El medio digital Efecto Cocuyo cumple 11 años de trayectoria informando en medio de contextos álgidos en Venezuela. Luz Mely Reyes, directora del medio, conversó en «Espacio Abierto» acerca de los retos que ha enfrentado el periodismo en el país y en el mundo.
La periodista explicó que uno de los retos es llevarle el paso a la vanguardia y reforzar habilidades blandas para hacer un medio sustentable.
«Durante estos 11 años he aprendido sobre liderazgo. Así mismo, ha sido un reto estar a la vanguardia de los cambios en Venezuela y a nivel mundial sobre los modelos de negocios».
Pese a todas las dificultades, Efecto Cocuyo nació en 2014, uno de los años de mayor recesión económica, presión social y presión política sobre los medios.
«Todos estábamos ganados a que, pese a que eran momentos oscuros, nosotros creábamos espacios de luz. Nacimos creyendo que somos pequeñas chispas de luz que juntas podemos iluminar a una nación entera».
A lo largo de estos 11 años, este medio digital se ha caracterizado por desarrollar diferentes iniciativas y proyectos con impacto en comunidades. Ejemplo de ello es Cocuyo Chequea, Escuela Cocuyo, Venezuela Migrante, Festival Cocuyo, entre otras.
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Si se comparan las cifras de 2024 y 2025, la caída fue de 21.395 espectadores (28,36%). Pero si el cotejo es entre 2023 y 2025, la disminución es aún más abrupta: se perdieron 150.780 entradas, es decir, 73,61%.
Los dos filmes venezolanos más vistos, y los únicos que superaron la barrera de los 10.000 espectadores el año pasado, fueron la comedia Unviaje de película de Carlos Daniel Alvarado, con 12.190 entradas, y la película de terror No lo escuches de Alexmir Dordelly, que llevó a 11.047 personas a las salas. Otra comedia, El vendedor de Nando de la Gente, se ubicó en el tercer lugar con 8.687 asistentes.
La lista continúa con Kueka: memoria ancestral de Francisco Pinto (3.354), Las dos caras de Jackson Gutiérrez (3.235), ¡Ay, mamá! Una familia venezolana de Luis Carlos Hueck y Fabrizio de Filippis (2.979), Vulgar de Elio Palencia (2.059), Atiende de Carlos «Tatú» García (2.031), Los herederos de Pablo de la Barra (1.824) y Cristal de Bárbara de Oliveira y Jhony Febles (1.767).
Los motivos de la caída son diversos, analizan expertos y cineastas cuando se celebra, hoy 28 de enero, el Día Nacional del Cine. Para el periodista cultural Humberto Sánchez Amaya, presidente del Círculo de Críticos Cinematográficos de Caracas, la preferencia de la gente por un filme como Un viaje de película puede deberse a la necesidad de distraerse por lo que supone vivir en Venezuela.
“Hay películas que pasaron inadvertidas, como Mariposa de papel, La memoria es un caracol o la misma Zafari, una película hecha por venezolanos que no obtuvo el certificado de obra nacional. Eso se debe obviamente a la precaución del público venezolano en resguardar su bolsillo en un contexto inflacionario y de mucha incertidumbre”, expresó el también crítico de cine.
Por tanto, el público al asistir al cine opta, por ejemplo, por Lilo & Stitch porque se trata de una producción para toda la familia, así que la inversión está asegurada. “Podríamos hablar de una plena recuperación del cine venezolano cuando haya mayor disposición económica para invertir y arriesgarse más”, añadió.
Sergio Monsalve, crítico de cine de El Nacional y documentalista, afirmó que si la taquilla fuera una suerte de “plebiscito anual”, el cine venezolano perdería la elección por su escaso contacto con el sentir de las nuevas audiencias, su estado de censura y su devaluación estética y conceptual. Explicó que es un cine con poco impacto devenido en un “micro nicho” y en el que hay miedo a hacer críticas. “Esto supone una involución industrial que dos o tres éxitos moderados no pueden ocultar. Creo que es por diseño. A todos parece convenir un cine venezolano que nadie ve”, lamentó.
El extraordinario viaje del dragón fue la representante de Venezuela en la edición 40 de los Goya
El cineasta, guionista y crítico Edgar Rocca percibe, en cambio, la situación como una oportunidad, pues el hecho de que más de 50.000 personas hayan visto películas venezolanas en 2025 debe significar algo para el gremio. “Ese público existe y no podemos permitir que se nos vaya y que los números sigan bajando año tras año”.
La disminución en la taquilla obedece a varios factores, tales como, dijo, el problema de la difusión, los hábitos de consumo o la competencia con el streaming. También consideró que los exhibidores no se arriesgan con el cine venezolano ni se sientan a buscar soluciones junto con los cineastas, algo que, subrayó, debe cambiar.
Kaori Flores Yonekura, directora de El extraordinario viaje del dragón, elegida para representar a Venezuela en la edición número 40 de los Premios Goya, señaló que si bien la audiencia para su filme no resultó tan alta como se esperaba, los comentarios que recibió fueron estupendos tanto en salas como en espacios especiales.
Afirmó que aunque los venezolanos se sienten orgullosos por lo que realizan, es algo difícil de medir debido a la situación económica. “Te puede interesar consumir productos culturales locales, pero debes tener los recursos económicos para acceder a ellos”.
Para ella afectó también al cine nacional la suspensión del Festival del Cine Venezolano, puesto que era un lugar de tradición que contaba con espacios de encuentro especializados con la prensa y con quienes conforman el gremio en el país, además del apoyo a los estudiantes de cine o a las carreras de medios audiovisuales. “Por muchísimos años se hizo en Mérida, una ciudad que nos ha dado grandes cineastas y grandes títulos, que no solo representan al país hacia lo interno sino también internacionalmente”.
Mariana Rondón, ganadora de la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián con Pelo malo, ha realizado recientemente dos filmes que se han destacado internacionalmente. Uno es Zafari, bajo la empresa Sudaca Films que tiene con la cineasta Marité Ugás, que se estrenó justamente en la sección Horizontes Latinos de San Sebastián, en 2024; y el otro es Aún es de noche en Caracas, que, dirigido junto con Ugás, tuvo su lanzamiento en 2025 en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
El vendedor se ubicó en el tercer lugar entre los filmes más vistos
Ambos filmes son ejemplos de que la migración venezolana ha seguido abordando temáticas nacionales aunque se realicen en otros países. Muchas veces sin contar con la certificación de obra nacional, como pasa con Zafari, coproducida con siete países, o No voltees de Alejandro Hidalgo, que contó con el equipo de producción responsable de la nominada al Oscar La sociedad de la nieve, se grabó en Uruguay y se ambientó en México.
“A pesar de todas las dificultades, el cine nacional está herido pero no muerto. Creo que se está haciendo. Que hay gente tratando de hacer cine con dificultades, dentro del país y fuera. Eso habla de salud. A pesar de lo difícil que puede ser hacer cine en estas circunstancias, igual todos los cineastas buscan maneras y mecanismos para hacerlo”, dijo Rondón.
Es una situación compleja, continuó, porque se supone que es “contra natura” realizar cine venezolano fuera de Venezuela. “Pero bueno, eso es lo que nos quedó. Hay que hacerlo de todas maneras. El año pasado sufrimos la terrible pérdida del Festival de Cine de Mérida / Margarita (el Festival del Cine Venezolano se mudó de Mérida a Margarita por razones logísticas), y a pesar de eso, hay gente filmando, inventando historias que tienen que ver con Venezuela. Eso es lo que importa”.
José Ernesto Martínez, productor de cine, señaló que el factor de la comedia ligera ayudó al cine venezolano en 2025, con filmes como Un viaje de película. Consideró que ha habido avances importantes en el género documental, con casos como La memoria es un caracol o El extraordinario viaje del dragón. Para él, es necesario crecer en promoción del cine nacional, pues si el público no se entera será complicado que vaya a las salas.
“Tenemos que buscar reconectar con el público venezolano. Es una tarea que debemos hacer todos. Los gremios, los productores, los directores, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, los actores, los distribuidores y exhibidores. Es un trabajo en conjunto. Mientras no logremos esa cohesión para que todos los factores empujen hacia el mismo lado en función de la promoción del cine venezolano, será difícil salir de estos números bastante bajos”, afirmó Martínez.
Desafíos para el cine venezolano
Humberto Sánchez Amaya mencionó que, si bien hay cineastas que lo han hecho, se debe ahondar y reconocer la idiosincrasia venezolana: entender sus colores, sus maneras o sus ademanes, y que, por tanto, se enaltezca lo positivo y lo negativo desde un punto de vista narrativo. Llevar a cabo, en conclusión, obras que vengan de lo más profundo de las maneras de ser de los venezolanos. Así se podría, explicó, afianzar el cine nacional y tener relevancia en la región.
Sergio Monsalve cree que el principal reto es recuperar el tejido gerencial, económico y cultural que levantó al cine venezolano en la década de los 70 y los primeros años de los 2000, cuando se alcanzaron cifras récord en taquilla, sintonía con el público y visibilidad en festivales de prestigio.
No lo escuches, filme de terror, fue vista por 11.047 personas
“Es lo mínimo a lo que podemos aspirar en tiempos de promesas de cambio. Hay que abrir espacio a las generaciones de relevo, regresar a la época donde se podía producir y estrenar, sin necesidad de pasar por filtros partidistas y de propaganda. Convocar al gremio a una jornada de diálogo sin que medien cogollos y caciques”, expresó.
Edgar Rocca recordó que el cine enfrenta en todo el mundo el problema de la taquilla. En el caso de Venezuela, dijo que quienes deberían liderar esa conversación son los exhibidores. “Se ha intentado diversificar el contenido: fútbol, conciertos, eventos especiales, incluso en otros países videojuegos o pantallas cada vez más grandes. Nada de eso ha funcionado de forma sostenida”.
“En mi análisis, el problema es que no se ha logrado que ir al cine vuelva a ser una experiencia más cómoda, atractiva o divertida que otras opciones de ocio, especialmente cuando se ha convertido en una salida costosa”, agregó.
Hace falta también un festival de referencia. Rocca mencionó casos como el Festival de la Crítica, retomado el año pasado y que dirigió en sus primeras cuatro ediciones. Pero el hecho de que se haya suspendido el Festival del Cine Venezolano resultó un retroceso, sobre todo porque era una gran ventana para las películas nacionales. “Los otros festivales son valiosos, pero tienen alcances más específicos y no cuentan con la misma marca ni visibilidad nacional”.
Monsalve subrayó que Venezuela tiene buenos festivales, con historia, pero se vieron afectados con la “pésima idea de hacer una cacería de brujas contra el Festival del Cine Venezolano, el más importante del país”. Desde entonces, explicó, sobrevino una fractura de la que el cine no se ha recuperado, hasta que se notifique el regreso del evento que se realizó por 20 ediciones entre Mérida, Caracas y, recientemente, Margarita, inspirado en el antiguo Festival del Cine Nacional de Mérida, organizado entre las décadas de los 80 y 90 bajo el ala institucional de la Universidad de Los Andes.
“El ambiente festivalero es más de temor, menos de festival, más de luto o cementerio, con nulo alcance y resonancia, habida cuenta además de curarse desde la cautela, la falta de crítica, la lista negra tácita, la complacencia y condescendencia, entre jurados que nadie conoce, las mismas barajitas repetidas, y películas ignotas por igual”, manifestó el crítico.
La repercusión de películas venezolanas en festivales internacionales, no obstante, repercute en el mercado en cuanto a que un filme, al ganar reconocimientos, puede negociarse y abrirse a otras ventanas de exhibición, pero internamente su impacto en las salas no es significativo, dijo Sánchez Amaya. “Basta con revisar los números de la taquilla para ver cómo películas que pudieron tener un recorrido interesante en festivales, tanto nacionales como internacionales, no tienen mayor suma en espectadores. Eso se debe a lo que comentaba sobre la poca capacidad de riesgo debido al ingreso del espectador y su familia”.
Aunque a nivel mundial la depresión es una de las enfermedades psicológicas que más afecta a las personas, en Venezuela predomina el estrés, según la Federación de Psicólogos de Venezuela. Un informe publicado por PsicoData en 2023 reveló que una de las principales fuentes de estrés de los venezolanos es la «crisis económica».
En la actualidad, aunque la situación económica comienza a proyectar estabilidad con la reactivación de la industria petrolera, el campo político se torna más complejo. La fuerte presencia de fuerzas de seguridad armadas en las calles, la situación de los presos políticos y la incertidumbre en las relaciones entre Estados Unidos y Venezuela son posibles causas externas que pueden generar estrés en la sociedad.
Clara Astorga, presidente de la Federación de Psicólogos de Venezuela, compartió en «Espacio Abierto» medidas que las personas pueden tomar para sobrellevar el contexto. Así mismo, recordó la red de apoyo y atención que ofrece la federación a los venezolanos.
«Ante situaciones de estrés, la mejor respuesta que se puede dar es desde la tranquilidad. No desde la reactividad, sino desde la conciencia».
Frente a posibles momentos de tensión, discusiones o controversia que pueda surgir, la especialista recomendó «respirar profundo para tratar de buscar la mejor respuesta».
Redes de apoyo psicológico de la Federación de Psicólogos de Venezuela
La especialista compartió durante el programa detalles de los programas de atención psicológica de la federación. Astorga aclaró que tres de los cuatro programas son gratuitos y el cuarto programa es con honorarios accesibles.
1. Línea de Ayuda Psicológica (LAPSI)
Este es un servicio de atención inmediata y gratuita para personas en situaciones de crisis o que requieren orientación emocional urgente. Esta línea está disponible de viernes a domingo desde las 8:00 a.m. hasta las 8:00 p.m. El número de teléfono es 0424-290.73.38.
2. Programa de Psicólogos Voluntarios (PPV)
Este servicio es llevado a cabo gracias al voluntariado de entre 150 y 200 psicólogos que ofrecen un análisis de psicoterapia breve de entre 5 a 6 sesiones. Los detalles de esta alternativa están en las redes sociales de la federación.
Te invitamos a escuchar la entrevista completa para conocer todas las líneas de atención que ofrece la Federación de Psicólogos de Venezuela.
De las expediciones en los 80 al éxito culinario global. Guillermo Santana, reconocido chef y experto en turismo, relató en el programa «Turismo al Día» cómo su trayectoria, guiando grupos europeos por los rincones más salvajes de Venezuela, moldeó su visión sobre la hospitalidad y el emprendimiento.
En una época donde la infraestructura era un reto, Santana aprendió que un guía debe ser el motor de la experiencia. Recordando sus inicios, comentó que la falta de servicios en hoteles de lujo lo obligó a tomar el mando: «Mis primeras incursiones en la cocina profesional fueron cuando estuve de guía; yo tenía que entrar a hacer el desayuno con el chofer del bus… tenías que resolver», afirma, señalando que esa responsabilidad es la que garantiza la satisfacción del grupo.
Santana también destacó que el circuito favorito de alemanes y canadienses era la ruta del sur, donde el contacto con las etnias y la geografía única de Bolívar marcaba un antes y un después. «En las cuevas de Kavac la gente se hipnotizaba; entrar con una soga por dentro del río que cae del techo del tepuy era algo asombroso y espectacular», relató sobre la fascinación que sentían los extranjeros por la naturaleza virgen venezolana.
La cocina como embajadora turística
Para Santana, el guía es el primer promotor de la identidad de un país. Tras fundar la franquicia Todo Avocado y recorrer el sudeste asiático, asegura que la gastronomía es inseparable del viaje. «El guía turista es un interlocutor de lo que pasa en el área culinaria; ellos transmiten directamente cuáles son los sabores que tenemos que ofrecer», explicó, poniendo como ejemplo cómo él introducía platos tradicionales como el pastel de chucho a comensales internacionales.
El futuro: Resiliencia y formación
Inspirado por el modelo de éxito de países como Vietnam, Santana sostiene que Venezuela debe aprender a profesionalizar su oferta. «Vietnam superó la meta de 2019 con 22 millones de visitantes… es una experiencia de explosión de sabores», concluye, invitando a los emprendedores locales a fusionar la tradición con estándares internacionales para consolidar al país como una opción relevante.
El cineasta Luis Ortega debuta en la dirección cinematográfica con «Decisiones», un drama deportivo que pone el foco en una disciplina poco explorada en la gran pantalla nacional: el fútbol femenino. La producción es el resultado del trabajo final de grado del «Taller de Dirección a la Iniciación Cinematográfica», organizado por Magia del Cine y la plataforma brasileña UNIF Films.
La trama sigue la vida de una futbolista que se enfrenta al momento más crítico de su carrera: elegir entre asistir a una prueba de admisión en una prestigiosa universidad o acudir al partido más importante de su vida. Según Ortega, la obra aborda temas universales como el libre albedrío y el sacrificio que implica tomar decisiones que marcan el destino.
Para dotar a la historia de una mayor organicidad, el director se inspiró en el neorrealismo italiano, utilizando escenografías reales y un elenco conformado por figuras que no provienen del mundo de la actuación profesional.
«Este corto surge de mi pasión por el fútbol», comentó Ortega, quien anteriormente fue comentarista de la primera liga femenina de fútbol profesional en Venezuela. «Es un área del deporte muy subestimada en el país y necesita más ventanas para hacerse conocer».
Aunque el estreno oficial en la plataforma UNIF Films será el 6 de febrero de 2026, el director anunció que se realizará una proyección especial en Caracas la próxima semana.
Las coordenadas de este evento se darán a conocer el próximo martes a través de las cuentas de Instagram: @corto.decisiones y @magiadelcine7.
Según el consultor estratégico Orlando Germán, socio director de Inbound Venezuela, el país no solo ocupa el noveno lugar global en uso per cápita de criptomonedas, sino que se ha convertido en el «laboratorio perfecto» para las tecnologías financieras.
A pesar de los retos económicos, el venezolano ha demostrado una capacidad de adaptación tecnológica superior a la media global. Germán destaca que la adopción en el país ha sido orgánica y acelerada, impulsada tanto por la curiosidad como por la necesidad. «Venezuela es el país considerado con la mayor velocidad de adopción de tecnologías en el mundo. Tanto es así que nos utilizan como el laboratorio perfecto para probar tecnología», afirmó el consultor.
Según los datos presentados, el volumen de transacciones en el país alcanzó los 44.6 billones de dólares en el último año, movilizados principalmente a través de monedas estables (stablecoins) como el USDT y el USDC.
El salto al mundo corporativo
Uno de los puntos clave de la actual fase de adopción es el papel de las empresas. Germán señala que ya existen cerca de 30,000 comercios operando con exchanges autorizados y que las criptomonedas se han convertido en una herramienta de «oxigenación» para el sector privado. Para el experto, el uso de activos digitales en las empresas no es solo una alternativa de pago, sino una estrategia de eficiencia: «A través de la blockchain, una operación de 100 millones de dólares cuesta 1 o 2 dólares.
Educación: La clave para el éxito empresarial
El próximo 30 de enero, la Universidad Metropolitana (UNIMET) será sede de un evento enfocado en brindar herramientas al sector empresarial para navegar el marco legal y operativo de los criptoactivos. Germán enfatiza que, aunque el marco legal venezolano es «el cuarto más amplio del mundo», todavía existe un vacío educativo que debe llenarse.
«Lo que nos falta es educación. Si yo comprendo las criptomonedas, comprendo el ‘qué’; no importa que el ‘cómo’ varíe. La tecnología es disruptiva y evoluciona, pero la sustancia sigue siendo la misma», concluyó Germán.
El municipio Chacao se prepara para celebrar una nueva edición del Premio Municipal de Cine, una iniciativa impulsada por la Comisión de Capital Humano del Concejo Municipal que reconoce al cine como una poderosa herramienta de expresión artística, reflexión social e identidad cultural.
La ceremonia de entrega se llevará a cabo de forma pública el miércoles 28 de enero a las 10:00 a.m. en la Sala Teatro del Centro Cultural Chacao, marcando un hito en su historia: por primera vez, el evento se traslada de una sala de cine a un espacio escénico institucional, reforzando su carácter cultural y ciudadano.
Este año, el premio registró un incremento del 20% en las postulaciones en relación al año pasado, con más de 136 obras inscritas en 22 categorías, lo que evidencia el crecimiento y la confianza de los creadores en esta plataforma de reconocimiento.
Entre las novedades de esta edición, destaca el lanzamiento de una revista digital interactiva, que estará disponible próximamente y contendrá la historia del premio, los nominados, el programa del evento, los ganadores y contenidos exclusivos. A través de un código QR, los lectores podrán registrarse y participar por premios especiales, convirtiéndose en parte activa de esta celebración.
El jurado de esta quinta edición está conformado por destacadas figuras del gremio cinematográfico: Laura Goldberg (presidenta del jurado), Daniela Alvarado, Geyka Urdaneta, Jorge Roig, Aníbal García, Diego Rodríguez y Mario Nazoa, quienes han tenido la responsabilidad de evaluar las obras postuladas con rigurosidad y criterio profesional.
Entre los nominados más destacados se encuentran: -. Mejor Película; El Extraordinario Viaje del Dragón, Paramos de Leyendas y Una Isla -. Mejor Dirección de Arte; Oswaldo Valladares por El Duelo, Keny León por El Hombre de la Luz y Alejandro Castillo por Mute -. Mejor Actriz; Vianca Villarreal por “Venecos”, Greisy Mena por “El Hueco” y Stephanie Cardone Fulop por “Bajo la Influencia” -. Mejor Actor; Antón Figuera por “El Perrero Enamorado”, Luis Palmero por “El Bendito” y Jacinto Cruz por “Gael y el Mar”
La conducción de la ceremonia estará a cargo de la reconocida periodista y comunicadora social; Franzis Torrealba Naranjo, quien será la maestra de ceremonia de esta edición.
El Premio Municipal de Cine de Chacao es el único galardón de su tipo en el país con sustento legal en una ordenanza publicada en gaceta que reconoce el trabajo de estudiantes universitarios en dos categorías; mejor cortometraje de ficción y mejor cortometraje documental.
Por último, la organización del Premio Municipal de Cine de Chacao 2025 extiende un agradecimiento especial a todos los aliados que han hecho posible esta edición. El respaldo de Cultura Chacao, Centro Cultural Chacao, Gran Cine y la Academia de Ciencias Cinematográficas y Artes de Venezuela ha sido fundamental para consolidar esta plataforma de reconocimiento.
El pasado viernes 23 de enero se cumplieron 68 años de la caída de Marcos Pérez Jiménez, un símbolo del inicio de la democracia en el país. En la actualidad, el esfuerzo por la construcción de una democracia sigue siendo una tarea pendiente por parte de la ciudadanía y los políticos venezolanos.
«Desde el espíritu de los precursores de esta constitución de 1999, han querido que sea la participación protagónica de los ciudadanos un elemento fundamental».
Machado explicó que a inicios del siglo XXI hubo ejercicios muy importantes para fortalecer la democracia participativa y protagónica. Sin embargo, también aclaró que estos esfuerzos fueron dejados por otros intereses.
«Hoy en día tenemos una oportunidad de oro para rescatar la participación ciudadana. Además, para realzar las instituciones a partir de un cambio real».
Para Machado, el cambio debe ocurrir en muchas escalas. Una de ellas es que los venezolanos entiendan que la democracia no se debe construir a partir de un solo liderazgo.
«El problema quizás en nuestro país es que estamos esperando un liderazgo a caballo que venga a ofrecernos una nueva esperanza».
El filósofo explicó que el sendero para el rescate de la democracia en el país es la real participación de todos los ciudadanos en asuntos públicos.
«Si no hay un real compromiso y participación de todos los ciudadanos en los asuntos públicos y si no nos damos cuenta de que el liderazgo no es la única condición de la democracia, no vamos a tener una democracia plena».
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Establecer metas y cumplirlas puede ser una de las tareas más importantes y subestimadas al inicio de cada año nuevo. Perder peso, ahorrar dinero, salir de viaje… Todo parece sencillo, pero con el pasar del tiempo, a veces, se vuelve difícil de cumplir.
Eudys Figuera, psicóloga, especialista en psicología positiva y bienestar, compartió en «Espacio Abierto» por qué cuesta tanto cumplir metas. Además, explicó qué estrategias se deben seguir para lograr los objetivos planteados.
La especialista inició su intervención asegurando que, antes de que exista una preocupación por el cumplimiento de una meta, es importante definir claramente la meta.
«Antes que nada, debemos definir la meta. Es muy importante que sea lo suficientemente clara, factible y que establezca un tiempo concreto, ya sea en el corto, mediano o largo plazo».
Figuera explicó que un error que comúnmente ocurre es establecer metas que están fuera de nuestro abanico de posibilidades, pero aclaró que la mayoría de las veces el problema con estas metas es que se visualizan de corto plazo, cuando verdaderamente son de largo plazo.
«Debo priorizar qué es importante para mí, de acuerdo a mi necesidad y alcance. Si se trata de una meta a largo plazo, se puede dividir para ir logrando acciones pequeñas y concretas que me permitan sentirme motivado o motivada».
Como consecuencia de no tener claridad en cuanto a la posibilidad de cumplimiento de metas en determinado tiempo, se genera la frustración. Para evitar esa sensación negativa, la especialista explicó que es necesario el autoconocimiento de habilidades y facultades. «El autoconocimiento nos va a permitir saber y visualizar qué tanto vamos a ser capaces».
Así mismo, Figuera señaló que la persistencia es un rasgo que se presenta cuando se cumplen pequeños pasos de una meta, pero que también se debe cultivar.
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Gracias a los avances en epigenética, la ciencia ha demostrado que es posible influir en procesos biológicos profundos para reactivar genes asociados a reparación y regeneración. El objetivo de estos avances es lograr mejorar la apariencia de la piel desde su origen.
En este contexto, Eucerin, marca de referencia en dermatología y cuidado avanzado de la piel, integra estos descubrimientos en una nueva generación de innovación antiedad. El nuevo producto que integra esas facultades es el Eucerin Hyaluron Filler Epigenetic Serum. Su revolucionaria fórmula combina el activo Epicelline® y su tecnología patentada Age Clock. Esta fusión actúa a nivel molecular y revierte múltiples signos del envejecimiento con resultados visibles tras 4 semanas.
Ana Cecilia Paul, gerente de mercadeo de Eucerin, compartió en «Espacio Abierto» los detalles de este nuevo producto.
«Con el estudio de la epigenética, la ciencia ha demostrado que es posible influir en los procesos biológicos de la piel. La incidencia en estos procesos puede reactivar los genes asociados a la reparación y regeneración. La revolución de Eucerin es que integra todos estos descubrimientos a una nueva generación e innovación que es el Eucerin Hyaluron Filler Epigenetic Serum».
La gerente de mercadeo explicó que para llegar a este resultado, Eucerín invirtió más de 15 años y llevó a cabo 50.000 pruebas.
«Luego de las pruebas con el descubrimiento de Epicelline®, interviene en los mecanismos celulares y modula los procesos epigenéticos que influyen en la juventud de la piel».
Te invitamos a escuchar la entrevista completa para conocer cuáles son los signos biológicos que se revierten con este producto.
