Categoría: Variedades

  • Hamlet representó la voz de la mujer venezolana en el teatro

    José Manuel Suárez, actor, productor y director teatral, explicó que la elección de la obra teatral “Hamlet”, presentada en el Teresa Carreño desde el 9 de junio hasta el 12 de junio del presente año se debió a querer presentar una obra clásica, pero con el reto de presentar una versión más dinámica, entretenida y la representación maternal venezolana con un elenco de solo mujeres.

    “Comenzar a leer, recuerdo que estuve muy tentando con ‘sueño de una noche de verano’, no quería montar Romeo y Julieta, porque me parecía que era mucha carga política para lo que estamos viviendo, quería algo que nos hablara más al ser humano”, indicó.

    En una entrevista realizada en el programa Pasión País Radio, el actor señaló que el se inclina por el rompimiento, invención y salir de lo común en el proceso creativo para sus producciones, con el punto de probar algo nuevo e indagar lo que se realiza en otras partes del mundo.

    “Estoy muy pendiente cuando viajo de ver teatro, películas para ver cómo se plantea de otra manera y Hamlet es un poco eso”, añadió.

    El director de la obra “Hamlet” resaltó la iniciativa de hacer algo diferente, como la inclusión de puras mujeres en el elenco como una visión disruptiva en la obra con la intención de captar al público nuevamente a los teatros, debido a que el público flotante teatral ha disminuido motivado a la diáspora.

    “Muchos no habían nunca al teatro, a mí me lo dijeron en las funciones de Hamlet, me paraban y me decían que ‘vine por Elba Escobar me recordaba a mi mamá’, conectan desde ahí, pero conectan con la mamá, con la parte maternal”, apuntó.

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  • Vuelve a Mérida el Festival de Cine Venezolano

    Mariana Canelones, productora general del Festival de Cine Venezolano, señaló que actualmente se encuentran «en la organización de la Fiesta del Cine Nacional, como lo es el Festival del Cine Venezolano de Mérida»; el cual cumple 18 años y además marca su regreso después de cuatro años de ausencia, «volvemos este año a Mérida».

    «Mérida es la capital del cine venezolano, en Mérida se han hecho más de 300 películas, y en Mérida se crea también la Escuela de Medios Audiovisuales,  escuela que enseña a nivel nacional, de donde han salido cortos muy importantes y cineastas muy reconocidos»
    Asimismo, Canelones destacó que este año no tendrán únicamente la competencia de largometrajes de ficción, sino que además competirán  largometrajes documental.
    «Tenemos dos competencias que son los bebés del festival, como lo son la competencia Universidad Audiovisual, donde se escogen los mejores trabajos que nos mandan las casas de estudio que dan cine a nivel nacional y el Maratón Cine Átomo»
    Canelones explicó que el Maratón Cine Átomo se trata de una competencia de cortometrajes de un minuto de duración en categoría ficción, documental y animación, la premisa es: Cuéntame una buena historia en un minuto; categoría en la que pueden participar personas de 10 años en adelante.

    El Festival del Cine Venezolano de Mérida ha sido un referente en la cultura cinematográfica del país, siendo la casa de grandes realizadores, actores y productores que desarrollan el séptimo arte nacional. 

    De igual manera, Canelones manifestó que el Festival de Cine Venezolano, se llevará a cabo gracias al apoyo del Centro Nacional de Cinematografía, la Gobernación del Estado Mérida, emprendedores, empresas privadas y realizadores cinematográficos de toda la geografía nacional; sin embargo, en esta oportunidad no contarán con el apoyo de una exhibidora comercial.


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  • «Hamlet, la experiencia» llegó a la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño

    «Ser o no ser, esa es la cuestión», «Hamlet, la experiencia» es, sin duda, una maravillosa puesta en escena que logró que los espectadores vivieran su título.

    Del 9 de junio, y hasta el 12 del mes, se pudo disfrutar de 5 únicas funciones en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, de esta experiencia llevada a las tablas, dirigida por José Manuel Suárez.

    «Hamlet, la experiencia«, desde el ensayo general, un día antes de su estreno, cautivó a los asistentes, entre los que se encontraba la prensa, junto a familiares, colegas y amigos de las protagonistas.

    Con una mezcla de ritmos, que van desde la salsa hasta la ópera fue acompañada esta adaptación de Suárez del clásico del gran William Shakespeare, la cual emocionó tanto al equipo como al público, quien agradeció la presentación con una ovación de pie, la cual asegura el éxito de la adaptación del director venezolano.

    En «Hamlet, la experiencia« un elenco maravilloso de grandes actrices venezolanas engalanan la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, guiando a los espectadores por un viaje de emociones, dividido en dos tiempos, distribuidos en 1 hora 45 minutos y 1 hora respectivamente.

    Desde el inició de la pieza los asistentes vivieran el nombre de la puesta en escena: «Hamlet, la experiencia» sumergidos en una experiencia, acompañados por las grandes actrices Daniela Alvarado, Elba Escobar, Nohely Arteaga, Carmen Julia Álvarez, Grecia Augusta Rodríguez, Claudia La Gatta, Varinia Arraiz, Adriana Romero, Stephanie Cardone, Marianery Amín, Nella Martínez, Raquel Zapata, Carito Delgado y otras 25 talentosas mujeres junto a la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho.

    Foto: soysusanaleon
    “Lo que van a ver es la consecuencia de muchos meses de trabajo, de muchas horas, de un equipo maravilloso, mucha gente trabajando en pro de sacar adelante un proyecto como este. Muchas gracias a ustedes por acompañarnos porque eso era lo que nos faltaba, ese otro factor que complementa el teatro, que es el público”, dijo Suárez, minutos antes de iniciar el ensayo general.

    La puesta es escena se desarrolla en un escenario minimalista, con escenografía móvil, magistralmente utilizada, que además sorprendió a muchos de los asistentes, igual acompañada de elementos puntales que enmarcan la experiencia de esta clásico de la literatura, adjuntada a efectos visuales y música en vivo que manifiestan la profunda disyuntiva de un Hamlet complejo, aturdido, intenso y sediento de venganza.

    Foto: @soysusanaleon

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  • LLega al cine venezolano «Azotes en llamas» de Jackson Gutiérrez

    El viernes 16 de junio se estrena en las salas de cine del país la película “Azotes en llamas” del venezolano Jackson Gutiérrez. 

    Con la participación protagónica de Yiusmelis Delgado “Lilo”, Jackson Gutiérrez y la actuación revelación de Yoleidra Tavio, junto a los primeros actores Marco Moreno, William Goite, Coquito, Juvel Vielma y los participantes del taller práctico de realización de cine guerrilla, que llevan a cabo tradicionalmente Gutiérrez y Lilo, conforman el elenco de la película.

    Entre escenas de acción y alto riesgo, amor y venganza, se hila esta historia que nos muestra a Gambao (Jackson Gutiérrez), un mototaxista, y a su pareja Diana (Yoleidra Tavio), mujer emprendedora que se dedica a vender ropa desde su casa. Ambos viven una vida tranquila hasta que Stefany (Yiusmelis Delgado ”Lilo”), una amiga de juventud de Diana, se obsesiona de amor y deseo por ella. 

    La felicidad de Diana y Gambao despierta su odio y desata una guerra. Gambao es arrastrado a una vida que jamás pensó vivir solo por defender su dignidad de hombre y proteger al amor de su vida. 

    El guionista, productor y director Jackson Gutiérrez se ha caracterizado por llevar a la gran pantalla el género de acción que habla desde las zonas más desprotegidas, ubicándose como el máximo exponente del cine guerrilla en nuestro país. La popularidad de sus trabajos lo cotizan también como el realizador venezolano con más viralidad en las plataformas digitales, con 346 mil suscriptores en su canal de YouTube, más de 200 videos de su productora Jackson

    Films en la net y más del millón de visualizaciones en su serie web “Azotes de Barrio”.

    “Azotes en llamas” desde el 16 de junio en todas las salas de cine del país. Cabe destacar que este año, Jackson Gutiérrez estrenará tres largometrajes más: “La Toma”, “Inocencia” y “La vida es una película”, en co-dirección con Yiusmelis Delgado “Lilo”.

    Nota de prensa 

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  • Festival del cine venezolano de Mérida: FUNDEARC

    El Festival del Cine Venezolano de Mérida informa al país y en especial a la comunidad audiovisual que lamentablemente este año, en su edición N° 18, no cuenta con el apoyo de la exhibidora privada que tradicionalmente ofrecía sus salas comerciales de cine para mostrar la selección oficial del Festival. 

    Como ha sido tradición, el Festival del Cine Venezolano se ha llevado a cabo por años en el circuito Cinex, ubicado en el C.C. Alto Prado, de la ciudad de Mérida. En esta ocasión, manifiesta su negativa.

    Este año la competencia está integrada por más de 20 largometrajes y 40 cortometrajes participantes, entre los géneros de ficción y documental, sumados a las muestras de la competencia Maratón Cine Átomo y las muestras estudiantiles de las más de 25 universidades audiovisuales participantes. 

    Históricamente el Festival del Cine Venezolano de Mérida ha sido un referente en la cultura cinematográfica del país, siendo la casa de los grandes realizadores, actores y productores que configuran el séptimo arte nacional. Además de aunar esfuerzos por años para abrir espacios al aprendizaje y el intercambio académico en las universidades del país y sus nuevas generaciones.

    Después de dos años de pandemia, retomamos la presencialidad en su casa de siempre, la Ciudad de los caballeros, Mérida, fortalecidos con el apoyo del Centro Nacional de Cinematografía, Cnac, y la Gobernación del Estado Mérida; el respaldo de emprendedores, empresas privadas y la exaltación de los mejores trabajos audiovisuales de las universidades del país, así como la de nuestros realizadores cinematográficos. Sin embargo, hay una realidad que nos sobrepasa. 

    La carencia de apoyo por parte de la exhibidora comercial antes mencionada, impide ofrecer al cine nacional y a nuestro público las condiciones técnicas y de infraestructura que merecen.

    Ante tal escenario, la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura (FUNDEARC), el ente organizador del Festival del Cine Venezolano de Mérida mantiene firmemente su compromiso de exaltar, reconocer y promover lo mejor de la cinematografía nacional.

    Hoy más que nunca, afirmamos y mantenemos la que ha sido nuestra premisa para esta 18ª Edición: “¡Vaya al cine y compre un boleto de cine venezolano!”

    Nuestra cinematografía y el público venezolano tendrán, como siempre, el festival que se merecen: el mejor.

    Nota de prensa 

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  • “CÉSAR Y CLEOPATRA”, la más grande historia de amor y poder del antiguo Egipto, llega al Teatro Teresa Carreño

    El 2022 es el año del reinicio para el teatro venezolano luego de dos años de incertidumbre, salas cerradas y escenarios vacíos. Y la mejor manera de dejar tal huella en la historia artística del país será regresando a las tablas con este espectáculo monumental, épico y nunca visto en nuestros auditorios: «César y Cleopatra».

    Por primera vez en Venezuela, después de seis temporadas en Broadway y dos adaptaciones al cine – con Elizabeth Taylor y Vivien Leigh –, marcando pauta en la vanguardia del teatro mundial como una superproducción de enorme escala, se ofrecerá a la audiencia este clásico de la pluma universal, irónica e inteligente del inmortal dramaturgo inglés George Bernard Shaw – Premio Nobel de Literatura, 1925 –, bajo una versión de José Tomás Angola y Elizabeth Yrausquín de Postalian.

    “César y Cleopatra” – 1899 – es una comedia dramática que se sitúa en el año 48 a.C. En ella, un maduro Julio César llega a Egipto en persecución de su enemigo Pompeyo, y una noche en el desierto, frente a la Esfinge, conoce a Cleopatra, apenas una hermosa e ingenua joven de 18 años. Allí, en una situación divertida y seductora, César engaña a Cleopatra para que no le reconozca. Él la hará reina de Egipto, pues es el hermano niño de la joven, Ptolomeo, quien gobierna. Cuando Cleopatra descubre la treta ya es muy tarde: la soberana ha caído en brazos del conquistador.

    Sin embargo, para César, llevar a cabo su promesa de darle el trono se revela como una aventura difícil y ardua: Alejandría está ocupada por un ejército que se resiste a las huestes romanas. En clara desventaja numérica, son sitiados en el palacio. César deberá oponer toda su inteligencia y habilidad política para salir de ese trance: tomará el Faro de Alejandría con audacia e irá presenciando cómo Cleopatra, la otrora jovencita, va descubriéndose como una mujer sensual y sedienta de ambición.

    César entiende el poder como un medio para conciliar, extender la paz romana y alcanzar la felicidad de todos; no obstante, lo que le ha enseñado a Cleopatra parece no dar frutos. En ella, el poder es dolor, pasión y dominio. Embrujado por la cautivante belleza de la Reina, el hombre no podrá evitar que el destino fragüe su camino lleno de muerte y una nueva comprensión del mundo por venir.

    “César y Cleopatra” está protagonizada por José Tomás Angola como César; Aroldo Betancourt, interpretando al dios Ra; y Silvia De Abreu en el personaje de Cleopatra. Además, el montaje reúne a un cuerpo de baile y un gran elenco de más de 20 actores: Asdrúbal Blanco – Apolodoro –, Nathaly Ordaz – Ftataateeta –, Germán Anzola – Rufio –, Reinaldo Rivas – Potino –, Luis Vicente González – Lucio Septimus –, Egon Ilka – el Centurión –, Ignacio Serrano – Britano –, Carolina Wolf – la Aya –, Orlando Villalobos – Teodoto –, Bernardo Cuomo – Aquilas – y Jessica Valbuena – Ptolomeo –, incluyendo la participación de Nathalie Tablante y Ramón Góliz.

    Para crear un sonido único, la pieza cuenta con música original de Alfonso Lopez Chollet, dirigiendo a la Orquesta Sinfónica Venezuela en vivo, y con la novedosa presencia en escena del músico electrónico de fama internacional Miguel Ángel Noya.

    Por otro lado, en esta experiencia de impresionante escenografía, deslumbrantes vestuarios e innovador video mapping y decorado virtual, el diseño de iluminación está a cargo de Valentina Sánchez; la operación de iluminación, de Valentina Sánchez y Manuel Troconis; la dirección de arte y vestuario, de Elizabeth Yrausquín de Postalian; el diseño y realización de escenografía, de Freddy Belisario; la utilería, de Oscar Salomón; la coreografía, de Carolina Wolf y Luis Vicente González; el video, multimedia y VJ, de Ygnacio Narea – La Paleta Films –; la ingeniería de audio, de Tomás Vivas y Diego Brett; la jefatura de prensa, de Anakarina Fajardo; la traducción, de José Tomás Angola; la coordinación de producción, de Yorkis Díaz; la asistencia de dirección, de María Virginia Rivero; la producción artística, de María Consuelo Fernández; la producción general, de José Tomás Angola; y la dirección y puesta en escena, de José Tomás Angola y Eduardo Viloria y Díaz.

    Se trata de una producción de La Máquina Teatro, la Fundación Asklepión, Teatro del Buen Paso, la Asociación Venezolana de Conciertos, el Centro de Artes Integradas, la Asociación Cultural del Colegio Emil Friedman, Aroldo Betancourt y la Fundación Teatro Teresa Carreño.

    “César y Cleopatra” se presentará en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño con tres únicas funciones: viernes 1 y sábado 2 de julio a las 5:30 P.M., y domingo 3 de julio a las 4:30 P.M. Entradas a la venta desde $15 en las taquillas del teatro y por la plataforma www.maketicket.com.ve.

    Nota de prensa.


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  • El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela conmemoró los 76 años de Italia como república

    En víspera de la celebración de los 76 años como República de Italia, la embajada de este país en Venezuela realizó un concierto titulado “La grande música del cinema italiano” ejecutado por la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta, con un mensaje de unidad, profesionalismo y calidad, realizado en el edificio del El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, bajo la dirección de Jesús Uzcátegui, violinista y director de Orquesta. 

    “Para mí fue muy emotivo, porque abordar ese tipo de repertorio nunca es fácil, uno está acostumbrado a la parte académica, no es que esta no la sea, pero es diferente, porque no solo tienes que interpretar la música sino también reflejar la imagen a través de una escenografía”, indicó el violinista.

    En el evento, la orquesta entonó los himnos de Venezuela, Italia y la Unión Europea, el director de la orquesta, en una entrevista realizada en el programa Pasión País Radio, señaló que el himno venezolano fue tocado al principio con un redobles de tambores simbolizando la identificación del himno que es una marcha que habla de libertad y superación.

    “Empezar con el redoblante como una manera ferviente es siempre una introducción a decir, esto es nuestro himno, es como nosotros representamos ese grito somos un país libre y soberano”, añadió.

    Uzcátegui destacó que la formación en los niños en las orquestas empiezan por la inducción de los padres a la música, luego el sistema se encarga de educarlos y enseñarles las técnicas para ser parte de la orquesta, motivado a que no solo los enseñan a ser músicos sino también seres íntegro, con responsabilidad, dedicación, estudio y formación. 

    “Al principio el enamorarse de la música viene de los padres y luego es infundado por nosotros como sistema de orquesta a través del padre, que digamos que es lo que nosotros hacemos”, detalló.

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  • Dog un viaje Salvaje: La Comedia de Channing Tatum llega a Venezuela

    De los estrenos más esperados del año, el jueves 09 de junio llega a las salas de cine Dog. Un viaje salvaje, gracias a su distribuidor en Venezuela, Mundo de Película.

    Este divertido film refiere una historia personal del productor, director y actor Channing Tatum. Con ella, nos sumerge en la aventura de dos guerreros, el exsoldado ranger del ejército estadounidense, Jackson Briggs (Channing Tatum) y Lulu, una perra policía,  que le fue asignada en contra de su voluntad. Mientras se conocen y se odian, juntos deben recorrer velozmente la costa del Pacífico para llegar a tiempo al funeral de su mejor amigo.

    A primera vista disfrutaremos de una refrescante historia sobre el viaje que hace este guerrero disciplinado y misil humano, junto a Lulu, la perra policía que cuenta más de 115 misiones de combate de acción directa, le gusta perseguir animales grandes y ver Grey’s Anatomy. Pero el subtexto está habitado de la vulnerabilidad y el aprendizaje para seguir adelante después de una pérdida.

    DOG. Un viaje salvaje “explora el tema de que rendirse es más difícil que luchar. Y a lo único que vale la pena rendirse es al amor… Es una exploración personal de la fortaleza; cómo, ante una gran adversidad, solemos endurecernos cuando, en realidad, necesitamos abrirnos”, destacan sus productores Reid Carolin y Channing Tatum.

    Esta comedia surgió de la historia personal de Tatum cuando a su perra Lulu, le diagnosticaron cáncer terminal y él decide irse con ella por carretera a la costa del Pacífico para que tuvieran grandes recuerdos juntos. Al regresar, él sabía que quería filmar una película de carretera, contar una historia sobre un hombre y un perro que se enfrentan al final del capítulo más importante de sus vidas y que se ayudan mutuamente sin darse cuenta, para empezar una nueva etapa.

    La prolífera casa productora Free Association (2014) dirigida por Channing Tatum con sus socios Reid Carolin y Peter Kieman, ha sido la responsable de llevar a cabo la “road movie” Dog. Un viaje salvaje. Actualmente, Channing se enfoca en producir sus propios proyectos: la serie no guionada de “The Real Magic Mike” y la comedia romántica “The Lost City of D”, junto a Sandra Bullock, y se prepara para protagonizar “Pussy Island”, película que dirigirá Zoe Kravitz.

    Dog. Un viaje salvaje desde el jueves 09 de junio en todas las salas de cine del país. Una película para divertir a la familia, censura A. Comparte esta nota utilizando el hashtag #DogUnViajeSalvaje y síguenos en nuestra cuenta de Instagram @MundoDPelicula para que te enteres de las películas que tenemos para ti.

    Nota de prensa 

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  • Mundo de Películas trae a las salas del país largometrajes de cine de autor

    Katherine Di Felice, gerente de distribución de Mundo de Películas, señaló que Mundo de Películas lleva sus títulos a todos los circuitos privados, «a los que quedan aún, circuitos independientes (…) y por supuesto a las dos mayores cadenas de exhibición acá en el país».

    Asimismo, la gerente de Mundo de Películas aseveró que los largometrajes que exhiben son de corte de cine de autor, corte independiente, además de producciones hechas en Venezuela. 

    La representante de la distribuidora cinematográfica, además conversó sobre el actual largometraje animado que tienen en cartelera, «Princesa por Accidente» la cual coincidentemente tuvo su estreno en la semana en la que se realizó el Festival de Cine Francés en Venezuela, «lo hubiésemos quizás planeado así y no se nos da».

    «La recepción ha sido maravillosa, en su segunda semana todavía la pueden ver a nivel nacional, tiene aún una cantidad considerable de pantallas, casi 50, en las principales ciudades y en todo el territorio la podrán apreciar»

    Di Felice, detalló que «Princesa por Accidente» es escrita y dirigida por Julien Fournet, quien además participó en todo lo relacionado a la animación del film.

    «Nada tiene que envidiarle a las películas de los grandes estudios, está preciosamente realizada, se van a enamorar de sus personajes, comenzando por Pil, que es esta princesa por accidente, una princesa totalmente distinta a lo que estamos acostumbrados a ver, es una princesa que rompe con los estereotipos, empezando incluso por su look»

    La gerente de Mundo de Películas contó que se trata de una historia maravillosa de superación, «una historia de una princesa súper valiente, una princesa que va a rescatar esta vez al príncipe, que no va a ser rescatada», en la que se rompen estereotipos, se presentan mensajes sobre el valor de la familia «y el tema de la nobleza va más allá de un título y un reino».

    Próximo estreno 

    Este 9 de junio Mundo de Películas llevará a todas las salas del país la nueva producción de Channing Tatum, quien se había dado una pausa a nivel cinematográfico y ahora junto a su productora vuelve con un film de su autoría, en el que además de ser actor debuta como director y participa en el guion de Dog. Un Viaje Salvaje.

    «Esta es una historia muy personal de Channing, muy vivida además y la verán una vez que llegue a las salas, pues se darán cuenta de que está narra la relación que tuvo con su perrita Lulu, quien también lleva el nombre así en la película»

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  • Lolea trae al mercado venezolano un nuevo vino

    Robert Veiga, director general de importadora Sibaritas, ofreció detalles acerca del nuevo vino que trae Lolea al mercado venezolano. 

    Lolea es una bebida artesanal elaborada con un buen vino e ingredientes naturales que llegó a el mercado venezolano, en esta oportunidad para el lanzamiento de una cuarta y ultima botella de vino Lolea.

    “Lolea, es una marca con características bastante boutique, es un producto que se da para compartir puesto que tiene grados de alcohol muy bajos, por lo que la bebida tiene como intensión de que sea consumible con mucho hielo y que a su vez sea refrescante”, indicó Veiga.

    Existe una lolea para cada quien, por sus gustos y sabores, actualmente está distribuido para las principales tiendas de licores en Caracas y para algunos restaurantes Premium.

    “Cuando la persona habla de sangría se imagina lo que sobra de una uva o productos que son para mezclar con el vino, pero con LOLEA no, esto está hecho para un paladar que está acostumbrado a probar un buen vino”, agregó.

    En este sentido, Veiga puntualizó que están haciendo un gran trabajo por sus redes sociales @sangrialoleave y que en estos momentos los medios de comunicación son la base para poder invertir en próximos productos. 

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