Categoría: Variedades

  • “Free Color, la fascinante historia de Carlos Cruz-Diez”

    “Free Color, la fascinante historia de Carlos Cruz-Diez”, así se llama el documental de Alberto Arvelo que, en apenas setenta minutos, narra una travesía que tomó décadas de recorrido para un genio en materializar un sueño que no pudo cumplir: liberar el color de todo soporte y toda forma.

    ¿Cómo iba a lograrlo?, Alberto asegura que través de un experimento definido como “cromosaturación”, un espacio de nubes de color de naturaleza efímera, que el maestro visualizó sobre el río Sena, en París, Francia, su segunda tierra. Tras dos años de su estreno internacional en el Festival de Cine de Palm Springs, el filme llega a Venezuela, distribuido por Mundo De Película.

    La cinta de Arvelo, con guión de Leonardo Henríquez, muestra a Cruz-Diez como personaje protagónico en busca de alcanzar su objetivo artístico, aunque siempre acompañado por sus afectos, dejando en evidencia que concebía el arte como un proceso colectivo. Parte de ese grupo que apoya al artista en esta aventura está conformado por el actor Edgar Ramírez, como su interlocutor en esta búsqueda, su nieto Gabo Cruz, director de la Cruz-Diez Art Foundation en Houston, y científicos de CalTech, uno de los mejores institutos de ciencia y tecnología de Estados Unidos, entre otros importantes voceros.

    Así la expectativa sobre el proyecto está no sólo en la mira de todos estos colaboradores, sino del público, al que Arvelo lleva sutilmente en este recorrido que, con una banda sonora de Gustavo Dudamel, Devendra Banhart, Álvaro Paiva-Bimbo, Nascuy Linares y Sebastián Arvelo, y fotografía de John Márquez, se pasea por lo más emblemático en la obra del maestro y nos regala el registro de su verbo cercano, su sabiduría y ese entusiasmo de un niño, a sus 94 años.

    «Karibanna Content (Estados Unidos), Hapax (Francia) y Tres Cinematografía (Venezuela) son las casas productoras que hicieron realidad Free Color, basados en una idea original de Jorge Cruz, hijo del artista, quien había visualizado este documental mucho antes de que se convirtiera en rodaje», agregó

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  • Libro “Conquista Tus Finanzas” ayuda a las personas a manejar mejor su dinero

    Rafael Álvarez, administrador de empresas y co autor del libro “Conquista tus finanzas”, explicó que el motivo por el cuál desarrollo la obra literaria es motivo a los talleres de finanzas personales que dictaba, dónde encontró flaquezas por parte de los participantes, en cuanto al manejo de dinero.

    “Decidimos organizar esos principales errores que comete las personas a la hora de manera su dinero y nos decidimos investigar y organizar que se puede hacer para evitar los 13 errores más comunes” indicó.

    En una entrevista en el programa Gerencia A 2 Tonos, el administrador de empresas señaló que el libro Conquista tu finanzas ayuda a las personas a saber dónde están parados, en cuanto al tema financiero y los pasos que tienen que tomar para poder lograr el éxito en el manejo de dinero personal.

    Álvarez destacó que una de las razones por la que los emprendimientos no terminan de constituirse como empresas es el manejo de las finanzas en el negocio.

    “Es como perder el foco, si yo me dedico a emprender, desde el punto de vista financiero, es para que ese Emprendimiento se transforme en una empresa, que me permita mi ingreso y eso por lo financiero, es uno de los aspectos fundamental”, remarcó.

    El co autor del libro “Conquista tus finanzas” apuntó que los retos financieros que implicó la realización de su obra literaria fue el dinero empleado para la producción, promoción, el bautizado, la impresión, colocarlo en las librerías.

    “Es como la primera etapa de cualquier negocio cuando surge la idea y cuando eso se va a implementar, con la ventaja de que tenemos más de 10 años haciendo los talleres, ya tenemos ese estudio de mercado y lo quisimos plasmar en el libro”, puntualizó.

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  • El Festival del Cine Venezolano celebra su XVIII Edición del 17 al 21 de julio

    La Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura (FUNDEARC) y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), con el apoyo de la Gobernación del Estado Mérida y el sector privado, llevarán a cabo el encuentro cinematográfico más esperado del año.

    El XVIII Festival del Cine Venezolano (FCV) 2022, del 17 al 21 de julio con lo más selecto de la cinematografía nacional. Después de dos años de pandemia, en Mérida, la cuna del cine nacional, se convoca a realizadores, productores, actores, estudiantes y público en general para celebrar dieciocho ediciones ininterrumpidas del Festival de Cine más importante del país.

    Con una amplia muestra cinematográfica, este año el Festival del Cine Venezolano premiará largometrajes de ficción y documental, cortometrajes de ficción y documentales, y de las competencias más esperadas: Maratón Cine Átomo y Universidad Audiovisual.  Por su parte, el ciclo de conferencias y conversatorios que enmarca la disciplina Pensamiento Visual, más allá de la competencia de este año, anuncia su realización en los próximos días de abril.

    Con el objetivo de exaltar y auspiciar la obra artística y cultural en sus diferentes expresiones en nuestro país, FUNDEARC, dirigido por su Presidenta Karina Gómez, ha consolidado el Festival del Cine Venezolano entre los referentes más importantes de la cultura y cinematografía del país, alzando este año su décima octava edición con modalidad semipresencial.

    Del mismo modo, y alineado a su propósito de incentivar y apoyar estudiantes de artes, comunicación social y carreras afines, el FCV extiende la invitación a todas las entidades universitarias del país. En la categoría Universidad Audiovisual, el Festival motiva y exalta los trabajos audiovisuales de las diferentes comunidades universitarias, generando vínculos de acercamiento entre las nuevas generaciones y el mundo cultural, tanto nacional como internacional.

    Las inscripciones ya inician su primera etapa de preventa en las diferentes actividades del FCV. Para mayor información, la página web www.festivaldelcinevenezoelano.com

    Nota de Prensa 

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  • Vilomah: «Un velorio cinematográfico»

    La sala Plus 2 del Trasnocho Cultural en Caracas acogerá desde el jueves 7 de abril la presentación del cortometraje documental “Vilomah”.

    La obra cinematográfica evidencia una serie de eventos trágicos causados por un letal brote infeccioso que ocurrió en el Hospital José Manuel de los Ríos, y cómo los supervivientes han lidiado con el duelo resultante. 

    Estas mujeres cuidadoras fueron testigos de primera mano de la Emergencia Humanitaria Compleja que azota al país. Sus hijos fueron convertidos en víctimas de la carencia de insumos y condiciones sanitarias básicas, haciéndolos propensos a infectarse con agresivas bacterias, las cuales acabaron con sus vidas. 

    “Proveniente del sánscrito, el término Vilomah surge para llenar un vacío. A través de esa palabra, la tragedia encuentra expresión”, explicó Juan Pablo Orellana realizador del documental.

    Desde 2017 han fallecido 68 pacientes renales en el centro de salud caraqueño. Ese mismo hospital solía ser sinónimo de prestigio, hoy en día se ha convertido en representante de un Sistema de Salud Público colapsado.

    En vista de esto, las organizaciones no gubernamentales Prepara Familia y Cecodap, solicitaron medidas cautelares ante la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH), dirigidas a evitar futuros daños irreparables a la población hospitalaria, específicamente a los pacientes del área de nefrología en la cual ocurrió el letal brote infeccioso. Estas fueron concedidas en febrero del año 2018. 

    Cuatro años luego de ese importante suceso, las condiciones sanitarias en el Hospital J.M. de los Ríos no muestran mejorías significativas. Las medidas cautelares fueron extendidas a fines de 2018, para englobar a otros 13 servicios de este centro de salud del Estado.

    “Consideramos necesario evidenciar lo que estaba pasando y sigue pasando. Porque resulta fácil olvidarse de una lucha perdida, pero sería lamentable que esta tragedia prevenible también fuera silenciada, como lo han sido muchas otras en nuestro país”, alertó el cineasta.

    Vale destacar que los hermanos Orellana realizaron el cortometraje «La culpa y otros síndromes» que les valió el premio a “Mejor talento joven” del Mobile Motion Film Festival de Zurich, Suiza, en 2020. Siendo este el primer corto documental producido por Prepara Familia, con una duración de 22 minutos. 

    Link de YouTube: https://youtu.be/G_rZ3SEKxVA

    Nota de prensa


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  • El Joropo venezolano presente en compilatorio del 40 aniversario de Metallica

    La música venezolana trasciende fronteras, y sigue haciéndolo con cada músico criollo que pisa fuera de estas fronteras. Esta vez, el  joropo brilla en la colección histórica del 40 aniversario de la archiconocida banda de rock, Metallica.

    Alex Martínez, y su versión a 2 arpas de Nothing else matters, está en el video Reimagined. Este, es un compilatorio de covers de los temas más famosos de la agrupación, versionados en instrumentos autóctonos de diferentes países. Solo 11 artistas aparecen.

    “Estoy honrado de hacer historia de esta forma. Es increíble lo que puede hacer y hasta dónde podemos llegar con la música criolla. Porque, está muy bien que escojan a quienes interpretan el rock, pero que  hayan incluido al joropo es todavía mejor, y es lo que quiero exaltar como venezolano”, expresa el arpista larense.

    Martínez, cuenta aún sin mucha precisión por su emoción, el momento en el que los productores del 40 aniversario de Metallica, lo ubicaron:

     “No sé dónde me vieron, pero en diciembre me contactaron para preguntarme si podían utilizar el video, respondí un ‘sí’ de inmediato. Al principio pensé que era para los conciertos que dieron ese mes, cuando vi que no, me decepcioné un poco (…) Luego, en marzo, me escribió otro de los artistas participantes en el video, quien es argentino, diciéndome que ya lo habían publicado. Que alegría y orgullo sentí. Esto es historia para nuestra música y cultura venezolana”

    Agrega, que este material, y todo el compilatorio, estará a disposición de por vida, en Prime Video y en el sitio web www.thecodacollection.com (editorial de contenido de video exclusivo, que colecciona los momentos más icónicos de la música mundial).

    Premio al video

    El audiovisual del cover Nothing else matters, que está incluido en su reciente álbum Jorockpo, también se alzó como Mejor video en el premio Best Shorts Competition, que se entrega en San Francisco, California, Estados Unidos.

    Arpamartínez, como ya es conocido,  comenta que lo grabaron en la Hundición de Yay en Sanare, estado Lara, Venezuela. “Es una producción independiente, en la que resaltamos las bellezas de nuestra tierra y música. Invitamos a una pareja de bailadores de joropo, igual que a los músicos que me acompañaron en la grabación del disco, para darle colorido y pertenencia”.

    Postulación a los Latin Grammys

    “Una postulación, que no es nominación”. Aclara, que esta es la primera fase para ingresar, luego viene la de la votación, por parte de los miembros de la academia, y si gana, pasa a nominación.

    Al respecto, el músico venezolano, indica que inscribió Jorockpo, a la categoría como Mejor disco rock, y al viral Nothing else matters, como Mejor video musical versión corta.

    Nota de prensa

    Lea También: Accademia de Caffé vuelve con cursos de formación de baristas para este 2022

  • Accademia de Caffé vuelve con cursos de formación de baristas para este 2022

    La Accademia del Caffé continúa ofreciendo cursos para la formación de baristas y aficionados al mundo del café bajo la dirección de Pietro Carbone fundador de Carbone Expresso.

    Pietro Carbone hasta ahora ha formado a más de 22.600 personas, quienes trabajan en diversos pases del mundo desempeñando el oficio de baristas u otros relacionados al área del café.

    “Después de varios años dictando cursos de barismo nos dimos cuenta de la necesidad de contar con un espacio y una programación profesional para la formación en el mundo del café era importante”, señaló.

    Con orgullo Carbone asegura que poseer una tostadora de laboratorio para entender al 100% el proceso del café es una de las mejores cosas que ha podido adquirir.

    “El aprendizaje comienza con el Curso Básico de Barismo, en el que los participantes aprenden a preparar expressos y capuchinos, el segundo nivel, llamado Espresso Lab, se aprende a calibrar molinos y obtener moliendas diferentes hasta obtener el mejor espresso posible”, agregó.

    Asimismo, la Accademia del Caffé ofrece también certificaciones internacionales de la Specialty Coffee As, como es el caso de Barista Skills.

    “La oferta va desde cursos básicos hasta certificaciones internacionales con programas que incluyen teoría y práctica, el cronograma de opciones de Carbone está disponible en mis redes sociales @carbonesexpreso”, concluyó en entrevista para «Del Fogón a la Mesa».

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  • Gonden Brook presenta al mercado venezolano un aceite de coco comestible con calidad refinada

    Yurla Aguilar, directora de mercadeo de aceite de coco Golden Brook, presentó el nuevo producto de la marca, un aceite de coco comestible que se distingue del resto por ser el único de calidad refinada en el mercado local que cumple con todos los requisitos sanitarios y legales. 

    Golden Brook es 100% natural, se elaboró con solo la pulpa coco, no contiene conservantes, ni gluten, ni grasas trans y es rico en nutrientes.

    “En la cocina es donde se evidencia que es realmente refinado, ya que al someterlo a altas temperaturas no se quema, ni adhiere olores que puedan cambiar los sabores de los platos.”, afirmó.

    Por su parte, precisó que el coco cuenta con una gran cantidad de ácidos grasos que pueden beneficiar a la salud y uno de ellos es que ayudará a reducir los niveles de colesterol en la sangre y la presión arterial, por lo que sería ideal para las personas que están cuidando su corazón, sin duda un gran preventivo para enfermedades cardiovasculares.

    “Es importante recordar que el aceite de coco ayuda a prevenir el alzehimer, entre otros factores muy fundamentales, así mismo el coco ha sido absolutamente saludable para nuestro organismo”, agregó.

    El aceite de coco Golden Brook está disponible en bodegones y supermercados de las principales ciudades de Venezuela.


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  • La ceremonia de los Oscar 2022 estuvo llena de sorpresas

    La ceremonia de los Oscar 2022 se realizó el domingo 27 de marzo, obteniendo la estatuilla de mejor película CODA. 

    Julio Alcalá, periodista crítico del Ojo del Ciervo, indicó que Will Smith fue uno de los protagonistas de la noche al llevarse el premio como Mejor Actor por su papel en el largometraje «El Método Williams». 

    “Ya han repartido sus premios, con Jane Campion, Will Smith y Jessica Chastain como ganadores, CODA se ha llevado el premio a la Mejor Película, Así mismo el también el español Alberto Mielgo, que se ha llevado el Oscar al Mejor Cortometraje Animado por El limpiaparabrisas”, expresó.

    En cuanto a mejor diseño de producción, mejor montaje, mejor banda sonora, mejor sonido, mejores efectos visuales, Dune fue la ganadora de la noche. Mientras que mejor diseño de vestuario se lo llevo «Cruella». 

    Lo que muchos no se esperaban era que ocho premios se quedaron fuera de la transmisión en directo: El del mejor documental, mejor montaje, mejor maquillaje y peluquería, mejor diseño de producción, mejor Sonido, mejor cortometraje de ficción, mejor cortometraje de animación y mejor banda sonora. «Se trata de una decisión bastante polémica». 


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  • “El Exorcismo de Dios” desata polémica y éxito

    Hacía cinco años que una película venezolana no generaba tan buenos números de taquilla en su propia tierra. El director Alejandro Hidalgo brinda al público un espectáculo cinematográfico sin precedentes, no solo a la audiencia venezolana, sino al público internacional. Hay opiniones a favor y otras encontradas en torno a la película. Destacan principalmente dos puntos: una aparente crítica a la Iglesia Católica durante la resolución de la historia, y la homofobia, reflejada en uno de los parlamentos del protagonista.

    Así lo reflejan algunas impresiones de usuarios en la plataforma Google:

    “El Exorcismo de Dios contiene un verdadero ataque al Vaticano y a sus cómplices en las iglesias”. Ricardo Ricky
     “Sinceramente no me gustó el discurso de la Iglesia que se incluye aquí. Es un tanto homofóbico. Es hora de modernizarse y dejar pensamientos antiguos para que la gente pueda ser más respetuosa y de mente más abierta”. Belén González
    “Excelente película, el que la califique mal es porque no la entendió. Su mensaje está muy claro: el que no se desvíe del camino, y lleve a Dios en su corazón y crea en él, podrá entrar al Reino de los Cielos”. Carmen Guzmán

    Críticas y elogios

     Recientemente, el estudio de Hollywood Lionsgate y Saban Films, estrenaron “El Exorcismo de Dios” en Estados Unidos, en cines selectos y en todas las plataformas de Video on Demand. Los medios tuvieron múltiples reseñas. USA Today la incluyó en la lista de las mejores películas de terror de 2022, y The New York Times tildó el filme de “misógino”.

    “El Exorcismo de Dios abre con la posesión de Magali, una monja cuyos pezones reciben tanta atención en la pantalla como su rostro , Una película más inteligente hubiese aprovechado la oportunidad de redimir a su protagonista corrupto, Creerse Dios se siente como una confesión subconsciente de Hidalgo, quien debe creer mucho en sus habilidades como director para crear tal sin sentido misógino”.

    Habla el director

    Desde que concebimos este proyecto, supimos que detonaría reacciones diversas y extremas. Se trata de una película que se vende a sí misma como un film de terror comercial, pero que, en el fondo, es mucho más.

    “El Exorcismo de Dios” es un film que explora los principios de la religión católica para reflexionar acerca de temáticas humanas tales como el abuso sexual, la corrupción de poder, la discriminación y por sobre todas las cosas, el perdón como la manifestación más poderosa del amor.

    La película habla del divorcio que suele existir entre la espiritualidad y la religión. La religión es liderada por hombres que pueden corromperse, hombres que han discriminado el matrimonio homosexual, hombres que abusan del poder a través de la fe. Solo basta revisar un capítulo de nuestra historia conocido como el Oscurantismo Medieval.

    En la historia, ciertamente nuestro protagonista, el Padre Peter, recita un fragmento de Corintios. En él menciona a las personas que no heredarán el reino de Dios. Entre ellos los fornicarios, los ladrones, los estafadores y los homosexuales. Sin embargo, hay que tomar en cuenta que  cuando Peter recita dichas palabras, él está poseído por el Demonio, y es allí cuando descubrimos su verdadero propósito: Llegar al Vaticano para esparcir un mensaje de discordia y odio en la humanidad.

    ¿La película es una crítica a la Iglesia Católica? No, es una invitación a que nosotros, como individuos, reconozcamos en dónde está Dios y dónde no. En la Iglesia Católica hay hombres de bien, pero también hay hombres que se han dejado corromper, y que han ocultado terribles escándalos de abuso sexual infantil.

    En esta película, todos los elementos asociados a la corrupción están conectados a la posesión diabólica. Todos somos hijos de Dios, todos somos hermanos y estamos hechos de su luz, pero cuando caemos en tentación y cometemos pecados, nos arrancamos a Dios de nosotros y nos dejamos poseer por la inconsciencia. Dejamos de ser nosotros.

    Debemos amar a los demás tanto como a nosotros, debemos perdonar a los otros y a nosotros mismos. En este punto conecto con las enseñanzas de Jesús. De esto habla esta película que ciertamente presenta figuras diabólicas blasmemas, y que tal vez para muchos no resulte políticamente correcta, pero que según nuestro juicio ¡sí es correcta! Y si en algo coincido con la crítica del New York Times, es que creo mucho en mí como artista para hablar de mi visión del mundo con la audiencia.

    Nota de prensa

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  • Fundación Cátedra de Oboe HJK es un puente de oportunidad para los músicos en su formación

    Virginia Moreno, músico y creadora de la fundación Cátedra de Oboe Hernán Jerez Klopfer (HJK), explicó que la fundación se originó por la necesidad de cubrir los espacios académicos y de formación que se estaban dejando de un lado, debido a que los profesores de Oboe de Venezuela fueron emigrando a otros países en los años 2017 y 2018.

    “La fundación fue registrada con el nombre exactamente igual al que estaba en la placa del conservatorio Vicente Emilio Sojo, el conversatorio que está en Barquisimeto donde yo inicié mi formación y varios de los profesores a nivel nacional también iniciaron su formación”, señaló.

    En una entrevista en el programa Pasión País Radio, la músico destacó que el objetivo de la fundación es seguir creando oportunidades, que en un principio era nada más para los oboístas, pero luego con el tiempo fueron realizando alianzas y conociendo las necesidades de todos los músicos que son similar, para ampliar las posibilidades para todos.

    “Es esa oportunidad de crear a través de la interacción, de cómo nos conectamos y como hacemos algo juntos a través de la relación entre personas”, añadió.

    La creadora de la fundación Cátedra Oboe HJK detalló que a nivel nacional existen diferentes sistemas de formación y educativos donde la fundación tiene alianzas y contactos con los profesores, academias e instituciones que puedan aportar ese tipo de conocimientos a los músicos.

    “La fundación no es una escuela, ni un centro educativo, es como un puente para establecer ciertos contactos con aquellas personas que quieren aprender, con las personas que pueden brindar ese conocimiento”, puntualizó.

    Moreno resaltó que la fundación quiere ser el puente que permita administrar los recursos para aquellas personas que necesiten becas, instrumentos, programas de formación específicos que no se puedan encontrar en las instituciones aliadas.

    Escucha la entrevista aquí:



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