Categoría: Variedades

  • “El año de la Persistencia”, la película que cuenta cómo el cine sobrevivió a la pandemia

    “El año de la Persistencia” llega a las salas del país el siete de julio, después de su selección en el prestigioso Festival de Cine Venezolano 2022, donde figura en la competición documental.

    Con una estética disruptiva, frontal y alternativa, “El año de la Persistencia” narra la historia del cierre y la reapertura de salas de cine durante el año 2021 en Venezuela, grabándose durante 12 meses, con el propósito de hacerle frente a las adversidades de la pandemia, la situación país, la piratería y la explosión de los servicios de streaming. El filme arroja luces al respecto y ofrece un final esperanzador, desde la perspectiva de expertos, críticos, profesores, periodistas, fanáticos y creadores de la industria.

    El documental se podrá disfrutar en salas de Caracas, Valencia, Barquisimeto, Maracaibo y Maracay, siendo una opción para la familia y los amantes del cine, así como de las narrativas documentales que han irrumpido con fuerza en los últimos años, logrando hablar de asuntos complejos sin censura.

    Se trata de un largometraje de no ficción realizado en conjunto por Sergio Monsalve y Malena Ferrer, quienes vuelven a la pantalla, tras su debut exitoso en la serie “Estado Crítico”, en la que se dieron a conocer en el año 2007, abordando temas y géneros del séptimo arte con un lenguaje desenfadado y contemporáneo, que rompe la cuarta la pared, al estilo de las redes sociales y bajo la influencia de su experiencia como críticos y docentes de cine.

    Más recientemente, proyectaron los documentales “Esto no es un apagón” y “Venezuela en Cuarentena”, para reflexionar en problemáticas nacionales como la crisis eléctrica severa y el efecto que tuvo el Covid 19 sobre el país.

    Por ende, “El año de la Persistencia” viene a cerrar una trilogía de “la urgencia” para ellos, que quisieron coronar con un lanzamiento en salas nacionales, a fin de dar un salto de calidad, cerrar un ciclo creativo y dedicarle una “carta de amor al cine”, en su propio espacio natural de difusión.

    La crítica ha recibido con elogios a la producción de Monsalve+Ferrer, destacando las opiniones de Iván Méndez y Aglaia Berlutti.

    El primero afirma:  “Los cineastas Monsalve + Ferrer entregan un largometraje documental de 72 minutos que retrata la situación de la industria del cine venezolano durante la pandemia y sus retos futuros. La mirada autoral evidencia un compromiso  apasionado y directo con el cine y una reflexión plural sobre la producción, distribución y exhibición que comparte el testigo con críticos de cine (que hacen vida en el Círculo de Críticos Cinematográficos de Caracas), productores, programadores, gestores culturales, académicos y directores como  Edgar Rocca , quien abre un diálogo con Monsalve que se bifurca en una metáfora germinal con el nacimiento de su hija”.
    La segunda asevera: “El documental, que estará en las salas del país en el mes de julio, se hace preguntas de profundo interés sobre el estado del mundo cinematográfico local. Pero a la vez demuestra la profunda madurez del diálogo del cine venezolano con temas novedosos. Atrás quedó la época del costumbrismo, la atención a los espacios locales y en especial, la noción sobre el país en la pantalla como una reinvención cruda de la realidad. En realidad, “El año de la persistencia” con su estética minimalista y aire de cine guerrilla, es una entusiasta versión sobre el documental que toma los espacios desde lo directo”.

    “El año de la persistencia” quiere ser un tributo a los críticos Ambretta Marrosu y Toti Casanova. Marrosu acuñó el término “La Persistencia de una Ilusión” para referirse al cine venezolano en su capacidad de sobrevivir a las diferentes coyunturas y mantenerse vigente. Casanova falleció durante la época de la pandemia. “El año de la Persistencia” habla también de ellos y de su legado.

    Distribuida por Velozdistribución, compañía fundada por Edgar Rocca, la cual se caracteriza por difundir películas alternativas de calidad como “Parasite”(su mayor éxito de taquilla en el país) y “Retrato de una dama en llamas” (selección oficial de Cannes).

    Nota de prensa


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  • “Furia de Marte” de Daniel Dannery se presentará en julio en el Centro Cultural Parque Central

    El próximo 26 de julio se presentará la obra de teatro “Furia de Marte” en el Centro Cultural de Parque Central, Daniel Dannery, director teatral, dramaturgo y profesor universitario, explicó que la propuesta teatral es un monólogo que escribió en el año 2020 y será protagonizada por el actor Abilio Torres.

    “Es una obra que habla sobre las estrellas, en específico de la estrella marte, como arquetipo, como planeta, como comportamiento, como emoción, como sentimiento, que fueron las cosas que yo viví en el año 2020 estando atrapado en mi casa”, indicó.

    En una entrevista realizada en el programa Pasión País Radio, el director de “Furia de Marte” señaló que la presentación de la obra en el Centro Cultural de Parque Central, será a partir de las 4 de la tarde, con el sentido que la obra finalice con la puesto de sol en la ciudad de Caracas.

    “Hemos ya presentado la obra cinco veces y cada función ha sido bien particular. Vamos a tener la oportunidad de presentarla a las cuatro de la tarde, de día, no lo vamos hacer de noche como es que normalmente lo hacemos”, añadió.

    El dramaturgo y profesor universitario expresó que la motivación para escribir esta obra teatral se trató de la comparación del libro “La guerra de los mundos” con la realidad que se vivió en los años de la pandemia motivada por el virus Covid-19.

    “Es la reflexión que yo hago en medio de una circunstancia de completa paz, pero dominada por un virus, por eso digo que es una guerra silente, de alguna forma estamos en guerra y hay una guerra con un mismo, a nivel de nuestras propias angustias e histerias, esa investigación me llevó a adentrarme al planeta Marte”, apuntó.

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  • “Los 7 Pecados Capitales” llegan a la Asociación Cultural Humboldt

    Con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, “Los 7 pecados capitales”, la famosa opereta de Kurt Weill y Bertolt Brecht, se presentará en el teatro de la Asociación Cultural Humboldt por dos únicas funciones, los próximos sábado 16 y domingo 17 de julio a las 4:00 P.M.

    “Los 7 pecados capitales” – “Die Sieben Todsünden” – es una opereta satírica en siete escenas y nueve movimientos compuesta en 1933 por Kurt Weill con libreto de Bertolt Brecht – última gran colaboración entre ambos alemanes –, por encargo de los poetas Borís Kojnó y Edward James.

    Este montaje cuenta con la dirección artística del maestro Rodolfo Saglimbeni, junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas; y la puesta en escena, de Sandra Yajure.

    El elenco está conformado por Marilyn Viloria – Ana I, mezzosoprano –; Domingo Balducci – el padre, tenor I –; Arturo Bocarruido – hijo, tenor II –; Abraham Camacho – hijo, barítono –; Martín Camacho – la madre, bajo –; y la bailarina Anakarina Fajardo – Ana II –.

    “Los 7 pecados capitales” aborda el tema de la ambición de lucro, convirtiendo a Ana en «dos hermanas»: Ana I, la cantante, la administradora de espíritu práctico que refrena cualquier impulso o deseo de Ana II, la bailarina. Ambas parten a una travesía de siete años por siete ciudades distintas con el fin de acumular suficiente dinero y construir una casa para su familia en Lousiana.

    En cada villa, su cuenta bancaria se ve amenazada por la frágil personalidad de Ana II, provocada por cada uno de los pecados capitales. La trama está centrada en una mujer psicológicamente dividida describiendo la esencia de la feminidad de Ana.

    Cada cuadro representa a cada uno de los pecados capitales: pereza, soberbia, ira, gula, lujuria, avaricia y envidia. En la sociedad burguesa los pecados asumen un significado opuesto al que tenían originalmente. Así, la pereza impide el ascenso en la escala social, la soberbia impide a una mujer desnudarse, la ira impulsa a oponerse a la injusticia, la lujuria le mueve a ir con un hombre que le gusta en lugar de otro que puede pagarle todo.

    Ana I, que representa el “yo” racional, pide a Ana II, el “yo” instintivo, que se someta a todas las leyes sociales. Vencidos todos los escrúpulos morales y aceptadas las reglas del juego impuestas por la sociedad burguesa, las dos hermanas consiguen el dinero para construir una casa en Lousiana.

    La producción general y el vestuario son de Edisson Spinetti; la asistencia de dirección, de Paola Martínez; el diseño de iluminación, de Manuel Troconis; y el repertorio, de Sadao Muraki.

    La Asociación Cultural Humboldt nació en 1949 con el objetivo de difundir y fomentar nacional e internacionalmente las culturas venezolana y germánica, en sus aspectos científicos, literarios, artísticos y lingüísticos, ofreciendo una amplia programación de actividades especiales como conciertos de música clásica, popular e infantil; obras de teatro y teatro musical; conferencias; recitales; presentaciones de danza; exposiciones; ciclos de cine; entre otras.

    Las entradas pueden ser adquiridas en las taquillas del teatro, de martes a viernes entre 9:00 A.M. y 2:00 P.M., y a través del correo electrónico [email protected].

     Nota de prensa.


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  • Martín Hahn: El teatro siempre ha sido una radiografía y crítica de la sociedad, expresa nuestros problemas

    «El dramaturgo tiene esa responsabilidad de retratar nuestra comunidad y nuestra sociedad para que luego la gente se vaya con una reflexión a casa», asevera Martín Hahn, escritor, guionista, profesor, actor y dramaturgo venezolano. 

    Hahn asevera que hoy día el teatro «sí se está despertando, pero el teatro tiene otra característica que no lo favorecen como sí un concierto, y es que el teatro no genera ganancias cuantiosas como lo puede hacer un concierto»

    El escritor destaca que debido a la pandemia «la mitad de la sala (teatral) no se usa», por lo que no es rentable la puesta es escena teatral y los conciertos brillan por encima.

    «El teatro, para empezar, está en una sala pequeña, dónde el aforo puede ser menor a 150, aunque hay 300 butacas. Los que hacemos teatro lo hacemos por amor al arte, literalmente, porque necesitamos seguir haciendo trabajos sobre las tablas»

    Asimismo, el dramaturgo puntualizó que «el teatro siempre ha sido una radiografía y crítica de la sociedad, expresa nuestros problemas, también con un punto de vista crítico».

    El guionista de emblemáticas novelas de la televisión venezolana, como Angélica pecado, La mujer de Judas y Estrambótica Anastasia, señaló que actualmente existen para la labor que ejerce «una cantidad de limitantes, no solamente monetarias, sino también de libertad para plantear los temas que a uno le gustan».

    «Ese problema hay que superarlo, y lo que hemos hecho es básicamente un teatro histórico, o un teatro ligero, también se han hecho obras muy interesantes, en el Festival de Jóvenes Directores, que se hace en el Trasnocho hay varias obras muy interesantes donde se sintetiza lo que nosotros vivimos o lo que se vive en el mundo, y así podemos hacer un teatro más reflexivo»

    Hahn aseveró que el género comedia es el más recibido por los espectadores, por lo que «genera un poquito más de ganancia, lo que le permite a los teatreros que podamos sacar un poco de dinero, por lo menos el costo invertido», indicó.

    «Con respecto al microteatro, sigue siendo una ventana, generalmente para los jóvenes, para un tipo de público que quiere un teatro ligero, aunque este tenga también algunas ofertas dramáticas o hasta de suspenso, se han hecho propuestas de suspenso en el micro teatro»

    Vivir y Convivir

    El dramaturgo contó que durante el confinamiento por covid-19 aprovechó para escribir, «para no sentirme atrapado dentro de una casa donde no se podía salir (…), yo me quedaba en casa, pero mi fantasía volaba y eso hacia que no me sintiera tan encerado».

    Hahn destacó que además de escribir una obra de teatro y un guion para un cortometraje, escribió Vivir y Convivir, una serie web que cuenta la historia de los Hernández, una familia que vive las vicisitudes que podría vivir cualquier familia venezolana. Vivir y Convivir recientemente estrenó su segunda temporada y Hahn informó que además realizarán próximamente una obra teatral.

    «Decidimos hacer una obra de microteatro para llevarlo a un público que no le podemos llegar a través de otras vías que hemos planteado a través de la serie web. El libreto ya ha sido aprobado para que pueda estar en el micro y es un reflejo de nuestra sociedad, de toda la crisis que vivimos, de todos los problemas del diario vivir (…) en medio de una comedia popular, con los personajes de la serie Vivir y Convivir de Venezuela.»

    Venideros proyectos

    El dramaturgo venezolano resaltó que actualmente se encuentra trabajando en un guion de cine con una productora en Miami, Estados Unidos, sin embargo, aseveró que se enfrenta a un dilema, ya que, subrayó «yo quiero hacerla con venezolanos, pero la película no se puede producir en Venezuela, entonces estoy en ese conflicto de qué actores puedo usar».


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  • Arte contemporáneo en obra gráfica de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica se exhibe en D’Museo

    Una destacada selección de obras sobre papel de maestros contemporáneos de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, se exhibe actualmente bajo el título de “Prints +”, en la Galería D’Museo del Centro de Arte Los Galpones.

    Ediciones limitadas y firmadas, de serigrafías, intaglios, litografías y múltiples han sido parte del soporte creativo que estos reconocidos artistas del arte universal, desarrollaron de forma original. Nos referimos entre otros a: Arman, Mr. Brainwash, Carlos Cruz-Diez, Christo, Marisol Escobar, Gego, Keith Haring, Damien Hirst, John Kacere, Jeff Koons, Sol Lewitt, Robert Motherwell, Takashi Murakami, Alejando Otero, Jaume Plensa, David Salle, Julian Schnabel, Jesús Soto, Antoni Tapies, Meyer Vaisman. Esta selección curatorial, bajo la guía de Nicomedes Febres, proviene de los más destacados editores y talleres gráficos de América y Europa y busca revalorizar en esta muestra la importancia del papel en la Historia del Arte.

    Como tema de investigación y búsqueda, a percepción de Nicomedes Febres, los artistas disfrutan de la libertad que les permite la utilización del papel como soporte de su actividad creadora. Asimismo como espacio de investigación, la pintura y la gráfica tienen una íntima relación, tal como puede verse en la obra de los antiguos maestros  como Rubens o Rembrandt, quienes hicieron importantes aportes sobre este medio.

    Minimalismo, Cinetismo, Abstraccionismo, Pop Art, Land Art, hiperrealismo, Neo Pop y Neoexpresionismo son las vertientes donde estos creadores de proyección internacional están presentes en la muestra “Prints +” que se estará exhibiendo hasta finales de agosto de 2022 en D’Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con 8va. transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de miércoles a sábados de 11:00am a 5:30pm, y los domingos de 11:00 am a 4:00 pm. La entrada es libre.

    Nota de prensa.


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  • El FCV: más allá de la competencia

    En el marco de celebración del XVIII Festival del Cine Venezolano, se ofrecerán actividades complementarias al Festival este año. Se proyectarán las películas fuera de competencia: «La Caja» de Lorenzo Vigas, «Especial» de Ignacio Márquez, «Azotes en Llamas» de Jackson Gutiérrez, «La Boda» de Thaelman Urgelles y «Caso Mamera» de Luis Correa, en su sección Proyecciones Especiales.

    Del mismo modo, se retoma las actividades de Cine Luna y Estrellas, donde se invita a las comunidades a ver cine venezolano para todo público, en la cercanía de sus calles. Esta vez en tres plazas de la ciudad de Mérida, durante 3 días y con el apoyo de Amazonía, la Gobernación del estado Mérida y el CNAC en el proyecto. 

    En su esfuerzo constante por brindar un espacio más allá de la competencia, enfocado a la formación académica de las nuevas generaciones, el Festival del Cine Venezolano lleva a cabo su acostumbrado programa de Talleres y Conversatorios sobre los diversos temas que integran la formación audiovisual: dirección, fotografía, sonido, actuación, producción y distribución. 

    En amplia convocatoria de prensa, el Festival del Cine Venezolano anunció al país detalles de su celebración para este año en la ciudad merideña. Del 17 al 21 de julio. Para mayor información sobre el FCV, visitar www.festivaldelcinevenezolano.com y sus redes sociales:

    Instagram: @fest.cinevenezolano

    Twitter: @fest_cinevzlano

    Facebook y Canal de Youtube: Festival del Cine Venezolano

    Nota de prensa

    Lea Tambien: “La Toma”, versión urbana de Romeo y Julieta próximamente en cines

  • “La Toma”, versión urbana de Romeo y Julieta próximamente en cines

    El próximo estreno del cine venezolano ya tiene fecha. El realizador venezolano Jackson Gutiérrez, anuncia su próximo estreno comercial de la película “La Toma” el jueves 14 de julio en todas las salas de cine. Una versión urbana de la obra inglesa más popular, Romeo & Julieta.

    “La Toma” cuenta la historia de Robert y Alexandra, dos adolescentes que viven un amor desventurado entre la rivalidad de sus familias.  Sin embargo, a través del anhelo de Robert en ser cantante, se siembra la esperanza de lo posible en muchos jóvenes.

    Esta nueva producción de Jackson Films es protagonizada por Yiusmelis Delgado ”Lilo”, Franco Bellomo, Gesaria Lapietra, Adso Alejandro y Jackson Gutiérrez. En el elenco también figuran los destacados actores Rolando Padilla, Coquito y Sheila Monterola. En “La Toma”, conocemos a Robert (Adso Alejandro), un cantante soñador que se enamora de la dulce e ingenua Alexandra (Yiusmelis Delgado “Lilo”). Ambos viven en una comunidad separada por una línea debido al conflicto de sus familias. Tanto Robert como Alexandra anhelan estar juntos en su genuino amor, pero sus familias no dejarán de declararse la guerra. “Una historia que rescata los valores culturales y siembra la esperanza a muchos jóvenes de que si se puede cumplir sus sueños”, agrega Gutiérrez. 

    Tal como lo ha prometido, Jackson Gutiérrez, luego del estreno de su película, aún en las carteleras de cine, “Azotes en Llamas”, vuelve a tender la alfombra roja esta vez para su segunda producción programada para este año, “La Toma”. Dicho film también fue anunciado en la Competencia oficial del Festival del Cine Venezolano para este año, así que tendrá exhibición en la marquesina merideña. 

    El guionista, productor y director Jackson Gutiérrez se ubica como el realizador venezolano con más viralidad en las plataformas digitales, en  su canal de YouTube mantiene una comunidad de más de 368 mil suscriptores y en su serie web “Azotes de Barrio” ha superado el millón de visualizaciones.

    Nota de prensa 

  • Competencia Oficial de XVIII Festival del Cine Venezolano 2022

    El Festival del Cine Venezolano regresa a su ciudad natal, Mérida, para exaltar la producción audiovisual del país; esta vez, en el Multicine Las Tapias. En conferencia de prensa se anunciaron las películas en competencia, de acuerdo a las categorías de: ficción y documental en largos y cortometrajes.

    Del mismo modo se reveló el jurado calificador y las actividades que enmarcaron este año al Festival de cine más importante de Venezuela.

    El encuentro con los medios de comunicación social se realizó con la presencia de Karina Gómez Franco, presidenta de la Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura (FUNDEARC) y directora del Festival del Cine Venezolano, acompañada de Mariana Canelones, productora general del FCV, Carlos Azpúrua, presidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Albert Candela, de la Gobernación del Estado Mérida, María Luisa de la Terga, Head of Comunicaciones Integradas de Marketing de Movistar y Greisy Mena, Jefe de Prensa del FCV, quienes fueron los encargados de dar a conocer el anuncio oficial del FCV 2022. En el caso de Carlos Azpúrua y otros invitados, sus participaciones se hicieron de forma virtual y sincrónica.

    A su vez el jurado de prensa está conformado por los periodistas Crysly Egaña, Alfonso Molina, Luis Guillermo García y Leonardo Rodríguez Dugarte. Y entre las diecisiete universidades inscritas en la competencia de Universidad Audiovisual, serán Joanna Cristina Nelson, Caupolicán Ovalles, Álvaro Cáceres y Enrique Plata Ramírez, quienes determinarán la mejor Universidad.

    Con el esfuerzo de Fundearc, el CNAC, la Gobernación del Estado Miranda, Movistar y demás marcas aliadas, el festival se realizará del 17 al 21 de julio, en Mérida. Esta edición será una oportunidad ideal para que el público asistente disfrute no solo de la fiesta del cine más importante del país sino también de las oportunidades turísticas, de forma más fácil y económica en la región merideña.

    Nota de prensa

    Lea Tambien: Vico C regresa a Venezuela

  • Vico C regresa a Venezuela

    La leyenda del rap latino, Luis Armando Lozada Cruz, mejor conocido como “Vico C”, vuelve a los escenarios venezolanos tras varios años de ausencia, aunque aún no se ha dado a conocer la fecha y el lugar.

    “Nos encanta sorprenderlos en cada momento, por ello pronto estará con nosotros Vico C, el filósofo, para brindarles una increíble experiencia”, escribió la productora @cpproduciones en su cuenta en Instagram.

    A través de la red social, el intérprete de  “Lo grande que es perdonar”, expresó su emoción por visitar el país.

    «Venezolanos ustedes son un pueblo guerrero por eso mi palabra y contentura, porque ya voy para allá», comentó.

    Nota de prensa 

    Lea Tambien: Regresa Vivir y Convivir en Venezuela con su mensaje de aliento y sentido del humor

  • Regresa Vivir y Convivir en Venezuela con su mensaje de aliento y sentido del humor

    Ellos se odian, se aman, se separan, se unen, se ayudan unos a otros, sucumben a veces al llamado de la viveza criolla, se debaten entre poner la otra mejilla o defender sus derechos y exigir respeto. Todos son asuntos muy serios que, abordados desde el humor, son parte de la serie dramática Vivir y Convivir en Venezuela, que lanza su segunda temporada este 26 de junio.

    Ni tan malos, ni tan buenos 

    El seriado cuenta la historia de los Hernández, que viven las vicisitudes de cualquier familia en el contexto de una emergencia humanitaria compleja. Víctimas y protagonistas de los resentimientos y la desesperanza propios de las crisis, en un clima de constante confrontación, ellos son personas que sufren, se enojan, pero que sobre todas las cosas se quieren y respetan, se reconcilian y abrazan. Vivir y Convivir en Venezuela nos presenta historias de carne y hueso, concebidas para hacernos reflexionar sobre una realidad muy compleja pero manteniendo la esperanza en el horizonte de lo posible. 

    El seriado es un espacio para hablar de la venezolanidad, de la gente que es igual a nuestras mamás, papás, primos, primas, vecinos. Habla de todos nosotros y encarna personajes símbolos de nuestra cultura.

    Los Hernández no son ni buenos ni malos. Son personas comunes y corrientes que a veces toman decisiones desacertadas, pero rectifican y eso las hace valiosas.

    Junto al grupo Imaginantes, que está impulsando este proyecto con el aval de la Universidad Central de Venezuela UCV, el Instituto de Investigaciones de la Comunicación ININCO y el Observatorio Global de Comunicación y Democracia OGCD, Martin Hahn apunta al encuentro de nuevas narrativas, cuya necesidad se hizo más evidente durante la pandemia.

    Transmitida por su canal Youtube, la primera y segunda temporadas acumulan 15 capítulos con un máximo de 10 minutos, grabados en su totalidad con teléfonos inteligentes.

    Actores y actrices entrañables conforman el elenco de esta segunda temporada. Maríalejandra Martín, Giuliana Rodríguez, Stephanie Cardone, Pedro Arias y Gala Antonieta Acero interpretan a los personajes de la familia Hernández, protagonistas de la serie. Con ellos, Claudia Rojas, Grecia Augusta Rodríguez y Kike Leal. 

    Como invitados especiales participan Beatriz Sojo, Ignacio Marchena y Victoria Álvarez. La producción cuenta con la participación de primeras figuras de la televisión venezolana como Caridad Canelón, Hilda Abrahamz, Nohely Arteaga, Rafael Romero, Antonio Delli, Mariángel Ruiz, Carlos Felipe Álvarez y María Antonieta Duque.

    Nota de prensa 

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