Glosario para lectores 4.0. Es necesario estar al día con los términos que están de moda entre los lectores. Si no los conoces, quédate tranquilo, QuéLeer ha recopilado para ti un glosario con palabras que revolucionan a los lectores. Muchas tienen que ver con la inclusión de los libros dentro de las distintas plataformas de redes sociales.
Sobre la necesidad de hablar sobre libros nacieron diferentes comunidades literarias que, poco a poco, se fueron adaptando a la realidad de los lectores en cada momento. Fue así como surgieron los clásicos blogs a los que, poco a poco, se les han ido uniendo otras plataformas como YouTube, Instagram o TikTok.
Booktube, la comunidad literaria presente en la plataforma YouTube, surgió cuando los lectores quisieron dar un paso más allá y no limitarse a las palabras. Más recientes son las comunidades lectoras de Instagram y TikTok. En Bookstagram los lectores pueden dar rienda suelta a sus dotes artísticas en cuanto a fotografía se refiere. Otra comunidad que ha ido ganando cada vez más fuerza es Booktok; en esta plataforma se comparte la experiencia lectora a través de vídeos de 60 segundos que, a pesar de lo que pueda parecer, dan mucho juego.
Alternative Universe (AU)
Universo alternativo. Fenómeno propio de los Fan Fiction. Consiste en recrear una historia con sus personajes originales trasladando la acción a un espacio/tiempo diferente al verdadero.
Book Haul
Este término inglés, traducido como botín de libros, es el que usan los lectores para etiquetar el contenido en el que enseñan todos los libros que han llegado a sus manos a lo largo de un período determinado de tiempo. Este término se utiliza sobre todo en las plataformas que se hacen valer de un formato más visual como es el caso de YouTube o Instagram.
Book Tag
Se trata de una sección especial en la que el lector responde ciertas preguntas o consignas acerca de libros, personajes, autores. Esta es una forma muy original y divertida de conocer quién está detrás de la pantalla. También, permite la interacción entre diferentes lectores, ya que al final de cada Book Tag se puede etiquetar a otros compañeros de la comunidad para que también lo hagan. Preguntas, juegos, pruebas, memes o retos literarios relacionados con los libros pensados para conocer con mayor profundidad determinados títulos.
Bookshelf Tour
Este concepto se traduce como tour por la estantería. El lector graba su estantería y va enseñando los libros que la conforman. Estos videos responden a esa necesidad innata de cualquier lector a chismear sobre las colecciones literarias de los demás.
Booktok
Es la tendencia de TikTok que cada día gana más adeptos a la lectura y revoluciona el mundo editorial. A través de #BookTok puedes encontrar vídeos en los que los usuarios recrean historias, crean trailers del libro, usan las canciones del momento para recomendar nuevos títulos, se suman a retos para contar, de una manera diferente, las historias que narran sus libros preferidos, reflexionan sobre personajes, tramas, etc.
Booktoker
Son aquellos influencers de TikTok -o Tiktokers- que, en sus contenidos, realizan reseñas y recomendaciones de libros.
Booktrailer
Vídeos compuestos por secuencias (grabadas con o sin actores), ambientaciones musicales, imágenes fijas y todo tipo de efectos, parecidos a los que se realizan para promocionar las películas antes de su estreno. Con ellos se quiere llamar la atención del lector y que sienta interés por los aspectos más atractivos de las próximas novedades literarias.
Booktuber
Son los lectores que reseñan libros en video y los suben a la plataforma YouTube para compartir sus opiniones, apreciaciones y recomendaciones de lecturas entres sus pares, creando comunidades de lectores. Algunos ya han superado el medio millón de suscriptores…
Booktube Reader’s Choice Awards
Premios, suscritos por valoración popular en la red social Facebook, que destacan los mejores libros y booktubers de habla hispana de forma anual.
Fandom
La palabra está derivada de Fanatic Kingdom (Reino Fan). Webs o textos creados por grupos de aficionados a algún escritor o personaje, especialmente vinculado a la literatura fantástica. Harry Potter y el resto de protagonistas de la saga tienen una amplia lista. Cuando desarrolla una serie de contenidos que mantienen un nexo con la obra original, y que pueden funcionar como mensaje publicitario, se habla de fanadvertising.
Goodreads
Es una red social para lectores muy utilizada por los jóvenes, que permite reflexionar y realizar votaciones sobre todos los libros que se han leído, escribir reseñas o encontrar recomendaciones del resto de usuarios acordes a nuestros gustos personales.
TBR (To Be Read)
Término utilizado para referirse a la lista de pendientes que, como es común en todos los lectores, es infinita. También puede usarse el concepto para hablar de los libros que se planean leer dentro de poco, ya sea la próxima semana o el próximo mes.
Unboxing
Este contenido es uno de los que más abundan en plataformas como YouTube, Instagram o TikTok. Se trata de una sección en la que el lector abre paquetes que contienen libros. Puede tratarse de colaboraciones con editoriales, de compras o incluso de regalos de sus seguidores.
Wishlist
Traducido como lista de deseos, son todos aquellos libros que el lector quiere leer en algún momento pero que aún no ha adquirido. De este modo, quienes ven el contenido saben qué tipo de lecturas podrán encontrar en los próximos meses en el blog o canal de esa persona.
Wrap Up
El lector reúne en una sola publicación —o fotografía— todos los libros que ha leído durante ese mes y comenta brevemente qué le ha parecido cada uno de ellos. Es una manera de recoger las impresiones que han dejado sus últimas lecturas, sin necesidad de extenderse excesivamente en hablar de ellas.
Jaula (2020) la primera novela del escritor español Rafa Vera quien ya es conocido por sus relatos, impresiona por su juego de personajes que van llenando un tablero, cada uno habitando su propia jaula.
Su protagonista es una mujer motivada por la venganza y el deseo de supervivencia.
En este ajedrez del poder, el peón alcanzará una posición privilegiada para dominar la partida.
Las apariencias engañan y un personaje débil, sumido en las terribles circunstancias de la pobreza, la enfermedad y la soledad, sacará fuerzas para devolver el golpe. Todos tendrán que plegarse a sus reglas en el juego de la vida.
Ahora es una mujer que tiene lo más peligroso que puede tener una persona: nada que perder. Ni familia, ni vivienda, ni trabajo. Una cosa sí le queda, el deseo de hacer pagar a esas cuatro ratas, enjauladas por todo el daño que han causado. (pág.124)
Vidas que tienen mucho en común, la ambición, la soledad, la jaula en la que habitan. Todas ellas tendrán un destino común a través de una carta misteriosa que los colocará en el mismo terreno.
Personajes variopintos pululan, viven aparentando, cada uno basado en sus propios intereses sin importar a quiénes se lleven por delante. Es ahí donde radica el trasfondo de Jaula. Una novela guiada por un hilo narrativo muy interesante, que nos muestra la degradación social y por un momento, quien cree estar seguro arriba, se tambaleará y caerá al abismo.
La vida es un teatro de opuestos, los ricos y los pobres, los poderosos y los humildes. Libertad Otero Guevara, su padre Joaquín, su madre Paquita y su hermano Felipe, están en el lado más débil de la balanza.
Rafa Vera perfila sus personajes con mucha precisión. El director de un banco, el empresario ambicioso, la hija del empresario, el abogado sin escrúpulos, el matón de los desahucios. Todo un engranaje social en el que cada uno ocupa su lugar en el tablero, victimizando al que está abajo.
El escritor presenta en Jaula historia bien estructurada y muy cinematográfica en la que ubica a cada actor en un capítulo y logra que el lector imagine a cada uno en su propia jaula.
Jaula es un relato crudo, despiadado. El autor, como si fuera un titiritero presenta uno a uno los singulares actores de un teatro que apenas está por comenzar.
Don Osorio Quintanilla Valcárcel desde su jaula personal en el banco que es su trinchera, se jacta en despreciar a los clientes pobres a quienes considera de escaso interés, según sus prejuicios. Para él, es mejor atender clientes ricos, son más convenientes. Es un personaje “rancio” que sueña con su retiro cómodo en Benidorm a fuerza de comisiones millonarias.
Don Gregorio Rubén Ojeda Garagarza, el millonario, hace la jugada de su vida para obtener una comisión que le permitirá retirarse de por vida, liberándose de la jaula en la que habita. Se siente el más poderoso en el Monopoly de su existencia.
El siguiente paso es volver a casa y dejarlo todo bien atado: permisos, préstamos, sobres por aquí, maletines por allá y retiro caribeño. Lleva una vida envidiable, pero el trabajo a su edad es más una jaula que el entretenimiento de antaño. Necesita volar libre. (pág.25)
Doña María Matilda Ojeda Cantizano es la millonaria heredera que sigue las enseñanzas de su padre en medio de su frivolidad. Sin duda, impondrá mano de hierro en las empresas de su padre.
https://youtu.be/tgyxZnxoGvQ
Don Rodolfo Ugarte Navas, el abogado de origen humilde que desprecia su pasado porque la ambición desmedida domina sus acciones.
¿Qué sabrán ellos de lo dura que es la vida de un abogado? Pobres infelices, en un mes duplica sus sueldos de un año. Ya es libre, ha dejado atrás su jaula de pobreza y la ha cambiado por una más espaciosa (pág.42)
Don Luciano Sánchez Daza, alias la bestia, es el encargado de los desahucios. Se cree “un Geyperman de metro noventa y ciento veinte kilos de puro músculo”. Su última operación ha sido impecable, un viejo y una jovencita pálida e insignificante. Ya los ha expulsado del inmueble. Ese ya no es su problema.
Estos personajes tienen en común, el desprecio por los que consideran inferiores. El dinero es su ley y hasta venderían su alma al diablo para enriquecerse cada día más.
Contra todos ellos se enfrentará Libertad, quien deberá hacer lo que sea para sobrevivir hasta degradar su cuerpo. Apenas le quedan 74 euros en la cartera.
Dos opciones tiene: hundirse más y más en la pestilente inmundicia que le cubre hasta los hombros, o sacar fuerzas de flaqueza y tratar de hacer algo de provecho. (pág.86)
Para Libertad, el juego final ha llegado. Como su madre le decía: hoy es el primer día del resto de tu vida.
«Solo es capaz de realizar los sueños el que, cuando llega la hora, sabe estar despierto. León Daudí (1905–1985) Escritor español”. (pág.94)
Literatura venezolana brilla en todas las latitudes. Cada 29 de noviembre se celebra el Día del Escritor en Venezuela por el natalicio de Andrés Bello. El ensayista, gramático, poeta y profesor venezolano es un referente en el oficio de la lengua castellana.
Y precisamente, es por este día, que hemos querido reseñar en QuéLeer, la obra de escritores, aunque muchos de ellos, estén fuera de Venezuela, escriben inspirados en el país que los vio nacer.
La literatura con el sello venezolano, está de moda. 2021, un año complejo por la pandemia dio a los venezolanos, motivos para celebrar en el panorama cultural. Novelas, poemas y realidades ambientadas en esta época ganaron premios y crecieron en reconocimiento.
La literatura del éxodo ha tomado la delantera, ya había sido premiada en años anteriores. Recordamos a Rodrigo Blanco Calderón con The Night o al poeta Rafael Cadenas, que ganó el Premio Reina Sofía en 2018, y el de Yolanda Pantin, que alzó el Casa de América en 2017.
Hablemos del 2021, un año que no ha terminado aun, más, sin embargo, nos deja nombres de escritores y escritoras que vale la pena destacar.
La venezolana Sol Linares oriunda de Trujillo, nacida en 1978, obtuvo el XIV Premio Tristana de Novela Fantástica, que convoca el Ayuntamiento de Santander, con No todos los cíclopes nacen ciegos, según la decisión del jurado emitida el pasado mes de octubre. La entrega del galardón se celebrará a finales de año.
El certamen, dotado con 7.000 euros y la publicación de la novela ganadora en Menoscuarto Ediciones, recibió este año 319 obras participantes de las que fueron preseleccionadas diez finalistas, de las que la novela de Linares fue declarada ganadora, por mayoría, por el jurado compuesto por los escritores Gonzalo Calcedo y Juan Gómez Bárcena, el crítico José Manuel Cabrales y el editor José Ángel Zapatero.
El jurado destacó de No todos los cíclopes nacen ciegos el “profundo conocimiento” de la autora venezolana de las referencias a la mitología clásica, tanto en sus formulaciones grecolatinas como en su recepción por los autores españoles del Siglo de Oro.
La obra “marca un descenso duro a los territorios de la deformidad y el horror, sin perder nunca un tono tierno y amable, que muchas veces provocaba una sonrisa en el lector y le ayudaba a formularse preguntas y a cuestionar la realidad”.
Es la primera vez que resulta ganadora una mujer desde que el premio se especializó en novela fantástica y adquirió el carácter de internacional.
Con Hemos llegado a Berlín, el venezolano consiguió el segundo lugar del Premio Nacional de Literatura Infantil Pedrito Botero en Colombia y 30 millones de pesos. Es un homenaje a los caminantes venezolanos a través de la mirada de un niño de 10 años que llegó al vecino país después de hacer una travesía por el Páramo de Berlín, donde algunos compatriotas han perdido la vida.
El desarraigo, el sentir la falta de la familia y el recuerdo de lo que se deja atrás son los sentimientos que plasmó el escritor e investigador venezolano en uno de los tres cuentos ganadores del Premio Nacional de Literatura Infantil Pedrito Botero de Colombia.
“Me costó mucho… Había momentos en los que no podía escribir, podía, pero estaba muy triste, hasta que un día me senté y la escribí, me salió como de un solo tirón, pero no quedé emocionalmente limpio, o sea, fue doloroso, lloré”, expresó el crítico y docente universitario venezolano a Proyecto Migración Venezuela.
Pero este cuento ganador recoge también ese sentimiento de solidaridad que otros caminantes han recibido también en su travesía, refiere el escritor. Indicó además que el detonante de la historia fue el testimonio de un niño venezolano que debió huir a pie de Venezuela junto con su mamá y que rompió en llanto al responder cómo se sentía caminar bajo esas circunstancias.
“Yo creo que la literatura si tiene algo hermoso, es crear empatía, y si un niño lee un cuento sobre otro niño que está sufriendo, y que tiene recuerdos, pero también, que ve al mundo como otro niño se pondrían en el papel de ese migrante”, añadió Díaz Acosta.
Hemos llegado a Berlín supone el salto a la ficción del escritor y crítico venezolano que llegó a Colombia hace siete años para trabajar en la Editorial Norma en Bogotá. Fanuel Hanán Díaz ha explorado la literatura infantil en sus libros Sombras, censuras y tabús en los libros infantiles; Semillas de México; No, tú no! y Panorama breve de la literatura infantil en Venezuela, entre otros.
Miguel Bonnefoy
El escritor franco-venezolano, de 34 años de edad, se alzó como ganador del Premio de los Libreros 2021 en Francia, a pesar de que en un principio no se encontraba entre los favoritos para llevarse este preciado reconocimiento, cuyo resultado proviene de la votación de 1.600 libreros independientes.
De esta manera, el joven autor de Héritage sucede a Akira Mizubayashi, cuya novela Âme brisée (Gallimard) fue un gran éxito con más de 85.000 ejemplares vendidos.
El Premio de Los Libreros, fundado en 1995, es otorgado cada año a una novela de lengua francesa. De un centenar de obras literarias publicadas entre septiembre y enero, el jurado inicial selecciona diez libros, que son enviados a 1.600 libreros independientes de toda Francia, encargados de escoger a los finalistas y al ganador.
Héritage trata de la historia de una saga familiar francesa en Chile, los Lonsonier, que inicia en 1873 un viticultor del Jura, en el este de Francia, que decide dejar esas tierras porque su viña se echa a perder con la plaga de filoxera.
Su objetivo es instalarse en California y plantar la cepa que se ha llevado de su campo, pero el destino, hará que desembarque en Chile donde se sucederán cuatro generaciones, hasta que Ilario Da, pseudónimo del padre de Miguel Bonnefoy, decide volver a Francia en 1973 para escapar de la dictadura de Augusto Pinochet.
Luis Carlos Azuaje
El XX Premio Anual Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana premió al escritor y profesor venezolano Luis Carlos Azuaje (Maracay, Aragua, 1983) por su novela Los verdaderos paraísos el pasado mes de febrero.
Los verdaderos paraísos narra la historia de un joven –David– que llega a Iguape desde Argentina donde se instala en una posada propiedad de una japonesa que lleva años en Brasil, doña Satori. En ese lugar lleva una vida apacible cerca del mar y disfrutando del amor de Julia, la mucama de la hospedería. Es víctima del recelo y la desconfianza de los pobladores por forastero y por no ser del todo claro la razón de su permanencia en el lugar. David está obsesionado con la obra de Albert Camus, particularmente con el hecho de que el escritor francés pasó en ese mismo sitio algunos días y él pretende rastrear las huellas de su tótem literario en aquella extraviada comarca. El protagonista sospecha que un motivo misterioso llevó al escritor a Iguape; un hecho desconocido por sus biógrafos.
Cuando doña Satori muere se rompe la idílica y mágica situación vivida por David en aquella posada y aquel pueblo. Arrojado del hostal se ve obligado a regresar a Buenos Aires. De ese modo, sus anhelos de escribir –y los recuerdos acumulados en su vida en Iguape–se diluyen. Sobre la base de esta historia, en apariencia sencilla, el autor nos introduce en un nostálgico universo donde la pasión literaria por la obra de Camus y los avatares del protagonista sirven de puente para revelar una vez más el poder del viaje en la construcción del alma del personaje y el sentido que esa travesía tiene para la vida.
El odontólogo y escritor venezolano oriundo del estado Anzoátegui, obtuvo el Premio de Cuento para Jóvenes Autores “Julio Garmendia” de la Policlínica Metropolitana 2021. De manera unánime, otorgó el primer lugar a Estudio radiográfico de una mujer hecha huesos.
El jurado subrayó que el mismo “muestra la metamorfosis de una clase media acorralada por la debacle de un país, y en el que el lenguaje utilizado no se rinde al lugar común, aunque narra lo grotesco cotidiano”. Predominan en el relato la ironía y el humor negro “con unas connotaciones afectivas que equilibran el discurso”.
El segundo lugar fue para El abejorro ruso, escrito por Carlos Crespo (Caracas), “por desarrollar una historia que maneja de forma muy atinada una acertada progresión narrativa en conjunción con el recurso del relato fantástico”. El jurado dio el tercer lugar a Los eufóricos insalvables, de Ángelo Marcano (Caracas), “relato que habla de la madurez narrativa y el cuidadoso estilo de un joven autor que escribe desde una perspectiva intelectual en la construcción de los personajes, para entrar en la relación de los escritores marginados que, si bien están enmarcados en la historia venezolana, plantean problemas literarios universales, para finalizar en el enigma de la poesía”.
El éxodo de venezolanos por razones políticas, económicas y sociales se ha convertido en uno de los problemas migratorios más urgentes de esta segunda década del siglo XXI y en una crisis inédita en América Latina. Ante esta situación, no es de extrañar que el destierro y la diáspora se hayan transformado en tema central para muchos escritores venezolanos que se encuentran dentro y fuera del país.
Los treinta y un autores reunidos en, Escribir afuera: Cuentos de intemperies y querencias, pertenecen a diversas generaciones literarias y sus relatos se inscriben en distintos géneros que van desde el realismo a lo fantástico, sin dejar de lado lo histórico, lo alegórico, lo humorístico o lo poético. En los cuentos que forman esta antología está naciendo un nuevo lenguaje para narrar la experiencia del destierro. A la intemperie. Sin garantías. Pero con un acento propio, que es lo que al final nos une y nos hermana.
Esta antología explora la migración venezolana en distintas vertientes temáticas: la fractura de la identidad del migrante —en varios casos, de manera violenta—, la tensión entre la nostalgia y el rechazo al país de origen, el encuentro con la alteridad, los espacios en contraste, la reflexión íntima y el desgarramiento frente a las vivencias de la migración.
La escritora nos presenta Diorama es el retrato distópico de un mundo en el que no hay certidumbres, como no sea el miedo al futuro. Monroy Editor, 2021.
Cuando en el Reino de la Alegría se decreta la felicidad obligatoria, sus habitantes son sometidos por fuerzas oscuras que todo lo vigilan y controlan. Mientras intentan sobrevivir entre el desconcierto y la carencia, lo que daban por sentado comienza a desaparecer ya sean lugares, personas o libros.
Ficciones asesinas, de la escritora y arquitecta Krina Ber (Polonia, 1948), estructurada sobre la base de un diario, incorpora los elementos narrativos de la novela negra —o una parodia de ella— y tiene lugar en el microcosmos de un conjunto residencial en una ciudad que no se precisa, pero que nos parece muy familiar, donde las tensiones comunitarias, las penurias compartidas por la precariedad de los servicios públicos y los secretos ocupan la cotidianidad de los vecinos.
La historia gira en torno de una ex escritora que habita en esa curiosa comunidad, Elizabeth Rosenberg, quien inicia un registro de los variopintos comportamientos de sus vecinos, sometidos a una situación económica y social límites. Surgirá entre ella y un vecino italiano ex detective, dotado de una aguda intuición criminal, una extraña relación a partir de la sospecha de conexiones ocultas en una serie de accidentes que se suceden en la comunidad y que hacen presumir que ella puede ser la próxima víctima.
Este libro fue el ganador del concurso de la Fundación para la Cultura Urbana en 2021.
Leyendo Aprendí, una plataforma de libros personalizados. El escritor y cineasta mexicano José María Pumarino, en sociedad con la editorial SÉLECTOR, lanzan esta propuesta digital que se enfoca en la creación de improntas positivas a través de la lectura.
«Todos tenemos deudas pendientes con el niño que fuimos y las promesas que le hicimos, es momento de liquidarlas y convertirnos en el adulto que necesitamos cuando fuimos chicos…” – afirma Pumarino.
El escritor es categórico al decir que nuestro mundo es “la suma de todas nuestras decisiones”, por ende, en su opinión, “es un caos, en el mejor de los casos, pues, para muchos, es una pesadilla”.
Por eso, Pumarino tiene la mirada puesta en el futuro: “Temas sociales, temas políticos, temas de salud, temas ecológicos, en todos estamos mal y no es fatalismo. Nos negamos a ver, a reconocer, que nuestros errores nos están cobrando una factura que no podremos pagar nosotros, por consecuencia, la pagarán nuestros hijos”, señala.
A través de Leyendo Aprendí, los niños podrán disponer de las herramientas necesarias para que, desde un inicio, alimenten tanto su mente como su corazón con la información que les ayudará a construir el futuro que ellos merecen.
Enfatiza el escrito: “no existe herramienta más poderosa que un libro y, si ellos son los protagonistas del mismo, su autoestima, su aprendizaje, así como sus sonrisas, están garantizadas”.
Esta plataforma es una oportunidad magnífica. Si eres papá, mamá, tío, tía, abuelo, educador, amigo, padrino o madrina, llegó el afortunado momento de que obsequies lecturas que alimenten la mente y el corazón de las niñas y niños que amas, para que estos puedan construir el futuro que desean desde la más temprana edad,
Leer libros personalizados que posean una estructura pedagógica, incluyente, es una experiencia positiva y divertida.
¿Por qué preferir a Leyendo Aprendí?
A diferencia de todas las demás plataformas de libros personalizados, en las historias de Leyendo Aprendí existe una narrativa con aspectos básicos de programación neurolingüística, por lo que además de fomentar en los niños la importancia de la lectura.
Sabrán desde pequeños, que merecen ser respetados, escuchados y que su calidad de vida dependerá, en gran parte, de la calidad de sus pensamientos. Como ejemplo; Los Hombrecitos de la Mente.
Cuando soñamos, viajamos. Y, en un sueño, los protagonistas de esta historia viajan al interior de su mente, donde conocen a los hombrecitos que habitan y trabajan en ella, descubriendo así, la importancia de seleccionar correctamente la información con la que construyen todos sus pensamientos.
Impronta: Tus pensamientos moldean tu vida.
Inclusión: Lo normal es ser diferente…
La inclusión es un aprendizaje básico a la hora de educar y guiar a los menores, para que estos estén conscientes de que todos merecen tener tanto los mismos derechos como las mismas oportunidades sin importar las capacidades físicas, ideas religiosas, extracto social, color de la piel, preferencias sexuales o género.
El respeto es un pilar esencial de la educación y es crucial para fomentar valores como la diversidad, la tolerancia y la empatía.
Por esto mismo, en congruencia, la personalización de los personajes, así como las historias, son incluyentes, sensibles y tendenciosas a fomentar la inclusión es todos los aspectos.
2.Selecciona el libro con el que quieras que inicien su aventura.
3.Escribe una dedicatoria
4.Personaliza los rasgos físicos del niño/niña
5.Selecciona si deseas tu libro en formato físico o digital
6.Comparte tus datos de envío.
7.Y listo, regalarás una aventura única para toda la vida.
Cabe destacar que la versión digital de Los Hombrecitos de la Mente está disponible para pedidos internacionales a un precio súper accesible y te llega, al instante, a cualquier parte del mundo.
Te invitamos a que visites www.leyendoaprendi.com para que entres al mundo de la imaginación y puedas ofrecerles a quienes más quieres, la más grande de las oportunidades.
“Si les regalamos libros a los niños, ellos nos regalarán un mundo mejor…”
Cinco relatos, cada uno con el nombre de una mujer, se entretejen, se relacionan, se mezclan de una manera hábil para mantener al lector atento, pendiente de la laberíntica vida de su protagonista principal.
Las historias se debaten en el realismo mágico de una Caracas que sorprende por su barbarie, superchería y cuyos secretos guiarán las acciones, siempre tras las apariencias.
Calixto no es cualquier protagonista, es un hombre maduro que piensa que se ha llevado sus secretos a la tumba. Muere un viernes en la cama de su esposa luego del sexo rutinario, más, sin embargo, de una forma divertida y estrambótica sufrirá varias muertes junto a sus cuatro amantes.
«Cada viernes, y solo los viernes, nos buscábamos para desquitarnos de la humillación y la entrega del viernes anterior, y el resto de la semana nos repelíamos como el hambre y el vómito.» (pág.28)
Aunque su espíritu ya no habita su cuerpo, Calixto nos contará de primera mano sus andanzas amatorias e increíbles en una Caracas que guarda historias ocultas detrás de sus paredes. Historias dentro de las historias: el Dr. Gottfried Knoche, Mamaserá, el tallista Diógenes Trillo, el botánico Herman Morizt Appun, entre otras.
De cama en cama, el particular personaje, goza la vida a su manera, sus atributos físicos (de la cintura para abajo), le granjean las preferencias de mujeres, variopintas, bien sea de alta alcurnia, o de la servidumbre, incluyendo aquellas que habitan los prostíbulos caraqueños. Calixto sabe cómo encantar a esas féminas, pero sobre todo, es un gran observador y sabe disfrutar de cada una de ellas, por ello cree merecer su vida perfecta, una para cada día de la semana.
Hombre metódico, zalamero, pasional, que sigue tratando de aparentar luego de cincuenta años de matrimonio. Calixto profesa amor-odio hacia su esposa Tula Casilda Vergara quien se fijó en él solo por el azar del destino. Una belleza criolla con un vulgar repartidor de droguería unidos por un predestinado tropezón que les cambió la vida.
«—¡Juro por Dios, como me llamo Tula Casilda Vergara Touloús, que me casaré con el primer pelagatos que me cruce por la calle o me meto a puta!» (pág.20)
Tula Casilda desprecia a Calixto quien, tras su repentina partida, maldice su suerte y en una especie de pacto con la Muerte, vivirá una gran aventura.
Es una especie de semental que sabe complacer a sus amantes, mientras va narrando de una forma descarnada sus experiencias sexuales usando símiles, hipérboles, variados recursos literarios que hacen de la lectura de este relato, una experiencia sensorial en la que las pinceladas de humor negro detrás de lo grotesco y lo fantasioso, siempre están presentes.
El sexo puede ser muy placentero y va más allá del físico perfecto porque para este galán otoñal de finales del siglo XIX, lo que vale son las estrafalarias noches con cada una de sus cinco mujeres.
«Me faltaba poco para cumplir los setenta años, pero mi olfato, mi lengua, mi hambre de cama se negaban a aceptar los prejuicios de la decrepitud.» (pág.47)
La escritora domina el arte de la narrativa descarnada, demoledora con imágenes visuales y olfativas que se impregnan en la mente.
Calixto es, sin duda, un “coleccionista de rarezas, miope a la simpleza, desdeñoso de lo común, alérgico a lo insípido”.
“Pero ¿por qué las escogí a ellas, precisamente a ellas cinco, entre tantas y tantas otras? Lo común me aburría, así desbordara exquisitez o hermosura”. (pág.42)
No había aburrimiento en la vida de Calixto, cada día de la semana era una aventura exótica, fuera de lo común.
«…amando en cada una de ellas a la mujer entera que nunca me atreví a merecer, dedicándole a cada una de ellas el tiempo que de haberle dedicado a una sola se me hubiese convertido en una trampa atormentada, entregándole a cada cual lo que no se saciaría con el compendio de todas” (pág.84)
Cada mujer complementaba las carencias, los excesos y los miedos de este victimario-víctima, de este cazador-cazado, de este espíritu castigado.
“Por ejemplo, Tula Casilda no era para mí sino el reflejo de mi feminidad dominadora, la negra Severa era el purgante de sabor agradable que me libraba de mi mierda interior, la india Adelaida representaba la reencarnación gozosa de mis peores vicios, pero sin un pelo de sublimación, en Dionisia Montaña tomaban vigor y dimensión agigantada mis más ocultos miedos, y en cuanto a Berenice la Blanca, aún no me había atrevido a analizarlo; ¿sería porque temía ver en Berenice la Blanca lo peor de Sixto Calixto Escudero o porque aún no había muerto lo suficiente como para poder entenderlo?” (pág.173)
Un final inesperado. Sorpresivamente, Calixto se ha enredado en la propia maraña de sus cinco historias. Los lectores querrán saber qué ocurrirá con este singular personaje, el hombre de las cinco camas.
Surgen estas interrogantes, ¿Será que los pecados de la gula y la lujuria merecen un castigo divino? ¿Es la muerte la liberación del alma?
«Si la vida puede ser injusta, la muerte, cuando quiere serlo, lo es por partida doble.» (pág.11)
La ópera prima de Virginia Anzola-Vitols, escritora venezolana radicada en Londres, Madera Fina (2021), es una apasionante historia que conjuga aventura, valentía, violencia y ambición en tierras de belleza exuberante.
El libro está dividido en tres partes, tres historias íntimamente ligadas con una trama fascinante que atrapa al lector desde un comienzo.
¿Cuál fue tu motivación para escribir Madera Fina?
La semilla de Madera Fina comenzó a germinar hace más de veinte años, cuando leí por primera vez El descubrimiento del grande, rico y bello imperio de Guayana, un panfleto publicado por Walter Raleigh a fines de 1595, donde este relata sus aventuras en busca de la ciudad de oro en Venezuela y su recorrido en barco desde el Delta del Orinoco hasta la desembocadura del Caroní. La emoción con la que Raleigh describe los paisajes que se encontró en las riberas del Orinoco y con la que resalta la bondad de las tribus indígenas que conoció durante la expedición, me marcaron tanto que terminaron por motivarme a escribir la novela.
La primera parte de Madera Fina, es la historia del temerario corsario inglés, Sir Walter Raleigh, quien narra en primera persona su ascenso a los altos círculos de la corte de Isabel I y su participación en los proyectos de exploración en el Nuevo Mundo.
«La vida es un teatro, pero —discúlpeme por haber omitido esto anteriormente—, también es una constante apuesta. Tomas riesgos cuando las oportunidades se asoman y esperas por el mejor desenlace. Yo fui un joven ambicioso que tomó riesgos que pagaron bien; pero no se confunda, trabajé como un desquiciado para lograr lo que quería”. (pág.14)
¿Qué es lo más interesante de un personaje histórico como Walter Raleigh?
Raleigh pertenece a una generación de hombres excepcionales, nacidos en un período de florecimiento artístico e intelectual en Europa y de feroces conflictos geopolíticos entre las naciones más poderosas del viejo continente que buscaban expandir sus horizontes hacia el Nuevo Mundo.
Me atrevería a afirmar que Raleigh encarna en su persona las ambiciones de una Inglaterra que se había quedado atrás en el juego geopolítico pero que, bajo el reinado de Isabel I, se forja una identidad como nación protestante, de gran poderío naval y de ambiciones por conquistar el mundo, no solo a nivel territorial sino también comercial.
Walter Raleigh fue un personaje sumamente carismático en su época, tanto que se ganó el corazón de la Reina Isabel y fue su favorito durante muchos años. También fue soldado, poeta, explorador, parlamentario y precursor de la Compañía de Indias Orientales y de la Compañía de Virginia, la cual terminará por establecer el primer asentamiento inglés en Norteamérica.
No está exento Raleigh, sin embargo, de una terrible reputación como soldado despiadado que masacró católicos en Irlanda en los inicios de su carrera y como brutal corsario e impulsor de las guerras de corso contra España y Portugal.
Destacan en esta novela, las conversaciones entre Sir Walter Raleigh y el prisionero español Pedro Sarmiento de Gamboa, uno de los más prestigiosos conquistadores de origen gallego. Ambos reflexionan sobre el impacto de la conquista.
«A quiénes estamos engañando cuando insistimos en que tenemos una especie de autoridad divina sobre los nativos del Nuevo Mundo y sus tierras ancestrales?… ¿Cómo terminará esta historia que apenas comenzamos a escribir?” (pág.48)
¿Cómo crees que hubiese sido la colonización del Nuevo Mundo si hubiesen sido los ingleses y no los españoles los que hubiesen llevado la bandera?
No me gusta plantearme escenarios bajo la premisa ‘qué hubiese sido’ porque pienso que no aportan nada a la realidad. La colonización es, por su naturaleza, un tema doloroso para las poblaciones colonizadas y bien sabemos que ésta puede dejar heridas muy difíciles de sanar. Madera Fina busca, en cierta forma, apaciguar el dolor de estas heridas pues, a pesar del sufrimiento, y quizás como consecuencia de éste, evolucionamos en esta raza única que somos los venezolanos: diversa, hermosa y riquísima en herencia cultural.
La Historia de las Amazonas, es la segunda parte del relato. Virginia Anzola-Vitols nos lleva a un bohío en plena selva y nos hace partícipes de las sesiones de narrativa oral donde cada miembro de la tribu cuenta el origen de las valientes amazonas.
Desde su génesis como tribu marajoara, pasando por el rapto de los yanomamis, hasta la materialización del sueño de libertad liderado por la cacica Cananí, el lector es testigo de la épica travesía que completan estas mujeres a través de la selva amazónica y la tierra de tepuyes. El manejo impecable de la narrativa y la descripción caracterizan una novela que deja huella.
Diseño de portada: Marielisa Müller.
¿Por qué es importante darle fuerza a nuestros mitos y leyendas?
Estos son hilos mágicos que nos unen a nuestros ancestros y que mantienen vigente nuestra identidad. Una nación que no celebra a sus poblaciones indígenas, su mitología y el imaginario desde el cual comenzó a forjar su cultura, es una nación de raíces débiles, que no se valora a sí misma y corre el peligro de ser arrebatada.
Las niñas y mujeres han sido guiadas, sin saberlo, por María Lionza, Yara, reina Yaguaré, patrona de las amazonas y diosa venezolana.
«Mi hogar es la montaña de Sorte, en Yaracuy, pero mi espíritu está en todas partes. Yo soy la piache del oeste y mis poderes me han permitido ver el pasado, el presente y el futuro de nuestra tierra sagrada”. (pág.218)
Las amazonas, el Dorado, María Lionza forman parte de los mitos y leyendas venezolanos ¿Qué aspectos te parecieron más interesantes para incluirlos en tu narrativa?
Los mitos y leyendas son regalos que heredamos de nuestros ancestros y que fortalecen nuestra identidad y sentido de pertenencia. En una búsqueda por rescatar la esencia de lo que somos, en Madera Fina recogí retazos de algunas de nuestras leyendas venezolanas y tomé prestados los relatos de los conquistadores españoles acerca de la tribu de guerreras que se toparon en las riberas del río Amaru-mayu en el siglo XVI y a quienes ellos decidieron calificar como amazonas.
En Madera Fina yo no disimulo la admiración y respeto que siento por la mujer venezolana, por su fortaleza de espíritu, por ser madre cariñosa, por negarse a inhibir su feminidad y por el contrario, enaltecerla. Podrá ser tema de debate para muchos, pero yo creo que Venezuela es una sociedad matriarcal. ¿Cuántas mujeres no levantan solas a sus hijos, dando la batalla y trabajando sin descanso? ¿Cuántas no dan la vida por sus hijos y qué decir de la devoción de estos por sus madres?
A Maria Lionza era imposible no incluirla en la novela. Ella es el oráculo, hija del Cacique Yaracuy, a quien nuestra gente recurre con fe para pedirle milagros. Ella es también la diosa de las montañas y de los ríos que esconden minerales preciosos que con tanta rapacidad han sido explotados a lo largo de los siglos.
El mito de El Dorado por su parte -esa gran ciudad de oro que desató ambición desmedida y ocasionó tantas muertes en su momento- me resulta una gran paradoja de nuestra historia. Una primera interpretación nos podría llevar a concluir que la sospecha de los europeos no era infundada, pues Venezuela resultó ser una tierra riquísima en recursos minerales. Sin embargo, ¿no sería más bonito y más acertado afirmar que Venezuela toda es un gran Dorado, no precisamente por su oro y sus minerales, sino por su inmensa riqueza natural y humana? El mismo Walter Raleigh lo sugiere en Madera Fina cuando desde su prisión en la Torre de Londres recuerda el oro de Venezuela en la piel tostada de los indígenas, en los cielos del amanecer en Guayana y en el reflejo de estos en la superficie del río Orinoco.
Venezuela es un rico territorio con una naturaleza de una riqueza incomparable. ¿Cómo fue tu inspiración para escribir sobre cada paisaje con lujo de detalles? ¿Conoces los tepuyes?
¡No conozco los tepuyes! Lo más cerca que he estado a ellos es en la Gran Sabana desde donde los pude apreciar como siluetas majestuosas e hipnotizantes desde la distancia.
Los tepuyes son, de cualquier manera, parte de nuestro imaginario. Son una presencia constante, como el Ávila que siempre está ‘allí’, en el corazón de los caraqueños, incluso cuando tenemos años sin admirarlo con nuestros propios ojos.
Mi fuente de inspiración para recrear nuestros paisajes: el Delta, el río Orinoco, San Tomé de Guayana, el Caroní y la Tierra de Tepuyes fue la lectura extensa, no solo de textos de geografía, sino también, y sobretodo, de la literatura inspirada en nuestra tierra. Consulté, por ejemplo, mitos y leyendas pemones recopilados por misioneros españoles como Fray Cesáreo de Armellada; revisité Doña Bárbara y Canaima de Rómulo Gallegos e investigué a profundidad los relatos de los exploradores españoles y también ingleses sobre sus expediciones en el Nuevo Mundo, no solo en Venezuela sino también en las Indias Occidentales, Nueva Granada, México, Perú y hasta Patagonia. Es fascinante apreciar nuestros territorios a través de la mirada de aquellos europeos abrumados por la belleza cruda de nuestros paisajes y la promesa de aquellos vastos territorios vírgenes.
Háblame sobre ese mensaje ecologista que tiene Madera Fina.
Es cierto que Madera Fina contiene un mensaje ecologista, aunque debo afirmar que esto no fue intencional. Yo creo firmemente que los que nacimos en Venezuela, cerca de esa tierra de tepuyes que ha sido identificada por los geólogos como uno de los territorios más antiguos de nuestro planeta, somos casi que una extensión de nuestra tierra. Atentar contra nuestra riqueza natural es, literalmente, atentar contra nuestra propia vida. ¿Qué sería de Venezuela y de nosotros los venezolanos si permitiéramos la destrucción del Parque Nacional Canaima? ¿Con qué cara nos podríamos hacer llamar venezolanos si nos hacemos la vista gorda ante la contaminación de nuestros lagos y ríos y ante la tala indiscriminada de árboles y bosques enteros?
Las amazonas de Madera Fina viven bajo la premisa de ser orgullosas y humildes en igual medida. Son orgullosas por su espíritu guerrero pero humildes ante el poder arrollador de la naturaleza que las rodea. Esa es parte de nuestra herencia como descendientes de los primeros habitantes de Venezuela y nos hace responsables a todos y cada uno de nosotros de la manera en que nos relacionemos con ella.
La extracción del oro sigue siendo el motivo de la destrucción del ecosistema y la muerte de indígenas en manos de la minería indiscriminada. ¿Cuál es el mensaje de tu novela para esta terrible situación?
El mensaje es que si no protegemos nuestras tribus ancestrales y la tierra que nos alimenta y nos da vida, nos quedaremos sin país, lo cual aplica también al planeta entero. La misión de las amazonas de Madera Fina es inculcar el amor por la naturaleza en sus descendientes, para que todo niño nacido en Venezuela se haga responsable de cuidar a la madre naturaleza. El reto que ellas confrontan en la novela, y que lamentablemente nosotros confrontamos en el mundo real, es cómo erradicar la codicia y la banalidad, cómo estimular la valoración y el amor por lo que parece simple pero no lo es: una semilla que germina, un árbol en flor, un río que corre furioso por su cauce y se desborda, una guacamaya que derrocha en sus gritos la dicha de la libertad.
La diosa venezolana está preocupada por la codicia del hombre blanco, poderoso por sus armas y peligroso por su ambición desmedida.
«Tomará generaciones combatir la codicia humana e idear formas de hacerle entender a los enfermos de esta dolencia, que la fuente de la felicidad no es el oro ni la riqueza, sino el privilegio de existir en estas tierras, de respirar su aire y de deslumbrarnos con su belleza”. (pág.220)
La tercera parte de libro es la historia de Wararí, la guerrera amazona rechazada por su tribu. Su huida en solitario tendrá consecuencias.
Un desafortunado episodio hace que odie al hombre blanco. El nacimiento de su hija Amayá y el posterior encuentro con la cacica Conhorí que le cambiará la vida, le darán sentido a su existencia.
«Temía ser despreciada por mi mechón de cabello blanco y por mi mal carácter, pero pronto me di cuenta de que no tenía nada de qué preocuparme. Desde que pisamos Isla Macagua, las amazonas me trataron como a una más de la tribu”. (pág.258)
¿Qué tiene en común Wararí con la mujer de hoy en día?
Wararí es una guerrera en todo el sentido de la palabra, una mujer hecha de madera fina como tantas venezolanas que hoy en día confrontan enormes dificultades con guáramo, sin amilanar su vehemencia y su fortaleza de espíritu. En Madera Fina, Wararí es víctima de circunstancias que están completamente fuera de su control. En un principio su respuesta es el resentimiento y el odio, pues guerrera y todo, ella también es un ser humano de carne y hueso. Sin embargo, movida por la solidaridad de sus compañeras y amigas amazonas, y el regocijo que le produce su labor como guardiana de Auyantepuy, Wararí termina perdonando. Ella supera con heroísmo el resentimiento para dar cabida a la esperanza de una promesa de país, en el cual todos, incluidos los europeos, tienen cabida siempre y cuando aporten y no resten.
«El espíritu amazona importa mucho más que tu orgullo, Wararí, Si nos dejamos masacrar, no habrá legado, no habrá chaima, warao, arawaco, ni amazona en la sangre de los niños nacidos aquí ¡Ese debería ser tu verdadero temor, Wararí! Nuestra desintegración sería lo peor que podría sucederle a Venezuela”. (pág. 336)
La tierra venezolana es protagonista fundamental en esta muy bien documentada historia de MaderaFina.
Leer la novela de Virginia Anzola-Vitols es reconciliarse con la naturaleza y convivir en armonía con ella. El libro nos deja un poderoso mensaje sobre el poder que emana del territorio y nos advierte sobre la acción depredadora de los “cazadores de fortuna”, que lamentablemente, siglos después, sigue estando vigente.
Subsiste la reflexión sobre la sabiduría de las tribus indígenas, ignorada y pisoteada por el conquistador y todavía, desafortunadamente, subestimada en nuestras naciones suramericanas.
Leer Madera Fina es sentir amor por Venezuela y por sus mujeres, es llenarse los pulmones de aire puro y sobre todo, es respetar las tradiciones ancestrales dándole valor y fuerza a la narrativa oral para que las etnias indígenas puedan sobrevivir generación tras generación.
«De origen veneciano, Vespucci fue quien bautizó aquel territorio como Venezuela- Pequeña Venecia-, precisamente porque las chozas erigidas sobre el agua y las curiaras le recordaban su ciudad natal de canales y góndolas”. (pág.92)
Virginia Anzola-Vitols(Caracas, 1978) es Licenciada en Literatura Comparada de Emory University en los Estados Unidos y tiene un postgrado en Traducción de la Universidad de Birmingham en el Reino Unido. Vive en Londres con su esposo y sus dos hijos desde 2007 y se dedica a la enseñanza de idiomas modernos en una escuela secundaria en Londres. Madera Fina es su primera novela.
Carmen Mola: una trinidad masculina. Quienes año a año siguen las incidencias del prestigioso Premio Planeta de Novela, nunca se imaginaron la sorpresa que les iba a deparar la edición de este 2021.
Testigos de excepción de esta edición fueron los Reyes de España quienes asistían luego de cinco años de ausencia.
En una premiación fuera de serie, anunciaron a la “escritora” ganadora Carmen Mola. Todos creían que ese era el seudónimo de una escritora madrileña, profesora de instituto. Bajo ese nombre ha tenido grandes éxitos comerciales como La novia gitana, La red púrpura y La Nena en Alfaguara, la editorial que la descubrió y además es la competencia de Planeta. Claro que Alfaguara pertenece al Grupo Penguin Random House que editó las tres novelas.
Carmen Mola había estado en un armario, pero un premio de un millón de euros bien vale la pena y no hay anonimato que valga.
Muchos tenían sospechas de que Carmen fuera una mujer, y estaban en lo cierto. Resulta ser que tras el exitoso seudónimo se encuentra no uno sino tres hombres, los guionistas de televisión Antonio Mercero (Madrid, 1969), Agustín Martínez (Lorca, 1975) y Jorge Díaz (Alicante, 1962), fueron los ganadores del Premio Planeta con La bestia.
El trío Planeta
Los miembros del trío ganador tienen sus carreras por separado.
Antonio Mercero ha escrito novelas como La cuarta muerte (2012), La vida desatenta (2014), El final del hombre (2017) y El caso de las japonesas muertas (2018), estas dos últimas protagonizadas por Sofía Luna, una inspectora de policía transgénero. También es autor del cómic El violeta (2018), sobre la represión de los homosexuales durante el franquismo.
Jorge Díaz, además de guionista televisivo, es también autor de novelas como La justicia de los errantes (2012), sobre el período americano de los anarquistas Durruti y Ascaso, o Tengo en mí todos los sueños del mundo (2016), sobre el naufragio del barco Príncipe de Asturias en 1916.
Agustín Martínez es guionista de series (Sin tetas no hay paraíso, La chica de ayer, Víctor Ros…), y autor de dos novelas, Monteperdido (2015), adaptada a serie con guion de los tres ganadores del Planeta, entre otros (de allí surgió la amistad que los unió como Carmen Mola). Además de La Mala Hierba (2017).
La bestia
La novela ganadora, La bestia, promete muchas emociones. Situada en el Madrid de 1834, asediado el cólera, en el que un asesino en serie se dedica a matar a niñas de las clases más humildes. Los encargados de descubrir al criminal son un periodista, un policía y la adolescente Lucía.
“La novela cuenta la historia de Lucía, una adolescente huérfana, que busca a su hermana pequeña en una historia de conspiraciones en un Madrid del siglo XIX”.
Jorge Díaz rememoró cómo hace cuatro años los tres amigos tuvieron la idea loca de unir fuerzas para abordar unos ‘thrillers’ híbridos. Creo que nos ha quedado muy bien. Para Martínez es un alegrón el estar aquí. “Nunca pensamos que podríamos terminar en un sitio como este, recogiendo este premio”.
Además, el Planeta anunció un ‘bonus track’, la adaptación de la primera novela de Carmen Mola a serie televisiva. La novia gitana será dirigida por Paco Cabezas, con años de experiencia en series internacionales como ‘Penny dreadful’ o ‘Fear the walking dead’.
Últimos días en Berlín
Paloma Sánchez-Garnica, se mostró muy emocionada desde que salió su nombre como finalista. En palabras de su autora, Últimos días en Berlín es “una novela de gente corriente, contada a pie de calle, en una época devastadora pero fundamental para la Europa del siglo XX. Hay un triángulo amoroso, una amistad forjada en situación desesperada y una trama sobre las consecuencias que provocan los totalitarismos en la vida de las personas”.
«Sánchez-Garnica sostiene que “la literatura puede ser una forma de alerta y un llamamiento a proteger lo que tenemos ahora”. Por ello, “no deberíamos creer que estamos libres de los problemas del pasado. Es el problema del ser humano: que las nuevas generaciones piensan que no cometerán los errores de las anteriores. Que las generaciones envueltas en la democracia no pueden caer en el totalitarismo”.
Sánchez-Garnica es una autora de Planeta, con obras como El gran arcano (2006), La brisa de Oriente (2009), El alma de las piedras (2010), Las tres heridas (2012) y La sonata del silencio (2014), sobre una madre e hija en la España de los años 40, de la que se hizo una serie para TVE. Con Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido, ganó el premio Fernando Lara 2016. Su última novela, hasta ahora, era La sospecha de Sofía (2019).
Carmen Mola daba entrevistas, siempre por correo electrónico.
Decía: “Reconozco que he mentido en casi todo. Una vez hasta hice una biografía diciendo que era profesora y que había nacido un 14 de febrero”, declaraba a La Vanguardia en mayo del 2020, y añadía: “Jamás descubriré voluntariamente la identidad de Carmen Mola. Además, no tiene mucho interés, se lo aseguro”.
En otra ocasión, afirmó: “Puedo ser una escritora famosa, un funcionario de provincias, una profesora de universidad o un camionero que recorre Europa y escribe en las áreas de descanso de las autopistas. Lo que sí le digo es que mi madre no sabe que soy Carmen Mola”. ¿Qué pasaría si un día la descubrieran? “Si un día ocurre, no creo que vaya a pasar absolutamente nada. Lo viviré con incomodidad, pero con naturalidad”.
Jorge Díaz: “Llevábamos cuatro años mintiendo a todo el mundo y estábamos hartos de mentir. Estoy seguro de que he perdido amigos”.
Antonio Mercero: “el anonimato era cómodo, pero también un secreto abrasador”. “Interviene la vanidad y que la gente nos pueda felicitar o darnos directamente en el rostro”
Agustín Martínez: “Carmen Mola ha existido y ha funcionado por las novelas. Nosotros no somos tan importantes”.
¿Y de dónde viene ese pseudónimo?, “El origen es que el nombre de Carmen… pues mola. Las novelas nos las pensamos más”, han dicho los tres autores.
Lo único cierto fue que al final, el millón de euros del Premio Planeta quedó diluido entre los tres autores. Y sacando cuentas, cada uno de ellos se lleva 333.333 euros, mientras que, el año pasado en 2020, la ganadora Eva García Sáenz de Urturi se embolsó 601.000 euros.
Conoce a Abdulrazak Gurnah, Nobel de Literatura 2021. Es el primer autor africano negro en obtener el galardón en Literatura en más de 30 años:
«Todavía lo estoy procesando. Es un gran premio, es inevitable que mi vida cambie a partir de ahora”, dijo Gurnah en una entrevista con la Fundación Nobel.
Contrario a todas las quinielas, el Premio Nobel recayó en el oriundo de Zanzíbar, Tanzania, Abdulrazak Gurnah a quien muy pocos conocen en Hispanoamérica.
El escritor estaba en la cocina de su casa cuando sonó el teléfono. “Pensaba que me estaban gastando una broma. Coges el teléfono, no sabes quién llama. Alguien te dice: ‘Has ganado el Premio Nobel’. Y tú dices: ‘Ya, claro’”, expresó el propio Gurnah, quien ni sospechaba que él sería el merecedor de tan prestigioso reconocimiento.
Tan solo tres de sus obras han sido traducidas al español y editadas en España. Una de ellas, por un sello que ya ha desaparecido.
Gurnah nació en la isla de Zanzíbar, en 1948. Se trasladó al Reino Unido como estudiante cuando tenía 17 años para asistir al Christ Church College. En 1980, asistió a la Universidad Bayero Kano, en Nigeria. Y, cuando tenía 34, se doctoró en Literatura Inglesa por la Universidad de Kent, donde impartió clases hasta su jubilación.
Su lengua materna es el suajili, pero ha publicado toda su obra en inglés.
En 1984, el escritor regresó a Zanzíbar. Fue la última vez que vio a su padre, que murió al poco tiempo.
Trayectoria como escritor
Abdulrazak Gurnah ha publicado diez novelas, varios cuentos y algunos ensayos; el tema principal que marca su obra es el del refugiado. Sus investigaciones se han centrado en el poscolonialismo, al igual que en el colonialismo, en este caso relacionado con África, el Caribe e India.
Las diez novelas de Abdulrazak Gurnah son: Memoria de partida (1987), Camino de los peregrinos (1988), Dottie (1990), Paraíso (1994), Admirando el silencio (1996), Por el mar (2001), Deserción (2005), El último regalo (2011), Corazón degrava (2017), Afterlives (2020).
Como ha pasado casi toda su vida en Reino Unido, publica con editoriales británicas y escribe en inglés. En su país de origen casi nadie lo conoce y se dice que es difícil comprar libros suyos allí.
La obra de Abdulrazak Gurnah está dominada por la identidad desdoblada del exiliado, de quien abandona su tierra, su lengua y su cuna.
«Para algunos de mis lectores potenciales, había una forma de mirarme que tenía que tener en cuenta. Sabía que me tendría que representar ante unos lectores que se ven a sí mismos como normativos, libres de cultura o etnia, libres de diferencias. Me preguntaba cuánto contar, cuánto conocimiento asumir, cuán comprensible sería mi narrativa si no lo hiciera”, explicaba el propio escritor.
Sus primeras influencias literarias fueron la poesía árabe y persa, en especial Las mil y una noches, al igual que Las suras del Corán. Aunque lo que marcará definitivamente su labor literaria será la tradición del idioma inglés que se transformó en su herramienta literaria; desde Shakespeare hasta V. S. Naipaul, marcan su trabajo.
Este es el quinto autor africano que recibe el Premio Nobel, tras Wole Soyinka (Nigeria, en 1986), Naguib Mahfuz (Egipto, 1988), y los sudafricanos Nadine Gordimer (1991) y John Maxwell Coetzee (2003).
Gurnah recibirá el premio en diciembre durante la ceremonia a realizarse en Estocolmo, capital de Suecia.
El ganador del Nobel de Literatura recibirá un total de 10 millones de coronas suecas, lo que equivale a 990.000 euros.
15 cosas que debes saber sobre Mujercitas. Pasan las décadas y el libro sigue ejerciendo un encanto especial entre los lectores del mundo entero. Es así como, a 153 años de su publicación todavía se sigue editando.
En QuéLeer te contamos muchos detalles que quizás no sabías de este clásico de la literatura imperecedero, inolvidable y muy querido.
15 cosas que debes saber sobre Mujercitas
La escritora estadounidense Louisa May Alcott publicó el 30 de septiembre de 1868, Little Women, o Mujercitas. Su éxito fue inmediato y vendió más de dos mil copias.
Su editor le propuso que escribiera una historia para chicas jóvenes. Y aunque a ella no le atraía la idea, se animó por el adelanto que percibiría y cambió rápidamente de padecer. En dos meses completó las más de 400 páginas trabajando unas 10 horas al día. Tenía 36 años cuando escribió
La novela es autobiográfica, relata vivencias de la niñez en la ciudad de Concord, Massachusetts. Louisa, la autora, tenía tres hermanas, Anna, Lizzie y Abba May. De allí nació la idea para las cuatro hermanas March en su obra.
Louisa May Alcott escribió novelas bajo el seudónimo de A.M. Barnard, publicó anónimamente y también escribió cuentos para niños.
Mujercitas se convirtió en una auténtica revolución dentro de la literatura del siglo XIX como dentro de la literatura norteamericana de esos tiempos. Se enfrenta a las etiquetas y conductas que aplicaban comúnmente a las mujeres de la época. Da un giro a los personajes femeninos de la literatura en ese tiempo.
Josephine o Jo es el personaje más decidido y rebelde. Tiene 15 años y es la más independiente y audaz de las hermanas, detesta las características femeninas que la limitan y rehúsa adaptarse a los estereotipos de cómo deberían actuar las mujeres. Muestra una gran personalidad, su carácter es fuerte, irónico, sarcástico y malhablado.
La escritora quien no se casó, ni tuvo hijos, no quería que el personaje Jo, se casara. Obligada por los lectores tuvo que acceder y hacer que el profesor Bauer la llevara al altar en el segundo libro.
Margaret o Meg es la mayor de las hermanas March. Tiene 16 años. Es hermosa, con suave cabellera, manos pequeñas y blancas de las que está orgullosa. Es muy responsable y ayuda a la Sra. March en las tareas del hogar.
Amy es la menor de las hermanas, tiene 12 años. Posee una gran belleza por su cabellera dorada y ojos azules. Su defecto es la vanidad.
Elizabeth o Beth es la tercera de las hijas del Dr. March. Tiene 13 años y es tímida. Le gusta tocar el piano. Se dedica a ayudar a los necesitados de Concord, por lo que contrae la escarlatina. Es la más sufrida de las hermanas.
La secuela de Mujercitas se publicó en 1869 y se llamó Aquellas mujercitas (en inglés, Good Wives) se ambienta cuatro años después de Mujercitas y muestra las dificultades que las hermanas deben afrontar en su adultez.
Otras publicaciones de la autora son: Little Men (Hombrecitos) y Jo’s Boys (Los muchachos de Jo), continuaciones de esas dos novelas, protagonizadas por los hijos, sobrinos y alumnos de las Mujercitas.
La escritora publicó, en la misma línea de Mujercitas, Una chica anticuada (An Old-Fashioned Girl) (1870), Cuentos de la tía Jo (Aunt Jo’s Scrap Bag) (en seis volúmenes, 1871-1879), Rosa en flor (Rose in Bloom) (1876).
Mujercitas ha sido adaptada a teatro, cine (sonoro y mudo), televisión y hasta a dibujos animados. Se le considera un clásico de la literatura. Lo interesante es que el mensaje de Mujercitas ha alcanzado a los distintos públicos ya sean anglosajones o latinos.
Mujercitas fue llevada a Broadway por primera vez al Playhouse Theatre, el 14 de octubre de 1912. Tuvo 184 representaciones.
El libro capta la atención desde el comienzo porque el especialista en Políticas Públicas, Julio Franco Corzo, arranca con una promesa: decirnos cómo pueden prevenirse los desastres gubernamentales en la planeación y ejecución de proyectos.
Con su amplia trayectoria en el diseño, implementación y evaluación de políticas públicas, Franco Corzo ha definido a México como el país de los elefantes blancos, una bien ganada denominación que el autor ilustra con hechos: muestra 32 casos que, como él afirma, “comenzaron con buenas intenciones, pero terminaron en catástrofes millonarias”.
Más allá de la narrativa de los casos presentados, el texto está organizado con base en una estructura metodológica diseñada por el también fundador de IEXE Universidad, Julio Franco, quien explica los pasos de su investigación, los 32 elefantes blancos, las causas que los condujeron a fracasar y, finalmente, cinco recomendaciones para prevenirlos.
Independientemente del tipo de infraestructura de que se trate, el autor detectó patrones de errores en común cometidos en los casos analizados. Su trabajo de investigación le permitió focalizar 621 elefantes blancos en todo el país, de los cuales seleccionó los 32 contenidos en el libro, representando a cada entidad federativa de México. Esta información aparece detallada en el primer capítulo.
Con ayuda de ejemplos, cuadros y fotografías, en el segundo capítulo Franco Corzo narra los casos en forma dinámica y ágil. Cada caso de elefante blanco presentado cuenta con una línea del tiempo y datos precisos sobre su ubicación y estado material.
El lector notará con sorpresa la cantidad de recursos financieros gastados en proyectos como esos, y los fracasos de todo tipo, que van desde auditorios, complejos deportivos y sistemas de transporte, hasta centros de salud y aeropuertos, todos convertidos en elefantes blancos.
Debido a que el autor aborda la manera en que son gestados y ejecutados estos proyectos públicos, en el tercer capítulo presenta una serie de mantras para anticiparse a los elefantes blancos, y explica a su vez los cinco errores más comunes o factores detonantes del fracaso. No deja de llamar la atención que el ego de los políticos figure entre los mencionados factores detonantes, como ocurrió en el caso del Centro Internacional de Convenciones (CIC), en San José del Cabo:
«Frases comunes de políticos o funcionarios de alto nivel, en relación con este tipo de proyectos, son: “Se hace porque acá mando yo”; “la gente me eligió para decidir, así es que no te equivoques, acá se hace lo que yo digo”; o “encuentren la forma de hacerlo, ese es su problema, se hace porque se hace.” (pág. 322)
Cuando el ego salta a relucir en algún proyecto, pasa a segundo término la disponibilidad de recursos o la urgencia ciudadana de los mismos. Además, al ego político pueden sumarse otros factores, como el cambio constante de funcionarios, que pueden poner en riesgo la continuidad de las obras.
En otras palabras, decisiones de este tipo provocan que, en algunas ocasiones, los proyectos queden inconclusos y sean víctimas de acciones vandálicas, como ocurrió con el Hospital Materno Infantil de Campeche:
El mobiliario ha sido saqueado, desde gabinetes y puertas hasta aparatos monitores de signos vitales. En tanto la disputa en los tribunales continúe, el Gobierno está atado de manos. Desafortunadamente, lo material no es lo más grave que se han robado en Ciudad del Carmen: es el despojo al derecho a una salud digna para miles de madres e infantes en el estado. (pág. 76)
El autor afirma que “en la política como en la vida, no basta con tener buenas intenciones”. Para que las buenas intenciones de los políticos tengan sentido, agrega, debe realizarse una adecuada planificación e implementación de proyectos.
Otra de las características comunes en los elefantes blancos es la mala elección de líderes de proyecto. Franco demuestra con hechos la forma en que líderes incompetentes y sin experiencia toman decisiones equivocadas, tal como ocurrió con el Auditorio del Bienestar, en Quintana Roo.
Esa obra, popularmente conocida como el “auditorio más peligroso de México”, fracasó debido al riesgo que representaba para la audiencia. Un líder de proyecto experimentado y capaz no habría permitido dar por concluida la construcción en tan pésimas condiciones de seguridad.
El proyecto estuvo plagado de fallas administrativas y técnicas que derivaron en un auditorio que no garantiza las condiciones de seguridad mínimas necesarias para llevar a cabo eventos masivos… (pág.139)
El libro incluye casos muy tristes, como el del “Puente roto de Altamira”, en Tamaulipas, conocido como “el puente de la muerte”. El autor realiza fuertes señalamientos a la obra por las vidas que se perdieron ahí y que pudieron evitarse:
La corrupción mata. No lo digo en sentido metafórico. Una obra mal planeada, con vicios ocultos, hecha con negligencia, puede costar vidas. (pág. 219)
Otro factor detonante señalado por Franco Corzo es la imprecisión en el cálculo de los costos de los proyectos. Tal fue el caso del Palacio de la Civilización Maya, que no se concluyó por falta de recursos. Así, lo que hubiera sido un tributo a una de las civilizaciones icónicas de México, terminó como un “edificio abandonado en medio de la selva.” (pág. 170)
En el último capítulo de El país de los elefantes blancos, el autor propone cinco recomendaciones para atacar o contrarrestar los factores detonantes de elefantes blancos, ayudándose, por ejemplo, de experiencias exitosas sobre la gestión de proyectos en otros países.
Entre estas recomendaciones destacan la importancia de un equipo de trabajo competente, la elección de un abogado del Diablo y la realización de diversos tipos de análisis, a fin de asegurar la planeación y ejecución exitosas de los proyectos.
La misión del abogado del Diablo es generar desacuerdo con las personas que participan en la gestión de un proyecto, y (así) encontrar las fallas de diseño y potenciales riesgos de implementación… (pág. 219)
El mérito de Julio Franco Corzo es haber realizado una investigación cuyo interés es global. Sin duda, este libro pone bajo la lupa la gestión pública en todos los niveles y en muy diferentes contextos.
Se trata de un libro esclarecedor, directo, que pretende servir de llamado de atención e invitar a la reflexión a quienes tienen en sus manos decisiones importantes en la administración pública.
El país de los elefantes blancos es un libro que no puede faltar en una biblioteca, porque contribuye a la comprensión del significado de las malas decisiones gubernamentales, pero también, y lo más importante, porque es una guía para emprender y ejecutar proyectos, no solo públicos, sino también privados.
Diseñar un proyecto desde el comienzo y llevarlo a feliz término es lo que se merecen los habitantes de un país, sea México, o cualquiera de Latinoamérica o del mundo. Afortunadamente, esto no es utopía y así lo demuestra el especialista en políticas públicas, Julio Franco Corzo, con este enriquecedor aporte.
Paloma Sánchez-Garnica