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Etiqueta: Teatro

  • «Una Aventura para siempre», musical inspirado en los niños venezolanos

    Este 15 y 16 de julio la Concha Acústica de Bello Monte recibirá a «Una Aventura Para Siempre», espectáculo musical inspirado en cada niño y paisaje venezolano, original de Diego Bretty, Beatriz Rodríguez, bajo la dirección de Tomás Vivas y la batuta de Elisa Vegas.

    La obra cuenta el viaje de Fred, quien perdió el álbum en el que ha guardado toda su vida y se lanza a su búsqueda junto a Max, un niño entusiasta y explorador, que es su único amigo.

    Junto a Max y el hada, Fred viajará por mundos mágicos, “donde descubren que el amor nunca muere y que siempre hay motivos para disfrutar de la vida”.

    «Una Aventura para siempre» es un un espectáculo musical para toda la familia, el cual nos dejará la certeza de que “soñar es el primer paso para que las cosas se cumplan”. “

    Está protagonizada por Alejandro Miguez, Claudia Rojas, Mati y Moi, acompañados de Gabby Brett, Alba Paola, Homero Díaz, Daniel Albornoz, Lucila Velutini, Wisan y Beatriz Rodriguez.

    Elisa Vegas estará a cargo de la dirección musical con la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, bajo la producción de Producciones Fresh.

    Parte de lo recaudado del espectáculo musical será a beneficio de Hogares Bambi y la Organización Nacional de Trasplantes de Venezuela para celebrar a los niños, quienes siempre ven la magia en todo.

  • 1.200 artistas audicionarán para «Matilda, el musical»

    La icónica historia de “Matilda, el musical” llegará en noviembre a la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, en la ciudad de Caracas, de la mano de la productora Claudia Salazar; reconocida por estar al frente de “Los Miserables Venezuela”, durante sus dos temporadas (2019 – 2023).

    Salazar quien también es la directora de Clas Producciones, reveló que hasta este jueves 01 de junio registraron 1.200 postulaciones de cara al casting y selección de quienes le darán vida a cada particular personaje en este musical.

    “Sin duda vamos a tener la oportunidad de ver a muchísimas personas nuevas que van a tener la posibilidad de vivir este proceso de audiciones para un musical tan bonito”; alegó.

    “Matilda”, una niña prodigio; apunta a convertirse en otro éxito de taquilla y cautivar a los venezolanos una vez sean presentadas las fechas de las funciones.

    Salazar aclaró que, aunque la evaluación de los artistas se centrará en las capacidades actorales y vocales (canto); “el casting no será excluyente en atributos físicos”.

    Afirmó que el equipo de producción también busca brindar la oportunidad a nuevos talentos, sin descartar que algunos personajes ser representados por figuras reconocidas; esto sin dar mayores detalles.

    En entrevista para Fedecámaras Radio, Salazar (la Señorita Miel) de esta nueva propuesta agregó que uno de los retos del equipo de trabajo es conseguir una “Matilda” que tenga, por lo menos, siete (07) años de edad; y un o una “Tronchatora” en el rango de los 45 años de edad; y reveló que parte del elenco de “Los Miserables” también se postuló.

    “Estamos abiertos a que el elenco sea, quién dé la mejor audición… no tenemos ningún nombre seleccionado, estamos abiertos a dejarnos sorprender”; dijo.

    Manifestó su intención de continuar apostando a producción teatral de piezas clásicas y traer musicales de Broadway a Caracas; siendo “Hamilton” el más aclamado por la audiencia.

  • Beatriz Vásquez: Estamos en el mejor momento de “A 2,50 la Cuba Libre”

    La actriz venezolana, Beatriz Vásquez, conocida por su participación en la telenovela “La Viuda Joven”, comentó en entrevista para Fedecámaras Radio, que, a su parecer, la obra “A 2,50 la Cuba libre”, está en su mejor época.

    “Hay un equipo súper compacto y que realmente llegamos a un equilibrio fenomenal”, enfatizó.

    En este sentido, Vásquez también reconoció el trabajo y desempeño del actual elenco, en el que participan las actrices: Ámbar Díaz, Gesaria Lapietra, Beba Scull, Corinna Camero, Gaby Cortés, Selva del Río, Adriana Peña y cuentan con la participación especial del actor y locutor, Rafael Romero.

    Expresó sentirse muy feliz ante la reactivación de la escena cultural en la ciudad capital, al tiempo que manifestó que, pese a las vicisitudes del país, “la producción de obras teatrales ha logrado mantenerse en pie y continuar innovando”.

    “No nos resignamos, estamos en los espacios. Y eso tiene un valor incalculable”, dijo.

    “A 2,50 la Cuba Libre” tendrá sus próximas funciones este 26 y 27 de mayo en el Chapis Club frente al Centro Lido.

    Las entradas se pueden adquirir en TicketMundo. 

  • «Una familia de encanto» llenará de magia el Teatro Escena 8

    «Una familia de encanto», pieza musical basada en la película de Disney “Encanto”, apta para niños, jóvenes y adultos, llegará a los espacios del Teatro Escena 8 de Las Mercedes, municipio Baruta, este sábado 15 y domingo 16 de mayo, a partir de las 4:00 de la tarde.

    Una obra que está bajo la producción y dirección general de, José Manuel Ascensao.

    25 grandes artistas le dan vida a esta producción, llena de color y fantasía; “cuentan con una novedosa escenografía para darle secuencia a la historia”; y así poder captar la atención de los espectadores.

    Leonardo Maldonado es el responsable de la adaptación musical, mientras que Andrea Barrios de la coreografía.

  • Vuelve el Microteatro Musical al Teatrex

    Los directores, dramaturgos y productores se unen en esta experiencia para llevarte cinco historias de 15 minutos que con su talento y música original nos transportan durante todo el espectáculo viviendo la historia como si estuviéramos dentro de ella.

    Desde el exceso de la fama inspirada por Amy Winehouse, paseándose por el circo, los duelos de mafias, y la influencia de las burlas en los seres humanos, terminando por aceptarnos tal cual somos para conseguir la felicidad, es parte de los temas que vamos a debatir en nuestra programación de la nueva edición de microteatral.

    En cada recorrido pueden ingresar solo 30 personas y se pasa por todas las obras, teniendo tres oportunidades por día para hacerlos. Iniciando a las 7:00pm y comenzando nuevamente cada media hora (7:30pm y 8:00pm). Con la compra de tu entrada ($15) no solo disfrutas cinco obras, sino que además te invitamos un trago.

    Una producción general de MicroTeatroVenezuela y el Grupo Teatral 7mo Piso conformado por Dairo Piñeres, Lis Bravo, Kelly Harvey, Gerardo Sorondo, Valeria Merhej y Jobana Caram.

    Las piezas a presentarse serán:

    El último blues

    Música, Excesos y Fama están en un camerino, acaba de pasarles algo que cambiará sus vidas por completo y todo mientras una multitud las espera afuera para cantar su último blues. Inspirada en la leyenda musical que es Amy Winehouse, 3 mujeres contarán una historia que unirá sus vidas como si fueran una sola persona.

    Escrita por David Niño Herrera, Valeria Adrianza y Mahuampy Ruiz; bajo la producción de Grupo fabula, Oseglys Rivas y Ángeles Quintero; tenemos a Mava Silva, Sofía Villegas y Sofía Tepedino dándole vida a esta historia; dirigida por Mahuampy Ruiz.

    Una tarde sin Josefa-Circo Musical

    Escrita por José Luis Useche y Cristina Noya; dirigida por Ángel Matiguan; bajo la producción de Musicales producciones y Gherfrans Sánchez y Ángel Matiguan.

    Después de una función en uno de los circos más populares, Patricia (Diana Rami), la domadora del lugar, sale en búsqueda de Josefa, quién ha desaparecido, aprovechando así Glen (Sam Hernández) la incómoda y preocupante situación para burlarse de Patricia con chistes, canciones y así lograr calmarla y poder encontrar ambos aquello que han perdido.

    Duelo sin tregua

    Escrita por Freddy Gaviria y dirigida por William Cuao; bajo la producción de Kieysnel Mata y Julián Castillo.

    Nos cuentan la historia de un narco (Freddy Gaviria) bien posicionado en su mundo y un detective (Jhonathan Urrea) muy coloquial que no le da tregua se confrontan en un momento crucial para ambos desencadenando, así situaciones que develan un duelo inesperado.

    Ecos

    Ana (Ixy Nedzi) es una mujer joven, llena de actividades, amigos y fiestas: una vida normal. Al menos eso es lo que intenta mostrar. En medio de un encuentro social, Ana, en una desesperada búsqueda de refugio se encierra en el baño luego de escuchar a sus “amigos” burlarse de ella. Es una vida llena de acoso a la que ya debería estar acostumbrada… al final, es algo cultural el tema del chalequeo, ¿o no? Aquí comienza – o continúa – la eterna lucha por su estabilidad emocional.

    Tendrá que enfrentarse a sus acompañantes de siempre: Depresión (Edgardo Sorondo), Ansiedad (Maria Elena Planchart) y Desorden Alimenticio (Ruby Martínez)

    Escrita y dirigida por Gigi Ordóñez; bajo la producción de Tiempos de Broadway; musicalización Ruby Martínez dirección musical de Rose Ordóñez. Además de contar con la participación especial de César Aguilera y Luis Serría.

    Simplemente Sexual

    Tenemos la historia de Donald (Gerardo Sorondo) un simpático y divertido gay que tiene la entrevista para el empleo que lo hará salir de la crisis económica en la que se encuentra, pero para eso necesita aparentar lo que no es… UN MACHO para eso le pide ayuda a su amigo Arnold (Reinaldo Navas) el más heteromacho que Donald conoce. En este día, para tratar de aprender a ser lo que no es, entre disparatadas y divertidas canciones al ritmo de mambo, cha cha cha, salsa y Bolero Donald y Arnold aprenderán que no es necesario aparentar ser lo que no es para ser feliz, que aceptarse tal cual somos siempre es la mejor opción.

    Escrita por Dairo Piñeres y dirigida por Gerardo Sorondo; con la música original de Daniel Jiménez; producción de Kelly Harvey y Lis Bravo.

    La cita es a para este próximo viernes 28 de abril a partir de las 7:00pm, para una nueva temporada de Micro Teatral edición Musical; con la compra de tu entrada ($15) no solo disfrutas cinco obras, sino que además te invitamos un trago.

    Más información pueden conseguirla en @microteatrovzla @dairop y @teatrex

  • La magia de Laponia llega con Patty Oliveros a Venezuela

    Patricia Oliveros conocida como “Patty Oliveros”, actriz venezolana, ha logrado ser exitosa en sus proyectos por su pasión y compromiso por el trabajo. Actualmente está en una obra de teatro llamada “Laponia” en El Trasnocho Cultural. 

    Laponia de Basilio Álvarez, es una obra que toca el tema de la emigración, la familia, la diferencia entre cultura de Finlandia y Venezuela, además de eso la magia de la navidad y la existencia de San Nicolás. Todo empieza con el reencuentro de dos hermanas que se complica por parte de sus hijos, luego todo se vuelve una batalla llena de humor y situaciones insólitas donde tratan de defender sus diferentes culturas. 

    “Es una comedia, pero tiene muchas cosas, no solamente reír. Es una obra que tiene capas, son de esas obras que en el teatro llamamos cebolla, que vas como deshojando y va apareciendo drama que te llegan, que nos pegan muchísimo como venezolano, porque habla mucho de la emigración y el choque cultural”, indicó Patricia Oliveros, actriz de la obra teatral Laponia. 

    Esta historia está escrita por dos catalanes, Marc Angelet y Cristina Clemente, los actores que conforman esta obra llena de magia son: Sócrates Serrano, Nerea Fernández, Marcos Moreno y Patricia Oliveros, bajo la dirección de Basilio Álvarez. 

    “Es una obra que te hace reflexionar, he visto gente conmovida, otras que llegan hasta el camerino para agradecer por el mensaje y está aquí en El Trasnocho Cultural, los invito a verlas”, agregó la actriz en el programa Pasión País por Fedecámaras Radio. 

    La finalidad de una buena obra, es hacer que el espectador no se vayan sin tener una buena interacción y explicación de la drama, eso lo ofrecen los actores con un buen trabajo actoral y que se centren en la recreación de la psicología de los personajes. 

    Escuche toda la entrevista aquí: 

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  • Martín Hahn: El teatro siempre ha sido una radiografía y crítica de la sociedad, expresa nuestros problemas

    «El dramaturgo tiene esa responsabilidad de retratar nuestra comunidad y nuestra sociedad para que luego la gente se vaya con una reflexión a casa», asevera Martín Hahn, escritor, guionista, profesor, actor y dramaturgo venezolano. 

    Hahn asevera que hoy día el teatro «sí se está despertando, pero el teatro tiene otra característica que no lo favorecen como sí un concierto, y es que el teatro no genera ganancias cuantiosas como lo puede hacer un concierto»

    El escritor destaca que debido a la pandemia «la mitad de la sala (teatral) no se usa», por lo que no es rentable la puesta es escena teatral y los conciertos brillan por encima.

    «El teatro, para empezar, está en una sala pequeña, dónde el aforo puede ser menor a 150, aunque hay 300 butacas. Los que hacemos teatro lo hacemos por amor al arte, literalmente, porque necesitamos seguir haciendo trabajos sobre las tablas»

    Asimismo, el dramaturgo puntualizó que «el teatro siempre ha sido una radiografía y crítica de la sociedad, expresa nuestros problemas, también con un punto de vista crítico».

    El guionista de emblemáticas novelas de la televisión venezolana, como Angélica pecado, La mujer de Judas y Estrambótica Anastasia, señaló que actualmente existen para la labor que ejerce «una cantidad de limitantes, no solamente monetarias, sino también de libertad para plantear los temas que a uno le gustan».

    «Ese problema hay que superarlo, y lo que hemos hecho es básicamente un teatro histórico, o un teatro ligero, también se han hecho obras muy interesantes, en el Festival de Jóvenes Directores, que se hace en el Trasnocho hay varias obras muy interesantes donde se sintetiza lo que nosotros vivimos o lo que se vive en el mundo, y así podemos hacer un teatro más reflexivo»

    Hahn aseveró que el género comedia es el más recibido por los espectadores, por lo que «genera un poquito más de ganancia, lo que le permite a los teatreros que podamos sacar un poco de dinero, por lo menos el costo invertido», indicó.

    «Con respecto al microteatro, sigue siendo una ventana, generalmente para los jóvenes, para un tipo de público que quiere un teatro ligero, aunque este tenga también algunas ofertas dramáticas o hasta de suspenso, se han hecho propuestas de suspenso en el micro teatro»

    Vivir y Convivir

    El dramaturgo contó que durante el confinamiento por covid-19 aprovechó para escribir, «para no sentirme atrapado dentro de una casa donde no se podía salir (…), yo me quedaba en casa, pero mi fantasía volaba y eso hacia que no me sintiera tan encerado».

    Hahn destacó que además de escribir una obra de teatro y un guion para un cortometraje, escribió Vivir y Convivir, una serie web que cuenta la historia de los Hernández, una familia que vive las vicisitudes que podría vivir cualquier familia venezolana. Vivir y Convivir recientemente estrenó su segunda temporada y Hahn informó que además realizarán próximamente una obra teatral.

    «Decidimos hacer una obra de microteatro para llevarlo a un público que no le podemos llegar a través de otras vías que hemos planteado a través de la serie web. El libreto ya ha sido aprobado para que pueda estar en el micro y es un reflejo de nuestra sociedad, de toda la crisis que vivimos, de todos los problemas del diario vivir (…) en medio de una comedia popular, con los personajes de la serie Vivir y Convivir de Venezuela.»

    Venideros proyectos

    El dramaturgo venezolano resaltó que actualmente se encuentra trabajando en un guion de cine con una productora en Miami, Estados Unidos, sin embargo, aseveró que se enfrenta a un dilema, ya que, subrayó «yo quiero hacerla con venezolanos, pero la película no se puede producir en Venezuela, entonces estoy en ese conflicto de qué actores puedo usar».

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  • «Hamlet, la experiencia» llegó a la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño

    «Ser o no ser, esa es la cuestión», «Hamlet, la experiencia» es, sin duda, una maravillosa puesta en escena que logró que los espectadores vivieran su título.

    Del 9 de junio, y hasta el 12 del mes, se pudo disfrutar de 5 únicas funciones en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, de esta experiencia llevada a las tablas, dirigida por José Manuel Suárez.

    «Hamlet, la experiencia«, desde el ensayo general, un día antes de su estreno, cautivó a los asistentes, entre los que se encontraba la prensa, junto a familiares, colegas y amigos de las protagonistas.

    Con una mezcla de ritmos, que van desde la salsa hasta la ópera fue acompañada esta adaptación de Suárez del clásico del gran William Shakespeare, la cual emocionó tanto al equipo como al público, quien agradeció la presentación con una ovación de pie, la cual asegura el éxito de la adaptación del director venezolano.

    En «Hamlet, la experiencia« un elenco maravilloso de grandes actrices venezolanas engalanan la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, guiando a los espectadores por un viaje de emociones, dividido en dos tiempos, distribuidos en 1 hora 45 minutos y 1 hora respectivamente.

    Desde el inició de la pieza los asistentes vivieran el nombre de la puesta en escena: «Hamlet, la experiencia» sumergidos en una experiencia, acompañados por las grandes actrices Daniela Alvarado, Elba Escobar, Nohely Arteaga, Carmen Julia Álvarez, Grecia Augusta Rodríguez, Claudia La Gatta, Varinia Arraiz, Adriana Romero, Stephanie Cardone, Marianery Amín, Nella Martínez, Raquel Zapata, Carito Delgado y otras 25 talentosas mujeres junto a la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho.

    Foto: soysusanaleon
    “Lo que van a ver es la consecuencia de muchos meses de trabajo, de muchas horas, de un equipo maravilloso, mucha gente trabajando en pro de sacar adelante un proyecto como este. Muchas gracias a ustedes por acompañarnos porque eso era lo que nos faltaba, ese otro factor que complementa el teatro, que es el público”, dijo Suárez, minutos antes de iniciar el ensayo general.

    La puesta es escena se desarrolla en un escenario minimalista, con escenografía móvil, magistralmente utilizada, que además sorprendió a muchos de los asistentes, igual acompañada de elementos puntales que enmarcan la experiencia de esta clásico de la literatura, adjuntada a efectos visuales y música en vivo que manifiestan la profunda disyuntiva de un Hamlet complejo, aturdido, intenso y sediento de venganza.

    Foto: @soysusanaleon

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  • Teatro Pineal lleva la experiencia del teatro a la casa

    En el Teatro Pineal se unen artistas venezolanos y colombianos para brindar una experiencia de teatro en casa con sus monólogos.

    Las obras presentadas por este grupo son versiones modernas de los clásicos, que cada artista interpreto desde su propio espacio. Tanto las acciones como el vestuario son actuales y propias de cada actor, para lograr una interpretación orgánica.

    En entrevista para Portales, conducido por el equipo de Pasión País, Verónica Cortez, actriz, productora y directora de Teatro Pineal, explicó que este proyecto nació en pandemia, debido al cierre de los teatros. Donde estos artistas logran unirse para poder seguir creando y expresándose.

    «Pase lo que pase un artista nunca para de crear» expresó.

    El Teatro Pineal también es una gran combinación del código teatral con los recursos audiovisuales. La unión de estos lenguajes busca siempre respetar el teatro, poniendo la parte audiovisual a su servicio de la manera más respetuosamente posible.

    Cortez apunta con esta iniciativa a las personas que aman y disfrutan el teatro. Además, afirma que la cultura y la educación son fundamentales para que los individuos y la sociedad aspiren a una mejor vida.

    La directora de Teatro Pineal también resalta que todas sus producciones no tienen el mayor equipo técnico, pero todos los involucrados aportan su sensibilidad artística para que las grabaciones salgan bien.

    Todos los monólogos están disponibles en el canal de YouTube de Teatro Pineal.

    Escuche la entrevista completa aquí:

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  • “El Pequeño París” el musical que presenta la Caracas afrancesada

    Gilda Lamuño, productora de eventos y promotora cultural, indicó en el programa Espacio Abierto que este recital se centra en recordar aspectos de la Caracas afrancesada.

    “El Pequeño París” era como se le llamaba en esa época a Caracas»

    Lamuño resaltó que este espectáculo se centra en la música del siglo IX hispanoamericano, esencialmente en música de salón.

    El espectáculo está basado en relatos vividos de viajeros, cronistas, historiadores, además cuenta con fragmentos del relato Elías Pino Iturrieta historiador venezolano. Esta historia la construyeron con una cierta cantidad de libros que reposan en la biblioteca de la Universidad Central de Venezuela.

    En este sentido, el público que asista a este evento tendrá la oportunidad de pasear por varios salones ambientados en el año 1840.

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