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Categoría: Variedades

  • “Un cupido sin puntería” próximamente en las salas de cine

    El próximo estreno de cine venezolano ya tiene fecha, el jueves 18 de agosto llegará a las salas de cine Un Cupido sin Puntería.

    Esta historia celebra el amor y la amistad, desde la vigencia de la comedia romántica, dirigida por el realizador José Antonio Varela, y estelarizada por los reconocidos actores Luis Gerónimo Abreu, Claudia La Gatta, Adriana Romero y Vicente Peña, acompañados por Sheila Monterola y el Premio Nacional de Cultura Mención Teatro, Aníbal Grunn.

    Un Cupido sin Puntería dibuja la vida del introvertido museólogo, Aquiles (Luis Gerónimo Abreu), quien es abandonado por Verónica (Adriana Romero), el amor de su vida. Ese mismo día, Víctor (Vicente Peña), un viejo y fiestero amigo, a quien su esposa botó de la casa, llega buscando refugio. Aquiles se percata de que vivir con su amigo es una pesadilla y descubre que Alicia (Claudia La Gatta), la ex de su gran amigo, es la mujer encantadora y maravillosa que quiere tener en su vida. Sin embargo, Aquiles como cupido tiene muy mala puntería.

    En conjunto, recrean una comedia romántica, fresca y moderna, que intenta aproximarse a un género históricamente exitoso, desde una mirada contemporánea e incorporando las complicaciones que se derivan de las nuevas concepciones del amor.

    Un cupido sin puntería anuncia su estreno comercial en todas las salas de cine del país, de la mano de Mundo de Película, a partir del jueves 18 de agosto. La invitación es seguir su cuenta de Instagram @uncupidolapelicula #UnCupidoSinPunteria

    Su primera película La clase (2007) fue selección oficial en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (Cuba) en la categoría de Ópera Prima; selección oficial en el Festival Cinesul de Río de Janeiro (Brasil), donde obtuvo mención honorífica del jurado; selección oficial del Festival Internacional de Viña del Mar (Chile); y selección oficial del Festival Internacional de Málaga (España), donde obtuvo una mención de Honor del jurado.

    Actualmente está a cargo de la producción ejecutiva del largometraje Especial y realiza el desarrollo de su próximo largometraje Encrucijadas, ganadora en la categoría desarrollo de proyecto en CNAC e IBERMEDIA.

    Nota de prensa 

    Lea También: Víctor Carruyo presenta su primera placa discográfica “Otra Vez”

  • Víctor Carruyo presenta su primera placa discográfica “Otra Vez”

    Víctor Carruyo presenta su nueva placa discográfica, llamada «Otra vez», un disco que contiene 6 temas cargados de ritmos tropicales y urbanos, con el que promete apoderarse de las emisoras radiales del país. Un material producido por Jonathan Franco y Tomas Aquino Font, en la ciudad de Miami, lugar donde reside el artista venezolano.

    «Otra vez», es el nombre que también se le atribuye a su tercer tema promocional, en el que el artista participa como compositor junto a José Manuel Martínez. «Alguien» y «Celosa» fueron los dos primeros éxitos presentados por el artista, llegando a alcanzar puestos privilegiados de las carteleras radiales de Venezuela.

    “Estoy muy contento con este primer disco, agradecido con el esfuerzo de mis productores y de todo el equipo, pero más grande la ilusión por volver a mi país y poder promocionar de forma presencial, visitar los medios y tener esa conexión con mi gente querida. Espero que les guste, que bailen, que dediquen los temas y los disfruten tanto como yo”, comenta emocionado el artista zuliano.

    En el disco destacan temas como “Poderte Amar” de Hernán Portillo y Beethzart Acosta, “Celosa” de Cáceres y “Candela” de Astolfo Daniel Romero. En esta primera producción Carruyo incursiona en la faceta de compositor, sirviendo de co-autor de piezas como “Si enamorarse es gratis” y “Otra vez”.

    En la actualidad, Víctor se encuentra enfocado en su gira por los Estados Unidos y en la pre-producción de sus próximos videos musicales. El menor de la dinastía Carruyo asegura, que pronto regresará a Venezuela a promocionar su material discográfico y contagiar cada tarima con lo mejor de su música.

    Nota de prensa

    Lea también: Muchuelo Art. y los 10 artistas Venezolanos

  • Muchuelo Art. y los 10 artistas Venezolanos

    Soraya Gabaldón, directora del museo Muchuelo Art. comentó acerca de la nueva propuesta que trae el museo en cuanto a los 10 artistas más importantes de Venezuela. 

    “Las Formas del Arte” es la más reciente exposición de la Galería Mochuelo Art, donde se integra el arte de los Maestros Jesús Soto, Francisco Narváez, Mateo Manaure, Gaudi Esté, Jorge Dager, Jorge Salas, José Campos Biscardi, Eduardo Agelvis e incorporando los nuevos artistas como lo son Jorge Pallares y Oscar García Segui. 

    “Nuestra exposición lleva por nombre las formas del arte, porque es la unión de 10 artistas que hicieron carrera en Venezuela y que a su vez marcaron una pauta muy grande en el país, quisimos buscar cosas interesantes acerca de cada uno de ellos y plasmarlo en el museo”, agregó. 

    La exposición es el claro ejemplo de cómo grandes artistas de diversas tendencias, pueden unificarse armónicamente en un solo lugar, dicha exposición que recién inauguraron, cuenta con visitas guiadas, conversatorios y talleres. 

    “A la gente que le gusta el arte lucha por el arte, nosotros dependemos mucho del público que va a la galería, porque no es solo ver una obra sino es también ir más allá y saber la vida o la historia que tuvo el artista para poder plasmar eso en un cuadro” , señaló. 

    La exposición, estará abierta hasta el 14 de Agosto de 2022 de Martes a Sábado de 10:00 a. m. a 3:00 p. m. en Mochuelo Art. ubicada en el Centro Comercial Concresa Piso 1 local 324 Caracas. 

    Lea También: Se abren las inscripciones para estudiar cine en Caracas

  • ALINE: Una declaración de amor a Cèline Dion

    Cuando un productor descubre la voz dorada de Aline, solo tiene una idea en mente; convertirla en la mejor cantante del mundo. Aline es el fenómeno cinematográfico más esperado que por fin llega a la gran pantalla de la mano de Mundo de película, el jueves 28 de julio. 

    Esta biopic inspirada en la vida de la cantante canadiense Cèline Dion, llegará esta semana a las salas de cine del país para conquistar a su público. Aline, escrita, dirigida y protagonizada por Valèrie Lemercier, ha sido muy bien recibida por la crítica luego de su participación como muestra fuera de competencia en el reconocido Festival de Cannes en su edición número 74, el año pasado. 

    Por su parte, Valèrie Lemercier obtuvo el Premio César como Mejor Actriz, debido a su acertada interpretación, sin caer en la imitación de la celebridad musical. Para Lemercier, Aline significa una declaración de amor a la estrella de la canción Cèline Dion.

    Todo comienza en una familia fuera de lo común integrada por 14 hermanos,  Aline (Valèrie Lemercier), es la menor de ellos e integra la orquesta familiar Dieu.

    A los 12 años, con su espléndida voz, Aline es seleccionada por el productor Guy- Claude (Sylvain Marcell), que moldearán el diamante en bruto, con la supervisión de su madre (Danielle Fichaud). Con el exitoso tema musical I’m alive (Estoy vivo) centramos la historia de esta mujer simple pero dotada de un don extraordinario, que se enamora, se sacrifica y brilla en el escenario, digna de un cuento de hadas.

    Aline es una producción de Rectangle Productions y por Gaumont, coproducida por TF1 Studio Production, De I`Huile, la belga Films y la canadiense Caramel Films, filmada en Canadá, Francia, España y Estados Unidos.

    Aline desde el jueves 28 de julio en todas las salas de cine del país. Una película romántica con una energía positiva, más allá de las dificultades de la vida. Comparte esta nota utilizando el hashtag #Aline y síguenos en nuestra cuenta de Instagram @MundoDPelicula para que te enteres de los estrenos que tenemos para ti.

    Nota de prensa 

    Lea Tambien: Se abren las inscripciones para estudiar cine en Caracas

  • Se abren las inscripciones para estudiar cine en Caracas

    La oferta académica para incursionar en la carrera de las artes cinematográficas y audiovisuales, ya está disponible en la página web de La Escuela Nacional de Cine (ENC): www.encvenezuela.org, para que todas aquellas personas que deseen convertirse en realizadores cinematográficos, tengan la oportunidad de inscribirse y recibir de excelentes profesionales en el área, una formación de calidad. 

    Los estudiantes de la ENC tienen la posibilidad de formarse en todas las áreas de la realización cinematográfica, de la mano de académicos, cineastas, guionistas y más; al culminar la formación tendrán una experiencia del hacer dentro del set de grabación, llevándose consigo un portafolio de ejercicios realizados y de historias llevadas a la pantalla.

    “Para nuestros egresados la visión del cine se convierte en un medio de expresión artística, que proyecta la realidad en la que vivimos con una mirada más humanista, reflexiva y cercana, que permite confrontar al espectador íntimamente; esa es parte de la filosofía que transmitimos a nuestros estudiantes en la ENC”, expresó Patricia Villegas, coordinadora General de la Escuela Nacional de Cine. 

    Previo a la carrera, la escuela ofrece LA INTRO ENC, es una introducción que permite dar a conocer al participante el rol que tiene un realizador cinematográfico y vivir la experiencia de producir audiovisuales mientras se aprende de cinematografía. Es un recorrido de 80 horas académicas, con los profesores Marlin Rueda y Luis Alarcón que comienza el próximo 3 de agosto. La modalidad es semi presencial. 

    Las clases inician el venidero 12 de septiembre de 2022. La carrera permite a los interesados, formarse como directores de cine, de fotografía, guionistas, productores audiovisuales, directores de arte, de posproducción y sonido. La carrera tiene una duración de 3 años, combinando teoría y prácticas supervisadas por profesores y tutores de experiencia comprobada.

    Como parte de las acciones de responsabilidad social que asume la ENC, está el programa de Becas de Estudio, que otorga a estudiantes que requieran de apoyo económico para cursar la Carrera en Realización Cinematográfica. En este sentido, la escuela financia los estudios y prácticas del estudiante y éste se compromete a obtener un promedio excelente en su rendimiento académico.

    Complementos a la carrera

    La Escuela Nacional de Cine, en su misión por formar a la nueva generación de cineastas en Venezuela, ofrece una serie de diplomados en convenio con la Coordinación de Extensión de la Facultad de Humanidades y Educación (FHE), de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Los diplomados son: 

    • En Cinematografía 
    • Guion cinematográfico
    • Dirección de arte
    • Dirección cinematográfica
    • Producción cinematográfica
    • Montaje cinematográfico

    Y, para esta época vacacional, la ENC brinda talleres de veranos: Summer Film, una experiencia especial para niños y jóvenes que desean acercarse al mundo audiovisual. Los participantes experimentarán algunas áreas del cine a través de actividades prácticas, didácticas y entretenidas basadas en la creación y recreación constante, para aprender y divertirse haciendo. Estas actividades también están abiertas para colegios, grupos vacacionales y familias.                                                                                                            

    Los talleres son: 

    • Taller Every Day a Movie. Summer Film. Dirigido a jóvenes entre 13-17 años.
    • Taller Stop Motion Now. Summer Film. Dirigido a niños entre 8 a 12 años.
    • Taller Art, Movies & Enjoy. Summer Film. Dirigido a jóvenes entre 13-17 años.

    La Escuela Nacional de Cine está ubicada en la urbanización Terrazas del Ávila en el municipio Sucre, dentro de las instalaciones del Centro de Artes Integradas, un espacio agradable que, además, conecta con la naturaleza por encontrarse a las faldas del majestuoso Ávila. Para conocer los requisitos y formalizar la inscripción en la carrera, pueden ingresar a su página web https://www.encvenezuela.org/ o, comunicarse vía WhatsApp al 0412 323 1730. O seguirnos en Instagram @encvenezuela

    Nota de prensa

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  • Microteatral Caracas presenta a las caras creadoras

    Del 28 de julio al 28 de agosto se presentarán 17 obras de 15 minutos cada una, en las que la comedia negra, el humor, la improvisación, el drama, el terror son los géneros que tienen más presencia.

    Malala Dubuc y Robert Chacón, directores de la iniciativa, buscan en esta edición revalorizar los rostros de la gente de teatro, que proporcionan nuevas visiones artísticas desde lo que hacen.

    Después de tres exitosas temporadas y cientos de espectadores que cada año se suman a la experiencia del teatro de 15 minutos, Microteatral Caracas regresa a Urban Cuplé, en el CCCT, con la edición Caras Creadoras que cuenta con 17 salas distribuidas en dos pisos.

    Desde el jueves 28 de julio se abren las puertas de 17 propuestas de directores José Simón Escalona, Doustin Zapata, Manuel Marchán, Gabriela Rodríguez, Daniel Fagundez, José Gregorio Martínez, Francisco Aguana, Martin Hanh, Fernando Martínez, Roberto Franchi, José Abreu, Henry Zapata, Carlos Díaz, Daniel Dannery, Jennifer Gásperi, Mario Sudano y Nelson Ortega en 6 funciones diarias.

    “Creemos en la necesidad de revalorizar los rostros de la gente de teatro que nos proporcionan nuevas visiones artísticas desde lo que hacen. Conseguimos mezclar caras nuevas con caras que ya conocemos y esto es algo que nos enorgullece. Además, el teatro siempre se planta de cara a la realidad, a la sociedad, a las personas, al presente, al pasado, al futuro y propone temas que nos ponen a reflexionar. Muchos de nuestros creadores de Microteatral tienen muchísimo tiempo ocupándose de hacer teatro breve para un público que les siguen y les aprecian, conocidos o no, ellos son nuestras mejores caras, los que mantienen este género activo”, aseguró Malala Dubuc, directora de Microteatral Caracas.

    De miércoles a domingo, desde las 6:15 pm se presentarán Amistad, Para Todo Público, Toxicmanía, La Reina del Llanto, El Silencio de las Tortugas, Agua con Olor a Cloro, Una Buena Mamá, Vivir y convivir en Venezuela capítulo: Dale con el palo, Licenciatura en Only Fans, La Santa Cagada, El Juez y los Nudos, Bloody Hell, Metamorfosis, Playlist, Demasiado Humana, La Matasano, BFF porque nadie sabe más que tu mejor amiga, todas para mayores de 16 años.

    “En Caras Creadoras contamos con una programación que representa la diversidad a partir de los temas que se tratan, la amistad, el amor, las relaciones tóxicas, las relaciones personales, la convivencia, la muerte, entre otros. La comedia negra, el humor, la improvisación, el drama, el terror son los géneros que tienen más presencia”, agregó Robert Chacón, director Microteatral Caracas.

    Hasta el 28 de agosto se presentará la edición Caras Creadoras de Microteatral Caracas con promociones diarias. Los miércoles, jueves y domingos el público goza de 3×1, con la compra de una entrada se pueden ver tres obras. Los viernes y sábados, los asistentes disfrutan de 2×1, con la compra de una entrada se pueden ver dos obras. Además, en esta oportunidad se incorpora “La Ruta del día”, en la que se pueden ver 6 obras predeterminadas cada día.

    Las entradas están a la venta en solotickets.com y las taquillas de Microteatral Caracas, desde las 3:00 pm.

    Nota de prensa 

    Lea También: Pedro Cohen, el cineasta venezolano que llega a la cima del F.I.R.S.T. Institute

  • El programa social de Gran Cine llega a las comunidades

    La Embajada de Alemania, la Universidad Católica Andrés Bello y las organizaciones “Caracas Mi Convive” y “Chama Tech” se unen al Circuito Gran Cine y llevan a cabo su conocido programa de formación audiovisual a sectores populares del municipio Libertador.

    ¿El objetivo final? Convocar esos sectores a clases de Cine en el Auditorio de Emprendimiento de la UCAB, consolidar 15 cineclubes, darle protagonismo al trabajo comunitario y producir tres películas documentales a estrenarse en diciembre de este año en plataformas digitales

    Emplear el cine como herramienta de responsabilidad social y de construcción de ciudadanía es, grosso modo, el objetivo de “Fábrica de Cine con propósito”, el programa del Circuito Gran Cine con el apoyo de la Embajada de Alemania, y en alianza con la Universidad Católica Andrés Bello, y las organizaciones «Caracas Mi Convive” y “Chama Tech”.

    El nombre surge de dos programas sociales exitosos del Circuito Gran Cine: Fábrica de Cine, que tiene ya seis ediciones desde 2017 formando jóvenes en Cine y Derechos Humanos, y Cine con propósito, que se puso en práctica en 2021 y que nace de la Red Audiovisual, grupo de líderes comunitarios que visibilizan sus experiencias sociales a través del registro audiovisual, bajo la asesoría de Gran Cine en materia de Derechos Humanos, y, sobre todo, de Derechos Civiles.

    De este modo, Fábrica de Cine con Propósito combina la formación audiovisual con la acción comunitaria, concretamente en temas como el diagnóstico de problemas de la comunidad, difusión de situaciones irregulares a través del reporterismo ciudadano y empoderamiento de líderes comunitarios a través del cine, entre otros. Para todo esto, la formación de cineclubes es una pieza clave dentro de este proceso, como punto de encuentro de los participantes. El municipio Libertador es donde Fábrica de Cine con Propósito concentra su plan de acción y este año, la meta es consolidar allí 15 cineclubes.  Las clases ya se llevarán a en el cabo Auditorio de Emprendimiento de la Universidad Católica Andrés Bello.

    El programa contempla una etapa de captación de participantes por sector, la formación de un grupo de participantes por zona y, finalmente, la consolidación de equipos de trabajo con el objetivo de producir tres películas documentales que tengan como temática todo lo expuesto anteriormente: Derechos Humanos, Derechos Civiles y experiencias comunitarios.

    ¿Quiénes están detrás de Fábrica de Cine con Propósito?

    María Loyda González, psicopedagoga, gerente del Programa, María Inés Calderón, cineasta y coordinadora audiovisual del programa, Milagros Camacho, coordinadora académica, Juan Díaz, productor general y cineasta. Y reconocidos profesionales del cine.

    ¿Cómo formar parte de Fábrica de Cine con propósito?

     Si perteneces a una comunidad popular del municipio Libertador y te interesa unirte a este programa, escríbenos o llámanos al siguiente número: 0412-2585800 / 0412 1862368 escríbenos a [email protected]

    Más información en www.grancine.net, @gran_cine (Instagram y Twitter).

    Nota de prensa 

    Lea  También: Pedro Cohen, el cineasta venezolano que llega a la cima del F.I.R.S.T. Institute

  • Pedro Cohen, el cineasta venezolano que llega a la cima del F.I.R.S.T. Institute

    A sus 36 años, Pedro Cohen se desempeña como Director del departamento de cine, donde está a cargo de desarrollar el currículum, formar instructores y entrenar a los más de 100 alumnos, que el instituto maneja diariamente, y representan el futuro en la nueva generación de cineastas de los Estados Unidos.

    El joven director venezolano es el único miembro de la directiva perteneciente a la comunidad latina y en su gestión ya destacan grandes alianzas con productoras audiovisuales, tales como: Tivid Studios y cines independientes como el Enzian Theater, brindándole a sus estudiantes la oportunidad de proyectar sus producciones en una sala de cine real.

    Su llegada al Florida Institute of Recording, Sound and Technology (F.I.R.S.T. Institute), institución de artes con 18 años de trayectoria, estuvo marcada por su vertiginoso ascenso, donde logró, en un corto período de 5 meses, pasar de Instructor a medio tiempo a Director del departamento de Cine.

    Pedro Cohen encontró su pasión por el cine y la actuación, en su natal Maracaibo, mientras cursaba la licenciatura de Comunicación Audiovisual en la URBE. Asesorado por sus profesores y luego de graduarse con honores, decide embarcarse en una nueva aventura viajando a Madrid, España para realizar 2 maestrías en Dirección cinematográfica y Actuación para cine. Durante su estancia en Madrid, Pedro realizó más de 16 cortometrajes y siendo premiado en festivales como: FILMAKA (Los Ángeles, California), El 16:9 International Film Festival (Nueva Delhi, India) y El Festival del cine y la palabra (Toledo, España).

    Su regreso temporal a Venezuela y su llegada a Estados Unidos estuvo marcada por su desempeño en largometrajes, películas de televisión, comerciales y campañas publicitarias, hasta convertirse en creador de contenido para Genius Plaza, una compañía tecnológica donde tuvo la oportunidad de trabajar con clientes, como el Banco Morgan Stanley. En Miami, Pedro realizó los cortometrajes “The Tease” y “La Visita” que obtienen nominaciones en 14 festivales de cine como el Latino Film Market y los Madrid Film Awards, y además se convierte en Director para la Miami Film Community y funda su propia productora audiovisual Internal Victories.

    Empresas y marcas americanas, como Medtech Momentum y One Fat Frog, reconocieron su talento desde sus inicios, donde se desempeñó como creador de contenidos, al igual que John Casablancas International Centers, una agencia de actuación y modelaje con 54 sedes en todo el mundo, donde alcanzó el cargo de Director de Desarrollo de talento.

    Actualmente, Cohen se encuentra desarrollando el guion de su primera película, mientras anuncia una gira de talleres de cine y actuación para el mercado hispano.

    Nota de prensa.

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  • Andy Durán celebra 50 años de carrera con “Lo mejor de lo mejor”

    Lo que Andy Durán ofrecerá este sábado 23 de julio, a las 4:00 pm, en la sala de Conciertos del Centro Cultural BOD, de La Castellana, será un espectáculo muy especial, una doble celebración: por una parte, el músico festejará su regreso a los escenarios luego de la pausa impuesta por la pandemia, y por otra, invitará a sus seguidores a recorrer con él 50 años de carrera artística con Lo mejor de lo mejor, título del concierto en el que pasado, presente y futuro convergerán en una variedad de géneros y arreglos: salsa, mambo, latin jazz, bolero, chachachá y temas de cine y televisión.

    “Hemos escogido un menú de obras espectaculares de los 20 discos que hemos grabado, los conciertos y un nuevo repertorio a estrenar ese día. Mencionaremos y tocaremos a título de promoción, parte de dos conciertos a estrenarse muy pronto: Está es mi orquesta y Tito Rodríguez centenario. Es un concierto de altura y electrizante”, dice el maestro fundador de la Andy Durán y su Latin Big Band.

    Así, quienes asistan a Lo mejor de lo mejor se encontrarán con un amplio repertorio que incluye temas de las películas de James Bond o el del Show de Renny, “que yo mismo silbaré”, dice Andy Durán; la popular canción del filme Los reyes del mambo, Sunny Ray, y, por supuesto, inolvidables boleros como Piel canela y Qué te pedí, interpretados por Mary Olga Rodríguez, a cuya voz se unirán en el concierto las de Juan José Hernández y Jonathan Medina; canciones poco conocidas de Tito Rodríguez -ídolo del maestro Durán-, y algunos éxitos del salsero Tito Puente, entre otras sorpresas.

    Para Andy Durán, “la música es arte vivo, es mi alimento intelectual, mi expresión, el amor vitalicio, también ha sido mi calvario y felicidad. Debo decir que ha sido una enseñanza de vida cuando se tiene una ilusión como la mía, siempre quise tener una orquesta como la de Tito Rodríguez, ya lo he conseguido y estoy orgulloso y feliz. Por otra parte, tengo siempre presente a mi familia, amigos y mi país porque quisiera que se sientan orgullosos de mí”.

    Lo mejor de lo mejor será, pues, una visita al pasado musical, pero también una puesta al día con arreglos modernos, actualizados y apegados al sonido original de sus compositores. Un espectáculo para todas las generaciones.

    “Mi único objetivo es interpretar nuestro arte musical lo más honestamente posible, seleccionando obras, compositores, músicos y demás para intentar dejar un legado que tarde o temprano será entendido en su justa medida por cualquier generación, esto sucede mayormente con las grabaciones que al igual que los libros quedan como testimonios valiosos”, comenta el maestro Durán.

    Las entradas para Lo mejor de lo mejor están a la venta en las taquillas del Centro Cultural BOD y en la página web www.ticketmundo.com.

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  • «Compre cine venezolano, porque estamos haciendo un cine de altísima calidad»

    En el marco de celebración del XVIII Festival del Cine Venezolano, Karina Gómez Franco, directora del festival señaló que este 2022 tienen preparado un festival para todos los gustos.

    «Nuestro lema es que la gente vaya al cine y compre venezolano, es muy importante. Compre cine venezolano, porque estamos haciendo un cine de altísima calidad para su disfrute»

    Gómez Franco expresó su felicidad por el festival ya que el mismo tenía tres años sin realizarse, «volvemos a Mérida, no solamente con largo ficción, sino con documental, corta ficción, corto documental, una competencia que yo adoro, que se llama Universidad Audiovisual», dijo.

    «Cuando nosotros arrancamos el festival solo habían 4-5, escuelas de cine en el país. Hoy en día hay 32 escuelas regadas por todo el país, estamos exportando técnicos, estamos exportando cinematografía, que es muy muy importante»

    La directora del festival señaló que este año el evento cuenta con títulos geniales y jurados increíbles, «es increíble que tenemos cine familiar, tenemos tenemos épica, tenemos comedia, tenemos denuncias, tenemos cosas increíbles».

    «Tenemos unas películas documentales geniales, además de todos los géneros, y para todos los gustos, tenemos un festival para todos los gustos. Viene muchísima gente (…) a la ciudad de Mérida, que está hermosa porque además es temporada de nevados para que la gente venga a disfrutarlo»

    Asimismo, Gómez Franco detalló que existen diversas formas de asistir a Mérida, al festival, «tenemos promociones como increíbles sobre hoteles, posadas, restaurantes para que la gente no solamente disfrute, sino que  le alcance el bolsillo».

    Escuche más de esta entrevista en:

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