Etiqueta: Cine

  • Sony retrasa el lanzamiento de sus grandes producciones

    Sony Pictures pospuso el estreno de algunas de sus principales películas, incluyendo Cenicienta, Ghostbusters: Afterlife, Uncharted y Marvel’s Morbius.

    Desde el año pasado y debido a la pandemia por coronavirus muchos de los estudios cinematográficos decidieron retrasar sus estrenos para 2021 o 2022. En algunos casos hasta se decidieron por saltarse las salas de cine completamente y pasar directo a plataformas de streaming.

    En el caso de Sony Pictures, a pocas semanas del inicio de 2021 el estudio decidió cambiar su calendario de estrenos.

    La nueva versión live-action de Cenicienta, protagonizada por Camila Cabello y dirigida por Kay Cannon, llegará a la gran pantalla el 16 de julio, su estreno se tenia programado para el próximo 05 de febrero. Como consecuencia de este cambio, Uncharted, con Tom Holland, cambia su fecha de lanzamiento del 11 de julio a febrero de 2022.

    Peter Rabbit 2: The Runaway también se vio afectado por estos cambios y se estrenará el 11 de junio, lo que a su vez atrasó la secuela de Los Cazafantasmas para el 11 de noviembre de 2021.

    Por su parte, el esperado thriller de Marvel Morbius, protagonizado por Jared Leto, ha sido trasladado al 21 de enero de 2022. Esta es la única cinta de gran difusión en el nuevo calendario. Se espera que esta nueva fecha sea la definitiva, este estreno se retrasó en varias ocasiones desde su fecha original el pasado 10 de julio de 2020.

    Estas medidas demuestran que Sony tiene la intención de llevar la mayor cantidad de producciones al cine, por lo cual debemos esperar incluso más cambios en la programación de este año.


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  • Cine venezolano regresa con los motores encendidos

    Abdel Güerere, presidente de la Asociación de Exhibidores de Películas, puntualizó que si el cine venezolano regresa la población asistirá a las salas de cine porque la experiencia de disfrutar una película en pantalla grande es única. 

    Aunque los cines han pasado por 10 meses paralizados por la pandemia, han tenido que continuar trabajando a lo interno al limpiar rutinariamente las salas, hacerle mantenimiento preventivo y correctivo. De igual manera mantenerse comunicados con todo el personal que trabajaba para cada cine.

    “Hemos hecho las gestiones correspondientes ante los ministerios correspondientes de cultura, salud y el Centro Nacional de Cine y finalmente se autorizó del sector cine, teatro y museos para poder activarse en el marco del modelo 7×7”

    Actualmente, se encuentran en la etapa de pre-producción lo que representará la limpieza más profunda de las salas, áreas sociales, aires acondicionados como su mantenimiento y limpieza.

    El gremialista durante el programa Análisis de Entorno conducido por Betania Pérez Álvarez y Juan Carlos Salas informó se le hará al personal del cine un reclutamiento y entrenamiento sobre las medidas bioseguridad.

    “La principal estrategia y objetivo de los exhibidores venezolanos es garantizar la mayor seguridad biosanitaria a los espectadores, es para nosotros una meta empresarial”

    División dentro de las salas de cine

    • Familias y/o conyugues podrán sentarse en la misma fila teniendo una separación a los lados y de una fila sí y la próxima no.
    • La solicitud de aforo fue solo de un 40%.
    • La puertas estarán semi abiertas para mantener un flujo del aire constante.
    • Terminada la función se realizará una limpieza exhaustiva de las salas, pasamanos y  butacas.
    • El inicio de las funciones tendrán una diferencia de 30 minutos para evitar la aglomeración de personas.

    Escuche el audio completo aquí:



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  • Trasnocho Cultural abrirá dos de sus salas el próximo #27E

    Solveig Hoogesteijn, cineasta y directora del Trasnocho Cultural, precisó que el próximo miércoles 27 de enero abrirán «paseo 1 y 2» que son las salas con mayor capacidad en su sede,  previamente desinfectadas esperando por el público caraqueño.

    En cuanto a lo que se reproducirá en la pantalla grande, específicamente en la sala «Paseo 1» se colocará «Erase una vez en Venezuela» la cual podrá representarnos como país ante los Premios Oscar.  

    «Estamos estudiante cuál obra presentaremos en el teatro Trasnocho y qué obra se podría presentar en el Cine Paseo 2. Vamos a tener dos funciones en los cines: 4:00 P.M. y a las 6:00 P.M. de miércoles a domingo y el Teatro Trasnocho estará abierto los viernes a las 6:00 P.M. y sábado y domingo a las 5:00 P.M.»

    El pasado 21 de enero el mandatario Nicolás Maduro hizo el anuncio de flexibilización del sector cultural -cines, museos y teatros- ya que se mantenían sin realizar sus actividades presenciales por de 10 meses.

    Catalogó como “sensible” que los teatros se mantuvieron cerrados desde marzo del año 2020 por la llegada del COVID-19 al país porque afecta a un grupo numeroso de trabajadores desde los actores, productores y directores hasta los técnicos, diseñadores, personal de escenografía y obreros quienes se quedaron sin trabajo por la imposibilidad de mantener sus espacios abiertos al público.

    Cabe destacar que el Trasnocho Cultural tuvo la oportunidad de resultar ganador en un concurso alemán organizado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania quienes le permitieron desinfectar todos los espacios de la sede para poder ofrecerle a su público un ambiente limpio y que cumpla con los protocolos de bioseguridad.

    Trasnocho Cultura continuará vía digital

    La cineasta durante el programa Análisis de Entorno conducido por Betania Pérez Álvarez y Juan Carlos Salas aseguró que mantendrán la plataforma digital para continuar sus actividades a todo aquel que quiera participar vía Zoom. 

    «Nosotros le llegamos al público de todo el país a través de esa plataforma y además al mundo para el Trasnocho  Cultural en cooperación con otras instituciones internacionales, es la oportunidad de darse a conocer en el mundo entero y de poder comunicarse con los 5 millones de venezolanos que están en la diáspora»

    Gracias a mantenerse por la plataforma digital han podido mantener las siguientes cifras:

    • 14% en Estados Unidos.
    • 7% España.
    • 4% en Chile.
    • Y continúa así en otros países.

    La importancia de mantener activa la plataforma ofreciendo sus actividades es que pueden darse a conocer el talento venezolano fuera de nuestras fronteras.

    Escuche el audio completo aquí: 



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  • Netflix estrena contenido original semanalmente en el 2021

    Netflix anunció su programación para el 2021 y busca «sorprender y deleitar» a sus usuarios con estrenos de películas originales cada semana del año.

    La lista compuesta con más de 70 títulos nuevos que llegaran directo a la plataforma de streaming, entre ellos El stand de los besos 3, To All the Boys: Always and Forever y Back to the Outback. La comedia romántica no titulada producida por Alicia Keys y YES DAY, cinta protagonizanda por Jennifer Garner y el venezolano Edgar Ramírez, también son parte de esta planificación.

    Estas nuevas producciones de Netflix vienen de la mano de grandes cineastas galardonados como Jane Campion (The Power of the Dog) y Adam McKay (Don’t Look Up). Además dentro de estos contenidos se encuentran los debuts como directores de Halle Berry y Lin-Manuel Miranda.

    Dwayne Johnson, Meryl Streep, Zendaya, Jennifer Lawrence, Gal Gadot y Octavia Spencer son algunos de los actores que formarán parte de estas cintas originales.

    Puedes ver la lista completa de estrenos de Netflix en el siguiente documento.

    Aunque el anuncio solo hace referencia a las nuevas películas, la plataforma también tiene planeado seguir expandiendo su catálogo de series, documentales y reality shows.

    Los usuarios del servicio de streaming esperan para el 2021 nuevas temporadas de las series originales. Entre las más esperadas resaltan La casa de papel,  You, The Umbrella Academy, Sex Education, Lucifer, Emily en París y Stranger Things.

    Lo que si es seguro, es que este año no habrá nueva temporada de Borgen, debido a que a penas empezó el rodaje de la cuarta entrega.

    Lea también: Hamilton fue uno de los eventos cinematográfico del año

     

  • Hamilton fue uno de los eventos cinematográfico del año

    El 2020 no tuvo grandes estrenos de verano como se acostumbra en la industria del cine, sin embargo este año Disney+ brindo a los espectadores ese gran momento de la temporada con el estreno de Hamilton.

    Esta producción logró brindar emociones y unión a personas de todo el mundo. Sensaciones que son atribuidas a cada gran película.

    El material compartido son grabaciones de la puesta en escena del elenco original de Hamilton en 2016. Disney obtuvo los derechos a principios de este año y pensaba estrenarla en cines de 2021, pero la pandemia alteró sus planes.

    Disney y Lin-Manuel Miranda, escritor del musical, dieron el anuncio del adelanto del estreno para julio de 2020, en vista que el confinamiento no acabaría pronto.

    Según reporta Collider, «Hamilton en Disney+ parecía la primera (y única) experiencia de entretenimiento colectivo para nosotros en mucho tiempo».

    «Hamilton» narra la historia de uno de los padres fundadores de Estados Unidos, Alexander Hamilton, en el marco de la firma del Acta de Independencia. Durante la obra se observa su relación con los otros padres fundadores: George Washington, James Madison, Thomas Jefferson y Aaron Burr.

    El efecto positivo de Hamilton no fue solo el momento de su estreno, el musical está considerado uno de los más poderosos e icónicos de Broadway. Su historia se basa en la perseverancia frente a la adversidad con la esperanza de lograr algo más grande. Su mensaje a favor de la compasión, la igualdad y la justicia impresionó al público.


    Lea también: Warner estrenará sus películas en cines y HBO Max

  • Warner estrenará sus películas en cines y HBO Max

    Warner Bros anunció que las películas que tienen programadas para estrenarse después del 25 de diciembre de este año llegarán en simultaneo a las salas de cine y a su plataforma de streaming HBO Max.

    Este modelo de distribución es único y centrado en los consumidores, según expresa el estudio en su comunicado. Bajo este esquema las películas se seguirán presentando en salas de cine en todo el mundo, añadiendo acceso exclusivo por un mes en la plataforma de streaming de HBO Max.  

    «Vivimos en tiempos sin precedentes que requieren soluciones creativas, incluyendo esta nueva iniciativa para Warner Bros», dijo Ann Sarnoff, CEO de los estudios WarnerMedia.

    La primera película que se lanzará bajo este formato es Wonder Woman 1984, que estará disponible en navidad.

    Además, Warner tiene 17 películas previstas para el próximo año, incluyendo Matrix 4 y Space Jam: A New Legacy. Suicide Squad y el musical de Lin-Manuel Miranda, In The Heights, tendrán el mismo tratamiento.

    La lista de títulos y cineastas para el año que viene es «fantástica y amplia» y tendrán en mismo apoyo de mercadeo para sus debuts en cine. Al mismo tiempo el estudio resaltará la oportunidad única de disfrutar estos contenidos en streaming.

    Todas las películas estarán disponibles en 4K Ultra HD y HDR en HBO Max.

    «Después de considerar todas las opciones disponibles y el estado proyectado del cine a lo largo de 2021, llegamos a la conclusión de que esta era la mejor manera de que el negocio del cine de WarnerMedia navegará los próximos 12 meses», dijo Jason Kilar, CEO de WarnerMedia.

    Warner culminó expresando que «el modelo híbrido se creó como una respuesta estratégica al impacto de la pandemia mundial en curso». 

    https://youtu.be/bGy16GQHz-g

    Lea también: Cruella, Peter Pan y Pinocho podrían hacer su debut en Disney+

  • Festival de Cine Latinoamericano de Trieste comienza el #07Nov

    El Festival de Cine Latinoamericano de Trieste (Italia) proyectará su selección oficial online del 07 al 15 noviembre.

    La edición 35 del Festival de Cine Latinoamericano de Trieste se realizará en línea totalmente por la plataforma Mowies.com. La decisión de utilizar esta plataforma es para limitar los posibles contagios por Covid-19. Aunque hay una excepción en la modalidad online con la categoría Shalom, el camino judío en América Latina, se proyectará el 08 de noviembre en el Museo de la Comunidad Judía de Trieste “Carlo y Vera Wagner”.

    La selección oficial cuenta con 50 películas de diferentes países, entre ellos México, Colombia, Cuba y Argentina. «Lunes o martes, nunca domingo« de Maruvi Leonett Villaquirán y Javier Martintereso Calvo, junto a «Voy por ti« de Carmen La Roche representan a Venezuela en este festival.

    «Es la primera vez que se da esta gran oportunidad de visibilidad a los autores latinoamericanos y estamos contentos de transformar lo que podría haber sido una limitación considerable en una linda oportunidad para el cine del subcontinente.» dijo Rodrigo Díaz, director del Festival de Cine Latino Americano de Trieste.

    Los films seleccionados representan «las cinematografías más distinguidas e interesantes del continente» según expresan en una nota de prensa.

    El Festival de Cine Latinoamericano de Trieste estará disponible para todo el continente americano y los países de la Unión Europea.

    Puede ver la selección oficial del festival aquí


    Lea también: The Crown es el estreno más esperado para noviembre en Netflix

  • La Escuela Nacional de Cine y Euroscopio se unen en apoyo a estudiantes

    El próximo 30 de octubre llega a Venezuela el XVI Festival de Cine Europeo, Euroscopio y la Escuela Nacional de Cine (ENC) estará participando desde el área educativa para ofrecer conocimientos a estudiantes de cine de todo el país.

    Una vez más el Cine Europeo demuestra su apoyo al Cine Venezolano, presentando en el país la XVI edición del Festival de Cine Euroscopio, organizado por la Delegación de la Unión Europea en Venezuela que este año presentará 16 films y 8 cortometrajes de 15 naciones, desde comedia, animación, drama hasta documental.

    La sección educativa del evento estará a cargo de la Escuela Nacional de Cine, a través de un Taller de Montaje de Proyectos de Cortometrajes y cinco Masterclass que consistirán en una ponencia vía zoom con preguntas y respuestas al final, de aproximadamente hora y media, dictadas por destacados cineastas  europeos que se desenvuelven en los más variados ámbitos.

    Las Masterclass, se estarán desarrollando los jueves del mes de noviembre y un martes del 5 al 29 de noviembre a las 3:00 de la tarde vía Zoom con retransmisión en el canal de YouTube de la ENC y serán abiertas a todo público.

    Por otra parte, el Taller de Montaje de Proyectos de Cortometrajes, va dirigido a estudiantes de cine y de áreas audiovisuales de toda Venezuela, los cuales deben postular previamente sus proyectos en www.encvenezuela.org/euroscopio.

    Los mismos serán evaluados y analizados posteriormente por el cineasta Carlos D`Ursi – productor, actor y director de cine, italiano, residenciado en Madrid, España- quien los guiará en las sesiones de trabajo.

    De acuerdo con Rafael Marziano, director académico de la ENC, este es un evento en el que definitivamente estamos colaborando y uniendo esfuerzos por el futuro del cine nacional.

    “Estamos muy satisfechos con esta alianza con Euroscopio porque fortalecemos nuestro propósito de educar y formar a una nueva generación de cineastas que no ha parado de producir cortometrajes pese a todas las dificultades”

    Esta es la primera vez que la Escuela Nacional de Cine participa de manera conjunta con el Festival de Cine Europeo, con la finalidad de conectar ideas, cineastas y proyectos:

    “Les invito a todos a disfrutar del nuevo festival de cine europeo, que este año trae una programación muy interesante y pensada para todos los públicos. este año hemos hecho un esfuerzo por incluir novedades y hacer más atractivo el Festival, y en la programación hemos sumado nuevas alianzas para fortalecer su carácter educativo”, “agregó la Embajadora de la UE en Venezuela, Isabel Brilhante Pedrosa.

    Conectando ideas, cineastas y proyectos

    Las Masterclass de cinematografía estarán abiertas a todo público, y se podrá acceder a la conferencia a través de los enlaces de Zoom y con retransmisión en YouTube.

    Los interesados deben registrarse desde el día 30 de noviembre y máximo hasta 3 horas antes de las masterclass para poder entrar en la sala de zoom, le será enviado un link con clave de la película que usará de referencia el conferencista.

    El registro se realizará a través del siguiente formulario: https://forms.gle/F2rCSdZCb1UiHLwV9

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  • Reseña de “A propósito de nada” de Woody Allen

    Si a uno le preguntan por Allan Stewart Konigsberg, probablemente nadie sepa de quién se trata. Mientras que por su nombre profesional, Woody Allen, lo conoce media humanidad. El cineasta decidió escribir su biografía A propósito de nada (Apropos of Nothing, 2020)

    El libro básicamente es un recuento de su actividad profesional, sus relaciones sentimentales y sus problemas legales, que los ha tenido por montón. Él mismo reconoce que muchos se interesan en el libro solo por saber lo que dice de Mia Farrow, su compañera sentimental, madre de un hijo biológico con la que vivió una sórdida relación ventilada por todos los medios de comunicación.

    A pocos meses de cumplir 85 años, decidió contar sus experiencias. Comenzó en el negocio desde los 16 años  y no ha parado de trabajar. Allen ha escrito chistes para la prensa, guiones para cómicos, para programas de televisión, de cine, ha sido director, actor, escritor y músico amante del jazz. El libro cuenta muchas anécdotas con los principales actores y directores de cine en sus 60 años de carrera.

    Allen se ha ido adaptando a las épocas y ha trabajado con actores de todas las décadas como: Geraldine Page, Maureen Stapleton, Danny Aiello, Jeff Daniels, Max von Sydow, Michael Caine, Diane Wiest, Barbara Hershey, Gene Hackman, Gena Rowlands, Sandy Dennis, Martin Landau, Anjelica Huston, Alan Alda, Donald Pleasence, John Malkovich, Sydney Pollack, Judy Davis, Juliette Lewis, Cate Blanchett. Scarlett Johansson, Jonathan Rhys Meyers, entre muchos  otros.

    En este libro se autorretrata como una persona maniática, pesimista, de baja autoestima, muy duro consigo mismo y con su padre, quien era un apostador y timador. Parece un sinsentido que Allen se dedicara a escribir humor. Creció en una época donde había muy buenos comediantes y a él le pagaban muy bien por escribir chistes desde muy joven.

    “…misántropo, claustrofóbico, aislado, amargado, cargado de un pesimismo implacable. Algunas personas ven el vaso medio vacío, otras lo ven medio lleno. Yo siempre veía el ataúd medio lleno” (pág.15)

    Allen demuestra que escribir comedia fue una profesión muy valorada, él se llegó a codear con los grandes del espectáculo y de cada uno fue aprendiendo para, a la final, darse cuenta de que podía ser alguien seguro de sí mismo y no hacerle caso a las críticas. Aprendió a manejar sus propios proyectos ya que fue estafado en algunas oportunidades.

    Woody Allen no llegó a concluir ninguna carrera. Su hobby era escaparse y meterse a las salas de cine, de allí su pasión por el séptimo arte. Cuenta que su deseo era ser dramaturgo y estuvo involucrado en varios proyectos de Broadway. Allen no se considera un intelectual y esto pareciera un contrasentido tanto por su aspecto físico como por sus lecturas y gustos culturales. Muchas de sus películas están llenas de tiendas de discos, librerías, clubs de jazz y fiestas con vino blanco y ópera de fondo.  Allen es  un terrorista cultural y detesta el postureo intelectual. NI siquiera le gustan los Premios Oscar.

    Reconoce que se trató con una gran cantidad de psiquiatras, lo cual fue inútil ya que no lograron curar su melancolía, ansiedad y furia.  Se sentía desesperado, atemorizado y hasta suicida. Incómodo en el mundo.  No le gustan los aviones y ama a la ciudad de Nueva York donde se siente en casa.  Reconoce su torpeza con la tecnología y aUn sus guiones los realiza en una máquina de escribir Olympia. No sabe ni usar un celular. Su mujer Soon Yi es la que lo asiste.

    “No me gustan los aparatitos. No tengo relojes, no uso paraguas, no poseo cámaras ni grabadoras y aún hoy necesito que mi esposa configure el televisor. No tengo ningún ordenador, jamás me acerqué a un procesador de texto, nunca he cambiado una bombilla, ni he mandado ningún correo electrónico ni he lavado un solo plato” (pág.85)

    En el amor, cuenta que tenía mala suerte con las mujeres, no lo consideraban atractivo y rechazaban sus invitaciones. Deja entrever que se enamoró varias veces de sus actrices, como es el caso de Diane Keaton, Mia Farrow y varios affaires más.

    Allen, Son-Yi  y  Mia

    Con Mia Farrow, Woody Allen ha vivido una película de terror. Reconoce que ella le atrajo mucho físicamente y la califica como  una excelente actriz que protagonizó varias de sus películas. Pero, al conocerla, no vio las señales de alarma. Debió haberle preocupado el que la familia de Mia tenía muchos problemas: prisión, suicidio, alcoholismo, abuso de menores, entre otros; mientras que en su familia no había pasado nada similar.

    Vivieron  en casas separadas. En los 13 años de relación, jamás durmió  en su apartamento ubicado al otro lado de Central Park. Es el padre de tres de sus catorce hijos.

    Su relación con Soon-Yi empezó cuando ella tenía 22 años. Cuenta que al comienzo, ni se hablaban, ella era hija adoptada de Andre Previn y Mia Farrow.  Fue una huérfana coreana que vivió en las calles. Un día, Allen la invitó a ver un partido de basketbol  y descubrió que era una chica inteligente. La relación fue afianzándose y todo se descubrió por unas fotos íntimas. A partir de allí comenzó la guerra.

    “Ella consideraba que su madre me trataba como un verdadero títere y que yo era un infeliz consumado si no me daba cuenta. No tardé en enterarme de que Soon-Yi y Mia no se llevaban bien y que las cosas en su casa eran totalmente distintas cuando yo no estaba presente. Empecé a darme cuenta de que no era la joven estúpida que Mia había pintado, sino una mujer sumamente inteligente, sensible y perspica”  (pág.255)

    Farrow acusó a Woody Allen de abuso sexual hacia su propia hija Dylan. Sin embargo, las autoridades no encontraron ningún elemento de culpa y determinaron que las alegaciones eran infundadas. Inclusive, su hijo Moses Farrow quien dijo estar presente ese día de 1992, negó las acusaciones y dijo que todo fue un invento de Mia.

    Según el libro, el Woody Allen de hoy es un  hombre feliz que ama a mi esposa Soon-Yi, con quien lleva 22 años. Adoptaron dos hijas que ya van a la universidad.  Allen tiene buena salud y sigue filmando.

    “Cuando me enamoré de Soon-Yi, se volvió a hablar de Manhattan y repentinamente me endilgaron la reputación de ser una persona obsesionada con las mujeres jóvenes. En realidad, lo que sí me obsesionaba eran los gánsteres, los jugadores de béisbol, los músicos de jazz y las películas de Bob Hope, pero las mujeres jóvenes apenas representan una mínima fracción de las mujeres con las que he salido en todas estas décadas”  (pág.205)

    El legado cinematográfico de Woody Allen es extenso. Unos dirán que es  un buen cineasta, mientras que otros seguramente, lo detesten. Sin embargo, para muchos, siempre será un pedófilo, aunque las acusaciones hayan sido falsas.

    Genio y figura

    “Yo aborrecía el instituto hebreo tanto como la escuela pública y ahora os explicaré por qué. En primer lugar, jamás acepté todo ese tema de la religión. Ni siquiera creía que hubiera un Dios; tampoco pensaba que, en el caso de que sí existiera, estaría convenientemente a favor de los judíos. El cerdo me encantaba. Detestaba las barbas”  (pág.37)

    “A estas alturas probablemente hayáis adivinado que como cineasta soy un imperfeccionista. No tengo paciencia para rodar escenas una y otra vez con el objetivo de contar con planos adicionales captados desde diversos ángulos, por valiosos que sean luego a la hora de realizar el montaje. A mí me gusta rodar una escena, pasar a la siguiente, terminar y salir pitando”  (pág.340)

    “Si mis películas no son mejores, la culpa es solo mía. Se me proporcionó una libertad total para hacer cualquier proyecto que yo eligiera (dentro de un presupuesto determinado) y un control artístico absoluto. Bobby Greenhut, mi productor, comentó: «Es como si estuviéramos trabajando con una beca”. (pág.185)

    “Después de años trabajando en el mundo del cine, mi teoría es que el problema casi siempre reside en el guion. Es mucho más difícil escribir que dirigir; un director mediocre puede realizar una película buena a partir de un guion bien escrito, pero un gran director nunca podrá convertir un guion flojo en una película buena. Vale: he dicho nunca”. (pág.195)

    “El consejo que siempre doy a los realizadores jóvenes cuando me lo piden es el siguiente: sudad la gota gorda. No levantéis la mirada. Trabajad. Disfrutad de vuestro trabajo. Si no disfrutáis de vuestro trabajo, cambiad de oficio. No os dejéis dirigir por otros”. (pág.193)

    “La gente me pregunta si alguna vez tengo miedo de despertar una mañana y no ser gracioso. La respuesta es no, porque ser gracioso no es algo que te pones como una camisa cuando te despiertas y de pronto es una camisa que no puedes encontrar. Simplemente, o eres gracioso o no lo eres”.  (pág.345)

    Con información de Qué Leer


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  • Pixar estrenará «Soul» en navidad por Disney+

    El último largometraje de Pixar «Soul» estará disponible para todos los suscriptores de Disney+ este 25 de diciembre.

    Originalmente «Soul» iba a ser proyectada en cines en junio de este año, lanzamiento que se retrasó hasta el 20 de noviembre por la pandemia. Sin embargo ya la película no llegará a los cines. Bob Chapek, ejecutivo de Disney, anunció el estreno se realizará directamente por su plataforma de streaming.

    La cinta de animación cuenta la historia de Joe Gardner, un maestro de música cuya verdadera pasión es tocar jazz, pero cuando le llega la oportunidad con la que siempre soñó sufre un accidente. Este acontecimiento lleva a Gardner a preguntarse qué significa realmente tener alma.

    La trama te lleva a un viaje desde las calles de Nueva York hasta reinos cósmicos, para descubrir las respuestas a las preguntas más importantes de la vida. ¿Cómo te gustaría que te recordaran? y ¿Te has preguntado alguna vez de dónde vienen tus sueños, tu pasión, tus intereses? son dos de las interrogantes que descubrirás en «Soul».

    Joe Gardner, interpretado por Jamie Foxx, es el primer protagonista afroamericano en una película del famoso estudio de animación.

    «Soul» es la segunda película de Disney en saltarse las salas de cine. Aunque a diferencia de Mulán, la película de Pixar no tendrá costo adicional.

    https://www.youtube.com/watch?v=DXkEF9Lti5Y

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