Categoría: Free Cinema

La recomendación del mundo del cine en «Free Cinema» para este fin de semana, es The Help, una película dramática estrenada el 10 de agosto de 2012. Dirigida por Tate Taylor y protagonizada por Emma Stone, Viola Davis y Bryce Dallas Howard y Octavia Spencer, está basada en la novela “Criadas y señoras” de Kathryn Stockett.

Sinopsis «The Help»

Eugenia «Skeeter» Phelan (Emma Stone) es una joven de 23 años que ha regresado a su casa en Jackson, Misisipi, al sur de Estados Unidos, tras terminar sus estudios en la universidad estatal. Con la idea de ser escritora, en plena década de los 60 comienza a ver a su entorno social con otros ojos, mientras su madre (Allison Janney) solo piensa en casarla. Aibileen Clark (Viola Davis), es una sirvienta de color que ha criado a diecisiete blancos, mientras debe dejar a sus hijos al cuidade de otros.

Tras perder a su hijo, mientras sus jefes blancos miraban para otro lado, Aibileen siente que algo ha cambiado en su vida y se compromete con la educación de la niña que tiene a su cargo, aunque sabe que el paso del tiempo hará que se separen. Minny Jackson (Octavia Spencer), es la mejor amiga de Aibileen, una mujer bajita e irascible, conocida como la mejor cocinera de la ciudad.

Luego de un acto de venganza con su ex familia, se queda desempleada, hasta que encuentra a una familia que la acoge como parte de ella. Skeeter, Aibileen y Minny se unirán para llevar a cabo un proyecto clandestino que supondrá un gran riesgo para todas ellas; el cual trata de escribir un libro con las vivencias de las mujeres de color como sirvientas de personas blancas. Sin embargo, se embarcan en él con el fin de tratar de liberarse de las ataduras de la época de 1960, la ciudad y de los prejuicios de sus habitantes.

Críticas

Según la página de Internet Rotten Tomatoes obtuvo un 74% de comentarios positivos, llegando a la siguiente conclusión: “Aunque peca de quitar importancia a los temas sobre el racismo, The Help se sustenta en las interpretaciones de su reparto, especialmente en la de Viola Davis, cuya actuación es lo suficientemente poderosa para cargar con la película por sí sola”.

Por otra parte, al momento de su estreno, Roger Ebert señaló que el film era “una fábula para sentirse bien (…) Viola Davis es una fuerza de la naturaleza y Octavia Spencer tiene un rostro maravillosamente expresivo y un impecable temple cómico”. Peter Travers escribió para Rolling Stone que “The Help es un impresionante regalo, una historia profundamente emotiva y llena de humor y desengaño y unas sublimes interpretaciones de Viola Davis, Octavia Spencer, Emma Stone y compañía”.

Éxito

Al 22 de septiembre de 2012, la recaudación total a nivel mundial de «The Help» alcanzó 211.608.112 dólares. La película fue acreedora de diversos premios, entre los que se encuentran los entregados en la 69ª edición de los Premios Globo de Oro para la categoría mejor actriz de reparto y en la 65ª entrega de los Premios BAFTA en la misma categoría, entre otros. Por otro lado, recibió cuatro nominaciones para la 84ª ceremonia de entrega de los Premios Óscar, siendo finalmente galardonada en la categoría mejor actriz de reparto.

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• Un ciclo de cine dedicado a Roman Polanski

Disfruta del trailer de la película

El jardín tropical de la sede de la embajada de Polonia fue el espacio elegido para presentar Todo Polanski, una amplia selección de las películas dirigidas por el gran maestro polaco-francés, que se exhibe desde el 10 de mayo en las salas Paseo del Trasnocho Cultural, en el espacio “Clásicos”.

La encargada de negocios de la embajada de Polonia, Milena Lukasiewicz; la directora general de Gran Cine, María Helena Freitas; el coordinador de programación de Cines Trasnocho, José Pisano; y el presidente de Gran Cine, Bernardo Rotundo, conversaron con los medios sobre esta ambiciosa muestra, que llega a Caracas y será exhibida hasta finales de año, gracias a la cooperación entre la Embajada de Polonia en Venezuela y Gran Cine.

Milena Lukasiewicz destacó la importancia de este evento, pues el mismo se realiza en el marco del centenario de la independencia polaca, y es esa es una de las razones por las cuales hay un gran entusiasmo por presentar este completo ciclo, que nos permitirá recorrer todos los largometrajes de Román Polanski, que le han dado la categoría de genio de la filmología contemporánea.

Se trata de 20 títulos que abarcan toda la obra de este gran maestro del cine europeo, que ha dejado su impronta autoral en sus cintas que van del drama al suspenso, pasando por el cine fantástico, el terror, el cine de época, la comedia, las adaptaciones de Shakespeare, el cine de aventuras y el drama bélico.

Nacido en París, pero criado en Polonia, Polanski es un sobreviviente del Holocausto Judío (su madre falleció en Auschwitz).

Estas películas han sido rodadas en Polonia, Reino Unido, Italia, Francia y Estados Unidos, en las cuales ha dejado su huella como uno de los cineastas más importantes desde la segunda mitad del siglo XX y en lo que va de este siglo XXI. Román Polanski ha ganado todos los premios importantes del universo cinematográfico (Oscar, César, Goya, BAFTA, Oso de Plata, Palma de Oro…) y es hoy por hoy uno de los más grandes cineastas vivientes.

En la rueda de prensa se destacó que el festival “Todo Polanski” es una muestra inédita, pues en esta oportunidad se presentará una película cada jueves, precedida por un cine foro, que completará la experiencia, en las Salas Paseo 1 y 2. Para los aficionados al cine y en especial para los amantes de este polémico y complejo director, esta es una oportunidad fantástica para disfrutar de una cronología destinada a conocer y comprender mejor su obra.

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El Universo Cinematografico de Marvel (UCM), se encuentra en su tercera fase de producciones, muchos piensan que luego del estreno de la película más esperada del 2018 “Los Vengadores: Infinity War” y su secuela prevista a estrenarse en el 2019, culminaran sus labores con las producciones cinematográficas, pero esto no es así “basándonos en los comics, Marvel aún tiene mucha tela que cortar, hay historias para rato”, así lo manifestó David Da Silva, bloguero y administrador de las redes de @uncomicmas.

El UCM es una franquicia de medios y un universo ficticio compartido, centrada en una serie de películas de superhéroes, producidas independientemente por Marvel Studios y basadas en los personajes que aparecen en las publicaciones de Marvel Comics. La franquicia se ha expandido hasta incluir cómics, cortometrajes y series de televisión.

“Avengers: Infinity War” en tan solo siete días desde su estreno ha logrado cifras inimaginables, logró una recaudación de más de 600 millones de dolares internacionalmente. La franquicia de peliculas de superheroes ha sabido manejar al publico por sus tramas bien trabajadas y basadas en los comics, a esto se le suman el gran elenco que han seleccionado para sus diferentes películas.

El también experto en comics David Da Silva, durante una entrevista en el programa “Free Cinema” con Harianlys Zambrano Rondón indicó “Marvel tiene la fórmula del éxito, ellos trabajan las historias a largo plazo y muy detalladas,  en esta su más reciente entrega la trama se basa en Thanos, uno de los villanos más fuertes y famosos en los comics que durante varios años ha estado buscando las llamadas Infinity Stones o gemas del infinito, con el objetivo de destruir la mitad del universo”.

Durante diez años Marvel ha trabajado en sus más de veinte películas, la trama entorno a las gemas del infinito, el bloguero explicó cuáles son las funciones de dichas gemas, la gema del espacio otorga la capacidad de trasladarse en el espacio y crear agujeros de gusano. La gema de la mente otorga el poder de controlar la mente de otros, telepatía e inteligencia superior. La gema de la realidad altera la realidad, conecta los universos alternos. La gema del poder, otorga un poder físico superior, da la capacidad de ser un arma de destrucción masiva. La gema del tiempo controla el tiempo, puedes viajar en el tiempo. La gema del alma absorbe las almas y hace posesión del cuerpo que las habita.

Estas gemas se han ido encontrando a lo largo de las películas en diferentes partes del universo, finalmente en “Infinity War”, todas las gemas se unen al igual que la mayoría de los superhéroes del UCM. “Es una montaña rusa de emociones, nadie se aburre durante esta película que da una gran espectáculo al espectador y está llena de sorpresas”, señaló Da Silva.

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• “Muerte en Berruecos”, el primer magnicidio de la historia venezolana

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El director venezolano Leonard Zelig, estrenará en Venezuela su segundo largometraje «Translúcido».  El film, producido por Charles Martínez, Loló Bello, Roberto Manrique y el propio Zelig, es distribuido por el Circuito Gran Cine y podrá ser disfrutado en las salas nacionales a partir del viernes 4 de mayo.

«Translúcido» es una coproducción entre Ecuador, Estados Unidos y Venezuela protagonizada por el actor ecuatoriano Roberto Manrique y las venezolanas Marisa Román y Miriam Pinedo.

Cuenta la historia de Rubén (Manrique), inmigrante ecuatoriano en Nueva York que ha sido diagnosticado de cáncer pancreático terminal.  Rubén ha tomado la decisión de terminar su vida con dignidad sin dejar cabos sueltos.  «Translúcido» es una celebración a la vida que muestra la importancia de aprovechar el tiempo mientras se lo tiene.  Si bien es un drama agudo por su temática, se plantea desde una visión positiva ante la inevitabilidad de la muere e invita al espectador a reflexionar ante esta interrogante: ¿Si te quedaran 24 horas de vida, qué harías?

El cineasta Leonard Zelig, se graduó en la Escuela de Cine y TV en Venezuela, manifestó en el programa “Free Cinema” con la periodista Harianlys Zambrano Rondón, “esta película invita a la reflexión, es una celebración de la vida y una muestra para Latinoamérica y el mundo del talento venezolano”.

“Si ves la película te vas a reír a carcajadas porque no es una película triste, al ser sus últimas 24 horas de vida, el personaje te invita a vivir la vida a plenitud”, expresó el director. Es una película que motiva al espectador a cumplir sus sueños, durante el estreno en Ecuador las respuestas del público fueron muy variadas dijo Zeling, agregando “uno de los espectadores, al terminar de ver la película se acercó a mí y me dijo, gracias después de ver esto voy a comprar un pasaje a Italia a visitar a mi padre enfermo”.

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• “Muerte en Berruecos”, el primer magnicidio de la historia venezolana

Rafael Gil, actor de la película policiaca “Muerte en Berruecos”, visitó el estudio del programa “Free Cinema” con Harianlys Zambrano, donde expresó “el film cuenta la historia del primer magnicidio de la historia: el del asesinato del General Antonio José de Sucre, el Gran Mariscal de Ayacucho”.

La película, se estrenó el pasado 13 de abril y ha tenido una aceptación interesante por parte del público venezolano. El largometraje, que promete liderar las carteleras de cine nacional, se filmó en locaciones de Venezuela, Panamá y Ecuador, lo que significó un desafío.

La película venezolana, original del director Caupolicán Ovalles, con producción de Beatriz Aranguren y guión de Edgar Narváez, presenta la investigación del capitán Alejandro Godoy, personificado por Luis Gerónimo Abreu,  quien diez años después del asesinato de Sucre,  se encarga como fiscal de la reapertura del proceso, y encuentra que gran parte del expediente anterior ha sido destruido, pues existen poderosos intereses que protegen a los culpables. Luego de una exhaustiva pesquisa, en medio de contradictorios testimonios y misteriosos atentados, Godoy logra armar el rompecabezas y descubre el complot que al más alto nivel político-militar acaba con la vida del Mariscal.

“Muerte en Berruecos, comienza en 1840, diez años después del asesinato, y el mismo se trabaja a través de diversos flashback. En ese momento el protagonista que es Alejandro Godoy inicia la investigación de los posibles asesinos del Gran Mariscal de Ayacucho”, explicó el actor, sobre la narrativa de la película.

El film es protagonizado por Luis Gerónimo Abreu, Laureano Olivares, Augusto Nitti,  Malena González,  Ignacio Márquez y Antonio Delli; con participaciones especiales de Rosalinda Serfaty, Claudia La Gatta y Manuel Salazar. Además, desfilan figuras de la talla de Alejandra Scull, Yugui López, Rafael Gil, Pastor González, Gerardo Luongo, José Roberto Díaz, Pedro Alban, Vito Lonardo, Agustín Segnini, Alberto González, Wilmer Sábalo, Asdrúbal Barrios, Thomas Piedra, Jackson Gutiérrez y Oliver Morillo, entre otras grandes figuras.

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• “Nos llaman guerreras” un documental sobre fútbol, mujeres y sentimientos

La obra teatral llamada Penélope del director Daniel Uribe, cumple dos semanas presentándose en Teatro Bar, en Las Mercedes. Esta adaptación, de la obra homónima de la década de los años 80 que también fue dirigida por Uribe y escrita por José Gabriel Núñez, representa una de las obras del hiperrealismo de esta generación.

La pieza transcurre en un bar y busca llamar la atención sobre un tema que penetra tanto en Venezuela como en el resto de los países latinoamericanos como lo es el narcotráfico, de manera particular, asociado a la actividad política .Los personajes de esta obra se encuentran cargados de fuertes emociones, que van revelando las andanzas de un diputado atormentado por  los comentarios de la opinión pública acerca de su vinculación con mafias del narcotráfico, que acude a Penélope, su mejor amigo, para que le arme un discurso con el cual pueda despistar a quienes lo señalan. De allí parte la trama que al final deja  al descubierto,  los conflictos y decadencias en donde los ha sumergido el país en el que viven.

Además del narcotráfico, los espectadores podrán identificarse con temas como la migración y los transgéneros. Penélope está basada en una de las obras del dramaturgo José Gabriel Núñez con temas musicales de Daniel Santos y Toña la Negra. Los actores que dan vida a los personajes son: Fernando Delfino, Valentina Garrido, David Castro, Evelyn Navas, Omar Lugo, Eddy Requena, Karielma González, Lizzy Escobar y Zohira Boudhere.

“Venezuela es un país cíclico”, expresó el director de la pieza teatral  al referirse a los cambios que pueden verse entre la trama de la obra original y la obra que se está presentado actualmente.  “Esta representa la realidad venezolana, de la mano de diferentes personas que se encuentran e interactúan . En un bar las personas pueden demostrar muy bien sus personalidades”, señaló Uribe.

Durante el programa “Free Cinema” con la periodista Harianlys Zambrano Rondón, el dramaturgo expresó que “Venezuela actualmente tiene mucho talento en teatro, pero hay que saber diferenciar el teatro del cine y la televisión”. Explicó que el teatro ha tenido sus altas y bajas, pero el director sigue apostando por la calidad artística y dramática de los múltiples talentos que hay en el país.

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• Disfrute del séptimo arte de la mano del Circuito Gran Cine

En un programa especial de «Free Cinema» con Harianlys Zambrano, dedicado a las películas más taquilleras de la historia, ‘Avatar‘, la fábula de ciencia ficción ambientada en un lejano y fantástico planeta llamado Pandora, toma el primer lugar en este top 10, al superar a ‘Titanic’, otra cinta del canadiense James Cameron.  La película se estrenó en 2009 y tuvo una recaudación mundial de más de 2,787 millones de dólares. Su presupuesto fue de US$237 millones.

Dos de las primeras tres películas más taquilleras del mundo, pertenecen a este director. La primera, Avatar, ha sido muy criticada por los expertos en le séptimo arte, siendo catalogada como la película más sobrevalorada de la industria. Sin embargo, esta película produjo como aportes grandes avances tecnológicos para la industria del cine, pues la animación y efectos visuales utilizados en ella, marcaron un antes y un después para el mundo de Hollywood.

Avatar fue tan bien recibida, que rápidamente se convirtió en la favorita de las apuestas para ganar el Oscar a la mejor película, en la entrega de premios 2010. Cuando uno mira Avatar, es inmediatamente evidente la cantidad de creatividad y visión que se utilizó para producirla.

Como se ha escrito cientos de veces, la historia de Avatar se recicla a partir de múltiples fuentes, como la historia real de Pocahontas y las películas Ferngully y Danza con Lobos. Aunque tomar prestado de historias anteriores no es nada nuevo, tratar su historia como si fuera bella, poética y original, mientras roba, es algo vulgar para muchos de sus críticos. Cameron y su equipo parecen confiar en que nadie ha contado una historia tan importante como esta antes y que estas «fusiones o reinterpretaciones» de otras historias no  perjudica la eficacia de la película.

No obstante, para toda la magia técnica de Cameron, su escritura deja mucho que desear. Como Titanic antes, la fuerza de Avatar está en áreas fuera de su guión. Uno de sus aspectos más ineficaces son sus diálogos, que con demasiada frecuencia son bastantes reveladores o simplemente incómodos. Debido a que la película racionaliza su contenido de manera efectiva, por necesidad, pone grandes cantidades de información que son importantes para la comprensión del público en las escenas de introducción de la obra.

Pero el resultado final en Hollywood es dinero. Avatar hizo cantidades sorprendentes, lo que hizo que pareciera, por un tiempo, mejor  película de lo que realmente era. Nueve años después, sin embargo, el dinero que generó ya no la protege de las críticas que surgieron bajo la superficie. Quizás para siempre, será una de las películas más taquilleras de todos los tiempos. Ahora, es vista como una película de palomitas de maíz que agrada a la multitud y no como la épica visionaria que alguna vez fue declarada.

Top 10 películas más taquilleras de la historia

1 Avatar (con una recaudación mundial en taquilla de $2.787.965.087)

2 Titanic (con una recaudación mundial en taquilla de $2.187.425.379)

3 Star Wars: Episodio VII – The Force Awakens (con una recaudación mundial en taquilla de $2.068.223.624)

4 Jurassic World (con una recaudación mundial en taquilla de $1.670.400.637)

5 The Avengers (con una recaudación mundial en taquilla de $1.518.812.988)

6 Furious 7 (con una recaudación mundial en taquilla de $1.516.045.911)

7 Avengers: Age of Ultron (con una recaudación mundial en taquilla de $1.405.403.694)

8 Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2 (con una recaudación mundial en taquilla de $1.341.511.219)

9 Star Wars: Episodio VIII – Los últimos jedi (con una recaudación mundial en taquilla de $1.332.100.000)

10 Black Panther (con una recaudación mundial en taquilla de $1.280.926.086)

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• Disfrute del séptimo arte de la mano del Circuito Gran Cine

El Circuito Gran Cine es una asociación civil privada dedicada a promover la formación del público venezolano a través de la difusión del cine de alta factura artística y cultural. Cuenta con profesionales de más de 20 años de experiencia en la programación de cine; goza del reconocimiento del sector público y privado, así como de empresas del área de la distribución nacional e internacional  y compañías de exhibición cinematográfica nacionales las cuales, entre otros, son factores claves de  apoyo en la producción de muestras y festivales. Igualmente, cuenta con el reconocimiento de las Embajadas y cuerpos diplomáticos acreditados en el país.

Maria Helena Freitas, directora del Circuito Gran Cine, manifestó que esta asociación «cuenta con un público cautivo, amante del séptimo arte y con capacidad de convocatoria en torno a un mensaje, una idea o un producto«. El Circuito Gran Cine también ha extendido su labor a la exhibición de cine de calle, a través del programa Gran Cine Móvil, atendiendo así a sectores populares en espacios alternativos de la zona metropolitana y del interior del país, llegando a comunidades donde, en la mayoría de los casos, no existen salas de cine.

Freitas, durante una entrevista en el programa «Free Cinema» con la periodista Harianlys Zambrano, indicó que el 2018, es uno de los años con mas actividades para el circuito, «tenemos una agenda bien completa, para enaltecer el cine nacional e internacional», señaló.

Eventos de Gran Cine programados para los próximos meses:

• Festival de cine uruguayo: del 13 al 19 de abril. «Contamos con películas de todos los géneros. Uruguay es un país que cuenta con mucho talento y que ha aportado mucho al cine latinoamericano» expresó la directora del circuito. El festival, contará con 21 películas originales, que se podrán disfrutar gratuitamente. Destacó que este es el primer festival  de cine de ese país que se realiza en Venezuela.
• Estreno de la película «Translucido»: la premier de esta producción venezolana-ecuatoriana-estadounidense está programada para el 4 de mayo.
• Festival de cine ecuatoriano: Conjuntamente con el estreno de «Translucido», se espera estrenar en mayo el festival de cine de Ecuador.
• Muestra de cine «Todo Polanski»: programado para iniciar el 10 de mayo hasta el 20 de septiembre. Es un ciclo de cine donde se exhibirán las 20 producciones originales de Román Polanski. Contará con foros previos a las proyecciones liderados por José Pisano y Luigi  Sciamanna.
• En 13 julio se espera estrenar el «II Festival de Cine Argentino», que incluye más de 18 películas de los directores y productores más reconocidos de ese país , expresó Freitas.
• Estrenos de más de 12 producciones, nacionales e internacionales, propias de la programación del circuito para lo que resta del año.

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• Resultados de los Oscar de la mano de Edgar Rocca

Edgar Rocca, director de cine y fundador del Círculo de Críticos Cinematográficos de Caracas, presentó en el programa “Free Cinema” un análisis sobre los premios de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood,mejor  conocidos como los  premios Oscar.

Rocca indicó “cada película y cada actor consagrado con la nominación y los premios más deseados del cine atraen todas las miradas en los días inmediatamente posteriores al triunfo”. Todos quieren saber cuál será el próximo paso de los actores ganadores y qué tiene en la cabeza para el futuro inmediato el director que acaba de festejar el éxito de su obra más reciente con la estatuilla entre sus manos. Hay que decir que los ganadores de este año han producido abundantes noticias acerca de lo que harán de aquí en adelante. La mayoría de estas figuras tienen fama de inquietas y no parecen dispuestas como otras, a quedarse algún tiempo sin hacer otra cosa que descansar y disfrutar del triunfo obtenido.

Guillermo Del Toro, uno de los grandes ganadores de la noche, se alzó con su primer premio Oscar por su trabajo en la dirección de la película «Shape Of Water» , film que también resulto triunfante en la categoría más esperada de la noche , la de “Mejor Película”. “La competencia siempre estuvo entre este film de Guillermo Del Toro y Three Billboards Outside Ebbing, la película dramática que se postulaba como la favorita de la noche (…) fue una sorpresa que resultara finalmente ganadora principal, Shape Of Water” así lo señaló el cineasta.

Tras este cambio afectivo, a Del Toro lo aguardan varios proyectos: tiene previsto escribir y dirigir una remake de «El callejón de las almas perdidas» (Nightmare Alley, 1947), de Edmund Goulding, que protagonizara Tyrone Power escenificando a un ambicioso estafador que trabaja en un circo y sueña allí, junto a una vidente igual de inescrupulosa, con un plan que le dará fama y dinero, con un precio a pagar demasiado alto.

Por otra parte, la próxima película de Gary Oldman , flamante ganador del Oscar al mejor actor, será el thriller «Hunter Killer»  junto a un gran elenco conformado por Willem Dafoe, Billy Bob Thornton, Gerard Butler y el cantante Common. También,  en los próximos meses rodará con Emily Mortimer la película de terror «Mary», cuya acción transcurre sobre una embarcación que esconde oscuros secretos.

Por el lado de Frances McDormand , la dueña del Oscar a la mejor actriz, al parecer en lo que queda del año no la veremos en la pantalla grande y sólo escucharemos su voz (si la película se estrena en su versión original en inglés) en «Isla de Perros «( Isle of Dogs), nuevo proyecto de animación de Wes Anderson ( El Gran Hotel Budapest, Moonrise Kingdom, Los excéntricos Tenenbaum).

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• La 90ª ceremonia de entrega de los Premios Óscar junto a Jorge Roig

«NOS LLAMAN GUERRERAS» es el nombre de la cinta que retrata las vidas de las jugadoras de la selección a través de sus protagonistas Verónica Herrera, Sandra Luzardo, Yerliane Moreno, Daniuska Rodríguez y la estrella Deyna Castellanos, capitana del equipo.

Una producción realizada por Al Agua Cinema de la mano de los directores Jennifer Socorro, Edwin Corona y David Alonso (QEPD), quienes documentaron el paso a paso de la selección y sus protagonistas por varias regiones de Venezuela, México, Estados Unidos y el Mundial de Jordania.

«La película invita al público venezolano a vivir los éxitos de un equipo que a pesar de tenerlo todo en contra obtiene logros históricos a nivel mundial con repercusiones que trascienden al ámbito deportivo al romper paradigmas sociales y la gran barrera de pertenecer al género femenino ante un deporte que dejó de ser solo para hombres» así lo expresó Jennifer Socorro durante una entrevista en el programa «Free Cinema» con la periodista Harianlys Zambrano Rondón en la cual también participó Edwin Corona.

Ante un estadio abarrotado con más de 50 mil personas, la Vinotinto Femenina Sub-17 gana invicta el Sudamericano, y se clasifica nuevamente a un mundial: Jordania 2016. «Desde ese momento inicia una rigurosa concentración de entrenamientos para el equipo, que además le toca prepararse sin su dupla letal: Deyna Castellanos quien termina sus estudios en Estados Unidos, y la repentina lesión de Daniuska Rodríguez» expresó Corona.

En la preparación se empiezan a ver los rasgos de un equipo de niñas que creció en un entorno marcado por la pobreza, una latente discriminación por ser mujeres y un país en crisis donde jugar fútbol es cada vez más difícil. A través de Deyna Castellanos, Verónica Herrera, Daniuska Rodríguez, Yerliane Moreno y Sandra Luzardo se muestran los orígenes de un grupo de chicas que dio un giro al fútbol femenino del país.

Pisando Jordania, ante el grupo más difícil de la competencia,  la Vinotinto mantiene su meta por conseguir un sueño, que más allá de una copa, dará voz al fútbol femenino en el país.

Las protagonistas

Deyna Castellanos: Goleadora Mundialista, Olímpica y del Sudamericano. Una de las mejores jugadoras del mundo según FIFA, siendo la única venezolana en ser nominada en la Gala de la FIFA (Premios THE BEST) en la categoría de mejor jugadora femenina con apenas 18 años.

Deyna Castellanos se ha convertido en el principal referente del fútbol femenino venezolano y de América. Fue la estrella y capitana de la Selección Vinotinto Sub-17 y actualmente de la Sub-20.

Verónica Herrera: En el 2012 se convirtió en la jugadora más joven del continente en participar en una Copa Libertadores de América Femenina, con apenas 12 años, lo cual le hizo ganar un Record Guiness. Es una de las jugadoras con más experiencia dentro de la Selección Vinotinto: Sudamericano Paraguay 2013, Olimpiadas de la juventud Nanjing 2014, Mundial Costa Rica 2014, Sudamericano de Venezuela 2016 y Mundial Jordania 2016.

Le debe su formación a dos grandes leyendas del fútbol venezolano, Pedro Febles y Pedro Acosta, quienes fueron sus profesores en las categorías menores de la Hermandad Gallega.

Sandra Luzardo: Sandra “La Muralla” Luzardo es la menor en una familia humilde de Mérida. Comenzó a jugar fútbol por su papá, quien la llevaba a sus partidos y en los entre tiempos se ponía a tocar la pelota con ella. Durante su niñez, jugó en un equipo de niños y tuvo que convivir con mucha discriminación de parte de sus compañeros, por ser una niña. Inclusive tuvo que ir en contra de los deseos de su madre de que su hija fuese modelo.

Su primer llamado a la selección fue a los 12 años, iniciándose como delantera, pero en la selección le vieron el potencial de defensa central y hasta ahora ha sido irremovible de dicha posición. A pesar de ser central fue la autora del gol del empate en el Mundial de Costa Rica para ir a la tanda de penales en el que Venezuela quedó en la cuarta posición.

Daniuska Rodríguez: Nació en el Zulia, pero ha vivido desde muy pequeña en Valencia. Comenzó a jugar fútbol a los cinco años con niños de la zona. Proviene de un hogar humilde. Vivió por mucho tiempo con su familia en una “casa de lata” (paredes de zinc y latón), hasta que recibió una nueva vivienda por parte de la Gobernación de Carabobo.

Marcó uno de los mejores goles del Sudamericano 2016, que la llevó a obtener una nominación como mejor gol en los premios anuales “THE BEST” que realiza la FIFA (superando a Messi y Neymar). Fue una de las piezas claves quedando de tercera en la tabla de goleadoras y teniendo el mayor número de asistencias del torneo.

Yerliane Moreno: Quinta en la tabla de goleadoras del Sudamericano jugado en Venezuela, Yerliane estuvo en duda a principios del torneo por una fuerte lesión en la rodilla y una infección en los pulmones.

Proveniente de una familia humilde, en Guasdualito, frontera con Colombia, un lugar que se caracteriza por sus constantes inundaciones. Juega en el Zamora FC, equipo ubicado en Barinas a donde le toca trasladarse cada fin de semana, viajando seis horas desde su hogar.

Pueden seguir los detalles a través de sus redes sociales @NosLlamanGuerreras.

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