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Etiqueta: Cine

  • Premios SOTO 2025: inicia oficialmente la postulación de películas

    La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Venezuela anunció la convocatoria oficial a la VI Edición de los Premios de la Academia Venezolana de Cine, Premios SOTO 2025. Las películas, documentales y cortometrajes estrenados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2024 podrán postularse a las diferentes categorías.

    Caupolicán Ovalles, presidente de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Venezuela, compartió en vivo con Fedecámaras Radio los detalles de la convocatoria. «En este momento, en abril, comienza la fase 1; comienza la visualización hasta el próximo mes de mayo. «Esta primera fase implica una selección de las que están nominadas, unas tres o cuatro por cada una de las categorías», explicó.

    Además, informó que este año la academia estrena una nueva categoría: mejor película iberoamericana. Con esta nueva distinción, la academia apuesta por la internacionalización del premio y de las películas venezolanas.

    La gala de Los Premios SOTO 2025 se celebrará entre el 12 y el 13 de agosto y contará con la moderación de la actriz Daniela Alvarado, quien además está a cargo de la producción general de los premios.

    Escucha el audio completo de la entrevista a través del siguiente link:

  • Sergio Pinto: La versatilidad de un talento venezolano

    Sergio Pinto, destacado locutor y actor venezolano de doblaje, cine, teatro y televisión, comparte con la audiencia de “Espacio Abierto” de Fedecámaras Radio la necesidad de la versatilidad en el mundo artístico. Con más de 25 años de trayectoria en la industria artística, Pinto ha formado parte de producciones importantes que van desde el mundo del doblaje hasta el teatro.

    Entre sus trabajos más destacados resaltan: Jack Ryan (Prime Video) y Café con aroma de mujer, disponible en Netflix. Así mismo, ha doblado a icónicos personajes como a Corey Harrison en El precio de la historia (History Channel). Para Sergio, la importancia de la locución radica en que muchas veces el doblador puede mejorar incluso la actuación de algún personaje de películas.

    Próximamente estrenará una importante serie de televisión que abordará nuevas problemáticas, alejadas de la violencia y el narcotráfico, con soluciones y temas interesantes mediante un destacado personaje que aportará reflexiones para el desarrollo humano mental, físico y espiritual de la sociedad, mientras sigue trabajando en la internacionalización de su carrera a través del doblaje continuo.

    El doblaje, que es una industria en aumento en Venezuela, fue la carrera que impulsó el crecimiento de Pinto, a pesar de ser multifacético. Tiene 7 años erradicado en Colombia, donde la industria del doblaje también se encuentra en crecimiento, pero ha viajado a muchas partes del mundo para ejercer sus distintos talentos.  

    Escucha el audio completo y conoce las diversas participaciones de Sergio Pinto en el mundo artístico.

  • Chacao revela a los nominados del Premio Municipal de Cine 2024

    Desde el Centro Cultural Chacao, el concejal Oscar González, presidente de la Comisión de Capital Humano, anunció los nominados de esta IV Edición del Premio Municipal de Cine. Este evento reconoce el talento cinematográfico nacional, dentro y fuera de Venezuela, con el apoyo del alcalde Gustavo Duque, de la Alcaldía de Chacao y de Cultura Chacao.

    “La entrega del Premio de Cine será el próximo 28 de enero, a partir de las 4 de la tarde, en Cinex San Ignacio. Esta edición contó con más de 117 postulaciones en 22 categorías y reconoce el talento de estudiantes de cine y de comunicación de diversas universidades”, informó el concejal González.

    El periodista especializado en cine, Pablo Blanco, y el productor cinematográfico, Carlos Marchan, ambos miembros del jurado del Premio, dieron a conocer las películas, directores, productores, actores, guionistas y sonidistas nominados en cada una de las categorías.

    Además, Carlos Marchán compartió en los estudios de Fedecámaras Radio que en la celebración de esta IV edición se hará una mención especial al reconocido director de cine Carlos Oteiza. «Ese día también se hace una mención honorífica a un cineasta venezolano, y en este caso va a ser al señor Carlos Oteiza, que ha dado mucho al cine venezolano. «Esta es una pequeña retribución de lo que Carlos ha hecho por el cine».

    Escucha todos los detalles de esta IV edición del Premio Municipal de Cine en el siguiente link:

  • “Rescate Imposible”: cuando un novato podría ser el héroe

    Nota de prensa.- El cine bélico tiene un amplio catálogo de películas en la historia de Hollywood, desde los tiempos en los que estrenar producciones de este género podía traer problemas a sus realizadores. El rango de historias y los contextos son muy amplios, con un buen porcentaje enfocado en la Segunda Guerra Mundial. No obstante, existen filmes cuyo argumento se basa en hechos que no necesariamente están ligados a acontecimientos que trascienden todas las fronteras y no por ello son menos importantes. “Rescate Imposible”, de William Eubank, es uno de ellos. La cinta estará disponible en las salas de cine venezolanas gracias a Mundo D Película, a partir de este jueves 21 de marzo.

    La historia se centra en dos personajes, el capitán Eddie Grimm “Reaper” (Russell Crowe) y el sargento novato J.J Kinney (Liam Hemsworth), a quien Reaper apoda “Playboy”. La misión es en Filipinas. El escuadrón asignado no confía mucho en Kinney por su juventud y poca experiencia. Lo que ignoran es que es él quien probablemente pueda salvarlos. Una emboscada cambia el curso de los hechos y el capitán Grimm, debido a su terquedad pone en peligro su cargo, sin mencionar que su esposa está a punto de dar a luz. Lo acompaña la sargento Nia Branson (Chika Ikogwe) una suerte de “voz de la conciencia” que hace que el capitán mantenga la sensatez. Pero todos están a contrarreloj.

    El ritmo narrativo de “Rescate Imposible” juega con la velocidad y, por ende, con el espectador. Lo que al principio se muestra pausado y cauteloso da un giro hacia lo caótico y trágico que puede ser el contexto de una misión militar. Los puntos de giro de la historia desde la base de operaciones hasta el campo de batalla hacen que la atención esté puesta en el desenlace. Al trabajo de Eubank en la dirección se suman las convincentes interpretaciones de Crowe y de Hemsworth en los roles principales. Bien acompañados por las actuaciones de Ikogwe, y de Luke Hemsworth, como el sargento Abell, Rickey Whittle como el sargento Bishop y Milo Ventimiglia como el sargento John “Sugar” Sweet.

    “Una atípica película de guerra”, así la califica el sitio web Original-Cin. Otros medios resaltan el trabajo del dúo protagónico haciendo especial mención a que Russell Crowe, no estando en el campo de batalla se “roba” la mayoría de las escenas. Otros lo llaman un acertado “festival de hermanos”, debido a la presencia de los Hemsworth. En la página web Rotten Tomatoes el público le da a “Rescate Imposible” una puntuación casi perfecta, con 94% de reseñas favorables.

  • “Sobrevivientes: después del terremoto”, lo mejor y lo peor del ser  

    Antes y después de “Parásitos”, de Bong Joon-ho, el cine coreano ha revolucionado la manera de contar historias, con esa particular mezcla de humor negro y drama que traspasa la barrera del idioma y hace que el espectador promedio y la crítica se volteen a ver esta cinematografía. En las plataformas digitales la fama mundial de “El juego del calamar” aún sigue dando de qué hablar. Se suma en la gran pantalla “Emergencia en el aire”, de Han Jae-Rim, entre otros filmes y series. ¿Qué podrían tener en común historias de contextos tan distintos? El mostrar lo mejor y lo peor de la naturaleza humana en medio de una situación extrema.

    Y así es “Sobrevivientes: después del terremoto”, de Um Tae-hwa. Mundo D Película trae este filme a la cartelera venezolana a partir de este jueves 25 de enero.

    Se trata de una historia que, al margen de los efectos especiales propios del cine de catástrofes, está lleno de metáforas, partiendo desde el propio título original traducido al español “Utopía de Concreto”, pensando en esa utopía como ese sueño irrealizable representado por el propio edificio, aparentemente indestructible después de la conmoción, pero donde no caben todos.

    “Sobrevivientes: después del terremoto” centra su narrativa inicialmente en una joven pareja de recién casados, interpretada por el actor Park Seo-joon y la actriz Park Bo-young.

    Un puntaje de 73 sobre 100 es lo que otorga el portal metacritic.com a este filme, con reseñas que destacan lo contundente de su mensaje respecto a temas como la inmigración, la lucha de clases y la compasión. La revista Variety señala un punto clave de empatía con el público cuando señala que es de esas historias en las que el espectador se pregunta inevitablemente “¿qué haría yo si estuviese dentro de esta película?”.  En medios como el sitio web de reseñas Ing.com se señala que es un “drama del desastre con una visión sombría y brutal de la naturaleza humana”.

    En resumen, puede decirse que “Sobrevivientes: después del terremoto” es una cinta para reflexionar. De esas películas que dejan al espectador con ganas de argumentar sus puntos de vista después de verla. Y ese es uno de los objetivos del buen cine de autor.

    Nota de prensa

  • “97 minutos”: vuelo con final inesperado

    El secuestro de un vuelo comercial ha inspirado numerosos filmes de acción, unos mejores que otros.

    “Emergencia en el aire”, de Corea del Sur, es un buen ejemplo de cómo este contexto funciona para generar en la audiencia la expectativa requerida de que todo salga bien al final de la historia, tras minutos aferrado a la butaca como si fuese un pasajero más.

    Con una referencia más cercana a la realidad está “Vuelo 93”, de Paul Greengrass, sobre la contundente tragedia de las Torres Gemelas. Y si de hazañas en las alturas se trata encontramos “Flight”, de Robert Zemeckis, que le valiera a Denzel Washington una nominación al Oscar 2013.

    Hazañas, suspenso y acción. Todo eso es lo que se verá en otra cinta que se suma a la lista de aquellas inspiradas en esta temible situación de secuestro de vuelos comerciales y se llama “97 minutos”.

    El perfil de su director, el finlandés Timo Vuorensola, es llamativo: en su país es autor y actor de la saga “Star Wreck” (“Naufragio Estelar”), parodia de la exitosa saga “Star Trek” (titulada en español “Viaje a las estrellas”). Pero en esta ocasión, el realizador va en serio al concebir esta película escrita por el autor indio, Pavan Groover (quien también actúa en la cinta) sobre la toma terrorista de un vuelo Londres con destino a Nueva York.

    Dos grandes dan vida a los roles principales: Jonathan Rhys Meyers como Alex, el agente de la Interpol encubierto en el grupo terrorista que intentará salvar a los pasajeros y Alec Baldwin como Hawkins, el director de la Agencia de Seguridad Nacional de Estados Unidos que dirigirá la operación desde tierra firme.

    Suspenso y acción en este filme ideal para los amantes del thriller psicológico y de los finales inesperados, un punto que ha sido tan celebrado como cuestionado por parte de la crítica internacional.

    Hay también referencias históricas a la llamada Guerra Fría entre Estados Unidos y la entonces Unión Soviética, así como contextos bélicos de data más reciente que sirven para explicar el arco dramático de los personajes principales.

  • Conozca la agenda cultural del Trasnocho para este fin de semana

    Rafael Barazarte, director de Comunicaciones del Trasnocho Cultural, detalló que este fin de señala la cartelera teatral está “a tope”, esto, tras mencionar algunas de las opciones que el público caraqueño podrá disfrutar; entre ellas: Al pie del Támesis obra de Mario Vargas Llosa y La promesa una obra de Javier Vidal.

    Adelantó que, a partir del 31 de agosto, la cinta cinematográfica “Sound of freedom”, estará en disponible en las salas de cine del TC, y la preventa ya inició.

     “Sí, sabemos que hay mucha intriga por la película, pero la preventa ha sido una locura”, enfatizó.

    Daniel Lander/DL

  • Sindicato de Guionistas exige regulación al servicio streaming

    El Sindicato de Guionistas de Hollywood, publicó en su página web un informe, en el cual detalla la necesidad de que las compañías: Netflix, Disney y Amazon, sean reguladas por organizaciones antimonopolio y legisladores de los Estados Unidos.

    Los sindicalistas actualmente llevan más de 100 días en huelga y denuncian que “estas empresas han abusado de su poder en el mercado cinematográfico para desfavorecer a sus competidores y privilegiar sus propios negocios, tomando medidas anticompetitivas”.

    «Sin regulación, estos conglomerados se harán con el control del panorama mediático y se perderán los avances de la era del ‘streaming’ en favor de la creatividad y la libertad de elección», señalaron el informe “Los nuevos guardianes: cómo Disney, Amazon y Netflix se harán con el control de los medios de comunicación”, presentado por el Sindicato.

    Daniel Lander / DL

  • Sound of Freedom, la prometedora película sobre delitos en Latinoamérica

    “Sound of Freedom” es la cinta cinematográfica calificada como “controversial” debido a la trama e historia que en ella cuentan, estará disponible en Latinoamérica y en Venezuela a partir del 31 de agosto de 2023.

    La película protagonizada por Jim Caviezel (actor en la cinta La Pasión de Cristo) y por la ganadora del Oscar, Mira Sorvino, cuenta la historia – basada en hechos reales – de un ex agente de la Seguridad Nacional de Estados Unidos que después de varios años se retira de su trabajo para dedicarse completamente a salvar la vida de niños que han sido víctimas del tráfico de personas en Latinoamérica.

    Las diferentes opiniones que han surgido después de su estreno el pasado 4 julio en Estados Unidos, han señalado a esta obra como controversial, ya que; según lo reseñado por “Mundo De Película”, varios medios como: The Guardian y la revista Rolling Stone declararon que el guion “basa su argumento en teorías conspirativas promovidas por organizaciones como QAnon”.

    Sin embargo, en medio de las acusaciones, esta película trae al mundo un tema que como sociedad se sabe que existe, pero no se habla frecuentemente; es por eso que, está película busca que este tema no se convierta en una indiferencia social.

  • El libro de los deseos: un canto a la vida

    En “El libro de los deseos” se cuenta lo que ocurre cuando Thelma, una madre de mediana edad, espera que su hijo Louis, en coma, regrese a la vida. En ese doloroso proceso, descubre un cuaderno en el que el pequeño tiene anotada la “Lista de cosas por hacer antes de que se termine el mundo”. Thelma se propone cumplir, paso a paso, cada ítem, con la esperanza de que Louis despierte.

    El listado incluye tareas nada sencillas como “hacer un grafiti en una fachada militar, nadar con una ballena en lo profundo del mar, ir a Tokio a buscar un autógrafo de una celebridad del anime, y conocer a su padre”. Thelma va cumpliendo con las actividades escritas en el cuaderno con la esperanza de que Louis despierte. ¿Lo logrará? ¿Qué aprende de toda esta situación? Son las preguntas que responde el filme y que el espectador se lleva como reflexión.

    Si bien esta cinta pertenece al género drama, su tono no es “melodramático”. El argumento recuerda un poco a la célebre “Todo sobre mi madre” de Pedro Almodóvar, film en el que la protagonista, Manuela pierde a su hijo Esteban, en medio de la calle y en su duelo se dispone a cumplir los objetivos que su hijo dejó anotados en su diario. Por otro lado, los nombres de los protagonistas Thelma y Louis, recuerdan inmediatamente a “Thelma y Louise” de Ridley Scott, dos heroínas que estuvieron juntas literalmente hasta la muerte.

    Aunque “El libro de los deseos” no habla de la muerte, habla de la vida y de esos sueños por los que nos mantenemos vivos hasta cumplirlos.