, sus hijos Klaus, Erika, Golo, Monika, Elizsabeth y Michael.
Klaus Mann, el segundo hijo figura a la cabeza de los autores europeos que integran la literatura del exilio. La vida de Klaus estuvo marcada por la rivalidad competitiva con el padre, la relación afectiva con su hermana y su desequilibrio emocional que lo llevó al suicidio con una sobredosis de somníferos en un hotel de Cannes, después de la II Guerra Mundial. La historia de la familia Mann es una muestra de lo difícil que puede resultar ser hijo de un escritor.
Sir Arthur Conan Doyle y Adrián Conan Doyle
El famoso creador del detective Sherlock Holmes fue Arthur Conan Doyle, escritor y médico británico. Su prolífica obra incluye relatos de ciencia ficción, novela histórica, teatro y poesía.
Su hijo más joven, Adrián Conan Doyle no temió ser la sombra de su padre y también se convirtió en escritor. Además era corredor de carros, explorador y cazador.
Escribió una biografía de Sir Arthur y fue el encargado de preservar su legado al crear una fundación con su nombre en Suiza en 1965.
Adrián incluso intentó publicar los manuscritos “no publicados” del gran autor, pero tanto su hermana como diversos expertos confirmaron que dichos textos no habían sido escritos por Conan Doyle, el padre. Dedicó gran parte de su actividad literaria a escribir más aventuras de Sherlock Holmes, el personaje más famoso de su progenitor.
John Ronald Reuel Tolkien y su nieto Simón Tolkien
J.R.R. Tolkien pasó a la posteridad por ser el autor de las novelas clásicas de fantasía heroica El hobbit, El Silmarillion y El Señor de los Anillos. Fue escritor, poeta, filólogo, lingüista y profesor universitario británico. Tuvo 4 hijos. Su tercer hijo llamado Christopher desde niño, escuchó las historias de Bilbo Bolsón en El hobbit y al fallecer su padre, se dedicó a organizar todas sus notas, algunas de las cuales estaban escritas en viejos recortes de papel.
Buena parte del material estaba escrita a mano, y los nombres de los personajes cambiaban continuamente entre el inicio y el fin del mismo texto. Descifrar esto fue una ardua tarea, hacer que todo concordara.
El hijo mayor de Christopher, Simón Tolkien, por consiguiente, nieto de J. R. R. Tolkien, quiso seguir los pasos de su famoso abuelo y también dedicó su vida a la escritura y a ejercer la carrera de abogado. Ha escrito dos novelas, La Madrastra y La Herencia. Por lo visto, con temas alejados del camino de la fantasía.
“El sueño del héroe, es ser grande en todas partes y pequeño al lado de su padre”. Víctor Hugo
“Cuando yo tenía 14 años, mi padre era un ignorante insoportable. Pero cuando cumplí los 21, me parecía increíble lo mucho que mi padre había aprendido en siete años”. Mark Twain
“Cuando un recién nacido aprieta con su pequeño puño, por primera vez, el dedo de su padre, lo tiene atrapado para siempre”. Gabriel García Márquez
Se acabaron los libros gratis Internet Archive cierra la Biblioteca Nacional de Emergencia tras las demandas de casas editoriales.
Una de las fuentes de conocimiento más populares se ve obligada a cerrar su nueva sección tras las demandas sufridas por parte de algunas grandes editoriales.
El fin de semana pasado se anunció el cierre de la Biblioteca Nacional de Emergencia por parte de Internet Archive.
Esta biblioteca que creció al amparo de la crisis del Coronavirus. Los contenidos que han sido importantes para que cualquiera pudiese acceder a una serie de libros que se consideran de valor universal y necesario.
Sin embargo, algunas editoriales no estaban de acuerdo con la práctica
Es importante precisar que Internet Archive se encarga de mantener todo tipo de contenidos de ocio, conocimiento e historia para que no se pierdan.
Juegos míticos y desaparecidos, libros, webs necesarias y fuentes. Están en activo desde 1996 es una biblioteca que se gestiona sin ningún ánimo de lucro. Sin embargo, eso no la ha mantenido ajena a polémicas.
Su Biblioteca Nacional de Emergencia ha sido catalogada como una de las «webs de piratería más grandes del mundo«
Por eso, algunas de las editoriales decidieron demandar a Internet Archive: Hachette Book Group, HarperCollins Publishers, John Wiley & Sons y Penguin Random House.
Esta biblioteca que cierra se creó en marzo de este año, cuando la pandemia del Coronavirus ya se vio como algo inevitable
El objetivo era tener una red de conocimiento al alcance de cualquier estudiante y para lograrlo modificó su sistema de préstamos y se ofrecieron casi 1,5 millones de libros de forma inmediata.
Sin embargo, desde la Asociación de Editores Estadounidenses se afirma que se han violado los derechos de autor, según apuntan en The Verge.
Aunque el gran temor es que prosiga la demanda de las editoriales con el objetivo de terminar con toda su biblioteca abierta y el sistema de préstamos digital que maneja.
Sin duda una enorme pérdida para los países que apenas inician el pico más alto de brote de la pandemia y que requieren colaborar con los que aún están estudiando desde casa.
Este debate se torna muy complicado y tal vez podría analizarse libro a libro si se incumple el copyright o cuál es la situación respecto a las editoriales demandantes.
Pero vista la cantidad de libros de la biblioteca y la demanda urgente que se ha interpuesto, han optado por cerrar esta parte de Internet Archive en los próximos días.
