Etiqueta: Cine

  • Netflix será el streaming exclusivo de las películas de Sony

    Netflix y Sony Pictures firmaron un acuerdo que le otorga al servicio de streaming derechos exclusivos sobre los largometrajes del estudio por 18 meses.

    Este nueva alianza se basa en un acuerdo de producción preexistente de Netflix con las películas animadas de Sony Pictures. Ahora incluirá todos los sellos cinematográficos y géneros de la productora cinematográfica.

    Netflix obtendrá los derechos de la primera ventana de pago del catálogo de películas a partir de 2022, después de exposición en cine y entretenimiento en casa. Esto incluye producciones como Morbius, Uncharted, Where the Crawdads Sing y Bullet Train.

    Como parte de la asociación, Sony Pictures ofrecerá a Netflix el primer vistazo de cualquier película que pretenda realizar exclusivamente para streaming o que decida posteriormente licenciar para streaming. A su vez, la plataforma se ha comprometido a hacer varias de esas películas en el transcurso del acuerdo.

    «Sony Pictures es un gran socio y estamos encantados de ampliar nuestra relación a través de este acuerdo con visión de futuro», dijo Scott Stuber, Director de Películas Globales de Netflix.

    Por su parte, Keith Le Goy, Presidente de Distribución Mundial y Redes de Sony Pictures Entertainment afirmó que «este emocionante acuerdo demuestra aún más la importancia de ese contenido para nuestros socios de distribución a medida que crecen sus audiencias y ofrecen lo mejor del entretenimiento.«

    Sony Pictures se compromete a seguir produciendo grandes éxitos de taquilla con «las películas más creativas y originales de la industria«. Mientras que Netflix busca seguir llevando la «lista de franquicias cinematográficas queridas y nuevas» a los amantes del cine en el mundo.


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  • «El Covid-19 ha obligado que la industria del cine se aboque a las tecnologías del chroma key»

    El director, guionista y editor Luis Bond Álvarez, puntualizó que el tema de Covid-19 generó que la forma de producir cambiara por completo. 

    Agregó que hay varias maneras de poder rodar una película o una serie, desde la llegada de los efectos especiales como lo es la pantalla verde que se conoce como Chroma Key.

    Bond señaló que hay muchos realizadores que a pesar de los avances que ha tenido la tecnología y lo bien que se ve el chroma key, le han huido y han preferido la naturalidad.

    Comentó que para el actor no es lo mismo estar en un cuarto que estar en un estudio forrado de verde e imaginarse que es un cuarto.

    Durante el programa Tecnofinanzas, el director aseguró que todo este tema del Covid-19 ha ocasionado que muchas producciones que se rodaban en locaciones reales, brincaran al estudio para de esa manera trabajar con el Chroma Key.

     “Porque el chroma key me permite a mi poder estar en el mismo estudio y grabar que estoy en una playa, en la montaña, en el Sahara, sin necesita de mover al equipo”

    Covid-19

    Bond afirmó que todo esta situación del Covid-19 ha obligado a que la gente se aboque a estas tecnologías que ya eran habituales dentro de la industria. 

    Asimismo, aseguró que cada vez hay mayor nivel de detalle para poder captar el sonido y que las salas de cine tienen cada vez un sistema más envolvente.

    “Lo que si ha mejorado, es el tema de la recepción en casa, nosotros antes veíamos la tele tal vez con las cornetas de la televisión, ya ahorita hay pantallas de resolución 4K  que vienen  con un home theater que no tienen absolutamente nada que envidiarle al cine”

    Industria del cine en Venezuela

    El director puntualizó que aquí en Venezuela hay diferentes rangos, hay personas que están rodando con cámaras de CLR y hay personas que están rodando con cámaras más profesionales como la Blackmagic, Red y Alexa, las cuales son cámaras de una amplia gama.

    “Nosotros aquí todavía estamos en pañales en efectos especiales”

    Por último, Bond resaltó que con el tema de la tecnología aún Venezuela no cuenta con la última cámara de la marca Alexa y que en los últimos tres años se ha reducido la cantidad de películas que se han hecho.

    Escuche el audio completo aquí:



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  • «Snyder Cut» de La Liga de La Justicia: 9 diferencias con la versión de 2017

    El corte del director Zack Snyder de La Liga de La Justicia se estrenó el pasado 18 de marzo, evidenciando grandes diferencias con la verión de Joss Whedon de 2017.

    Esta nueva versión de la épica historia de superhéroes tiene una duración de 4 horas y cuenta una historia ampliada que presenta nuevos argumentos y personajes.

    Adam Chitwood, editor en jefe del portal especializado en el séptimo arte, Collider, enumero las 9 diferencias más grandes que se ven en el Snyder Cut.

    1- Mucha más participación de Cyborg y Flash

    Cyborg es una figura central en la trama de la película, y representa un vínculo emocional con el público. Su arco argumental proporciona un peso emocional y una razón muy personal para ir tras Steppenwolf. Estas secuencias añadidas mejoran enormemente la película.

    Al igual que con Cyborg, Flash obtiene una mini historia de origen para el personaje dentro de esta Liga de la Justicia.

    2- Darkseid

    Aunque el villano principal del Snyder Cut sigue siendo Steppenwolf, ahora tiene un jefe llamado Darkseid. Este personaje llega a la Tierra cuando Steppenwolf le informa de que ha encontrado la ecuación contra la vida, lo que Darkseid ha buscado durante mucho tiempo.

    3- Aparece Zeus

    En la versión anterior hay un flashback que mostraba las filas de los Hombres, Atlantes y Amazonas uniéndose contra Steppenwolf la primera vez que intentó invadir el planeta. En el Snyder Cut este villano no es Steppenwolf, sino Darkseid.

    El nuevo flashback se muestra un rango mucho más amplio de aliados, incluyendo a Zeus. Al dios griego también los acompañan Ares (de la primera película de Wonder Woman) y Linterna Verde.

    4- Hay más sangre

    La película fue estrenada en la plataforma de streaming HBO Max, por lo que Snyder no tuvo que preocuparse por calificaciones de censura. Debido a esto vemos muchas escenas con grandes heridas y visuales sangrientos.

    5- Steppenwolf está pasando por un mal momento

    Desde el principio del Snyder Cut, Steppenwolfe tiene una cualidad desesperada y en sus acciones parece genuinamente temeroso.

    «Resulta entrañable ver a un antagonista que lo pasa tan mal: está estresado por el trabajo, su jefe ni siquiera habla con él cara a cara y no deja de tropezar accidentalmente con los escalones del progreso.» dice Chitwood.

    6- Los parademonios ya no huelen el miedo

    En el corte de 2017, los parademonios huelen el miedo, lo que lleva a Steppenwolfe a ser engullido por sus propias criaturas cuando se asusta en el tercer acto de la película.

    Sin embargo, en el Snyder Cut, esto no existe. Los parademonios son antiguos seres convertidos en cazadores y son parte del ejército de Darkseid. Al ser cazadores son capaces de oler el aroma de las Cajas Madre, por lo que buscan a aquellos que han entrado en contacto con ellas y los arrebatan para ser interrogados por Steppenwolf.

    7- El tono es más oscuro

    El tono oscuro y épico es muy característico de Snyder, y de sus entregas anteriores en el universo de DC.

    El ambiente es sombrío y los colores de los trajes se han endurecidos y no son tan saturados. Además, ahora el tercer acto se desarrolla en la noche con las estrellas fondo. Lo que contrasta con el tono rojo que poblaba el tercer acto del corte teatral.

    8- La partitura es distinta

    Siguiendo con el tono más oscuro, el Snyder Cut cuenta con una nueva partitura de cuatro horas de duración correspondiente a la nueva narrativa.

    El compositor encargado fue Tom Holkenborg, quien ayudo a la sensación grandiosa y «operística» de la cinta.

    9- Un tercer acto totalmente distinto

    Las bases del último acto del Snyder Cut son prácticamente las mismas que la versión de 2017, pero con una secuencia distinta que involucra la amenaza de Darkseid.

    Muchos personajes consiguen finales distintos, dando una verdadera sensación de urgencia y de saber lo que está en juego para La Liga de La Justicia.

    Todos estos cambios brindan a la audiencia una experiencia distinta sobre esta película. Tanto la critica como la fanaticada han expresado su preferencia por el Snyder Cut por encima de la versión que llegó a lo cines.


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  • Museo de La Academia abrirá sus puertas en septiembre

    La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas inaugurará su museo en septiembre de 2021. Esta institución será la primera del mundo dedicada completamente al arte y la ciencia del cine.

    El museo ofrecerá exposiciones y programas únicos que brindarán una nueva luz sobre el fascinante mundo del cine. Serán inmersivos y dinámicos y contarán las múltiples historias del cine -su arte, tecnología, artistas, historia e impacto social- a través de una variedad de voces diversas y atractivas. También ofrecerán algunos contenidos en línea a partir del mes que viene.

    El Museo de la Academia también contará historias completas de la creación cinematográfica. Algunas son celebratorias o educativas y, en ocasiones, críticas o incómodas.

    Algunas de las galerías celebrarán aspectos particulares de la realización de películas, desde el diseño de producción hasta la mezcla de sonido. 

    Ubicado en la ciudad de Los Ángeles, California, el museo es un campus de dos edificios. Cuenta con un edificio de cinco plantas de 1939, ahora totalmente reformada, y un edificio esférico completamente nuevo, diseñado por el arquitecto italiano Renzo Piano. Se espera que uno de los grandes atractivos sea la atractiva terraza mirador situada en la parte superior del nuevo edificio.

    Habrá dos salas de cine, una de 1.000 plazas y otra compacta de 288, con varias proyecciones diarias. La sala más grande tiene espacio para una gran orquesta. Las proyecciones incluirán películas de todas las épocas. 

    Varias de las locaciones tienen nombre de artistas como el puente de Barbra Streisand y un estudio educativo de Shirley Temple. Adicionalmente, existirá una Galería de la Familia Spielberg donde se proyectará una introducción filmada de 10 minutos sobre el cine y su historia, con fragmentos de unas 700 películas. 


    Lea también: CEO de Disney afirma que la experiencia del cine cambio para siempre

  • CEO de Disney afirma que la experiencia del cine cambio para siempre

    Bob Chapek, CEO de The Walt Disney Company, expresó que las personas han cambiado su actitud hacia el cine y cree que estas tendencias se mantendrán incluso luego de la pandemia.

    Disney seguirá ofertando películas en línea para su compra, o trasladándolas más rápidamente de los cines a los servicios de streaming. El ejecutivo aseguró que no quieren dejar la exhibición de películas en salas, pero que el enfoque de sacar una película de cartelera y que no esté disponible en línea ya no es viable.

    «El consumidor es probablemente más impaciente de lo que ha sido nunca, sobre todo porque ahora se ha permitido el lujo de tener títulos en casa prácticamente cuando los quiere»

    Estas declaraciones han tenido un gran impacto porque vienen de una de las compañías de entretenimiento más importantes del mundo.

    Disney y otros grandes estudios han retrasado el estreno de algunas de sus mayores películas en la gran pantalla. En algunos casos, las han estrenado directamente a los consumidores en servicios de streaming o las han puesto a la venta en Internet.

    Según reporta Bloomerg, Chapek está muy involucrado en el impulso de la televisión por streaming. Aumentando la inversión en contenidos originales y consolidando los negocios de medios de Disney .

    «Es el momento perfecto para hacer cambios operativos», culminó.


    Lea también: Warner celebra el legado de Dwayne McDuffie con un documental

  • Warner celebra el legado de Dwayne McDuffie con un documental

    Warner Bros. estrenó el documental A League of One: La historia de Dwayne McDuffie para rendir homenaje a la vida y el trabajo del guionista, productor, editor de animación y cómics.

    El estudio cinematográfico anunció el estreno en su cuenta de Twitter con el siguiente mensaje: «Hoy celebramos el legado del escritor de cómics y animación Dwayne McDuffie. Conozca su increíble historia en «A League of One: The Dwayne McDuffie Story». Míralo ahora.» 

    Además, el lanzamiento conmemora una década del fallecimiento de esta importante figura de los comics. 

    McDuffie es conocido por crear grandes personajes como Virgil Hawkins/Static y como guionista en las series animadas Liga de la Justicia y Ben 10.

    También es uno de los fundadores de Milestone Comics, junto con Denys Cowan, Derek T. Dingle y Michael Davis. La compañía abrió nuevos caminos por abordar temas adelantados a su tiempo, como la raza, la discriminación y la sexualidad.

    Su legado tiene un gran impacto en el mundo del cómic, su obra sigue siendo alabada hasta el día de hoy y su misión de representación permanece viva. En su honor se creó en el 2014, el Premio Dwayne McDuffie a la Diversidad en el Cómic para honrar a los creadores que han mostrado un compromiso ejemplar con la inclusión en la página y tras bastidores.


    Lea también: Disney estrena el primer trailer de Cruella

  • Disney estrena el primer trailer de Cruella

    Disney estrenó el primer adelanto de su live-action de Cruella, dirigido por Craig Gillespie y protagonizada por Emma Stone.

    Esta cinta se enfoca en la icónica villana de 101 dalmatas, Cruella de Vil. La precuela busca mostrar una nueva versión del personaje que no había sido explorada, vemos una Cruella joven, atrevida y que no le importa lo que piensen los demás.

    La historia comienza cuando el talento para la moda de Estella llama la atención de la leyenda de la industria, la Baronesa von Hellman (interpretada por Emma Thompson). La relación entre estos personajes pone en marcha una serie de acontecimientos y revelaciones que harán que Estella abrace su lado malvado y se convierta en la estridente, moderna y vengativa Cruella.

    Aunque muchos detalles de la trama siguen en secreto, se sabe que los origines de la villana suceden en Londres en la década de los 70 en plena revolución del punk rock.

    Paul Walter Hauser, Joel Fry y Emily Beecham acompañan a Stone y Thompson en el esperado remake.

    Expertos comparan Cruella con Maléfica, ya que las historias se centran más en humanizar a los villanos que en el cuento original por el que son conocidos.

    El estreno de Cruella está programado para el 28 de mayo. Hasta el momento se espera que este lanzamiento se realice en cines, pero existe la posibilidad que pase directo a la plataforma de streaming Disney+. 

    Lea también: La Academia publicó la lista de candidatos a los Oscars 2021

  • La Academia publicó la lista de candidatos a los Oscars 2021

    La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas anunció las listas de candidatos para la 93ª edición de los Premios de la Academia.

    Las nueve categorías que se presentaron son: Largometraje Documental, Cortometraje Documental, Largometraje Internacional, Maquillaje y Peluquería, Música (Partitura Original), Música (Canción Original), Cortometraje de Animación, Cortometraje de Acción Real y Efectos Visuales.

    De las 238 películas elegibles en la categoría «Largometraje Documental» se seleccionaron 15. Algunas de las contendientes son «Boys State», «Collective», «Crip Camp» y «Bienvenido a Chechenia».

    En la categoría de «Cortometraje Documental» avanzaron 10 de las 114 cintas que fueron presentadas. «Una Canción de Amor para Latasha», «The Speed Cubers» y «¿Qué haría Sophia Loren?» son parte de las elegidas.

    15 películas se disputan un puesto entre las nominaciones a «Largometraje Internacional». En esta categoría podían participar piezas de 93 países, en la calificación hay representación de Guatemala, Noruega, Irán y Francia.

    El «Maquillaje y Peluquería» de 10 obras será evaluado para la consideración final en los Oscars. «Pinocho» y «Emma» buscan su puesto en las 5 nominaciones oficiales.

    «Mank», «Mulán» y «El juicio de los 7 de Chicago» son algunos de los seleccionados para disputar el título de «Música (Partitura Original)». En total, 15 partituras se considerarán para la gran noche.

    Las canciones «Fight For You» de «Judas and the Black Messiah» y «Never Break» de «Giving Voice» se unen a otras 13 piezas originales para competir en la categoría de «Música (Canción Original)».

    Como mejor «Cortometraje de Animación» fueron elegidos 10 de los 96 clasificados para disputar esta categoría. Resaltan entre las opciones «Ópera», “Yes-People” y «Genius Loci».

    La lista de finalistas para «Cortometraje de Acción Real» está compuesta por 10 cintas, incluyendo «Bittu» y «Da Yie».

    La última lista de calificaciones revelada fue «Efectos Visuales», con 10 títulos en la carrera. “Soul, “Tenet” y “Bloodshot” compiten por una oportunidad de ganar la estatuilla dorada.

    La votación para las nominaciones se realizará del 5 al 10 de marzo. La presentación oficial de las nominaciones para la 93ª edición de la premiación se realizarán el 15 de marzo.

    Los Oscars se celebrará el domingo 25 de abril de 2021 y se transmitirá en vivo por la cadena ABC.


    Lea también: Anunciaron las nominados a los Golden Globes 2021

  • Anunciaron las nominados a los Golden Globes 2021

    La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood reveló los nominados para la 78ª edición de los premios Golden Globes. El anuncio fue realizado virtualmente por Sarah Jessica Parker y Taraji P. Henson.

    La transmisión de la ceremonia de premios será el 28 de febrero. Tina Fey y Amy Poehler animarán el evento desde diferentes ciudades. Fey estará en directo desde el Rainbow Room de Nueva York y Poehler lo hará desde el Beverly Hilton, en Beverly Hills. Los nominados se conectarán desde varios lugares del mundo.

    The Father, Mank, El juicio de los 7 de Chicago, Nomadland y Promising Young Woman son los cinco nominados a mejor película dramática. La categoría «Musical o Comedia» es disputada entre Hamilton, The Prom, Music, Palm Springs y la segunda entrega de Borat. Las cintas Soul, Onward, Los Croods: Una nueva era, Wolfwalkers y Sobre la luna compiten en la categoría de mejor película animada.

    Otra vuelta (Dinamarca), La llorona (Guatemala), Minari (EE.UU.), La vida por delante (Italia) y Dos de nosotros (Francia) están nominadas como mejor película en lengua extrajera.

    En cuanto a series, The Crown y Schitt’s Creek lideran las nominaciones a los Golden Globes, con 6 y 5 oportunidades de llevarse la estatuilla respectivamente. Seguidas por Ozark y The Undoing con 4 nominaciones cada una.

    La lista completa de nominados está publicado en el sitio web de la premiación.

    Además de las categorías anunciadas, los Golden Globes 2021 honrarán a Jane Fonda con el Premio Cecil B. deMille, y a Norman Lear con el Premio Carol Burnett.

    Los hijos del cineasta y tres veces nominado, Spike Lee, y de la productora y filántropa Tonya Lewis Lee, Satchel y Jackson, serán los embajadores de este año.


    Lea también: Trailer de Godzilla vs. Kong adelanta lo que se viene para el MonsterVerse

  • Trailer de Godzilla vs. Kong adelanta lo que se viene para el MonsterVerse

    Esta semana se hizo publico el adelanto de la cuarta película del MonsterVerse, Godzilla vs. Kong aumentando la expectativa de los fans sobre el duelo de estos titanes y dando pistas sobre el futuro de este universo cinematográfico.

    El reciente tráiler de Godzilla vs. Kong establece el enfrentamiento entre estos monstruos, mostrando a Godzilla en un ataque global en desacuerdo con la anterior relación pacífica con la humanidad. Incluso existen factores que dan a entender que puede estar siendo controlado por una fuerza externa.

    Como defensa, la organización Monarch saca a Kong de su hogar en la Isla Calavera, reviviendo una antigua disputa entre los dos monstruos y dando inicio a una batalla de proporciones épicas.

    Aunque la línea temporal de la cinta no queda muy clara, se da a entender que el villano es Godzilla, lo que causa la preparación de Kong como salvador de la raza humana.

    El estreno de esta cinta está programado en simultaneo en cines y HBO Max para el próximo 31 de marzo. Aunque estos planes pueden cambiar, como ya ha ocurrido con varias películas en las últimas semanas.

    Una próxima amenaza en el MonsterVerse

    El trailer de Godzilla vs Kong implica que existe una amenaza más grande en el Universo de los Monstruos que aun no se manifiesta. Esto puede verse representado en futuras películas, y la inclusión de nuevos titanes, monstruos o extraterrestres a la saga.

    La teoría más inmediata es que Godzilla gane está batalla y siga siendo el villano en las entregas siguientes. También se ha especulado sobre un encuentro entre Godzilla y Mechagodzilla. Entre las próximas amenazas factibles también se encuentra Mecha-Ghidorah como arma de Alan Jonah.

    Las acciones más probables que tome Legendary, productora del MonsterVerse, es incluir nuevas criaturas. Sin embargo, los expertos aseguran que luego de Godzilla, Kong, Mothra y King Ghidorah nuevos monstruos no parecerán igual de aterradores.

    Otra posibilidad, aunque un poco menos probable, es la unión con Pacific Rim generando una batalla Godzilla/Gypsy Danger. Los fanáticos de las franquicias están muy emocionados por la unión de Universos y viaje multidimensionales, pero todavía no hay ninguna confirmación de que esto suceda.

    MonsterVerse es una de las franquicias más exitosas de Warner Bros. Todavía no hay anuncios oficiales de que viene para este Universo después de Godzilla vs Kong, sin embargo no es probable que esta saga se cancele pronto.  


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