Categoría: Free Cinema

La 90ª ceremonia de entrega de los Premios Óscar, presentados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (AMPAS) a los mejores filmes de 2017, tendrá lugar el 4 de marzo de 2018 en el Dolby Theatre de Los Ángeles​. Durante la ceremonia se entregarán los Premios de la Academia (popularmente conocidos como los «Óscar») en 24 categorías ​ y serán presentados por Jimmy Kimmel por segunda vez consecutiva.

Para hablar sobre esta ceremonia y la temporada de premios en general en el programa “Free Cinema” Harianlys Zambrano entrevistó a Jorge Roig Graterol quien es cinéfilo, host del programa C de Cine trasmitido por Globovisión y actor.

Entre las películas nominadas en la categoría principal “Mejor Película” en los Óscar 2018  están:

• Call Me by Your Name — Luca Guadagnino, Emilie Georges, Marco Morabito, Peter Spears
• Darkest Hour — Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce, Anthony McCarten, Douglas Urbanski
• Dunkerque — Emma Thomas, Christopher Nolan
• Get Out — Sean McKittrick, Jason Blum, Edward H. Hamm Jr., Jordan Peele
• La forma del agua — Guillermo del Toro, J. Miles Dale
• Lady Bird — Scott Rudin, Eli Bush, Evelyn O’Neill
• Phantom Thread — JoAnne Sellar, Paul Thomas Anderson, Megan Ellison, Daniel Lupi
• The Post — Steven Spielberg, Amy Pascal, Kristie Macosko Krieger
• Three Billboards Outside Ebbing, Missouri — Graham Broadbent, Peter Czenir, Martin McDonagh

Roig expresó “esta temporada de premios se ha visto marcada por la polémica de la igualdad de género en Hollywood, esta polémica probablemente se vea reflejada en los resultados de la noche de los Óscar”. El también periodista explicó que la academia suele premiar los trabajos por el esfuerzo que plasma en el filme y por la temática que se maneja, viéndolo desde este punto de vista las grandes favoritas de la noche son “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” y “La forma del agua”; esto también basándose en los ganadores de los ya realizados premios.

Mucho de México en Hollywood

Otra de las categorías principales es “Mejor director”, “el favorito es esta categoría es Gillermo Del Toro, por la película La Forma del Agua quien se alzó con este título en la mayoría de los premios realizados desde el inicio de la temporada de premios y ha realizado un trabajo magnifico con esta película de fantasía”.

Este premio en los últimos cinco años lo han ganado dos mexicanos y Del Toro se convertiría en el tercero de resultar ganador indicó Roig.

Por otra parte el país también estará presente con la nominación de la película Coco en dos categorías en estos Óscar “Mejor película animada” y “Mejor canción original”. Este film se basa en la tradición del día de los muertos celebrado por los mexicanos e incluye muchos detalles sobre la cultura de este país. “Coco ha dado de que hablar durante toda la temporada de premios del cine y para mi habría sido importante que estuviera nominada en más categorías” expresó el actor.

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• Amo ir al cine presenta su último taller del año de la mano de Alejandro Hidalgo

Amo Ir Al Cine Campus, es una iniciativa de estudiantes de la Universidad Católica Andrés Bello que sienten pasión por el cine, a lo largo del año 2017 han realizado exitosos talleres sobre dirección y producción audiovisual con personalidades del mundo del cine venezolano.

El último taller del año será uno de los más especiales, con un ponente que sube la barra al nivel de conocimiento en dirección y producción: Alejandro Hidalgo, director de la reconocida película “La Casa del Fin de los Tiempos”. Llega en el mes de diciembre.

En el taller llamado “Dirección y Producción: De la idea a Hollywood”, Hidalgo brindará todo el conocimiento que tiene, basado en su experiencia, de cómo llevar a cabo un proyecto audiovisual, y más aún, cómo hacer para llevarlo a los grandes: a Hollywood. Una vez culminado el taller, el asistente tendrá las herramientas necesarias para armarse de valor y enfrentarse a la realización de un proyecto audiovisual propio, y llevarlo hasta la gran pantalla en Venezuela y en el resto del mundo.

“Venezuela necesita de jóvenes dispuestos a arriesgarlo todo por el cine”, expresó Hidalgo durante una entrevista en el programa “Free Cinema” con la periodista Harianlys Zambrano Rondón. “Este taller dará a los interesados, las herramientas para motivarse a hacer cine en Venezuela” indicó.

El taller se llevará a cabo en los días 20 y 21 de diciembre, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Esto será en el Penthouse del Centro Cultural B.O.D, ubicado en la Plaza La Castellana, Altamira, Caracas.

Para mayor información sobre la inscripción, los costos y la disponibilidad de cupos pueden ingresar en www.amoiralcine.com y darle click al banner del taller o escribir un correo solicitando la información a [email protected].

Remake de la casa del fin de los tiempos

El director manifestó que se está llevando a cabo un remake sobre esta película en Hollywood; contará con la dirección del mismo director y las actuaciones de estrellas reconocidas del mundo hollywodense.

Este remake ya cuenta con la realización de un primer guión y se espera que para el año 2018 se inicie la producción y filmación de esta obra.

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Este 24 de noviembre se estrenaró en las salas de toda Venezuela la película “El Dicaprio de Corozopando”, una propuesta de cultura venezolana que habla sobre el pequeño pueblo de Corazopando ubicado en el estado Guárico.

Wilfredo Tortosa uno de los actores de la película comentó la sinopsis de la misma “cuenta la historia de Rubén Darío, un niño del pueblo, quien crece sin preocupaciones, feliz, hasta que Don Gregorio Martínez de la Garza, alcalde del pueblo, decide que el muchacho le servirá de instrumento para dar renombre internacional a Corozopando, y de paso, por supuesto, promoverlo a él mismo a un alto cargo del partido”.

A partir de esta sorpresiva elección, Rubén Darío intentará satisfacer las enormes esperanzas que el alcalde y todo el pueblo han depositado en él, enfrentando desafíos cada vez más insensatos. Los resultados, como veremos, superarán todas las expectativas.

“Es una película sobre amor” indicó Tortosa en una entrevista en el programa “Free Cinema” con Harianlys Zambrano.

Igualmente la película, filmada en un pueblo del Estado Guárico (Corozopando), muestra los magníficos paisajes del llano venezolano, de esas tierras tan propias, que emanan un gran poder a la identidad, al valor de las tradiciones y, sobretodo, al coraje de nuestra gente.

 “El Dicaprio de Corozopando” cuenta con un elenco de consagrados talentos, quienes guían y avalan el trabajo actoral de los niños Luís Yánez y Dubrasli Loreto. Con la protagonización de Aroldo Betancourt y las actuaciones estelares de Aura Rivas, Martha Estrada y Jennifer Flores. Con ellos, Jorge Arellano, José León, Adriana Calzadilla, Israel Moreno, Sabas Elías, Enrique Dorante, Carlos Mirabal, Fanny Arjona, Wilfredo Tortosa, Fermín Reyna, Michel Angulo, Devorat Reverón, Osman Miranda y Junior Bolívar.

Producida por Eduardo Viloria para La Villa del Cine, el film está escrito por Karin Valecillos, Eduardo Viloria y Luis Rahamut, quien también  dirige la obra y asume la edición, junto con Carlos Mendoza. La dirección de arte es de Astrid Sánchez, el diseño de vestuario de Merbel Puche, el diseño de sonido de Gustavo González, la musicalización de Rafael Santamaría, la dirección de fotografía de Jesús Ayala y la producción ejecutiva de Arístides Guevara y Eduardo Viloria.

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El cineasta argentino Miguel Angel Rocca ha dirigido su tercer largometraje titulado Maracaibo, en coproducción con Venezuela, un drama que explora cómo un núcleo familiar se ve perturbado por la tragedia y cómo sus miembros enfrentan las consecuencias. El venezolano Gil Molina periodista y publicista quien fue el encargado de la producción de esta película, manifestó “la película se nombra Maracaibo en honor a nuestra ciudad, porque es el corazón del film”.

El productor de la cinta informó que esta cuenta con las actuaciones de Jorge Marrale y Mercedes Morán, dos intérpretes de reconocida trayectoria en Argentina, y quienes encabezan un reparto en el que además destacan Matías Mayer, Nicolás Francella, Luis Machín, Alejandro Paker y el venezolano residenciado en Buenos Aires, José Joaquín Araujo “quien fue seleccionado entre muchos venezolanos”.

Para describir la película en una sola palabra Molina dijo “amor” y agregó “comunicación”, pues se basa en relaciones familiares y en las consecuencias de la falta de estos dos valores. La película se centra en el duelo interno que afecta a la pareja protagonista luego de perder a su hijo en manos de unos asaltantes que entran inesperadamente a su casa. En este sentido es el padre, quien lleva todo el peso del drama y quien se debate entre un cúmulo de sentimientos tratando de sobrellevar y superar esta terrible experiencia.

Por otra parte el productor señaló que el film ha participado en los festivales de Pantalla Pinamar, Shanghai y estará compitiendo en el prestigioso Festival Iberoamericano de Huelva, España, por el máximo galardón «el Colón de Oro». También ha sido invitado a los festivales de Trieste y Santiago de Compostela.

El guion fue coescrito entre Maximiliano González y el propio realizador quien ha expresado su interés en la “relación entre padres e hijos” pues es un tema que le “apasiona”.

El talento venezolano de esta coproducción está representado, por el actor José Joaquín Araujo, el productor Gil Molina y Olegario Díaz, autor de la música del film, elemento que cumple un papel importante en la trama.

Maracaibo es distribuida por Gran Cine y está exhibiéndose en varias salas del país a partir del pasado viernes 17 de noviembre.

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Organizado por el Centro Social, Cultural y Deportivo Hebraica, el Festival Internacional de Cine Judío de Caracas 2017 (FICJC) llega a su 10º edición “para continuar su labor de convertirse en una ventana para que a través del séptimo arte el público conozca, aprenda y disfrute de historias relacionadas con lo que es ser judío, desde diversos aspectos” así lo manifestó Karina Berahara miembro del comité organizador del festival.

Los doce títulos que conforman el FICJC se estarán presentando desde el 17 al 23 de noviembre en las salas Paseo del Trasnocho Cultural. “Las películas se consiguen contactando a las productoras y pagano por proyectarlas, muchas son regalos para difundir este cine” indicó Berahara, durante una entrevista en el programa “Free Cinema” con Harianlys Zambrano.

La selección de las piezas que se proyectan en este festival se realizó entre más de 40 producciones cinematográficas que tocan el tema judío, señaló la organizadora del evento.

El FICJC cuenta este año con el apoyo de Unión Israelita de Caracas, Asociación Israelita de Venezuela, Gran Cine, Embajada de Alemania, Instituto Goethe, Embajada de Francia y Trasnocho Cultural.

Las películas

A destacar en principio los documentales dirigidos por Yariv Mozer, Ben Gurion: Epilogue, y Tomer Heymann Mr Gaga.

El rol de la mujer en el contexto judío es el tema de El balcón de las mujeres, una comedia dirigida por el cineasta israelí Ben Shimon. Por su parte, la realizadora francesa Marie-Castille Mention-Schaar recrea en Una vez en la vida un hecho real ocurrido en un distrito de París de gran variedad étnica en donde una profesora intenta dar a conocer a sus alumnos, a través de un concurso.

Con respecto al elemento “basado en hechos reales” son varias las películas cuyo argumento se construye a partir de esta premisa. Además de la cinta de Mention-Schaar, encontramos los casos de Agenda secreta, del cineasta alemán Lars Kraumer, y de La conspiración del silencio, dirigida por el actor y cineasta de origen italiano Giulio Ricciarelli. Pero también está el retrato que hace la cineasta francesa Lola Doillon en La travesía de Fanny, acerca de una niña de 13 años que con valentía y fuerza intenta alcanzar la libertad de ella y de otros niños judíos en la Francia de 1943. Mientras el reconocido cineasta israelí Dan Wolman se traslada en el tiempo hasta los años anteriores a la creación del Estado de Israel, para contarnos una historia romántica en Una historia de amor israelí.

Otros títulos que conforman la muestra son Hakafot de Lee Gilat, un drama sobre la celebración de “Simja Torá”; El club del tatuaje (Tziporey Hol / Fires Birds), policial dirigido por el actor y director Amir Wolf; Armonia (Harmonia), de Ori Sivan, adaptación contemporánea del relato de Abraham y Sarah en el contexto de una orquesta sinfónica de Jerusalem, y La orquesta de medianoche (L’orchestre de minuit) del cineasta franco-marroquí Jérôme Cohen-Olivar.

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La película Solteras indisponibles estrenada este viernes 10 de noviembre a nivel nacional, cuenta con un elenco integrado por actores como Daniela Alvarado, Gaby Mezone,  Vanessa Mendoza, Luis Palmero, Leonardo Aldana, Javier Figuera, Germán Anzola, Agustín Segnini y Joe Sandia; está dirigida por Carlos Malavé.

Agustín Segnini, uno de los actores de la película, explicó la sinopsis de la misma. “Es una comedia romántica con la que cualquiera podría sentirse identificado” dijo, agregando que tres mejores amigas que viven distintas experiencias a lo largo de su vida, que se han criado juntas y desde muy pequeñas han seguido los latidos del corazón, buscan dejar un claro mensaje de la importancia de la lealtad, el amor y la amistad.

Un día inesperado sus vidas cambiarán por completo, el mismo día y en el mismo momento, proyectándose un futuro completamente diferente al que se habían imaginado desde  su niñez.

“La grabación se realizó en Caracas y muestra todo el esplendor del Ávila que tanto amamos” indicó el actor, pues toda la película se filmó en la ciudad de Caracas y muestra todas las bellezas de la capital, en diferentes colores, paisajes y entornos.

Segnini manifestó también que esta película refleja muchas realidades, “sigue una línea completamente diferente a lo que acostumbramos ver en el cine venezolano”, pues Segnini y el director Carlos Malavé ya habían trabajado juntos en otras producciones y “Malavé es uno de los directores venezolanos, porque  se arriesgan a nuevos proyectos y no continuar con las películas características de tiros, delincuencia y temas recurrentes”.

El actor durante una entrevista en el programa “Free Cinema” con la periodista Harianlys Zambrano Rondón, por otra parte manifestó “el nombre Solteras Indisponibles, es un juego entre estar solteras y no estarlo” pues son tres mujeres con dichas y desdichas amorosas constantes.

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Philadelphia es una película del año 1993 en Estados Unidos; dirigida por Jonathan Demme y protagonizada por Tom Hanks y Denzel Washington.

Su trama

La vida del joven abogado Andy Beckett, quien es interpretado por Tom Hanks; cambia cuando descubre que vive con VIH y por ello es despedido de la firma de abogados para la que trabaja. Entonces, decide contratar al abogado Joseph Miller quien es interpretado por Denzel Washington; para que le defienda durante el juicio debiendo luchar no solo contra la opinión que tiene la sociedad sobre dicha enfermedad, sino también contra sus propios prejuicios sobre la homosexualidad, que terminan en un conmovedor desenlace.

Con un increíble buen gusto, el director a través del personaje que tan magistralmente interpreta Tom Hanks, nos va introduciendo en la dureza a la que se tienen que enfrentar a diario los enfermos de este tipo. Pues no sólo pierden su salud, sino que prácticamente lo pierden todo. La historia contiene una denuncia social que en el fondo, se asemeja mucho más a la realidad, que a una simple historia de ficción llevada a la gran pantalla.

Su nombre

El nombre de la película se debe a la ciudad, a su asociación con el amor y la hermandad, y donde los padres de la patria declararon la independencia. Por esto se trata el tema de los derechos humanos.

Banda sonora

El soundtrack de la película fue publicado en un álbum de lanzamiento de 1993, conteniendo las canciones que se pueden escuchar durante la película. Dos canciones originales fueron candidatas a los Premios Oscar;  Philadelphia de Neil Young y finalmente Streets of Philadelphia de Bruce Springsteen obtuvo el galardón a Mejor canción original.

Premios y galardones

Durante la temporada de premios de ese año (1993) obtuvo:

• Oscar al mejor actor (Tom Hanks) y Mejor canción original («Streets of Philadelphia», de Bruce Springsteen); de las cinco candidaturas con las que contó ese año.
• Globos de Oro: Mejor actor dramático (Tom Hanks) y Mejor canción original de las tres candidaturas que obtuvo
• Premios BAFTA: Mejor guión original (candidata)

Disfruta del trailer de la película

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La dama de hierro es una película dirigida por Phyllida Lloyd tambien directora del film ‘Mamma Mia! y protagonizada por Meryl Streep. Está basada en la historia de la política británica Margaret Thatcher. Estrenada en cines en el año 2012, contó con un presupuesto de 13 millones de dolares.

Configurada para ser un «one woman show» donde Meryl Streep diera su enésima lección interpretativa, la película acaba convirtiéndose en algo mucho más peligroso: un complejo panfleto conservador que indica a las mujeres cómo poder superar una crisis económica; es decir, valida de forma perniciosa y autoindulgente los complicados métodos de Tatcher en la Gran Bretaña de la guerra fría, haciéndolos pertinentes para los condenados tiempos que vivimos actualmente.  La sonrojante coartada que usa la película para validar su dietario politíco es similar al que usaría Tatcher para hacerse con los mandos, primero, del Partido Conservador y, segundo, del liderazgo del país, convirtiéndose en la primera mujer en ocupar dicho cargo en la historia de la Europa moderna.

Narrada en forma de flash-back desde el presente, con Tatcher senil y esquizoide, siempre acompañada por el fantasma de su marido, la película otorga la mayor parte de su metraje a hacer patente la decadencia física y mental del personaje.

Meritos de la película

Premios Óscar: Mejor actriz y mejor maquillaje

Premios Globo de Oro: Mejor actriz – drama

Premios BAFTA: Mejor maquillaje y peluquería – mejor actriz

https://www.youtube.com/watch?v=h8cWavne9FU

Disfruta del momento en el que Meryl Streep resulta ganadora del oscar como mejor actriz por tercera vez con su interpretación de Margaret Thatcher

El cine va de la mano con la historia, este es el caso de la película Selma, que narra la historia de los hechos ocurridos durante las marchas por los derechos de voto que sucedieron de Selma a Montgomery, ​lideradas por James Bevel, Hosea Williams, y Martin Luther King, Jr; donde murieron muchas personas de color y generaron un movimiento independentista en Estados Unidos por los derechos humanos y por la igualdad étnica.

La película de drama estadounidense de 2014, fue dirigida por Ava DuVernay y escrita por DuVernay y Paul Webb.  Esta película resultó ser una de las mas destacadas del 2014 y del siglo XXI; pues la carga emocional con la que contó conmovió a toda la audiencia.  Recibió la aclamación de los  críticos mas destacados del mundo de Hollywood y sobre la base de 210 revisiones en Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de 99%, con una calificación promedio de 8,7/10.

Entre el destacado reparto de actores se encuentran:

• David Oyelowo como Martin Luther King, Jr.
• Tom Wilkinson como Lyndon B. Johnson
• Tim Roth como George Wallace
• Common como James Bevel
• Carmen Ejogo como Coretta Scott King
• Lorraine Toussaint como Amelia Boynton Robinson
• Oprah Winfrey como Annie Lee Cooper
• Cuba Gooding, Jr. como Fred Gray
• Niecy Nash como Richie Jean Jackson
• Colman Domingo como Ralph Abernathy
• Dylan Baker como J. Edgar Hoover
• Nigel Thatch como Malcolm X

Premios y nominaciones de Selma

• Premios Óscar : Mejor película (nominada) y mejor canción original (ganadora)
• Prremios indendent Spirit: Mejor película, mejor Actor mejor director mejor actriz de reparto y mejor fotografía (nominaciones)
• Premios Satellite: Mejor Actor, mejor Guión Original mejor película, mejor director (nominados)
• American Film Institute: Top 11 del año (ganadora)
• Premios Globo de Oro: Mejor película – Drama, mejor director mejor actor – drama (nominada) mejor canción original (ganadora)

Trailer principal de Selma

Video de la presentación de la canción Glory, ganadora del Óscar como mejor canción original para una película del año 2014, durante los premios de ese año

https://www.youtube.com/watch?v=H9MKXR4gLjQ

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La periodista Harianlys Zambrano Rondón, en «Free Cinema«, la ventana informativa con el séptimo arte; presenta la recomendación cinematográfica del fin de semana: The Apartment del año 1960.

En España, El apartamento; en Argentina y en México, Piso de soltero; y su nombre original The Apartment es una película estadounidense producida y dirigida por Billy Wilder, protagonizada por Jack Lemmon y Shirley MacLaine. La historia que se cuenta se inspiró en parte en el guión que había escrito Noël Coward para la película de 1945 Breve encuentro, que era una ampliación de su obra de teatro en un solo acto Still Life, de 1936.

Esta fue la sexta película de Wilder después de «Some Like It Hot», parecida a su predecesora, un éxito comercial y de crítica, que produjo ganancias en taquilla de 25 millones de dólares. Esta película fue la base del musical de Broadway «Promises, Promises» (Promesas, Promesas), con el libro de Neil Simon y música de Burt Bacharach y Hal David.

Sinopsis

C.C Buxter trabaja en una compañía de seguros en Manhattan. Sin novia conocida, vive en un bonito apartamento que sus jefes utilizan para llevar a sus amantes. Él hace todo lo posible para intentar ascender en la empresa y una de las formas más fáciles es dejarles su casa como «nidito de amor».
Después de todos los favores que les ha hecho, los jefes de Buxter deciden ascenderle; pero el director de la compañía, Sheldrake, descubre el motivo de ese ascenso tan repentino y le pide las llaves al bueno de Buxter. La causa: citarse con su amante; Fran, la ascensorista de la empresa. Lo que el joven no se espera es enamorarse de ella.

Premios de The Apartment

Oscars:

• Mejor montaje
• Mejor director
• Mejor película
• Mejor dirección de arte
• Mejor guión original

Premio BAFTA

• Mejor película
• Mejor actor (Jack Lemmon)
• Mejor actriz (Shirley McLaine)

Globo de Oro

• Mejor película
• Mejor actor – Comedia o musical (Jack Lemmon)
• Mejor actriz – Comedia o musical (Shirley McLaine)

Otros: Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos: a la mejor película extranjera; el filme está preservado en el archivo de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

Free Cinema ofrece la del fin de semana de la mano del reconocido director de cine estadounidense Woody Allen que dice “Si no te equivocas de vez en cuando, es que no lo intentas”.

Disfruta del trailer de la película aquí

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