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Etiqueta: Cine

  • El espacio Arte/Ensayo de la ENC presenta la película «Benito Pérez Buñuel»

    El documental Benito Pérez Buñuel (2022) se proyectará este miércoles 21 de octubre en el espacio Arte/Ensayo de la Escuela Nacional de Cine (ENC), seguido de un cineforo con la presencia del director español Luis Roca y de la productora Marta de Santa Ana Pulido, quienes se encuentran en Venezuela con motivo de la participación de la película en el 30.o Festival de Cine Español.


    La actividad se realizará a la 1:00 p. m. en el Estudio 3 de la ENC, ubicado en el Centro de Artes Integradas, en la avenida Universidad Metropolitana, Terrazas del Ávila, Caracas, con entrada gratuita. Para comprender mejor el documental, es importante conocer la relación que establece entre Benito Pérez Galdós y Luis Buñuel. La obra combina el formato de falso documental con la animación para explorar los vínculos entre ambos personajes. A través de las opiniones de expertos, admiradores y personas relacionadas con sus trayectorias, Benito Pérez Buñuel investiga una frase que Luis Buñuel le dijo a su amigo Max Aub en 1969. A partir de ella, el documental busca demostrar que la conexión entre el escritor canario y el cineasta aragonés era mucho más profunda de lo que se pensaba.


    Esta proyección también se enmarca en el Festival de Cine Español, que celebra su 30.a edición en Venezuela del 15 al 22 de octubre y cuenta con una selección especial de películas galardonadas. Benito Pérez Buñuel (2022) es una de las obras seleccionadas, se incluyen proyecciones en distintas salas del país, entre ellas la ENC. Los reconocimientos nacionales e internacionales obtenidos por esta
    producción contribuyen a destacar la calidad de la selección cinematográfica de este año.

    Entre los galardones recibidos por la película se encuentra el Premio de la Crítica, otorgado en 2023 durante Atlantidoc, el Festival Internacional de Cine Documental de Uruguay. Asimismo, obtuvo una Mención de Honor en 2023 en el 40.o Festival de Cine de Bogotá (Bogocine), dentro de la sección de documentales de arte, y el Premio del Público en 2024 en el 36.o Festival de Cine Europeo de Lima. En 2022, también participó en eventos como el Festival Internacional de Cine de Granada, los Premios Lorca y el festival IDFA de
    Ámsterdam.

    El cine y la literatura se entrecruzan de manera excepcional en la relación que se establece entre el cineasta Luis Buñuel y el escritor Benito Pérez Galdós. El humor, un elemento característico de ambos creadores, tampoco falta en esta película. En palabras de su director: “Es una película de viaje. Físico, intelectual y emocional. El físico parte de Las Palmas de Gran Canaria y continúa en Calanda, Madrid, Ciudad de México y Santa Bárbara. Las Palmas de Gran Canaria, por ser el lugar de nacimiento de Galdós y el mío propio. Calanda es el lugar de
    nacimiento de Buñuel, el pueblo de Teruel (Aragón) donde radica su esencia. Madrid, por su parte, une a ambos creadores; es el lugar donde físicamente convergen. En Ciudad de México, entre 1949 y 1964, Buñuel haría el cine que más confluencias halla con Galdós”.

    NOTA DE PRENSA

  • La cartelera de cine estrenará “Turbulencia” una película del género de supervivencia

    “Turbulencia”, la nueva película del director, productor y guionista sueco Claudio Fäh, una combinación de suspenso psicológico, acción, drama, thriller y aventura, que se estrenará en la cartelera venezolana el próximo jueves 26 de marzo.

    Este film tiene un inicio dramático que pasa luego al suspenso, de allí a lo paradisíaco y finalmente a esa mezcla de géneros que da forma a la narración. Zach (Jeremy Irvine) es un alto ejecutivo que enfrenta una tragedia laboral. Atraviesa, además, una crisis matrimonial y es por ello que decide desconectarse del trabajo y aventurarse junto a su esposa Emmy (Hera Hilmar) en un paseo en globo aerostático sobre Los Dolomitas, en los Alpes italianos.

    Cuando Harry, el conductor del globo (Kelsey Grammer) está listo para despegar aparece Julia (Olga Kurylenko), una tercera acompañante. A medida que el vuelo transcurre Julia cambia su actitud cordial con Zach y le advierte que revelará un secreto que Emmy desconoce. Esa revelación pondrá en peligro la vida de los cuatro pasajeros.

    Lo mejor de la película, sin duda, es su premisa. El guion del británico Andy Mayson suma a un conflicto de pareja el hecho de que sus protagonistas intentan resolverlo a 5.000 metros de altura, además, en condiciones adversas dentro de un globo aerostático. Y allí el mérito de que esa premisa haya funcionado es tanto de los productores como del trabajo actoral, con una combinación de tomas reales de Los Dolomitas y las tomas cerradas y los efectos visuales que muestran a los cuatro actores dentro del espacio reducido del globo aerostático, en una historia difícil de predecir.

    NOTA DE PRENSA

  • “Núremberg”: Rami Malek, Russell Crowe y el veredicto del Holocausto

    El film “Núremberg” es una cinta que recrea los encuentros entre el psiquiatra Douglas Kelly y el militar Hermann Görin, considerado la “mano derecha de Hitler”, en la ciudad alemana que da nombre a la historia.

    La película relata que el objetivo de Kelly era evaluar psicológicamente a Göring antes de que se llavaran a cabo los llamados juicios de la posguerra. El guión se basó en el libro “El nazi y el psiquiatra”, escrito por el periodista estadounidense Jack El-Hai.

    La trama se sitúa en un momento crítico de la reconstrucción europea después de la Segunda Guerra Mundial, cuyo inicio abarca los años 1945 y 1946. El hilo conductor de la película se enfoca en la relación entre Kelley (Malek) y Göring (Crowe). Lo que comienza con una cortés entrevista se transforma en una batalla intelectual que llega a tener una de las audiencias legales más recordadas del siglo XX.

    ¿Qué es lo más destacado de este filme?

    Sin duda, las convincentes actuaciones de Rami Malek, como el psiquiatra Douglas Kelly, y de Rusell Crowe, como Hermann Göring. Se les suma el dos veces nominado al Oscar, Michael Shannon, como el fiscal Robert Jackson. El trío encabeza un elenco de grandes figuras como John Slattery, Richard E. Grant y Leo Woodall.

    El foco principal de “Núremberg” está en el suspenso psicológico que se centra en la relación entre los dos personajes principales. El filme cuenta con una sobria dirección de fotografía, a cargo del polaco Dariusz Wolski. Este ha estado detrás del lente en cintas como “Piratas del Caribe”, “Prometeo” y “El arciano”, entre otras de renombre.

    Sobre el director, James Vanderbilt, pueden mencionarse sus trabajos anteriores como “Zodíaco”, de 2007. Así mismo, las entregas 6 y 7 de la popular saga de terror “Scream”. “Núremberg” cuenta con un 72% de reseñas positivas de la crítica en el portal Rotten Tomatoes.com y un 92% comentarios a favor, por parte del público.

    Además, obtuvo un puntaje de 60 sobre 100 en Metacritic.com, lo cual es considerado como un buen aval. Entre otros reconocimientos, el filme ganó el Premio Ateneo Guipuzcoano en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España, en su edición 2025.

    Mundo D Película trae esta película a la cartelera venezolana el próximo jueves 26 de febrero. Mira el tráiler a través del siguiente link:

  • Cortometraje «Decisiones»: Una carta de amor al fútbol femenino venezolano

    El cineasta Luis Ortega debuta en la dirección cinematográfica con «Decisiones», un drama deportivo que pone el foco en una disciplina poco explorada en la gran pantalla nacional: el fútbol femenino. La producción es el resultado del trabajo final de grado del «Taller de Dirección a la Iniciación Cinematográfica», organizado por Magia del Cine y la plataforma brasileña UNIF Films.

    La trama sigue la vida de una futbolista que se enfrenta al momento más crítico de su carrera: elegir entre asistir a una prueba de admisión en una prestigiosa universidad o acudir al partido más importante de su vida. Según Ortega, la obra aborda temas universales como el libre albedrío y el sacrificio que implica tomar decisiones que marcan el destino.

    Para dotar a la historia de una mayor organicidad, el director se inspiró en el neorrealismo italiano, utilizando escenografías reales y un elenco conformado por figuras que no provienen del mundo de la actuación profesional.

    «Este corto surge de mi pasión por el fútbol», comentó Ortega, quien anteriormente fue comentarista de la primera liga femenina de fútbol profesional en Venezuela. «Es un área del deporte muy subestimada en el país y necesita más ventanas para hacerse conocer».

    Aunque el estreno oficial en la plataforma UNIF Films será el 6 de febrero de 2026, el director anunció que se realizará una proyección especial en Caracas la próxima semana.

    Las coordenadas de este evento se darán a conocer el próximo martes a través de las cuentas de Instagram: @corto.decisiones y @magiadelcine7.

    Escucha el audio completo haciendo clic aquí:

  • Chacao celebrará premio municipal de cine 2025

    El municipio Chacao se prepara para celebrar una nueva edición del Premio Municipal de Cine, una iniciativa impulsada por la Comisión de Capital Humano del Concejo Municipal que reconoce al cine como una poderosa herramienta de expresión artística, reflexión social e identidad cultural.

    La ceremonia de entrega se llevará a cabo de forma pública el miércoles 28 de enero a las 10:00 a.m. en la Sala Teatro del Centro Cultural Chacao, marcando un hito en su historia: por primera vez, el evento se traslada de una sala de cine a un espacio escénico institucional, reforzando su carácter cultural y ciudadano.

    Este año, el premio registró un incremento del 20% en las postulaciones en relación al año pasado, con más de 136 obras inscritas en 22 categorías, lo que evidencia el crecimiento y la confianza de los creadores en esta plataforma de reconocimiento.

    Entre las novedades de esta edición, destaca el lanzamiento de una revista digital interactiva, que estará disponible próximamente y contendrá la historia del premio, los nominados, el programa del evento, los ganadores y contenidos exclusivos. A través de un código QR, los lectores podrán registrarse y participar por premios especiales, convirtiéndose en parte activa de esta celebración.

    El jurado de esta quinta edición está conformado por destacadas figuras del gremio cinematográfico: Laura Goldberg (presidenta del jurado), Daniela Alvarado, Geyka Urdaneta, Jorge Roig, Aníbal García, Diego Rodríguez y Mario Nazoa, quienes han tenido la responsabilidad de evaluar las obras postuladas con rigurosidad y criterio profesional.

    Entre los nominados más destacados se encuentran:
    -. Mejor Película; El Extraordinario Viaje del Dragón, Paramos de Leyendas y Una Isla
    -. Mejor Dirección de Arte; Oswaldo Valladares por El Duelo, Keny León por El Hombre de la Luz y Alejandro Castillo por Mute
    -. Mejor Actriz; Vianca Villarreal por “Venecos”, Greisy Mena por “El Hueco” y Stephanie Cardone Fulop por “Bajo la Influencia”
    -. Mejor Actor; Antón Figuera por “El Perrero Enamorado”, Luis Palmero por “El Bendito” y Jacinto Cruz por “Gael y el Mar”

    La conducción de la ceremonia estará a cargo de la reconocida periodista y comunicadora social; Franzis Torrealba Naranjo, quien será la maestra de ceremonia de esta edición.

    El Premio Municipal de Cine de Chacao es el único galardón de su tipo en el país con sustento legal en una ordenanza publicada en gaceta que reconoce el trabajo de estudiantes universitarios en dos categorías; mejor cortometraje de ficción y mejor cortometraje documental.

    Por último, la organización del Premio Municipal de Cine de Chacao 2025 extiende un agradecimiento especial a todos los aliados que han hecho posible esta edición. El respaldo de Cultura Chacao, Centro Cultural Chacao, Gran Cine y la Academia de Ciencias Cinematográficas y Artes de Venezuela ha sido fundamental para consolidar esta plataforma de reconocimiento.

    Nota de Prensa

  • Carlos Oteyza presenta versión remasterizada de «Mayami Nuestro»

    El cineasta venezolano Carlos Oteyza conversó en el programa Petroguías sobre el reestreno de su emblemático documental de 1981, «Mayami Nuestro», que se proyectará en una versión remasterizada en el Centro Cultural Trasnocho. Esta presentación es parte del ciclo Historias que Resuenan y ofrece una profunda reflexión sobre la Venezuela rentista y la relación de los venezolanos con Miami en los años previos al Viernes Negro.

    El documental se estrenó en 1981, en una época esplendorosa para los venezolanos, marcada por la paridad cambiaria de 4.30 bolívares por dólar. Oteyza relata que la idea surgió en 1979, luego de un comentario que sugería que la ciudad de Miami parecía como si fuera un pueblo venezolano. «Teníamos una actitud que creíamos que la vida iba a ser así para siempre», comenta Oteyza sobre la época.

    La película capta el optimismo, el crecimiento económico y el alto consumo que permitían a los venezolanos viajar y poder gastar a nuestras anchas. Miami se había convertido en una especie de patio trasero de los venezolanos, donde podían ir por un fin de semana a comprar o divertirse, una realidad impensable hoy en día. El título mismo es un parafraseo de un eslogan que hablaba de Venezuela suya.

    La proyección especial de la versión remasterizada tendrá lugar el próximo sábado a las 10 de la mañana en el Centro Cultural Trasnocho.
    El evento no solo será una exhibición cinematográfica, sino también un espacio para la reflexión. Tras la proyección, se llevará a cabo un foro para discutir lo que significó esa época y lo que nos pasó como país. Oteyza destaca que la película, vista hoy, genera un sentimiento agridulce.

    Escucha la entrevista completa haciendo clic aquí:

  • «Santiguao» Una historia de compasión escrita por Oscar Reyes

    En una reciente entrevista en el programa Freecinema de Fedecámaras Radio, conversamos con Óscar Reyes, director y guionista de la película «Santiguao». Su cortometraje ha sido seleccionado oficialmente para el Egyptian American Film Festival que se celebrará en Nueva York.

    El corto toma su nombre de una pieza coral del maestro Federico Ruiz, quien gentilmente cedió los derechos de autor para que su obra fuera la banda sonora del corto. La historia trata sobre la compasión. Una santera tiene un presagio de muerte y luego es testigo de un tiroteo en su barrio. Unos delincuentes la secuestran y se la llevan para que le haga un favor a su jefe, quien le pide que santigüe a su hijo asesinado. El cortometraje, junto con «Todo por ella» de Gerardo Gouvernier, es uno de los últimos que ha sido financiado plenamente por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CENAC).

    También fue seleccionada para el festival Cumbes en San Agustín, aunque la proyección está pendiente de anuncio. Reyes también comentó sobre la situación actual, mencionando que, a pesar de la crisis y los recortes, se están terminando ocho largometrajes bajo la modalidad Aprender Haciendo. Además, existe la posibilidad de que se aprueben presupuestos para hacer al menos cinco largometrajes más antes de fin de año.

    “Uno ve una película en pantalla, pero no tiene idea de que hacer esa película, el proceso de hacerlo, es otra película, pan, dramática, pero muy divertida.” Destacó el cineasta.

    Escucha la entrevista completa haciendo clic aquí:

  • Éxito de «Los herederos» en los premios Soto 2025 y el desafío de la financiación

    Henry Páez, vicepresidente de la Academia Venezolana de Cine, y Pablo De La Barra, director de la Mejor Película ganadora, Los Herederos, ofrecieron una entrevista a Fedecámaras Radio para discutir los resultados de la sexta edición de los Premios Soto 2025, celebrados recientemente en el Centro Cultural Chacao. Páez destacó que, si bien la industria cinematográfica nacional celebra resultados halagadores en lo artístico, enfrenta un camino más duro cada día debido a la reducción del apoyo financiero.

    Los premios, que se basan en el voto de los miembros de la Academia, mostraron un reparto de galardones entre los nominados.

    • Mejor película: Los herederos.
    • Mejor actor: Aníbal Grundt por Los herederos.
    • Mejor actriz: Irene Esser por Visceral.
    • Mejor Dirección: Nico Manzano por Visceral.

    Páez hizo un énfasis especial en el valor en alza del documental venezolano, mencionando dos trabajos premiados en la sección documental:

    • La diosa quebrada (de Jimena Pereira), un documental que requirió siete años de producción entre Caracas y Santiago de Chile.
    • Los niños en las brisas, que documenta el seguimiento de tres jóvenes a lo largo de 10 años en el sistema de orquestas.

      A pesar del esfuerzo constante y la dedicación de los profesionales del cine (que incluye a directores, productores y técnicos), la industria se ve obstaculizada por la dificultad de obtener apoyo financiero de los sectores privado y oficial. A pesar de los desafíos financieros, la Academia reitera su compromiso de apoyar la actividad cinematográfica a través de la premiación, talleres de formación, conferencias y planes de difusión, buscando que cada cineasta pueda acceder a la mayor cantidad de público posible.

    Escucha la entrevista completa haciendo clic aquí:

    El director Pablo De La Barra explicó que el modelo de negocio ha cambiado drásticamente tras la pandemia, generando una pelea directa con las plataformas de streaming. De La Barra también reveló un desafío de marketing y distribución. «Los Herederos» se exhibió en cines nacionales previamente, pero no obtuvo mucha respuesta del público porque no pudimos costear todo el marketing necesario». A raíz de los Premios Soto, están negociando una nueva proyección con el productor ejecutivo, José Néstor Martínez, esperando una mejor respuesta.

    Escucha la entrevista completa haciendo clic aquí:

  • “Cazadores del fin del mundo”: acción post apocalipsis

    Un trío estelar protagoniza este filme: Samuel L. Jackson, Dave Bautista y Olga Kurylenko, en una mezcla de acción y ciencia ficción. En esta, un grupo de cazadores de un planeta devastado busca tesoros perdidos a toda costa, mientras se enfrenta a un grupo de malhechores que desea acabar definitivamente con el planeta.

    Se trata de una cinta de J.J. Perry, un doble de acción que se convirtió en director. Mundo D Película trae esta producción a la cartelera venezolana a partir del próximo jueves 23 de octubre.

    El punto de partida de la cinta ocurre 10 años después de que una llamarada solar destruye la tecnología mundial. En ese multiverso, la historia sigue a Jake (Dave Bautista), un guerrero que busca tesoros perdidos bajo las órdenes de King August (Samuel L. Jackson). Un día, y tras lo que cree será su última misión, Jake le dice a su jefe que se retira a disfrutar de una apacible vida sobre su barco.

    Pero King August tiene una misión más para él: encontrar a la “Mona Lisa”. El objetivo de la misión es convertir a Jake en una suerte de “agregado cultural” de un posible gobierno. En el camino, Jake une fuerzas con Drea (Olga Kurylenko), un amor anhelado. Y la historia cambia para todos.

    “Cazadores del fin del mundo” tiene grandes secuencias de acción muy al estilo de sagas como James Bond o “Misión Imposible”.

    Los obstáculos que enfrenta este héroe de turno son dignos de lo que el director del filme conoce a cabalidad: las escenas de alto riesgo. La cinta está basada en una historieta del mismo nombre editada por la firma Red 5 Comics.

    Este proyecto cinematográfico había cambiado de director y protagonista desde 2010 hasta llegar a este resultado final que Mundo D Película trae a las salas de cine venezolanas a partir del jueves 23 de octubre.

    Te invitamos a ver el tráiler de la película haciendo clic en el siguiente enlace.

    NOTA DE PRENSA

  • “La Máquina”, una película que podría valerle premios a “La Roca”

    En 2026, las miradas de la audiencia podrían estar enfocadas sobre Dwayne Johnson. Este actor ha sido Hobbs en “Rápidos y Furiosos”, o Spencer en “Jumanji”, por nombrar dos de los personajes que han consolidado su fama mundial. Pero la película que hará a la crítica detenerse en los otros talentos de “La Roca” es, sin duda, “La Máquina”, de Benny Safdie.

    “La Máquina” (en inglés “Smashing Machine”) homenajea a una estrella estadounidense de las Artes Marciales Mixtas y dos veces campeón de la UFC  (Ultimate Fighting Championship) llamado Mark Kerr. La historia, escrita por Safdie, se centra en el ascenso de “La Máquina” sobre el ring. Así mismo, en sus luchas personales, que incluyen: una fuerte adicción a los opioides, y una difícil relación de pareja con Dawn Staples (el personaje que interpreta Emily Blunt).

    El filme está libre de clichés asociados a las películas de lucha o boxeo; de hecho, está muy lejos de sagas como “Rocky” o cintas por el estilo. Y aunque se inscribe en el género drama, no es para nada melodramático y nunca apela al entimentalismo. La dirección de fotografía del reconocido Maceo Bishop, apela por un tipo de imagen “vintage”, da la ensación de estar viendo un video de VHS. Una estética acorde a la época que recrea la cinta: el período 1996 – 2000, aproximadamente.

    “La Máquina” tiene un 78 % de reseñas positivas en el sitio web especializado Rotten Tomatoes. También obtuvo un favorable 7 sobre 10 en Imdb.com y un aceptable 68 sobre 100 en Metacritic.com. A eso se suma la ovación de 15 minutos en el Festival de Cine de Venecia, que puso a “La Roca” a llorar de la emoción.

    Sin duda alguna, Safdie el director sabe cómo convertir a un artista comercial en un actor de carácter. Ya lo hizo en 2019 con Adam Sandler en “Diamantes en Bruto”. ¿Lo logrará con Dwyane Johnson? El Oscar lo dirá.

    Nota de prensa.