La comunidad de la Universidad Simón Bolívar, Sede Litoral, atraviesa una situación crítica tras los sismos ocurridos el 24 de junio. Desde la Asociación de Egresados (AEUSB), hemos activado una Campaña Especial de Recaudación para el Fondo de Asistencia de Emergencia Comunidad USB El Litoral con el objetivo de brindar asistencia inmediata y efectiva para atender la emergencia a nuestros compañeros que lo han perdido todo.
Estamos levantado el Censo de Bienestarde la Comunidad USB junto con la Federación de Centros Universitarios de la USB para tener la data de quienes necesitan de ayuda de la comunidad y de esta manera tener la mejor información para asignar los recursos.
¿Cómo será utilizada tu contribución?
Cada aporte, sin importar su tamaño, será asignado de forma transparente por una Comisión conformada por el Presidente de la Asociación de Profesores Litoral, Prof. Sergio Siviero, la Presidente de la Federación de Centros de Estudiantes de la USB, Bach. Wilmary Venal y la Presidente de la AEUSB, Arq. Mineau Reyes, con el apoyo del personal de la AEUSB y cuyos dos pilares fundamentales de atención serán:
-Apoyo Logístico: Recursos directos para los Bomberos USB, facilitando las herramientas, hidratación y logística necesarias para su incansable y valiosa labor de búsqueda y rescate en las zonas afectadas.
-Ayuda Humanitaria: Adquisición y distribución de insumos de primera necesidad (alimentos, medicinas, artículos de higiene y refugio) para atender la situación de EMERGENCIA de nuestros estudiantes, profesores, personal administrativo, obrero y egresados de la Sede Litoral que han sido gravemente afectados por esta tragedia.
La solidaridad y responsabilidad social son el sello de nuestra casa de estudios. Hoy es la oportunidad de hacer válido nuestro compromiso con nuestra Universidad y nuestros compañeros egresados.
Agradecemos profundamente tu disposición para tender una mano a la familia USB en este momento tan imprevisto y de gran adversidad e impacto. Mantente atento a nuestras redes sociales para recibir actualizaciones sobre el uso de los fondos y la situación en las sedes.
Aspiramos una recaudación de $20,000 dólares para este Fondo.
¡Tu ayuda es urgente!
TRANSFERENCIA BANCARIA:
Asociación de Egresados USB
Rif J-30167233-0
Banco Mercantil
Cuenta Corriente Nº 0105 0024 9210 2427 9154
Concepto: “Ayuda USB y Nº de Cédula».
PAGO MÓVIL:
Teléfono: +58 412-4038790
Rif J-30167233-0.
Banco Mercantil.
Concepto: “Ayuda USB y Nº de Cédula».
PARA DONACIONES en USD, puede hacerlo en el recuadro de arriba, seleccione el monto a donar, pagar, y elija su método de pago: VISA/Mastercard, Paypal o Zelle.
NOTA DEL PORTAL : Asocación de Egresados de la Simón Bolivar
Tras la emergencia generada por los sismos registrados la tarde de este miércoles 24 de junio en el país, diversas instituciones públicas, religiosas y de voluntariado han activado una red de centros de acopio a nivel nacional.
El Ministerio del Poder Popular para Relaciones Interiores, Justicia y Paz ha informado por medio de su canal oficial la habilitación de un centro de acopio en su sede en la avenida Urdaneta, esquina El Platanal, parroquia La Candelaria; a partir de las 7:00 A.M. donde se recibirán alimentos, agua, medicinas y ropas para las víctimas afectadas por los sismos.
Asimismo, la Sede del Sistema de Orquestas y Coros en Quebrada Onda también cuenta con la recepción de donaciones destinadas a las familias afectadas por los sismos.
Por otra parte, se tiene constancia de nuevos centros de acopio habilitados entre los que se encuentran:
-Iglesia La Paz (Montalbán I, Municipio Libertador).
-Centro Comercial El Recreo, Caracas
-Gimnasio Energym, Av Casanova, El Recreo.
-Cáritas de Venezuela (Sede Montalbán)
-Universidad Central de Venezuela (UCV).
-Universidad Católica Andrés Bello (UCAB)
-Conferencia Episcopal Venezolana (CEV) en Montalbán.
-Iglesia San Bernardino de Siena
-Sede de Desarrollo Social: Ubicada en la Calle Los Ángeles, lateral al Centro Comercial Sambil Chacao.
-Parroquia El Buen Pastor: Situada en la urbanización Bello Campo.
-Plaza Los Palos Grandes: Habilitada por las autoridades para la recepción de insumos básicos.
-Plaza Francia de Altamira: Principal punto de acopio y organización vecinal en el municipio
-La Sede de Protección Civil, en la Avenida Principal de La Guairita (al lado de los Bomberos de El Cafetal)
-Parque Alí Primera en la avenida Sucre de Catia.
-Protección Civil del Gobierno de Caracas en la avenida Bolívar.
-Estaciones de Bomberos de Caracas.
-Estación de Guardianes de Caracas en Caño Amarillo
-Escuela Nacional de Fiscales
-CDI Cipriano Yerena, avenida Intercomunal del Valle, Calle Cajigal
-Centro Cultural y Deportivo Guayana Esequiba en la parroquia San Bernardino
-Sede del Sistema de Orquestas y Coros en Quebrada Onda
-Colegio Mater Salvatoris, Las Mercedes, Caracas
Asimismo, los centros de acopio que han sido habilitados en las diferentes regiones del país son los siguientes:
Aragua
Redoma de la Gran Mariscal Corinsa (Cagua)
Centro Comercial La Capilla, piso 1, local 21, avenida 19 de Abril.
Paseo de la Libertad, avenida Las Delicias, frente al Centro Médico de Maracay.
Bolívar
Esquina de Banesco, avenida República, municipio Angostura del Orinoco.
Barinas
Municipio Ezequiel Zamora Restaurant O’Maria Carrera 5 con calles 18 y 19, Santa Bárbara de Barinas.
Av. Marqués del Pumar diagonal al Hotel Comercio Casa Azul.
Carabobo
Edificio Talislandia, mezzanina, avenida Monseñor Adams, El Viñedo.
Sede del Cuerpo de Bomberos de la Universidad de Carabobo.
Lara
Tatas Food, carrera 15 entre calles 13A y 13B, Barquisimeto.
Miranda
Centro Comercial El Colonial (Cua)
Centro Parroquial Pastoral Social Av. Tosta Garcia (Charallave)
Complejo Cultural Los Salias
Bulevar de Las Minas, frente al Farmatodo de San Antonio de Los Altos.
Monagas
Calle 6, antigua Bermúdez, casa N.º 11, antiguo restaurante El Oeste, Maturín.
Táchira
Núcleo Táchira de la Universidad de Los Andes (ULA).
Zulia
Sede regional de Un Nuevo Tiempo (UNT Zulia).
Sede de Vente Zulia, Calle 70 con Av. 15A y 15B N° 15A-39 (calle paralela a Nebabrica)
Ante la emergencia generada por los reciente sismos ocurridos en el país, la Cruz Roja Venezolana ha emitido un llamado urgente a toda la ciudadanía para sumarse a las acciones de respuesta y asistencia humanitaria en favor de las comunidades afectadas.
La institución detalló que se dará estricta prioridad a profesionales y estudiantes de carreras vinculadas a la salud y la gestión de emergencias como Medicina, Enfermería, Psicología, Farmacia y Atención Prehospitalaria. Se insta a los interesados a registrarse a través del enlace disponible en el perfil de sus redes oficiales.
Por otra parte, también extendieron la invitación de brindar donativos a quienes todos los que deseen apoyar a la labor de la Cruz Roja en respuesta a los eventos sísmicos en Venezuela.
El Mundial de fútbol es un evento comercial privado que tiene un «dueño de la fiesta» (la FIFA). Por lo tanto, el acceso a sus contenidos y transmisiones no es gratuito, sino que está sujeto a contraprestaciones económicas y reglas de propiedad intelectual que son de acceso público.
Ricardo Alberto Antequera, abogado y especialista en propiedad intelectual, señaló la situación particular de Venezuela al no haber clasificado la selección nacional (la Vinotinto) y no ser el país una jurisdicción prioritaria en el mercado del fútbol; el monitoreo actual es menos estricto. Si Venezuela participara, la supervisión del dueño del evento sobre las transmisiones y derechos sería muchísimo más rigurosa.
Un tema abordado durante el programa «La Simón Emprende» fue el uso de pantallas en espacios comerciales como los restaurantes, bares o cafetines en Venezuela; no requieren un costo adicional por transmitir los partidos, siempre y cuando cuenten con una suscripción legal contratada a un operador autorizado.
«Aquí no hay una licencia pay-per-view activa; ningún restaurante tiene que pagar un extra por transmitir los partidos del mundial, siempre y cuando tenga una suscripción legal pagándola a un operador que adquirió los derechos. Lo que no se debería poder hacer —y supondría una irregularidad importante— es cobrar por entrar o hacerse pasar por un patrocinador o afiliado a la competición, fingiendo una situación comercial que no es real», comentó el especialista Antequera.
Cambios comerciales de última hora
Antequera señaló que se registraron diferencias comerciales sobrevenidas a pocos días del evento que impidieron a algunas cableras locales cumplir con los paquetes ofrecidos. Sin embargo, existen más alternativas tecnológicas y de streaming legales que en mundiales anteriores.
«Es frustrante para alguien que pagó por un paquete con una operadora que le digan días después que esa oferta ya no se la pueden cumplir, pero la invitación es a que no caigamos en la trampa de irnos a plataformas no autorizadas. Estas pueden suponer complicaciones en temas de privacidad y protección de datos para quienes hagan uso de ella. Seamos creativos y hagamos uso de las alternativas legales que la tecnología digital nos permite», detalló.
Escucha la entrevista completa haciendo clic aquí:
Atrás quedó la época en la que los grandes espectáculos de ballet y ópera paralizaban las ciudades. Bailarines y cantantes ya no son recibidos por multitudes en los aeropuertos o a las afueras de hoteles antes de una función. Tampoco son mundialmente conocidos o tan bien remunerados como un actor de Hollywood. El consumo cultural, así como sus figuras, ha cambiado.
Aunque los grandes teatros y casas de ópera ya no reciben el mismo número de espectadores que en el pasado, esto no significa que el ballet y la ópera sean artes muertas o a punto de desaparecer, como afirmó el actor Timothée Chalamet en febrero durante una conversación sobre el futuro del cine.
El actor de 30 años —que en ese momento estaba en medio de la carrera por el Oscar a Mejor Actor por su trabajo en Marty Supreme, premio que finalmente se llevó Michael B. Jordan— no se puso al mundo de las artes en contra por expresar su opinión sobre el ballet y la ópera, sino por menospreciar el valor y la importancia de este tipo de expresiones artísticas frente al cine, que por décadas se ha inspirado en estas disciplinas.
“No quiero trabajar en el ballet o la ópera, o en cosas donde tengas que estar diciendo: ‘Oye, mantengamos esto vivo, aunque ya no le importe a nadie’. Con todo respeto a la gente del ballet y la ópera”, dijo Chalamet mientras discutía sobre la importancia del cine frente al streaming.
Como era de esperarse, los grandes teatros del mundo no dudaron en responder a los comentarios del joven actor para demostrarle que su vigencia y popularidad están intactas. De hecho, algunos le extendieron invitaciones para que viera con sus propios ojos que sus funciones se llenan. Colegas del actor, como Jamie Lee Curtis y Alec Baldwin, también salieron en defensa de las artes escénicas.
“Causó polémica porque estuvo tratando sobre dos manifestaciones escénicas muy tradicionales y con muchísima historia y con muchísima aportación al mundo occidental, como son en la ópera y el ballet”, afirma Carlos Paolillo, gestor cultural, crítico e investigador de danza y coordinador del Ballet del Teatro Teresa Carreño, quien destaca el aporte que han hecho tanto la ópera como el ballet a la cultura occidental.
Hay un contraste importante en el consumo de ópera y ballet entre países de Europa y Latinoamérica | Foto Tairy Gamboa
Paolillo señala que, a lo largo de la historia, estas manifestaciones artísticas han vivido momentos de gloria y algunas crisis, pero siempre han podido sobreponerse. “La famosa vanguardia de principios del siglo XX en Europa tuvo una gran importancia en el mundo del ballet, que logró adaptarse a las nuevas tendencias artísticas que estaban surgiendo en la música, la pintura, la literatura y en las artes plásticas. Surgió ese nuevo ballet del siglo XX que se llamó en un principio ballet de la modernidad: los famosos ballet rusos de Diaghilev”.
Aunque Jaime Bello León -director general de Comunicación, Mercadeo y Promoción en la Universidad Católica Andrés Bello y amplio conocedor de la ópera- considera que los comentarios de Chalemet fueron muy despectivos, admite que tanto la ópera y el ballet han sido desplazados y perdido valor en las esferas mediáticas. “Si uno observa, por ejemplo, en la televisión de los Estados Unidos en los años cincuenta, sesenta y setenta, había una presencia de estas artes muy notoria, además realizada con mucha calidad. Con el pasar de las décadas, estamos hablando de los ochenta y los noventa, esas programaciones empezaron a disminuir y perder presencia, popularidad y preferencia por parte de las grandes audiencias. Sin embargo, eso no quiere decir que no tengan derecho a existir, que no deban ser cuidadas, que no deban ser preservadas y que no deban ser difundidas. Lo cierto es que ha habido un cambio en el gusto del público”.
Una muestra de que estas manifestaciones artísticas han sido desplazadas de los medios, asegura Bello León, es que las celebridades de hoy en día ya no son actores de teatro, grandes cantantes de ópera o bailarines de ballet. “Hay una relación distinta en nuestros tiempos con las artes. No juzgo si es bueno o malo, simplemente las describo. Hay un consumo diferente de esas artes”.
¿Qué pasa en Venezuela?
Aunque al ballet y la ópera, así como también al cine, les está costando llevar espectadores a las salas, aún hay público interesado en consumir este tipo de artes. Hace dos semanas, el Teatro Teresa Carreño comenzó su temporada 2026 de ballet con El pájaro de fuego, de Ígor Stravinski, que en su fin de semana de estreno reunió a más de 1.600 personas en la sala Ríos Reyna, de acuerdo con datos de Macketicket.
El panorama de las artes escénicas es distinto dependiendo del lugar. Hay un contraste importante en el consumo de ópera y ballet entre países de Europa y Latinoamérica, especialmente Venezuela, donde la crisis económica ha hecho que muchas personas prioricen otras cosas sobre el esparcimiento cultural.
De acuerdo con la Encuesta Nacional de Consumo Cultural 2025, realizada por el Idici – UCAB, en Venezuela más de 90% de los encuestados manifestó no ir al teatro por, entre otros motivos, temas económicos.
“En Venezuela, en términos generales, siempre ha sido muy económico acceder a las programaciones culturales y lo puedo afirmar tajantemente. Quizás ahora sí es un problema, porque llegamos a un extremo de pobreza, que incluso desplazarse significa un sacrificio importante. Pero antes eso no era así”, dice Bello León.
Si bien es cierto que en Venezuela las entradas para el ballet y la ópera no son tan costosas como pueden llegar a serlo en Europa, otros factores, como la dificultad para movilizarse a los teatros, o el desconocimiento de la cartelera, influyen en que el público no vaya a los teatros.
Pese a las dificultades, hay iniciativas pagas y gratuitas enfocadas en este tipo de expresiones artísticas. El Teatro Teresa Carreño y el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela suelen organizar recitales de ópera. También está el Festival Óperon, que este año realizará su segunda edición, o la iniciativa Ópera Gala, que presenta muestras de ópera en Caracas. Estas propuestas también se extienden a otras ciudades del país, afirma la mezzosoprano Marilyn Viloria.
“En Venezuela hay actualmente una historia de ópera muy importante, somos muchos los cantantes venezolanos que estamos afuera haciendo carrera como solista o como parte de coros de casas de ópera. Muchísimos. Pero en el país también hay muchas iniciativas, mucho interés en hacer ópera. Está la compañía de ópera del Teatro Teresa Carreño que hacen varias producciones al año, la compañía de ópera Maestro Primo Casales, en La Victoria. El Sistema también tiene varias cátedras de canto en Caracas y en el interior. Carabobo cuenta con el Taller Vocal Valencia y en Mérida está activo el ensamble vocal Bach-Stimmen. También existe la cátedra de canto de la Universidad de los Andes. En Caracas podemos encontrar la cátedra de canto de la Schola Cantorum de Venezuela y la Camerata de Caracas. La Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho también suele hacer algunos títulos de zarzuela y operetas”, detalla Viloria, quien actualmente forma parte de la Ópera Real de Valonia, en Bélgica.
En el caso del ballet, las opciones son más limitadas porque en el país solo hay una compañía profesional, la del Teatro Teresa Carreño, en Caracas. “Las entradas del Teresa Carreño no son tan costosas, hay muy accesibles en $5 o $10, pero imagínate si no vives en Caracas ¿cómo haces? Cuando voy a ver un ballet tengo que ir en mi propio carro. ¿Cómo hago para devolverme en la noche, en autobús, a Valencia?”, dice Lourdes De Freitas, bailarina de ballet y creadora de contenido, quien señala que las academias locales también suelen organizar presentaciones abiertas al público, como la Escuela Superior de Danza Cristina Gutiérrez, donde da clases.
Foto Tairy Gamboa
Sobre la percepción de que el ballet y la ópera son artes para élites, Carlos Paolillo y Jaime Bello León coinciden en que no es más que un prejuicio. “Es una idea generalizada. A lo largo de la historia del ballet se ha mantenido la percepción de que es un arte para élites, porque nació en las Cortes del Renacimiento y se desarrolló con mucha brillantez en las Cortes del Barroco del Reino de Francia. Pero en algún momento el ballet también salió de esos espacios y se convirtió en un arte público. Los bailarines se convirtieron en bailarines profesionales y ejercían su profesión de una manera liberal. Ellos eran los responsables de su propio trabajo, de su propio desarrollo y, evidentemente, al día de hoy el ballet es un arte que pertenece a cualquier persona, cualquier estrato social puede tener acceso a ese tipo de manifestaciones”, asegura el crítico de danza.
Aunque cualquier persona puede disfrutar de un recital de ópera o una pieza de ballet, Lourdes De Freitas considera que mientras más se conozca de estas disciplinas, mejor será la experiencia. “El ballet y la ópera son artes que requieren un conocimiento previo para poder entenderlas mejor, porque mientras más sabes, más lo disfrutas y te nutres del arte. Al menos, necesitas haber leído el argumento de la obra, porque tanto en un ballet como en una ópera, la narrativa no es tan tangible como en una película. Si no conoces la obra o el argumento, se te hará más difícil entenderla. En el ballet, por ejemplo, lo entiendes mucho mejor cuando conoces los pasos o las pantomimas”, dice la bailarina, quien usa sus redes sociales para acercar el ballet a más personas. “No me gusta decir que es un arte solo para un grupo de personas, me gustaría que todo el mundo pueda disfrutarla”.
Más allá del prejuicio de que son artes para élites, Marilyn Viloria considera que algunas personas no van al teatro a ver ópera y ballet porque piensan que son aburridas. “Me he encontrado con mucha gente que dice: ‘Ay, eso es aburrido” o ‘Ay, eso es para viejos’. Creo que si la gente se da la oportunidad de ir a la ópera por primera vez, de vivir la experiencia, van a querer hacerlo de nuevo. Ahora todo es tan rápido que hay gente que no soporta estar sentada y regalarse a sí misma el espacio de estar dos horas disfrutando de esta forma de arte. Lo interesante es que cuando toman la decisión, quedan sorprendidos porque realmente es una experiencia impresionante”.
Para cambiar esa percepción, De Freitas señala que es necesario diseñar una buena campaña de marketing para despojar al ballet y la ópera de todos los prejuicios que rodean este tipo de expresiones artísticas. “Las personas a las que les gusta el ballet o la ópera lo hacen porque algún familiar o amigo las introdujo a este mundo. Como creadora de contenido, creo que el ballet tiene demasiado potencial; solo hay que acercarlo a la gente y ya. Hay gente que no lo conoce, pero apenas se lo muestras, le encanta”.
Necesidad de transformación
Lejos de desaparecer, Jaime Bello León asegura que la ópera y el ballet se transformarán como lo han hecho a lo largo de la historia otros tipos de expresiones artísticas para adaptarse a las nuevas formas de consumo cultural y nuevas audiencias. “Creo que va a haber una mutación. La ópera tiene cuatro siglos con gente vaticinando que va a desaparecer. Hay teatros de ópera en muchas partes del mundo donde todavía se agotan las entradas o donde es complejo conseguir buenas localidades. Así como nunca ha desaparecido la pintura, nunca van a desaparecer la música ni la literatura. Se van a consumir de manera distinta, llegarán a otras audiencias de diversas formas. No creo que eso sea ni bueno ni malo, simplemente son condiciones de nuevos tiempos. Es un proceso natural de transformación”.
Tanto la ópera y el ballet han sido desplazados y perdido valor en las esferas mediáticas | Foto Tairy Gamboa
El especialista en ópera destaca que en redes sociales y plataformas como Youtube hay artistas haciendo experimentos musicales interesantes, aunque —asegura— nunca reemplazarán la experiencia de ver un recital en vivo. “Allí hay un consumo importante. No es equivalente, desde mi punto de vista, al placer que siento cuando voy a una representación de ópera en un teatro donde están haciendo montajes con gran calidad y respetando a los autores, a los artistas y al público. Esa experiencia me resulta maravillosa. Eso no lo sustituye Youtube, pero tampoco voy a mentir, a veces en Youtube consigo cosas que me producen una emoción enorme”.
Marilyn Viloria considera que hay que buscar la manera de acercar este tipo de expresiones artísticas a más personas. “Sería lindo llevar la ópera a espacios no convencionales, sacarla un poquito del teatro para que después la gente quiera ir. Tal vez un buen lugar sean las escuelas, hacer algunos proyectos para mostrarle a la gente que la ópera no es aburrida, sino todo lo contrario”, dice la mezzosoprano.
Foto Tairy Gamboa
Para De Freitas, es necesario que el conocimiento sobre la ópera y el ballet, como su historia o sus obras, lleguen a más personas y una forma de hacerlo es hablando más sobre estos temas, porque —asegura— hay mucho interés del público en saber más. “Me gusta mucho el trabajo del Royal Ballet en Londres, porque ellos se han modernizado muchísimo. Ellos tienen todas sus obras en streaming. Hay una página con todas sus producciones. Tienen mucho contenido en Youtube. Siempre están haciendo entrevistas. Eso me parece que lo dinamiza mucho y hace que llegue a los más jóvenes”.
La bailarina también aplaude iniciativas como la de Rosalía, que en su Lux Tour incluyó coreografías de ballet, con críticas de los más puristas. “Me recordó al movimiento del ballet adulto. Hay gente que quiere empezar a hacer ballet ya mayor, y eso me encanta. Muchos no pudieron hacer ballet de niños y me parece lindo que de adulto quieras cumplir ese sueño sabiendo que no vas a poder llegar a ser profesional porque es muy difícil. Me parece que debemos dejar de ser tan cerrados en ese aspecto. Hay un público al que le encanta el ballet y que quizás no se atreve a explorarlo porque somos tan cerrados que los ahuyentamos”.
El papel de los medios es clave en el proceso de transformación de estas disciplinas, considera Jaime Bello León. “Me parece que han sido muy responsables porque en qué noticiero se incluye información sobre lo que está pasando en los teatros. Eso es casi nulo. ¿Por qué yo tengo que privilegiar una cosa y descuidar o tratar con desdén a otra? Creo que si un noticiero es completo, si un medio es responsable, tiene que darle cabida a todas las experiencias y no tiene por qué privilegiar solamente aquellas que considera que son las más masivas”.
Bello León asegura que sí está ocurriendo un proceso de transformación en este tipo de expresiones artísticas, pero que aún falta mucho camino por recorrer. “Creo que están tratando de renacer. Están siendo como el ave fénix. He ido a las funciones del Teatro Teresa Carreño y ellos están entendiendo. Tienen que refundar, reiniciar una tradición que se perdió. Creo que eso es sano. Me gustaría que fuera más profesional, que invitaran a más artistas de afuera porque eso nutre. En El Sistema también he visto propuestas muy buenas e interesantes, donde además se hacen muchos talleres de formación. Entonces, sí creo que hay un renacer, que es un renacer muy humilde, sí. Porque no hay presupuesto para ello. Creo que poco a poco la gente irá ganando conocimiento e interesándose”.
Detrás de cada documento antiguo, cada pintura religiosa y cada rincón del centro histórico de Caracas, hay una historia que nos define como venezolanos. Conscientes de la importancia de mantener vivas estas raíces, Bancamiga ha decidido dar un paso al frente para apoyar la operatividad del Museo Sacro de Caracas y del Archivo Histórico Arquidiocesano, asegurando que su valioso legado siga al alcance de todos.
Esta alianza va mucho más allá de un aporte financiero. Es un compromiso real con la cultura. El respaldo del banco garantizará que el equipo multidisciplinario que da vida a estos espacios —archivistas, restauradores, museólogos, guías, personal administrativo y de seguridad— pueda continuar con su labor diaria de proteger, investigar y mostrar al mundo los tesoros que resguardan.
Una alianza donde gana la cultura
Para el presbítero Gaspere Salerno, director del Archivo Histórico y Presidente del Museo Sacro, este acuerdo representa un soplo de aire fresco y una oportunidad dorada para ambas partes.
«Ha sido una sinergia bien interesante, donde ambas instituciones ganan. Bancamiga promueve el arte y la cultura venezolana, mientras nosotros conservamos, restauramos y difundimos este patrimonio religioso, que es vital para la Iglesia y, sobre todo, para toda la nación».
Para dimensionar el valor de estos espacios, vale destacar lo que custodian:
El Archivo Histórico Arquidiocesano: es uno de los tesoros documentales más importantes del país. En sus estantes reposan expedientes e historias que datan del siglo XVI. Es una fuente inagotable para entender el pasado de Venezuela.
El Museo Sacro: más que un lugar estático, es un centro vivo de encuentro espiritual, educativo y cultural. Alberga una de las colecciones de arte religioso más imponentes de la región y ofrece diplomados y estudios avanzados en arte sacro en alianza con universidades nacionales.
¡Visítalos!
Ubicado en el propio casco histórico de la capital, el Museo Sacro te espera de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 5:30 p.m. Su agenda siempre está en movimiento con visitas guiadas, conversatorios y exposiciones que conectan el pasado con el presente.
Además, en alianza con universidades nacionales, ofrece estudios avanzados en arte sacro y archivos históricos eclesiásticos, así como diplomados especializados.
Con su respaldo financiero, Bancamiga asegura que las puertas de ambos centros seguirán abiertas y servirán para diseñar nuevos proyectos pedagógicos y actividades, con el fin de que más venezolanos se reconecten con su propia historia.
El aumento de la expectativa de vida y la consolidación de una población mayor de 50 años decidida a mantenerse activa están transformando los cimientos del mercado global. Lejos de ser una etapa de retiro pasivo, la nueva longevidad representa un dinámico motor económico conocido como la «economía plateada», un ecosistema que desafía a las organizaciones a ver el envejecimiento poblacional no como una carga, sino como una fuente inagotable de innovación, emprendimiento y consumo a través del poder de la reinvención.
Para analizar este cambio demográfico y debatir las estrategias que permiten transformar la experiencia sénior en crecimiento sostenible, el IESA presentará el próximo jueves 25 de junio de 2026 el Silver Economy Summit (SES), un encuentro de alto nivel de cuatro horas de duración que se desarrollará en sus instalaciones de San Bernardino, Caracas, desde las 2:00 p. m. hasta las 5:30 p. m.
Consultoría IESA con Alianza Plateada han preparado este foro que analizará el impacto de este segmento en las lógicas comerciales y las claves para potenciar su inserción en el tejido productivo. El encuentro está diseñado especialmente para empresarios que buscan adaptar sus modelos de negocio; emprendedores orientados a soluciones innovadoras en salud, tecnologías para la vejez (age tech) y viviendas adaptadas (senior living); profesionales de la gestión del talento humano intergeneracional y público general interesado en el futuro del trabajo. Los asistentes podrán comprender las tendencias demográficas globales y nacionales, adquirir mejores prácticas para retener y valorar la experiencia de profesionales sénior en el ámbito laboral, y entender la importancia de la formación continua para mantener la competitividad en un mercado en constante evolución.
La propuesta de valor del evento se fundamenta en un formato dinámico que incluye conferencias magistrales, paneles de casos reales y una zona comercial activa. El simposio contará con destacadas figuras del ámbito institucional y corporativo, entre quienes se encuentran Andrés Simón González-Silen (presidente del Consejo Directivo del IESA y cofundador y CEO de Venemergencia) y Carlos Jaramillo (vicepresidente del IESA y coordinador académico del SES). Como participaciones especiales del evento, se sumarán también Patricia Monteferrante (profesora del Centro de Innovación y Emprendimiento del IESA) y Addison Lashly (director legal y corporativo de Grupo Leti). Por su parte, la realización de la actividad está respaldada por la gestión de Subdelia Sevilla (productora de eventos y líder de Consultoría IESA).
Uno de los puntos centrales del bloque académico será la ponencia «IESA Monitor: talento venezolano sin fronteras: impacto y reconexión», dictada por Nunzia Auletta (directora académica y de desarrollo del IESA), donde se revelará el perfil, las capacidades y las expectativas de reconexión con el país que posee el talento nacional en el mundo. Por su parte, la sección de historias de inspiración estará protagonizada por Zonia Bezara de Atencio (presidenta de Grupo ZOOM y Empresario Máster del Año del Reconocimiento Líderes Empresariales Inspiradores 2026).
El evento profundizará también en el bienestar integral con la intervención especial del doctor Luis Romero (médico cirujano y autor del libro Enfermos sin enfermedad) bajo la temática «X100PRE JOVEN». Adicionalmente, el panel «El talento que se reinventa» reunirá a expertos de la industria para discutir sobre la inserción laboral y el valor corporativo de la experiencia; este espacio de debate estará integrado por Carlos Ramírez (socio de Kingsley Gate) y Luis Sosa (asesor de Recursos Humanos), bajo la moderación de Rubén Ángel (vicepresidente ejecutivo de capital humano de Banesco Banco Universal).
¿Desea descubrir el potencial de la economía plateada y conectar con líderes del sector?
Para conocer el programa detallado, gestionar su participación y asegurar su lugar en este espacio de aprendizaje y vinculación profesional, le invitamos a ingresar a: https://www.iesa.edu.ve/cursos-y-programas/cursos/silver-economy-summit o a ponerse en contacto a través del correo electrónico [email protected]. También puede realizar sus consultas vía telefónica o por mensajería al número (+58) 414-800 43 72.
La pasión por la cocina tiene caminos particulares, y el de la economista y chef autodidacta Alex Bermúdez es prueba de ello. En una reciente entrevista, Bermúdez compartió cómo transformó una sólida carrera en la administración pública venezolana —enfocada en la cooperación técnica internacional— en una vida dedicada por completo a la gastronomía, un viaje influenciado por una infancia itinerante y consolidado hoy en su heladería artesanal y propuesta de bistró, Via Lattea.
Bermúdez, hija de diplomáticos, creció rodeada de culturas culinarias tan diversas como las de la India, Irán y la Unión Soviética. Aunque inicialmente optó por la economía, su verdadera vocación siempre estuvo guardada en sus maletas. Al recordar su regreso definitivo al país, la cocinera confesó entre risas un detalle revelador de su transición: «Lo único que me traje fueron mis cuadernos, mis revistas y mis libros de cocina. No me traje ni un libro de economía».
Tras retirarse de la administración pública para dedicarse a su familia, Bermúdez comenzó a dictar clases de cocina desde su propia casa a petición de sus conocidos, una experiencia que se extendió en el tiempo y por la que pasaron más de mil alumnos. Para ella, el corazón de la enseñanza radica en la apertura y en romper los mitos de la alta cocina: «Era un poquito desmitificar al chef. Era decir: ustedes no lo saben hacer, pero lo van a saber hacer después que me vean hacerlo. Y es facilísimo», expresó.
Bajo esa misma filosofía de desprendimiento, la chef asegura que sus recetas dejan de pertenecerle una vez que las entrega. «A partir del momento que están en sus manos, ya no son mías (…) Es la receta tuya como tú la interpretaste», afirmó, matizando únicamente con que resguarda un par de preparaciones familiares por una promesa materna, como la de su celebrado paté de hígado de pollo.
Via Lattea. Ubicada en el Centro Comercial Galería Sebucán, Via Lattea nació hace cuatro años como un proyecto conjunto con su hija. El sello diferenciador del espacio radica en que se concibe desde la perspectiva de una cocinera y no de una heladera tradicional, utilizando bases puras de crema de leche de vaca, yema de huevo fresco, leche y azúcar, sin aditivos ultraprocesados ni grasas vegetales.
Escucha la entrevista completa haciendo clic aquí:
Por tercer año consecutivo, la UCAB fue reconocida como la mejor universidad privada de Venezuela y la #1 en reputación académica y entre empleadores, de acuerdo con el QS World University Rankings 2027, publicado este jueves 18 de junio por la firma británica Quacquarelli Symonds.
Adicionalmente, se erigió como la primera del país por su proporción de personal académico y estudiantes internacionales.
Gracias a su desempeño general, que le valió una puntuación de 16,6/100, la universidad jesuita, con sedes en Caracas y Guayana, ocupó el segundo lugar entre las cuatro casas de estudio superior venezolanas que clasificaron en esta edición del listado.
La precede, en el primer puesto, la Universidad Central de Venezuela (UCV) y la escoltan, en el tercer y cuarto peldaño, la Universidad Simón Bolívar (USB) y la Universidad de Los Andes (ULA), respectivamente.
A nivel internacional, la UCAB se posicionó en el rango #1001-1200 de todo el mundo y en el puesto #54 de Latinoamérica. De esta región ingresaron al listado final 118 casas de estudio.
Para esta edición del ranking, QS evaluó 8.808 instituciones de educación superior de 106 países, 341 más que en la de 2026. De ese total, clasificaron 1.504 instituciones, incluyendo las cuatro venezolanas.
Según la página web de la firma británica, la metodología se basa en la ponderación de nueve indicadores: reputación académica, reputación entre empleadores, proporción docentes/alumnos, empleabilidad de egresados, proporción de personal académico internacional, proporción de estudiantes internacionales, citas de investigación, red internacional de investigación y sostenibilidad.
UCAB registra avances notorios en empleabilidad
Más allá de su ubicación general en el rango #1001-1200, la UCAB consiguió varios logros en el ranking, relacionados con sus indicadores de desempeño.
La universidad se ubicó en el puesto #302 de todo el mundo en la categoría Reputación entre empleadores, con una puntuación de 44,3/100; también alcanzó el #428 en Reputación Académica, con un puntaje de 29,1/100.
Asimismo, tuvo una notoria mejoría en el renglón Empleabilidad de egresados, pues escaló 51 peldaños respecto a la edición anterior y se posicionó en el #626 a nivel global. Su puntaje fue de 26,8/100.
La coordinadora de Estadísticas Institucionales de la UCAB, Gabriela D’Ambrosio, señaló que figurar y mantenerse en este tablero es sinónimo de excelencia institucional.
“Para comprender el verdadero valor de nuestra posición en el ranking es fundamental considerar la dimensión del universo evaluado, ya que para esta edición se analizaron un total de 8.806 instituciones de educación superior y solo 1.504 clasificaron; por lo tanto, estar en el rango #1001-1200 significa que pertenecemos al top 17% de las instituciones evaluadas con éxito para el listado final. Si a eso le sumamos la crisis que atraviesa el país, que limita la capacidad de nuestras universidades, mantenernos en el mapa supone un gran ejemplo de resiliencia», afirmó.
El pasado mes de febrero, la UCAB fue acreditada por el Alto Consejo de Evaluación de la Investigación y de la Educación Superior (Hcéres) de Francia, organización que certificó que la gestión académica y operativa de la universidad cumple los estándares de calidad europeos.
MIT, nuevamente en la cima mundial. Latinoamérica, muy lejos de los primeros puestos No hubo mucha variación en el cuadro de honor global del QS World University Ranking 2027 respecto a la edición pasada.
Con una puntuación de 100/100, el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), de Estados Unidos, volvió a posicionarse como la mejor universidad del mundo. Le siguen el Imperial College London (Reino Unido) y la Universidad de Stanford (EEUU), que comparten el segundo lugar.
Completan el Top 5 la Universidad de Oxford, también del Reino Unido, en el #4, y la Universidad de Harvard (Estados Unidos) en el quinto lugar.
Las casas de estudio superior de Latinoamérica siguen bastante lejos de los primeros puestos de este listado. Entre las 118 clasificadas, las que mejor se ubicaron fueron la Universidad de Buenos Aires (Argentina), que alcanzó el peldaño #84; la Pontificia Universidad Católica de Chile (puesto 119); la Universidad de Sao Paulo (Brasil) en el #133 y la Universidad Nacional Autónoma de México, en el #145.
El próximo mes de octubre, la firma QS publicará los resultados del ranking 2027 que elabora exclusivamente para las casas de estudio superior de América Latina y El Caribe.
La información completa sobre QS World University Rankings 2027 puede revisarse haciendo clic en este enlace: https://www.topuniversities.com/world-university-rankings
el 19 al 28 de junio, 12 restaurantes participarán en el Arepa Food Fest 2026, una iniciativa que rendirá homenaje al plato más emblemático de la gastronomía venezolana a través de propuestas inéditas creadas especialmente para la ocasión.
En esta edición participarán Cerdo y Sabor, Rincón de la Arepa, Paramacay, La Fogata del Pollo, Rústico Grill, Arepera Bello Bello, Corazón Contento, Arepa Mía Caracas, 1080 Coffee, Misia Jacinta, La Vieja Ana en La Guaira, Rosalba y Arepa Boleta, establecimientos que competirán con creaciones exclusivas inspiradas en el sabor que identifica a los venezolanos.
Un grupo de jueces decidirá cuál es la mejor arepa de Caracas, mientras que los comensales escogerán la favorita de los caraqueños a través de sus votos. La idea es que recorran los restaurantes participantes, prueben las arepas que estarán a precio especial, y decidan su favorita.
Una de las arepas participantes. Foto cortesía Arepa Food Fest
A continuación, algunos ejemplos de lo que se podrá probar:
La Vieja Ana, en La Guaira, presenta La Mundial, hecha con costilla de cerdo marinada en especias asiáticas con ensalada de col y queso pecorino.
Arepa Mía Caracas, en la urbanización La Trinidad, trae La Perla, con guiso de chucho a lo margariteño, plátano maduro, aguacate, queso parmesano y unas gotas de aceite de oliva.
Arepas Bello Bello, en la avenida Andrés Bello, servirá La Bella, con pernil cocinado al estilo de cochinita pibil, con queso guayanésm,, aguacate y cebolla encurtida.
10 80 Coffee en La Boyera trae la 10:80 Signature con masa crujiente de tocineta y pecorino, rellena de plátanos en reducción de papelón ligeramente picante, pecorino, yogur trufado, carne mechada y guasacaca cítrica. Prometen que nadie se va a ensuciar los dedos porque aseguran que comerse una arepa «puede ser una experiencia limpia».
Arepa Boleta, en la avenida Casanova, participará con La Tentación, rellena con lomo de cerdo horneado, melado de papelón, tajadas y queso a la plancha.
En La Boyera, Corazón Contento Food trae La albóndiga contenta, masa con queso pecorino, rellena con albóndigas marinadas en cerveza y rellenas de queso edam, más mozzarella derretido, salsa rústica con chorizo español en trocitos.
El Rústico Grill propone La Llanera Pork, con masa de chicharrón frita, 100 gramos de pork belly, 100 gramos de solomo de cuerito, queso Santa Bárbara, pico de gallo y salsa Santa Bárbara, creada por el equipo de este restaurante ubicado en el Centro de Caracas, diagonal a la Esquina de El Muerto.
El festival es organizado por Food Fest, con el propósito de impulsar a los restaurantes participantes y promover experiencias que conecten al público con la cocina nacional. El Arepa Food Fest se hace con patrocinio de harina de maíz Juana.
Los detalles del festival, restaurantes participantes y arepas concursantes están disponibles en foodfestve.org y en las redes sociales de @foodfest.ve
